Body to Body: Der Streit um Bilder, von der Fotografie bis zur Live-Übertragung, zeigt einen Ausschnitt der zeitgenössischen brasilianischen Produktion in Fotografie, Kino und Video anhand von sieben Werken, die von Künstlern und Kollektiven entwickelt wurden – Bárbara Wagner, Jonathas de Andrade, Mídia Ninja, Sofia Borges, Letícia Ramos und Garapa – in Zusammenarbeit mit den Kuratoren Thyago Nogueira, Koordinator für zeitgenössische Fotografie bei IMS und Herausgeber des ZUM-Magazins, und Valentina Tong (Assistentin).

Die Künstler wurden eingeladen, über das Porträt, individuell oder kollektiv, nachzudenken und darüber, wie die Bilder uns helfen können, die sozialen Konflikte zu sehen, die in Brasilien in den letzten Jahren aufgetreten sind. Das Motto ist die Verwendung des Körpers als Element sozialer Repräsentation und politischen Handelns – entweder durch die physische und symbolische Präsenz im öffentlichen Raum oder als Vehikel, das die Kamera leitet, oder als Ort des Ausdrucks von Individualität, der Individuen bringt zusammen und trennt sie.

Die Ausstellung CORPO A CORPO: Der Streit zwischen Bildern, von der Fotografie bis zur Live-Übertragung, zeigt einen Teil der zeitgenössischen brasilianischen Produktion in Fotografie, Kino und Video anhand von sieben Werken, die von Künstlern und Kollektiven in Zusammenarbeit mit den Kuratoren Thyago Nogueira, Koordinator für zeitgenössische Fotografie von IMS, entwickelt wurden und Herausgeber des ZUM Magazins und Valentina Tong (Assistentin).

Die Künstler wurden eingeladen, über das Porträt, individuell oder kollektiv, nachzudenken und darüber, wie die Bilder uns helfen können, die sozialen Konflikte zu sehen, die in Brasilien in den letzten Jahren aufgetreten sind. Das Motto der Ausstellung ist die Verwendung des Körpers als Element sozialer Repräsentation und politischen Handelns – entweder durch die physische und symbolische Präsenz im öffentlichen Raum oder als Vehikel, das die Kamera leitet, oder als Ort des Ausdrucks von Individualität. das bringt und trennt Menschen. Einzelpersonen.

Bárbara Wagner debütiert die Arbeit Looking for the 5th element, Name der Reality-Show, die 2016 erstellt wurde, um den neuen MC zu wählen, der das Portfolio eines berühmten Funk-Produzenten in São Paulo integrieren soll. Der Künstler, der Teil des Wettbewerbsteams war, registrierte mehr als 300 Jungen, die ihre Körper und Stimmen vor einer Jury freigaben. Die Arbeit, bestehend aus 52 Fotografien und einem Video mit den Präsentationen, zeigt eine Generation, die an Selfies und soziale Netzwerke gewöhnt ist und weiß, wie man Pose- und Bühnenperformance einsetzt, um ihre Wünsche zu erfüllen, einen Platz in der Sonne zu bestreiten und sich sozial zu erheben.

Bárbara widmete sich der Untersuchung der Beziehung zwischen populären künstlerischen Manifestationen, insbesondere musikalischen, und den neuen Formen der Produktion und Verbreitung von Bildern. Das Thema erscheint auch in dem Film Terremoto santo, der in Zusammenarbeit mit dem Künstler Benjamin de Burca gedreht wurde und in dieser Ausstellung eröffnet wird. Terremoto Santo ist eine musikalische Dokumentation mit jungen Leuten aus Pernambucos Zona da Mata, die davon träumen, ein Gospel-Video aufzunehmen. Musikalischer Ausdruck ist ein wichtiger Bestandteil der evangelischen Liturgie der Region, die es jungen Menschen ermöglicht, mit ihrem Bild und ihrer Stimme nach einer neuen Arbeitsweise zu suchen. Die Aufführung vor der Kamera zeigt auch soziale, wirtschaftliche und ästhetische Aspekte der Pfingstpraxis.

Ich, mestiço, ist das neue Werk des Künstlers Jonathas de Andrade, das aus einer von der UNESCO in den 1950er Jahren durchgeführten Untersuchung zu Rasse und Klasse im ländlichen Brasilien stammt. In der ursprünglichen Forschung wurden Fotografien von Menschen mit unterschiedlichen Hauttönen als Grundlage für einen Fragebogen verwendet, in dem unter anderem angegeben wurde, wer schöner, reicher oder intelligenter aussah. In der neuen Arbeit produzierte Jonathas eine Reihe von Porträts von Menschen aus verschiedenen Teilen des Landes, die unterschiedliche Reaktionen und Posen zeigten. Die auf billigem Karton gedruckten Fotografien beziehen sich auf die visuellen Klischees von Anthropologie und Werbung und kehren den Sinn der Umfrage um, um über die Beziehung nachzudenken, die wir zu fotografischen Bildern herstellen. Ich, ein Mestizen-Titel, der auf das Meisterwerk Eu, einen Neger, des Filmemachers Jean Rouch verweist, diskutiert die Risiken, andere nach dem Aussehen zu beurteilen, und enthüllt den latenten Rassismus in unserer Gesellschaft.

Das Kollektiv Mídia Ninja präsentiert die Arbeit #Ao vivo mit Monitoren, die über den gesamten Ausstellungsraum verteilt sind und die Live-Übertragungen der Gruppe zwischen 2013 und 2017 sowie Live-Übertragungen der Ereignisse im Land während des Zeitraums der Show zeigen wird angezeigt. Es ist das erste Mal, dass das Kollektiv Live-Sendungen als einen bestimmten Schnitt innerhalb einer Produktion betrachtet, die Fotos, Videos und Berichte enthält. Der Fokus auf diese Sendungen ermöglicht es uns, eine ästhetische Sprache zu sehen, die für diese Art der audiovisuellen Produktion spezifisch ist und mit Straßendemonstrationen und der Verwendung billiger Geräte von geringer Qualität und hoher Verbindung gewachsen ist. In den letzten Jahren haben diese jungen Leute einen Bildverbreitungskanal aufgebaut, über den Tausende von Menschen, die sich dem Kollektiv angeschlossen haben, eine Live-Veranstaltung übertragen können. Die Fülle der Sendungen führte zu einer Art kollektivem Straßenkino mit einem Vokabular aus pixeligen Bildern, improvisierten Phrasen und einer langen Dauer, die sich allmählich zu assimilieren beginnt. In der Form, nicht nur im Inhalt, liegt der ästhetische und politische Beitrag der Ninja Media.

Die neue Installation Die Maske, die Geste, die Rolle der Künstlerin Sofia Borges ist das Ergebnis einer Reise nach Brasília im Februar 2017 auf Einladung der Kuratoren zu einer Zeit, als die parlamentarische Leistung im politischen Streit an Gewicht gewann. Sofia produzierte ihre Arbeit in den Räumlichkeiten des Nationalkongresses während der Wahl der Präsidentschaft des Bundessenats. Die zehn Rahmen der Installation bestehen aus zwei Flächen. Einerseits zeigen sie Fotografien von Mündern, die aus Gemälden reproduziert wurden, die die ehemaligen Präsidenten des Hauses ehren. Zum anderen zeigen sie Gesten, die der Künstler in Gesetzgebungssitzungen fotografiert hat. Die Bilder mit Mündern und Gesten hängen an einem Seil in der Mitte des Ausstellungsraums und zeigen die Grammatik der politischen Aktivität und das System der gegenseitigen Kontrolle, das Machtspiele in Brasilien und in jedem anderen Teil der Welt kennzeichnet.

In The Resistance of the Body schafft Letícia Ramos eine kontrollierte Umgebung, um die Reaktionen eines Körpers auf Aktivitäten im Zusammenhang mit Straßendemonstrationen zu testen. Der Künstler fotografiert mit Kameras, Puppen und Modellen und testet das Werfen von Objekten, die Auswirkungen von Wasserstrahlen und die Kommunikation mit Mobiltelefonen. Dabei simuliert er das visuelle Repertoire wissenschaftlicher Studien, wie sie das amerikanische Ingenieurpaar Frank und Lilian Gilbreth erstellt hat. Durch die Wiederaufnahme von Studien zur Effizienz von Körpern, die nach der industriellen Revolution zur Steigerung der Produktivität von Arbeitnehmern hergestellt wurden, wird die visuelle Darstellung von Gewalt diskutiert und gezeigt, wie Bilder – von denen einige fast abstrakt sind – als eine Form realer oder symbolischer Unterdrückung dienen können.

Die Ausstellung zeigt auch das Buch Postcards for Charles Lynch aus dem Garapa-Kollektiv, das mit dem ZUM / IMS Photography Stipendium ausgezeichnet wurde. Die drei Mitglieder des Kollektivs waren 2014 von zwei berüchtigten Lynchfällen verblüfft und beschlossen, das Problem der Gewalt in Bildern durch die Erstellung eines Manifestbuchs anzugehen. Das Buch vereint manipulierte Frames, ein fiktives Drehbuch – das während der Ausstellung dramatische Lesungen erhalten wird – und ein Band mit Lynchvideos, die aus YouTube extrahiert wurden und eine Bestattungsakte roher Barbarei bilden.

Während Bárbara, Jonathas und Garapa Anthropologie und Soziologie befragen, um Stereotypen abzubauen und Vorurteile abzubauen, bauen Sofia und Letícia ein fotografisches Vokabular auf, das hilft, die Dilemmata politischer Repräsentation zu erkennen. Um die Interaktion der Besucher mit den Werken zu verbessern, wurden die Künstler aufgefordert, neue Unterstützungen und Formen der Ausstellungsinstallation zu erkunden.

CORPO A CORPO reflektiert die Art und Weise, wie wir Bilder produzieren und konsumieren, und lässt uns der Distanz zwischen uns und dem, was wir sein möchten, begegnen. Es zeigt, wie visuelle Klischees ein gewalttätiger Stempel sein können.

Künstler
Bárbara Wagner (Brasília, 1980) – Ihr Zeremonienmeisterprojekt wurde vom ZUM / IMS Photography Stipendium (2015) ausgezeichnet. Arbeiten mit dem Künstler Benjamin de Burca (München, 1975), mit dem er unter anderem am 33. Panorama der brasilianischen Kunst, São Paulo (2013) und der 32. Biennale von São Paulo (2016) teilnahm. Deine Arbeit Bye Bye Germany! Melody of Life, ebenfalls in Zusammenarbeit mit Benjamin de Burca, wurde für Skulptur Projekte Münster ausgewählt.

Garapa – Collective wurde 2008 von Leo Caobelli (Pelotas / RS, 1980), Paulo Fehlauer (Mal. Cândido Rondon / PR, 1982) und Rodrigo Marcondes (São Paulo, 1979) gegründet. Er war einer der Empfänger des Fotostipendiums ZUM / IMS (2014) mit dem Projekt Postkarten für Charles Lynch.

Jonathas de Andrade (Maceió, 1982) – Arbeitet mit Fotografie, Installation und Video. Zu den jüngsten Ausstellungen zählen das New Museum in New York (2017), das Kunstmuseum von São Paulo (2016-2017), das MoMA (2017) und die Biennale von São Paulo (2016 und 2010).

Letícia Ramos (Santo Antônio da Patrulha / RS, 1976) – Arbeitet mit Film, Fotografie und Installation. Er nahm an Ausstellungen in der Tate Modern in London (2007) und am Tomie Ohtake Institute in São Paulo (2014) teil. 2013 wurde sein Mikrofilmprojekt mit dem ZUM / IMS Photography Stipendium ausgezeichnet.

Ninja Media (Unabhängige Erzählungen, Journalismus und Aktion) – Das 2013 gegründete Netzwerk von Aktivisten, das auf dem Fora do Eixo-Netzwerk basiert, hat Tausende von Anhängern und gehört zu den größten unabhängigen Medieninitiativen in Lateinamerika und der Welt.

Sofia Borges (Ribeirão Preto / SP, 1984) – stellte ihre Arbeiten in Ausstellungen im Berardo-Museum in Lissabon (2013) und im Foam in Amsterdam (2016) aus. Mitglied der 30. Biennale von São Paulo (2012). 2016 brachte er das Buch The Swamp von Editora Mack aus Großbritannien heraus, die den First Book Award gewann.

Das Instituto Moreira Salles
Das Instituto Moreira Salles ist eine einzigartige Institution innerhalb der brasilianischen Kulturszene. Es verfügt über wichtige Vermögenswerte in vier Bereichen: Fotografie mit dem Großteil des Materials sowie Musik, Literatur und Ikonographie. Das Instituto ist auch für seine Ausstellungen bekannt geworden, in denen die bildende Kunst von Künstlern aus Brasilien und dem Ausland hervorgehoben wird. und es hat eine Schwäche für Kino.

Das Moreira Salles Institute ist eine gemeinnützige Organisation, die 1992 vom Diplomaten und Bankier Walter Moreira Salles mit der Gründung ihres ersten Kulturzentrums in Pocos de Caldas (MG) gegründet wurde. Anschließend nahm das Institut seine Tätigkeit in São Paulo (1996) in einem Herrenhaus im Stadtteil Higienópolis und in Rio de Janeiro (1999) in einer alten Residenz der Familie Moreira Salles auf, die 1951 mit architektonischem Entwurf von erbaut wurde Olavo Redig de Campos und Landschaftsgestaltung von Burle Marx.

Die Aktivitäten des IMS werden durch eine Spende unterstützt, die ursprünglich von Unibanco bereitgestellt und später von der Familie Moreira Salles ergänzt wurde. Mit Standorten in drei Städten – Poços de Caldas im Südosten des Bundesstaates Minas Gerais, wo das Instituto vor 20 Jahren geboren wurde; Rio de Janeiro; und São Paulo – das IMS veröffentlicht Ausstellungskataloge, Bücher mit Fotografie, Literatur und Musik sowie das ZUM Magazine, das sich der zeitgenössischen Fotografie in Brasilien und auf der ganzen Welt widmet, und serrote, eine vierteljährliche Veröffentlichung von Essays und Ideen.

Bei der Erhaltung, Organisation und Verbreitung seiner Sammlungen hat IMS immense Aufgaben. Die Fotografie kümmert sich um etwa 2 Millionen Bilder, von den wichtigsten Zeugnissen des 19. Jahrhunderts – und hier entstehen die großartigen Bilder von Marc Ferrez – bis hin zu relevanten Sammlungen, die fast das gesamte 20. Jahrhundert abdecken. In letzterem sollten unter anderem Namen wie Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg und Otto Stupakoff registriert werden. Im Jahr 2016 wurde die Zeitungssammlung der Gruppe Diários Associados in Rio de Janeiro mit rund 1 Million Artikeln erworben, und es ist eine Priorität des Instituts, Bilder des 21. Jahrhunderts in seine Sammlungen aufzunehmen. Diese beeindruckende Sammlung von Sammlungen und Gesamtwerken der Künstler akkreditiert IMS als die wichtigste Fotoinstitution des Landes.

IMS Paulista Häuser in São Paulo
Das am 20. September 2017 eingeweihte IMS Paulista beherbergt das gesamte vom Institut in der Stadt organisierte Programm. 2017 wurde das Projekt des Büros von Andrade Morettin Arquitetos mit dem Preis für die beste architektonische Arbeit in São Paulo ausgezeichnet, der von APCA in der Kategorie Architektur und Städtebau verliehen wurde.

Es gibt neun Stockwerke, alle mit doppelter Höhe, in einem Gebäude, das aus nachhaltigen Konzepten besteht. Für den Architekten Marcelo Henneberg Morettin war eine der größten Herausforderungen die Lösung eines vertikalen Museums. Eine der gefundenen Lösungen bestand darin, den Eingang und das soziale Umfeld, den IMS-Platz, in den fünften Stock zu verlegen, der über Rolltreppen direkt vom freien Raum im Erdgeschoss aus zugänglich ist.

Neben den mehr als 1200 Quadratmetern großen Ausstellungsflächen verfügt das IMS Paulista über einen Kinematographen, in dem Filmshows, Musikveranstaltungen, Seminare und Debatten stattfinden, eine Fotobibliothek, Klassenzimmer, den IMS-Buchladen von Travessa und das Café -Restaurant Balaio.