Body to Body: le conflit des images, de la photographie à la diffusion en direct, montre une coupe de la production brésilienne contemporaine en photographie, cinéma et vidéo à travers sept œuvres développées par des artistes et des collectifs – Bárbara Wagner, Jonathas de Andrade, Mídia Ninja, Sofia Borges, Letícia Ramos et Garapa – en partenariat avec les commissaires Thyago Nogueira, coordinatrice de la photographie contemporaine à IMS et rédactrice en chef du magazine ZUM, et Valentina Tong (assistante).

Les artistes ont été invités à réfléchir sur le portrait, individuel ou collectif, et sur la façon dont les images peuvent nous aider à voir les conflits sociaux qui sont apparus au Brésil ces dernières années. La devise est l’utilisation du corps comme élément de représentation sociale et d’action politique – soit par la présence physique et symbolique dans les espaces publics, soit comme véhicule qui conduit la caméra, soit comme lieu d’expression de l’individualité, qui amène les individus ensemble et les sépare.

L’exposition CORPO A CORPO: le différend entre les images, de la photographie à la diffusion en direct présente une section de la production brésilienne contemporaine en photographie, cinéma et vidéo à travers sept œuvres développées par des artistes et des collectifs en partenariat avec les commissaires Thyago Nogueira, coordinateur de la photographie contemporaine de l’IMS et rédactrice en chef du magazine ZUM, et Valentina Tong (assistante).

Les artistes ont été invités à réfléchir sur le portrait, individuel ou collectif, et sur la façon dont les images peuvent nous aider à voir les conflits sociaux qui sont apparus au Brésil ces dernières années. La devise de l’exposition est l’utilisation du corps comme élément de représentation sociale et d’action politique – soit par la présence physique et symbolique dans les espaces publics, soit comme véhicule qui conduit la caméra, soit comme lieu d’expression de l’individualité, qui rassemble et sépare les gens. personnes.

Bárbara Wagner fait ses débuts à la recherche du 5ème élément, nom de l’émission de téléréalité créée en 2016 pour choisir le nouveau MC qui intégrerait le portefeuille d’un célèbre producteur de funk à São Paulo. L’artiste, qui faisait partie de l’équipe du concours, a enregistré plus de 300 garçons, qui ont libéré leur corps et leur voix devant un jury. L’œuvre, composée de 52 photographies et d’une vidéo avec les présentations, dépeint une génération habituée aux selfies et aux réseaux sociaux, qui savent utiliser la pose et la performance scénique pour répondre à leurs envies, disputer une place au soleil et se lever socialement.

Bárbara se consacre à l’étude des relations entre les manifestations artistiques populaires, notamment musicales, et les nouvelles formes de production et de circulation des images. Le sujet apparaît également dans le film Terremoto santo, réalisé en collaboration avec l’artiste Benjamin de Burca, et qui s’ouvre dans cette exposition. Terremoto santo est un documentaire musical avec des jeunes de la Zona da Mata de Pernambuco qui rêvent d’enregistrer une vidéo gospel. L’expression musicale est un élément important de la liturgie évangélique de la région, qui permet aux jeunes d’utiliser leur image et leur voix pour rechercher une nouvelle façon de travailler. La performance devant la caméra révèle également des aspects sociaux, économiques et esthétiques de la pratique pentecôtiste.

Moi, mestiço est la nouvelle œuvre de l’artiste Jonathas de Andrade, issue d’une recherche sur la race et la classe dans le Brésil rural réalisée dans les années 1950 par l’UNESCO. Dans la recherche originale, des photographies de personnes avec différents tons de peau ont été utilisées comme base pour un questionnaire sur qui avait l’air plus belle, riche ou intelligente, entre autres attributs. Dans la nouvelle œuvre, Jonathas a produit une série de portraits de personnes de différentes parties du pays, présentant des réactions et des poses variées. Imprimées sur du carton bon marché, les photographies renvoient aux clichés visuels de l’anthropologie et de la publicité et inversent le sens de l’enquête pour nous faire réfléchir sur la relation que nous établissons avec les images photographiques. Me, un métis – titre qui fait référence au chef-d’œuvre Eu, un nègre, du cinéaste Jean Rouch – discute des risques de juger les autres par les apparences et expose le racisme latent dans notre société.

Le collectif Mídia Ninja présente l’œuvre #Ao vivo, avec des moniteurs répartis dans tout l’espace d’exposition qui montreront les émissions faites en direct par le groupe entre 2013 et 2017, en plus des émissions en direct de ce qui se passe dans le pays pendant la période où le spectacle est affiché. C’est la première fois que le collectif considère les émissions en direct comme une coupe spécifique dans une production qui comprend des photos, des vidéos et des reportages. L’accent mis sur ces émissions nous permet de voir un langage esthétique spécifique à ce type de production audiovisuelle, qui s’est développé avec les manifestations de rue et l’utilisation d’équipements bon marché, de mauvaise qualité et à haute connexion. Ces dernières années, ces jeunes ont construit une chaîne de diffusion d’images qui permet à des milliers de personnes alignées avec le collectif de diffuser un événement en direct. La profusion d’émissions a donné naissance à une sorte de cinéma de rue collectif, avec un vocabulaire d’images pixélisées, des phrases improvisées et une longue durée qui commence à être assimilée. C’est dans la forme, et pas seulement dans le contenu, que réside la contribution esthétique et politique des médias Ninja.

La nouvelle installation Le masque, le geste, le rôle, de l’artiste Sofia Borges, est le résultat d’un voyage à Brasilia en février 2017, à l’invitation des conservateurs, à une époque où la performance parlementaire prenait de l’ampleur dans le différend politique. Sofia a produit son travail dans les locaux du Congrès national, lors de l’élection de la présidence du Sénat fédéral. Les dix cadres de l’installation sont constitués de deux faces. D’une part, ils montrent des photographies de bouches reproduites à partir de peintures qui honorent les anciens présidents de la maison. En revanche, ils exposent des gestes photographiés par l’artiste lors de sessions législatives. Suspendues par une corde au milieu de l’espace d’exposition, les peintures avec bouches et gestes montrent la grammaire de l’activité politique et le système de freins et contrepoids qui caractérise les jeux de pouvoir au Brésil et dans toute autre partie du monde.

Dans La résistance du corps, Letícia Ramos crée un environnement contrôlé pour tester les réactions d’un corps aux activités liées aux manifestations de rue. Photographiant avec des caméras, des poupées et des modèles, l’artiste teste le lancer d’objets, l’impact des jets d’eau et la communication par téléphone portable, simulant le répertoire visuel des études scientifiques, comme celles réalisées par le couple d’ingénieurs américain Frank et Lilian Gilbreth. En reprenant des études sur l’efficacité des corps réalisées après la révolution industrielle pour augmenter la productivité des travailleurs, l’ouvrage discute de la représentation visuelle de la violence et montre comment les images – dont certaines presque abstraites – peuvent servir de forme d’oppression réelle ou symbolique.

L’exposition présente également le livre Cartes postales pour Charles Lynch, du collectif Garapa, récompensé par la bourse de photographie ZUM / IMS. Stupéfaits par deux cas notoires de lynchage en 2014, les trois membres du collectif ont décidé de s’attaquer au problème de la violence dans les images en construisant un livre manifeste. Le livre rassemble des images manipulées, un scénario fictif – qui gagnera des lectures dramatiques pendant l’exposition – et une bande avec des vidéos de lynchage extraites de YouTube, formant un dossier funéraire de barbarie brute.

Alors que Bárbara, Jonathas et Garapa interrogent l’anthropologie et la sociologie pour défaire les stéréotypes et démanteler les préjugés, Sofia et Letícia construisent un vocabulaire photographique qui aide à voir les dilemmes de la représentation politique. Pour accroître l’interaction des visiteurs avec les œuvres, les artistes ont été mis au défi d’explorer de nouveaux supports et formes d’installation d’exposition.

En réfléchissant sur la façon dont nous produisons et consommons les images, CORPO A CORPO nous fait faire face à la distance entre qui nous sommes et qui nous voulons être, et montre comment les clichés visuels peuvent être un timbre violent.

Artistes
Bárbara Wagner (Brasilia, 1980) – Son projet Master of Ceremonies a été récompensé par la bourse de photographie ZUM / IMS (2015). Travaille avec l’artiste Benjamin de Burca (Munich, 1975), avec qui il a notamment participé au 33e Panorama de l’art brésilien, São Paulo (2013) et à la 32e Bienal de São Paulo (2016). Votre travail Bye Bye Allemagne! Melody of Life, également en partenariat avec Benjamin de Burca, a été sélectionné pour Skulptur Projekte Münster.

Garapa – Collectif formé en 2008 par Leo Caobelli (Pelotas / RS, 1980), Paulo Fehlauer (Mal. Cândido Rondon / PR, 1982) et Rodrigo Marcondes (São Paulo, 1979). Il a été l’un des récipiendaires de la bourse de photographie ZUM / IMS (2014) avec le projet Cartes postales pour Charles Lynch.

Jonathas de Andrade (Maceió, 1982) – Travaille avec la photographie, l’installation et la vidéo. Les expositions récentes incluent celles du New Museum, New York (2017), du Musée d’art de São Paulo (2016-2017), du MoMA (2017) et de la Biennale de São Paulo (2016 et 2010).

Letícia Ramos (Santo Antônio da Patrulha / RS, 1976) – Travaille avec le cinéma, la photographie et l’installation. Il a participé à des expositions à la Tate Modern de Londres (2007) et au Tomie Ohtake Institute de São Paulo (2014). En 2013, son projet Microfilm a été récompensé par la bourse de photographie ZUM / IMS.

Ninja Media (Récits indépendants, journalisme et action) – Réseau de militants fondé en 2013, basé sur le réseau Fora do Eixo, qui compte des milliers de followers et compte parmi les plus grandes initiatives médiatiques indépendantes en Amérique latine et dans le monde.

Sofia Borges (Ribeirão Preto / SP, 1984) – A exposé son travail dans des expositions au Musée Berardo, à Lisbonne (2013), et au Foam, à Amsterdam (2016). Membre de la 30e Bienal de São Paulo (2012). En 2016, il a lancé le livre The Swamp de Editora Mack, du Royaume-Uni, lauréat du First Book Award.

L’Instituto Moreira Salles
L’Instituto Moreira Salles est une institution singulière sur la scène culturelle brésilienne. Il détient des atouts importants dans quatre domaines: la photographie, avec la majeure partie du matériel, ainsi que la musique, la littérature et l’iconographie. L’Instituto a également acquis une renommée pour ses expositions, mettant en valeur les arts visuels d’artistes du Brésil et de l’étranger; et il a un faible pour le cinéma.

L’Institut Moreira Salles est une organisation à but non lucratif fondée par le diplomate et banquier Walter Moreira Salles en 1992 avec la création de son premier centre culturel à Pocos de Caldas (MG). Par la suite, l’institut a également commencé à fonctionner à São Paulo (1996), dans un manoir situé dans le quartier Higienópolis, et à Rio de Janeiro (1999), dans une ancienne résidence de la famille Moreira Salles, construite en 1951 avec la conception architecturale de Olavo Redig de Campos et aménagement paysager de Burle Marx.

Les activités de l’IMS sont soutenues par un don initialement fourni par Unibanco puis complété par la famille Moreira Salles. Avec des sites dans trois villes – Poços de Caldas, au sud-est de l’État du Minas Gerais, où l’Instituto est né il y a 20 ans; Rio de Janeiro; et São Paulo – l’IMS publie des catalogues d’expositions, des livres de photographie, de littérature et de musique, en plus du magazine ZUM, consacré à la photographie contemporaine au Brésil et dans le monde, et serrote, une publication trimestrielle d’essais et d’idées.

Dans la conservation, l’organisation et la diffusion de ses collections, IMS a d’immenses tâches. La photographie prend en charge environ 2 millions d’images, des témoignages les plus importants du XIXe siècle – et ici émergent les splendides images de Marc Ferrez – aux collections pertinentes qui couvrent presque tout le XXe siècle. Dans ce dernier, des noms comme Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg et Otto Stupakoff, entre autres, devraient être enregistrés. En 2016, la collection de journaux du groupe Diários Associados à Rio de Janeiro a été acquise, avec environ 1 million d’articles, et il est une priorité de l’Institut d’incorporer des images du 21e siècle dans ses collections. Ce formidable ensemble de collections et d’œuvres complètes des artistes accrédite IMS comme l’institution photographique la plus importante du pays.

Maisons IMS Paulista à São Paulo
Inaugurée le 20 septembre 2017, l’IMS Paulista abrite l’intégralité du programme organisé par l’institut de la ville. En 2017, le projet du bureau Andrade Morettin Arquitetos a remporté le prix de la meilleure œuvre architecturale de São Paulo, décerné par l’APCA dans la catégorie Architecture et Urbanisme.

Il y a neuf étages, tous à double hauteur, dans un bâtiment fait de concepts durables. Pour l’architecte Marcelo Henneberg Morettin, l’un des plus grands défis était de résoudre un musée vertical. L’une des solutions trouvées a été de transposer l’entrée et l’environnement social, la place IMS, au cinquième étage, accessible directement depuis l’espace libre du rez-de-chaussée par des escaliers roulants.

En plus des zones d’exposition, avec plus de 1200 mètres carrés, l’IMS Paulista dispose également d’un cinématographe – où se déroulent des projections de films, des événements musicaux, des séminaires et des débats -, une bibliothèque de photographie, des salles de classe, la librairie IMS de Travessa et le café -restaurant Balaio.