Body to Body：写真からライブ放送までの画像の論争は、アーティストやコレクティブが開発した7つの作品を通して、写真、映画、ビデオの現代ブラジル制作のカットを示しています-バルバラワーグナー、ジョナサスデアンドラーデ、ミディアニンジャ、ソフィアボルヘス、レティシア・ラモスとガラパ-キュレーターのThyago Nogueira、IMSの現代写真のコーディネーター、ZUMマガジンの編集者、およびValentina Tong（アシスタント）とのパートナーシップ。
アーティストは、個人または集団のポートレート、および近年ブラジルで発生した社会的対立を見るのに画像がどのように役立つかについて考えるように招待されました。モットーは、身体を社会的表象と政治的行動の要素として使用することです-公共空間での物理的および象徴的な存在によって、またはカメラを導く乗り物として、または個人をもたらす個性の表現の場所として一緒に、それらを分離します。
展示会CORPO A CORPO：写真から生放送までの画像間の紛争は、写真、映画、ビデオの現代ブラジル制作の一部を、IMSの現代写真のコーディネーターThyago Nogueiraと協力してアーティストやコレクティブが開発した7つの作品を通して示していますZUMマガジンの編集者、およびValentina Tong（アシスタント）。
アーティストは、個人または集団のポートレート、および近年ブラジルで発生した社会的対立を見るのに画像がどのように役立つかについて考えるように招待されました。展覧会のモットーは、社会的表象と政治的行動の要素としての身体の使用です-公共空間での物理的および象徴的な存在によって、またはカメラを導く乗り物として、または個性の表現の場所として、それは人々を結びつけ、分離します。個人。
BárbaraWagnerが、サンパウロの有名なファンクプロデューサーのポートフォリオを統合する新しいMCを選択するために2016年に作成されたリアリティショーの名前である5番目の要素を探して作品をデビューします。コンテストチームの一員であったこのアーティストは、300人以上の少年を登録し、ju審員の前で体と声を発表しました。 52枚の写真とプレゼンテーション付きのビデオで構成されるこの作品は、自分撮りやソーシャルネットワークに慣れている世代を描いています。彼らは、ポーズやステージパフォーマンスを使用して自分の欲求に対処し、太陽の下で争い、社会的に盛り上がる方法を知っています。
バルバラは、人気のある芸術的表現、特に音楽的な表現と、新しい形式の制作と画像の流通との関係を研究することに専念しています。このテーマは、アーティストのベンジャミン・デ・ブルカとのコラボレーションで制作された映画「テレモト・サント」にも登場し、この展覧会で公開されます。テレモトサントは、ペルナンブコのゾーナダマタ出身の若者がゴスペルビデオの録音を夢見ている音楽ドキュメンタリーです。音楽表現はこの地域の福音典礼の重要な部分であり、若者は自分のイメージと声を使って新しい働き方を探すことができます。カメラの前でのパフォーマンスは、ペンテコステの実践の社会的、経済的、美的側面も明らかにします。
私、メスティソは、ユネスコによって1950年代に行われたブラジルの田舎での人種と階級に関する研究から作られた、芸術家ジョナサスデアンドラーデの新しい作品です。当初の研究では、さまざまな肌の色合いを持つ人々の写真が、他の属性の中で、より美しく、裕福で、知的であるように見える人についてのアンケートの基礎として使用されました。新しい作品では、ジョナサスはさまざまな反応とポーズを示す、国のさまざまな地域の人々の一連の肖像画を制作しました。安価な段ボールに印刷された写真は、人類学と広告の視覚的な決まり文句を参照し、調査の感覚を逆転させて、写真画像との関係を考えさせます。私、メスティーゾ-映画監督ジャン・ルーシュによる黒人の名作Euを参照するタイトル-は、外見によって他人を判断するリスクについて議論し、私たちの社会の潜在的な人種差別を明らかにします。
集団ミディアニンジャは、＃Ao vivo作品を展示します。展示スペース全体にモニターが配置され、2013年から2017年の間にグループが生放送した放送を表示します。展示中です。集合体がライブ放送を写真、ビデオ、およびレポートを含むプロダクション内の特定のカットとして見るのは初めてです。これらの放送に焦点を当てることで、この種の視聴覚制作に特化した美的言語を見ることができます。これは、街頭デモや、安価で低品質で接続性の高い機器の使用とともに成長しました。近年、これらの若者は、集団と連携する何千人もの人々がライブイベントを放送できるようにするイメージ循環チャネルを構築しました。放送のbroadcast濫は、ピクセル化された画像の語彙、即興のフレーズ、そして同化され始める長い期間を伴う、一種の集合的なストリートシネマを生み出しました。コンテンツだけでなく、Ninja Mediaの美的および政治的貢献が存在するのはフォームです。
新しいインスタレーションアーティストのソフィア・ボルヘスによるマスク、ジェスチャー、役割は、政治的紛争で議会のパフォーマンスが重くなっていたキュレーターの招待で、2017年2月にブラジリアを訪れた結果です。ソフィアは、連邦上院議長の選挙中に、国民議会の敷地で作品を制作しました。インスタレーションの10個のフレームは、2つの面で構成されています。一方で、彼らは家の元大統領を称える絵画から再現された口の写真を示しています。一方、彼らは立法セッション中にアーティストによって撮影されたジェスチャーを示しています。展示スペースの真ん中にロープでつり下げられた口とジェスチャーの絵画は、ブラジルと世界の他の地域のパワーゲームを特徴付ける政治活動の文法とチェックとバランスのシステムを示しています。
「身体の抵抗」では、レティシア・ラモスは制御された環境を作り、街頭デモに関連する活動に対する身体の反応をテストします。カメラ、人形、モデルで撮影し、アーティストは物体の投げ、ウォータージェットの影響、携帯電話による通信をテストし、アメリカのエンジニア夫婦フランクとリリアン・ギルブレスが作成したような科学研究の視覚的レパートリーをシミュレートします。労働者の生産性を高めるために産業革命後に作られた身体の効率性の研究を再開することにより、この作品は暴力の視覚的表現について議論し、イメージ-一部はほぼ抽象的である-が実際の、または象徴的な抑圧の形として機能する方法を示しています。
展覧会には、ZUM / IMS Photography Scholarshipを受賞したGarapa団体のCharles Postの書籍Postcardsも展示されています。 2014年の2つの悪名高いリンチ事件にS然として、集団の3人のメンバーはマニフェスト本を作成することにより、画像の暴力の問題に取り組むことを決めました。本は、操作されたフレーム、架空の脚本（展示会中に劇的な読み物を取得します）、およびYouTubeから抽出されたリンチビデオのテープをまとめて、生の野barさの葬儀ファイルを形成します。
バルバラ、ジョナタス、ガラパは人類学と社会学を尋問してステレオタイプを解消し、偏見を解体する一方で、ソフィアとレティシアは政治的表象のジレンマを見るのに役立つ写真の語彙を構築します。訪問者と作品との相互作用を高めるために、アーティストは新しいサポートや展示インスタレーションの形式を探求することに挑戦しました。
CORPO A CORPOは、画像の生成と消費の方法を熟考することで、私たちが誰であり、誰になりたいかという距離に直面させ、視覚的な決まり文句が暴力的なスタンプになり得ることを示します。
アーティスト
BárbaraWagner（Brasília、1980）-彼女のMaster of Ceremoniesプロジェクトは、ZUM / IMS Photography Scholarship（2015）により授与されました。アーティストのベンジャミン・デ・ブルカ（ミュンヘン、1975）とともに、第33回ブラジル美術パノラマ、サンパウロ（2013）および第32回ビエナール・デ・サンパウロ（2016）などに参加。ドイツ、バイバイ！また、ベンジャミン・デ・ブルカとのパートナーシップにより、Skulptur ProjekteMünsterにMelody of Lifeが選ばれました。
ガラパ-2008年にレオカオベリ（ペロタス/ RS、1980年）、パウロフェラウエ（Mal。CândidoRondon / PR、1982年）、ロドリゴマルコンデス（サンパウロ、1979年）によって結成されました。彼はチャールズリンチのプロジェクトポストカードで写真奨学金ZUM / IMS（2014）の受賞者の一人でした。
Jonathas de Andrade（Maceió、1982）-写真、インスタレーション、ビデオを使用。最近の展覧会には、ニューヨークの新しい博物館（2017）、サンパウロ美術館（2016-2017）、MoMA（2017）、サンパウロビエンナーレ（2016および2010）があります。
レティシア・ラモス（SantoAntônioda Patrulha / RS、1976）-映画、写真、インスタレーションを手がける。彼はロンドンのテートモダン（2007年）とサンパウロのトミエオタケインスティテュート（2014年）での展覧会に参加しました。 2013年、彼のマイクロフィルムプロジェクトはZUM / IMS Photography Scholarshipから授与されました。
Ninja Media（Independent Narratives、Journalism and Action）-Fora do Eixoネットワークに基づいて2013年に設立された活動家のネットワークは、数千人のフォロワーを持ち、ラテンアメリカおよび世界で最大の独立したメディアイニシアチブの1つです。
ソフィア・ボルヘス（RibeirãoPreto / SP、1984）-リスボンのベラルド博物館（2013年）およびアムステルダムのフォーム（2016年）での展覧会で作品を展示しました。第30回サンパウロビエナール（2012年）のメンバー。 2016年、彼はイギリスのEditora MackによるThe Swampという本を出版し、The First Book Awardを受賞しました。
インスティトゥートモレイラサレス
インスティトゥートモレイラサレスは、ブラジルの文化シーンの中で唯一の機関です。写真、音楽、文学、図像学の4つの分野で重要な資産を保有しています。 Institutoは展示会でも有名で、ブラジルや海外のアーティストによる視覚芸術に焦点を当てています。また、映画館にはソフトスポットがあります。
モレイラサレスインスティテュートは、1992年に外交官および銀行家ウォルターモレイラサレスによって設立された非営利組織で、ポコスデカルダス（MG）に最初の文化センターが設立されました。その後、研究所はサンパウロ（1996年）、ヒギエノポリス地区にある大邸宅、リオデジャネイロ（1999年）、1951年に建築設計により建てられたモレイラサレス家の古い邸宅でも運営を開始しました。オラヴォレディグデカンポスとバーレマルクスによるランドスケープデザイン。
IMSの活動は、当初Unibancoから提供され、後にMoreira Sallesファミリーによって追加された寄付によってサポートされています。 3つの都市にサイトがあります。20年前にInstitutoが生まれたミナスジェライス州の南東にあるポソスデカルダス。リオデジャネイロ;サンパウロ– IMSは、ブラジルおよび世界中の現代写真に特化したZUM Magazineに加えて、展覧会カタログ、写真、文学、音楽の本、およびエッセイとアイデアの季刊誌serroteをリリースします。
コレクションの保存、整理、および普及において、IMSには膨大なタスクがあります。写真は、19世紀の最も重要な証言-そしてここでマークフェレスの素晴らしい画像が現れる-から、20世紀のほぼ全体をカバーする関連コレクションまで、約200万枚の画像を処理します。後者では、Marcel Gautherot、JoséMedeiros、Maureen Bisilliat、Thomaz Farkas、Hans Gunter Flieg、Otto Stupakoffなどの名前を登録する必要があります。 2016年、リオデジャネイロのDiáriosAssociadosグループの新聞コレクションが約100万アイテムで取得され、21世紀の画像をコレクションに組み込むことが研究所の優先事項です。アーティストの手ごわいコレクションと完全な作品のセットは、IMSを国内で最も重要な写真機関として認定しています。
サンパウロにあるIMSパウリスタの住宅
2017年9月20日に発足したIMSパウリスタは、市内の研究所が組織したプログラム全体を収容しています。 2017年、アンドラーデモレティンアルキテトスオフィスによるプロジェクトは、サンパウロでの建築およびアーバニズムカテゴリでAPCAから授与された最高の建築作品賞を受賞しました。
持続可能なコンセプトで作られた建物には、9つのフロアがあり、すべて高さが2倍です。建築家のマルセロ・ヘネベルク・モレティンにとって、最大の課題の1つは、垂直博物館を解決することでした。見つかった解決策の1つは、入り口と社会的環境であるIMSスクエアを5階に転置することで、エスカレーターによって1階の空きスペースから直接アクセスできました。
1200平方メートル以上の展示エリアに加えて、IMSパウリスタには、映画上映、音楽イベント、セミナー、討論が行われるシネマトグラフ、写真ライブラリ、教室、TravesaのIMS書店、カフェもあります。 -レストランバライオ。