Тело к телу: спор изображений, от фотографии до прямой трансляции, показывает срез современного бразильского производства в фотографии, кино и видео через семь работ, созданных художниками и коллективами — Барбара Вагнер, Йонатас де Андраде, Мидия Ниндзя, София Борхес, Letícia Ramos и Garapa — в сотрудничестве с кураторами Тьяго Ногейра, координатором современной фотографии в IMS и редактором журнала ZUM, и Валентиной Тонг (ассистент).
Художникам было предложено подумать о портрете, индивидуальном или коллективном, и о том, как изображения могут помочь нам увидеть социальные конфликты, возникшие в Бразилии в последние годы. Девизом является использование тела в качестве элемента социального представительства и политических действий — либо посредством физического и символического присутствия в общественных местах, либо в качестве средства, которое ведет камеру, либо в качестве места выражения индивидуальности, которое объединяет людей вместе и разделяет их.
Выставка CORPO A CORPO: спор между изображениями, от фотографии до прямой трансляции, демонстрирует раздел современного бразильского производства в области фотографии, кино и видео, в котором представлены семь работ, разработанных художниками и коллективами в сотрудничестве с кураторами Тьяго Ногейра, координатором современной фотографии из IMS. и редактор журнала ZUM, и Валентина Тонг (помощник).
Художникам было предложено подумать о портрете, индивидуальном или коллективном, и о том, как изображения могут помочь нам увидеть социальные конфликты, возникшие в Бразилии в последние годы. Девизом выставки является использование тела в качестве элемента социального представления и политических действий — либо посредством физического и символического присутствия в общественных местах, либо в качестве средства передвижения камеры, либо в качестве места выражения индивидуальности, который объединяет и разделяет людей. физические лица.
Барбара Вагнер дебютирует с работой В поисках 5-го элемента, названия реалити-шоу, созданного в 2016 году, чтобы выбрать новый MC, который объединит портфолио известного фанк-продюсера в Сан-Паулу. Художник, входивший в состав конкурсной команды, зарегистрировал более 300 мальчиков, которые выпустили свои тела и голоса перед жюри. Работа, состоящая из 52 фотографий и видео с презентациями, изображает поколение, привыкшее к селфи и социальным сетям, которые знают, как использовать позу и сценическое исполнение для удовлетворения своих желаний, оспаривать место под солнцем и социально расти.
Барбара посвятил себя изучению взаимосвязи между популярными художественными проявлениями, особенно музыкальными, и новыми формами производства и распространения изображений. Предмет также появляется в фильме Terremoto santo, сделанном в сотрудничестве с художником Бенджамином де Буркой, и который открывается на этой выставке. Terremoto santo — музыкальный документальный фильм с участием молодых людей из Zona da Mata из Pernambuco, которые мечтают записать евангельское видео. Музыкальное выражение является важной частью евангельской литургии региона, которая позволяет молодым людям использовать свой образ и голос, чтобы искать новый способ работы. Представление перед камерой также раскрывает социальные, экономические и эстетические аспекты практики пятидесятников.
Я, mestiço, это новая работа художника Джонатаса де Андраде, сделанная на основе исследования расы и класса в сельской Бразилии, проведенного в 1950-х годах ЮНЕСКО. В оригинальном исследовании фотографии людей с различными оттенками кожи использовались в качестве основы для вопросника о том, кто выглядел более красивым, богатым или умным, среди прочих атрибутов. В новой работе Джонатас подготовил серию портретов людей из разных частей страны, демонстрируя различные реакции и позы. Напечатанные на дешевом картоне, фотографии относятся к визуальным клише антропологии и рекламы и обращают смысл исследования, чтобы заставить нас задуматься о связи, которую мы устанавливаем с фотографическими изображениями. Me, mestizo — название, которое ссылается на шедевр Eu, негр, от режиссера Джин Руш, — обсуждает риски судить других по внешности и разоблачает скрытый расизм в нашем обществе.
Коллектив Mídia Ninja представляет работу #Ao vivo с мониторами, распределенными по выставочной площади, которые будут показывать прямые трансляции, сделанные группой в период с 2013 по 2017 год, в дополнение к прямой трансляции того, что происходит в стране в период, когда шоу на дисплее. Впервые коллектив смотрит на прямые трансляции как на определенный отрезок внутри производства, который включает фотографии, видео и отчеты. Сосредоточение на этих передачах позволяет нам увидеть эстетический язык, специфичный для этого типа аудиовизуальной продукции, который вырос с уличными демонстрациями и использованием дешевого, некачественного оборудования и оборудования с высокой связью. В последние годы эти молодые люди создали канал распространения изображений, который позволяет тысячам людей, объединенных в коллектив, транслировать прямую трансляцию. Обилие радиопередач породило тип коллективного уличного кино, со словарем пиксельных изображений, импровизированных фраз и большой продолжительностью, которая начинает ассимилироваться. Эстетический и политический вклад Ninja Media заключается не в содержании, а в форме.
Новая инсталляция «Маска, жест, роль» художника Софии Борхес — результат поездки в Бразилию в феврале 2017 года по приглашению кураторов, в то время как парламентские выступления набирали вес в политическом споре. София произвела свою работу в помещении Национального Конгресса, во время выборов президента Федерального Сената. Десять кадров установки состоят из двух граней. С одной стороны, они показывают фотографии ртов, воспроизведенные из картин, которые чествуют бывших президентов дома. С другой стороны, они демонстрируют жесты, сфотографированные художником во время законодательных сессий. Картины с ртами и жестами, подвешенные на веревке посреди выставочного пространства, показывают грамматику политической активности и систему сдержек и противовесов, которая характеризует силовые игры в Бразилии и в любой другой части мира.
В «Сопротивлении тела» Летисия Рамос создает контролируемую среду для проверки реакции организма на действия, связанные с уличными демонстрациями. Фотографируя с помощью фотоаппаратов, кукол и моделей, художник проверяет разбрасывание предметов, воздействие водяных струй и связь по мобильным телефонам, моделируя визуальный репертуар научных исследований, например, сделанных американской инженерной парой Фрэнком и Лилиан Гилбрет. Возобновляя исследования эффективности органов, созданных после промышленной революции, для повышения производительности труда, работа обсуждает визуальное представление насилия и показывает, как образы — некоторые из них почти абстрактные — могут служить формой реального или символического угнетения.
На выставке также представлена книга «Открытки для Чарльза Линча» от коллектива Garapa, награжденная стипендией ZUM / IMS Photo. Ошеломленные двумя печально известными случаями линчевания в 2014 году, три члена коллектива решили решить проблему насилия на изображениях, создав книгу манифеста. Книга объединяет манипулированные кадры, вымышленный сценарий — который получит драматические показания во время выставки — и ленту с линчеванными видео, извлеченными из YouTube, образуя похоронный файл грубого варварства.
В то время как Барбара, Джонатас и Гарапа допрашивают антропологию и социологию, чтобы устранить стереотипы и устранить предрассудки, София и Летисия создают фотографический словарь, который помогает увидеть дилеммы политического представления. Чтобы повысить взаимодействие посетителей с работами, художникам было предложено изучить новые опоры и формы инсталляции выставки.
Размышляя о том, как мы производим и потребляем изображения, CORPO A CORPO показывает нам разницу между тем, кто мы есть и кем мы хотим быть, и показывает, как визуальные клише могут быть насильственным штампом.
Художники
Барбара Вагнер (Бразилиа, 1980 г.) — проект «Мастер церемоний» был награжден стипендией ZUM / IMS Photo (2015). Работает с художником Бенджамином де Буркой (Мюнхен, 1975), с которым он участвовал в 33-й Панораме бразильского искусства, Сан-Паулу (2013) и 32-й Биеннале Сан-Паулу (2016), среди других. Ваша работа Пока, Германия! Melody of Life, также в партнерстве с Бенджамином де Буркой, была выбрана для Skulptur Projekte Münster.
Garapa — Коллектив, образованный в 2008 году Лео Каобелли (Pelotas / RS, 1980), Пауло Фехлауэр (Mal. Cândido Rondon / PR, 1982) и Родриго Маркондес (Сан-Паулу, 1979). Он был одним из получателей стипендии ZUM / IMS по фотографии (2014) с проектом «Открытки для Чарльза Линча».
Джонатас де Андраде (Масейо, 1982) — Работает с фотографией, установкой и видео. Среди последних выставок — в Новом музее, Нью-Йорке (2017), Музее искусств Сан-Паулу (2016-2017), МоМА (2017) и Биеннале в Сан-Паулу (2016 и 2010).
Летисия Рамос (Санто Антонио да Патрулья / РС, 1976) — Работает с кино, фотографией и инсталляцией. Он принимал участие в выставках в Tate Modern, Лондон (2007) и в Институте Томи Охтаке, Сан-Паулу (2014). В 2013 году его проект «Микрофильм» был удостоен стипендии ZUM / IMS Photography.
Ninja Media (Independent Narratives, Journalism and Action) — сеть активистов, основанная в 2013 году на основе сети Fora do Eixo, имеет тысячи подписчиков и является одной из крупнейших независимых медиа-инициатив в Латинской Америке и мире.
София Борхес (Рибейран-Прету / С.П., 1984) — выставляла свои работы на выставках в Музее Берардо, в Лиссабоне (2013), и в Пене, в Амстердаме (2016). Участник 30-й биеннале Сан-Паулу (2012). В 2016 году он выпустил книгу «Болото» Эдиторы Мак из Великобритании, лауреата премии «Первая книга».
Институт Морейра Саллес
Институт Морейра Саллес является единственным учреждением на бразильской культурной сцене. Он имеет важные активы в четырех областях: фотография, большая часть материалов, а также музыка, литература и иконография. Институт также получил известность благодаря своим выставкам, представляющим изобразительное искусство художников из Бразилии и других стран; и это имеет слабое место для кино.
Институт Морейры Саллес — некоммерческая организация, основанная дипломатом и банкиром Вальтером Морейрой Саллес в 1992 году с созданием своего первого культурного центра в Покос-де-Кальдас (Миннесота). Впоследствии институт также начал работать в Сан-Паулу (1996), в особняке, расположенном в районе Higienópolis, и в Рио-де-Жанейро (1999), в старой резиденции семьи Морейра Саллес, построенной в 1951 году по архитектурному проекту Олаво Редиг де Кампос и ландшафтный дизайн Бурле Маркс.
Деятельность IMS поддерживается пожертвованием, первоначально предоставленным Unibanco, а затем добавленным семьей Морейра Саллес. С объектами в трех городах — Посос-де-Кальдас, на юго-востоке штата Минас-Жерайс, где Институт родился 20 лет назад; Рио де Жанейро; и Сан-Паулу — IMS выпускает каталоги выставок, книги по фотографии, литературе и музыке, в дополнение к журналу ZUM, посвященному современной фотографии в Бразилии и во всем мире, и serrote, ежеквартальное издание очерков и идей.
В сохранении, организации и распространении своих коллекций IMS имеет огромные задачи. Фотография заботится о 2 миллионах изображений, от самых важных свидетельств 19-го века — и здесь появляются великолепные изображения Марка Ферреса — до соответствующих коллекций, которые охватывают почти весь 20-й век. В последнем случае должны быть зарегистрированы такие имена, как Марсель Гаутеро, Хосе Медейрос, Морин Бисиллиат, Томаз Фаркас, Ханс Гюнтер Флиг и Отто Ступаков. В 2016 году была приобретена коллекция газет группы Diários Associados в Рио-де-Жанейро, насчитывающая около 1 миллиона экземпляров, и Институту принадлежит приоритетная задача включить в свои коллекции изображения 21-го века. Этот потрясающий набор коллекций и полных работ художников аккредитовал IMS как самое важное учреждение фотографии в стране.
IMS Paulista дома в Сан-Паулу
Открытая 20 сентября 2017 года, IMS Paulista содержит всю программу, организованную институтом в городе. В 2017 году проект офиса Andrade Morettin Arquitetos получил награду за лучшую архитектурную работу в Сан-Паулу, присуждаемую APCA в категории «Архитектура и урбанизм».
В здании, построенном по принципам устойчивого развития, есть девять этажей с двойной высотой. Для архитектора Марсело Хеннеберга Мореттина одной из самых больших проблем было решение проблемы вертикального музея. Одно из найденных решений состояло в том, чтобы перенести входную и социальную среду, площадь IMS, на пятый этаж, доступ к которому осуществляется непосредственно из свободного места на первом этаже с помощью эскалаторов.
В дополнение к выставочным площадям площадью более 1200 кв. М в IMS Paulista также есть кинематограф, где проходят кинопоказы, музыкальные мероприятия, семинары и дебаты, библиотека фотографий, классные комнаты, книжный магазин IMS от Travessa и кафе. Ресторан Балайо.