Arte analitica o fioritura universale (Mirovoi rastsvet) Partendo dai principi del cubismo, Pavel Filonov considerava necessario arricchire il suo metodo, limitato dal razionalismo, con il principio della “crescita organica” della forma artistica e del “fare” dei dipinti sul principio di “da privato a generale”, in cui l’immagine si sviluppa da un punto come un chicco germinativo. L’arte analitica è un genere di futurismo cubista surreale.
La filosofia di Filonov fu originariamente formalizzata in forma scritta nel 1915, che fu revisionata e pubblicata come Dichiarazione della fioritura universale nel 1923, quando Filonov era un professore all’Accademia d’arte (poi) di Pietrogrado. La principale opera teorica di Filonov L’ideologia dell’arte analitica (Ideologia analiticheskogo iskusstva) è stata pubblicata nel 1930.
Già nel 1912 Filonov proclamò un primo saggio sui principi di una cosiddetta arte analitica nel saggio “Canon and Law” (Канон и закон).
“Non ci difendiamo e non attacciamo, andiamo per la nostra strada, ma se vogliamo mostrare una connessione con il futurismo di kubub, allora rispondiamo: vuoi trovare una connessione tra la nostra teoria e i nostri predecessori, ma non su kubub futurismo e Pic [asso] ma riguardo alla fredda e inesorabile negazione di tutta la loro meccanica. ”
L’arte analitica è stata quindi messa consapevolmente in contrapposizione al Futurismo allora prevalente (fondato da Filippo Tommaso Marinetti) e al Cubismo (iniziato da Pablo Picasso) e alla loro fusione in Russia con il Cubofuturismo. L’arte analitica aveva inizialmente un forte orientamento alla natura e al naturale, tale. Ad esempio, l’immagine “Fischerschonner” (1913, 106×100 cm, olio su carta su tela), in cui Filonov rivela una metamorfosi perpetua fedele ai nuovi principi che uno
“Forma pura nell’arte di qualsiasi cosa dipinta con una connessione aperta all’evoluzione che ha luogo in essa, cioè con la trasformazione ogni secondo in qualcosa di nuovo, così come con le funzioni e lo sviluppo di questo processo.”
Dall’inizio del 1914, Filonov gettò le basi per la fondazione di un’associazione di artisti, che doveva seguire i principi dell’arte analitica. I suoi primi compagni includevano David N. Kakabadze, Anna M. Kirillov, Elsa A. Lasson-Spirova e Yevgeny K. Pskovitinov. Nel marzo 1914, questa associazione a San Pietroburgo pubblicò il manifesto “Intime Workshop of painters and draughtsmen> Made Images” come la prima dichiarazione stampata di arte analitica. Sul frontespizio c’era una riproduzione di “La festa dei re” di Filonov (nell’originale 175×215 cm, olio su tela) ristampata.
“Il nostro obiettivo è creare dipinti e disegni realizzati con tutta la bellezza del lavoro perseverante, sapendo che la cosa più preziosa di un dipinto o di un disegno è il lavoro potente dell’uomo su una cosa in cui esprime se stesso e la sua anima immortale rivelata. ”
“Io sono l’artista della fioritura del mondo, quindi un proletario. Io chiamo il mio principio naturalistico per il suo metodo puramente scientifico di pensare a un oggetto, prevedendolo in modo adeguato ed esauriente, intuizionalmente intuendo tutti i suoi predicati all’inconscio e al superconscio e mostrando l’oggetto in una soluzione creativa appropriata alla percezione, attiva tutti i predicati dell’oggetto e della sua sfera: l’essere, la pulsazione e la sua sfera, la biodinamica e l’intelletto, emanazioni, implicazioni, recuperi, processi di colore e forma – in breve, la vita nel suo complesso, e non considera la sfera come un semplice spazio, ma come una sfera biodinamica in cui l’oggetto è in costante emanazione e compenetrazione.L’essere dell’oggetto e la sfera sono nel divenire eterno, nella trasformazione del colore , forma e processi (visione analitica assoluta) Ecco la formula di questo metodo: analisi assoluta, previsione dell’oggetto e sua sfera nel senso del biomonismo e della percezione- soluzione adeguata. Da qui la nozione di continuità di un fronte: i due predicati del realismo (forma grezza e colore grezzo), forma e colore elaborati e precisamente elaborati, uso di turni, pura forma attiva, ecc. ”
È più una questione di apertura dei metodi con cui la natura governa che delle forme che produce. Riguarda i processi sotterranei del mondo in ordine, in una sorta di metodo scientifico, per rintracciare il ronzio del microcosmo della vita, ciò che lo tiene insieme nel suo nucleo.
“Poiché so, analizzo, vedo, percepisco intuitivamente che qualsiasi oggetto possiede non solo due predicati, forma e colore, ma un intero mondo di fenomeni visibili e invisibili, le loro emanazioni, reazioni, implicazioni, genesi, essere, predicati noti o comuni. Rifiuta il dogma del moderno realismo dei “due predicati” e tutte le sue sette destra e sinistra come non scientifico e morto – nel suo insieme definisco il naturalismo scientifico, analitico, intuitivo, l’iniziativa di colui che indaga su tutti i predicati dell’oggetto, dei fenomeni del mondo intero, del visibile e dei fenomeni e processi non visibili a occhio nudo, la perseveranza dell’artista ricercatore e il principio del “quadro biologico”. ”
Pavel Filonov ha suggerito che anche dipinti di grandi dimensioni con un piccolo pennello per dipingere, come ad esempio. B. “Formula di primavera” (250×285 cm, olio su tela). Ha insegnato ai suoi discepoli:
“Manualmente e esattamente ogni atomo, introducendo con cura e precisione i colori da lavorare in ogni atomo in modo che possa scavare come il calore in un corpo.”
Questa formulazione può sembrare esagerata, eppure Filonov lo ha preso sul serio – e così facendo ha raggiunto incredibili effetti di profondità, delicatezza, complessità, caotismo e infinito. Oscilla e pulsa, perde e si ritrova, si frantuma e cresce insieme. Le cose non rappresentazionali e oggettive si fondono costantemente, diventando le due facce di un unico mondo. Il figurativo è la continuazione, la composizione di strutture organiche non figurative. E riporta anche alla astrattezza del macrocosmo.
Nell’estate del 1925 Filonov fu in grado di lavorare in una delle sale dell’Accademia d’arte russa insieme ai suoi nuovi studenti. Formarono un gruppo artistico, il “Collettivo dei Maestri di Arte Analitica” (Мастера аналитического искусства, MAI), che fu riconosciuto ufficialmente come una società di artisti da circa 40 membri solo intorno al 1927. Questo fu anche chiamato il laboratorio di arte analitica ( Мастерская аналитического искусства).
Questi artisti guardano le cose più con un occhio conoscitivo e non solo visivo per presentarlo in “serie di processi di trasformazione”. Tale arte analitica si batte per il cosmico vegetale e mistico vegetale e il suo fondatore per una controparte russa di Paul Klee.
Nella sua autobiografia dell’aprile del 1929 Filonov fu in grado di determinare la sua influenza, anche solo parzialmente o condizionatamente, sulle correnti nella pittura e nella grafica dal Suprematismo all’Espressionismo tedesco. Nel 1930 fu pubblicato il lavoro teorico di Filonov “L’ideologia dell’arte analitica”.
“Ecco una breve lista dei miei mezzi come un maestro e le loro definizioni: Forma e colore compressi e fortemente espressi Forma del dislocamento, biodinamica dello spostamento Forma pura attiva, l’oggetto e i suoi predicati, la loro scelta o il complesso assoluto assolutamente adeguata (stessa definizione anche per colore e suono) La formula: un complesso o una selezione di forme pure e attive, scelte astratte e artistiche in tutte queste cose Estetica organica, dissonanza estetica Lo stesso vale per la costruzione e la legge di un la pittura, dal biologico al costruttivo in quanto tale, trasferisce il battito del polso in ritmo e la sua massima tensione, incorporando il suono come un cavalcavia attraverso il ritmo, non imposto alcuna regola, né inizio una scuola (rifiuto questo approccio) , ma offro come base un metodo semplice, puramente scientifico, che chiunque, a destra o a sinistra, può usare: gli slogan “fatto pittura”, “rifiuto della critica d’arte moderna”, “transfert di messa a fuoco dell’arte contemporanea in Russia”, ” puro ac forma tiva “,” fiore del mondo “sono stati pubblicati per la prima volta da me a Pietrogrado nel 1914/1915. ”
Il gruppo di artisti MAI, così come alcuni altri, fu semplicemente sciolto nel 1932 dalla politica culturale sovietica. Alcuni dei circa 70 studenti hanno continuato a usare il suo laboratorio (fino alla fame del fondatore nella assediata Leningrado), mentre i suoi successori continuano ad attuare i principi così intensamente articolati.