Analytische Kunst oder Universelles Blühen (Mirovoi rastsvet) Ausgehend von den Prinzipien des Kubismus hielt Filonov es für notwendig, seine durch den Rationalismus begrenzte Methode mit dem Prinzip des „organischen Wachstums“ der künstlerischen Form und des „Machens“ von Gemälden auf dem Prinzip zu bereichern von „vom Privaten zum Allgemeinen“, wo sich das Bild von einem Punkt wie einem keimenden Korn entwickelt. Analytische Kunst ist ein Genre des surrealistischen Kubismus Futurismus.

Filonovs Philosophie wurde ursprünglich 1915 in schriftlicher Form formalisiert, die 1923 als Filonov Professor an der damaligen Petrograder Kunstakademie revidiert und veröffentlicht wurde. Filonovs theoretisches Hauptwerk Die Ideologie der analytischen Kunst (Ideologia analiticheskogo iskusstva) wurde 1930 veröffentlicht.

Bereits im Jahre 1912 verkündete Filonov in dem Aufsatz „Kanon und Recht“ (Канон и закон) einen ersten Aufsatz über die Prinzipien einer sogenannten analytischen Kunst.

„Wir verteidigen uns nicht und greifen nicht an. Wir gehen unseren Weg; wenn uns aber eine Verbindung zum Kubub-Futurismus gezeigt werden soll, dann antworten wir: Sie wollen eine Verbindung zwischen unserer Theorie und unseren Vorgängern finden, nicht aber Kubub Futurismus und Pic [asso], sondern über die kalte und unerbittliche Leugnung all ihrer Mechanik. “

Die analytische Kunst stand damit bewusst in Opposition zum damals vorherrschenden Futurismus (von Filippo Tommaso Marinetti gegründet) und Kubismus (initiiert von Pablo Picasso) sowie ihrer Fusion in Russland zum Cubofuturismus. Die analytische Kunst hatte zunächst eine starke Orientierung an Natur und Natur, wie z. Zum Beispiel das Bild „Fischerschapfen“ (1913, 106×100 cm, Öl auf Papier auf Leinwand), in dem Filonov eine ewige Metamorphose nach den neuen Prinzipien der einen zeigt

„Reine Form in der Kunst eines jeden Dinges, gemalt mit einer offenen Verbindung zu der Evolution, die darin stattfindet, dh mit der Transformation in jede Sekunde zu etwas Neuem, sowie mit den Funktionen und der Entwicklung dieses Prozesses.“

Seit Anfang 1914 legte Filonow den Grundstein für die Gründung einer Künstlervereinigung, die den Prinzipien der analytischen Kunst folgen sollte. Zu seinen ersten Gefährten gehörten David N. Kakabadse, Anna M. Kirillow, Elsa A. Lasson-Spirova und Jewgeni K. Pskowitinow. Im März 1914 veröffentlichte diese Vereinigung in St. Petersburg das Manifest „Intime Werkstatt der Maler und Zeichner> Made Images“ als erste gedruckte Deklaration der analytischen Kunst. Auf der Titelseite wurde eine Reproduktion von Filonovs „Das Fest der Könige“ (im Original 175×215 cm, Öl auf Leinwand) nachgedruckt.

„Unser Ziel ist es, Bilder und Zeichnungen zu schaffen, die mit der Schönheit einer ausdauernden Arbeit geschaffen sind. Das wertvollste an einem Gemälde oder einer Zeichnung ist die kraftvolle Arbeit des Menschen an einer Sache, in der er sich ausdrückt und seine unsterbliche Seele offenbart. “

„Ich bin der Künstler der Weltblüte, daher ein Proletarier. Ich nenne mein Prinzip naturalistisch wegen seiner rein wissenschaftlichen Methode, über ein Objekt nachzudenken, es adäquat und erschöpfend vorauszusehen, intuitiv alle seine Prädikate dem Unbewussten und Überbewussten anzunähern und zu zeigen das Objekt in einer der Wahrnehmung angemessenen kreativen Lösung, aktiviert alle Prädikate des Objekts und seiner Sphäre: Sein, die Pulsation und ihre Sphäre, Biodynamik und Intellekt, Emanationen, Implikationen, Erholungen, Prozesse in Farbe und Form – kurz: Leben als Ganzes, und es braucht nicht die Sphäre als bloßen Raum, sondern als eine biologisch-dynamische Sphäre, in der das Objekt in ständiger Emanation und Durchdringung ist Das Wesen des Objekts und der Sphäre sind im ewigen Werden, in der Transformation der Farbe Form und Prozesse (absolute analytische Vision). Hier ist die Formel dieser Methode: absolute Analyse, Voraussicht des Objekts und seiner Sphäre im Sinne von Biomonismus und Wahrnehmung – angemessene Lösung. Daher der Begriff der Kontinuität der einen Front: die beiden Prädikate des Realismus (Rohform und Rohfarbe), komprimierte und präzise ausgearbeitete Form und Farbe, Verwendung von Verschiebungen, reine aktive Form usw. “

Es geht vielmehr darum, die Methoden zu eröffnen, durch die die Natur regiert, als über die Formen, die sie erzeugt. Es geht um die unterirdischen Prozesse der Welt, um den summenden Mikrokosmos des Lebens auf eine Art wissenschaftlicher Art aufzuspüren, was ihn in seinem Kern zusammenhält.

„Weil ich weiß, analysiere, sehe, intuitiv fühle, dass jedes Objekt nicht nur zwei Prädikate, Form und Farbe, sondern eine ganze Welt von sichtbaren und unsichtbaren Phänomenen, deren Ausstrahlungen, Reaktionen, Implikationen, Genese, Sein, Bekannte oder gemeinsame Prädikate besitzt Ich lehne das Dogma des modernen Realismus der „zwei Prädikate“ und all seiner rechten und linken Sekten als unwissenschaftlich und tot ab – insgesamt. An seine Stelle setze ich den wissenschaftlichen, analytischen, intuitiven Naturalismus, die Initiative dessen, der alle Prädikate untersucht des Objekts, der Phänomene der ganzen Welt, des Sichtbaren und der mit bloßem Auge nicht sichtbaren Phänomene und Prozesse, der Beharrlichkeit des Forschers Künstler und des Prinzips des „biologischen Bildes“. “

Pavel Filonov vorgeschlagen, dass auch große Gemälde mit einem kleinen Pinsel zu malen, wie z. B. „Frühlingsform“ (250×285 cm, Öl auf Leinwand). Er lehrte seine Jünger:

„Manuell und genau jedes Atom. Führen Sie sorgfältig und präzise die Farben ein, die in jedes Atom eingearbeitet werden, damit es sich in einem Körper wie Hitze eingraben kann.“

Diese Formulierung mag übertrieben klingen, doch Filonov hat sie ernst genommen – und dabei unglaubliche Effekte von Tiefe, Zartheit, Komplexität, Chaotismus und Unendlichkeit erreicht. Es oszilliert und pulsiert, es verliert und findet sich selbst, es zerbricht und wächst zusammen. Nicht gegenständliche und objektive Dinge verschmelzen ständig und werden zu zwei Seiten einer einzigen Welt. Das Figurative ist die Fortsetzung, die Komposition von nicht-figurativen organischen Strukturen. Und es führt auch zurück zur Abstraktheit des Makrokosmos.

Im Sommer 1925 konnte Filonow zusammen mit seinen neuen Studenten in einem der Räume der Russischen Akademie der Künste arbeiten. Sie bildeten eine künstlerische Gruppierung, das „Kollektiv der Meister der analytischen Kunst“ (Мастера аналитического искусства, MAI), das erst um 1927 von rund 40 Mitgliedern offiziell als Künstlergesellschaft anerkannt wurde. Dies wurde auch als Werkstatt der analytischen Kunst bezeichnet ( Мастерская аналитического искусства).

Diese Künstler betrachten die Dinge mehr mit einem wissenden und nicht nur sehenden Auge, um es in „Serien von Transformationsprozessen“ darzustellen. Eine solche analytische Kunst strebt nach dem pflanzenorganischen und mystischen Kosmos und ihrem Begründer zu einem russischen Pendant von Paul Klee.

In seiner Autobiographie vom April 1929 konnte Filonow seinen Einfluss, wenn auch nur teilweise oder bedingt, auf die Strömungen in Malerei und Graphik vom Suprematismus bis zum deutschen Expressionismus bestimmen. Im Jahr 1930 wurde Filonovs theoretische Arbeit „The Ideology of Analytical Art“ veröffentlicht.

„Hier ist eine kurze Liste meiner Mittel als ein Meister und ihre Definitionen: Komprimierte und scharf ausgedrückte Form und Farbe. Verdrängungsform, Biodynamik der Verschiebung. Reine aktive Form, das Objekt und seine Prädikate, ihre Wahl oder der absolute Komplex absolut angemessen (gleiche Definition auch für Farbe und Ton) Die Formel: ein Komplex oder eine Auswahl von reinen, aktiven Formen, abstrakte und künstlerische Entscheidungen in all diesen Dingen Organische Ästhetik, ästhetische Dissonanz Das gleiche gilt für die Konstruktion und das Gesetz von a Malerei, vom Biologischen zum Konstruktiven, den Pulsschlag in den Rhythmus und seine maximale Spannung zu überführen, den Klang als Überleitung über den Rhythmus zu integrieren, keine Regeln zu setzen und keine Schule zu gründen (ich lehne diesen Ansatz ab) , aber ich biete als Basis eine einfache, rein wissenschaftliche Methode an, die jeder, ob rechts oder links, verwenden kann: Die Slogans „gemacht malen“, „Ablehnung moderner Kunstkritik“, „Übertragung des Fokus zeitgenössischer Kunst auf Russland“, “ reines ac Form „,“ Weltblüte „wurden erstmals 1914/1915 in Petrograd von mir veröffentlicht. “

Die MAI-Künstlergruppe wurde, ebenso wie einige andere, 1932 von der sowjetischen Kulturpolitik aufgelöst. Einige der etwa 70 Studenten haben seine Werkstatt weiter genutzt (bis zum Hungertod des Gründers im belagerten Leningrad), während seine Nachfolger die Prinzipien, die so stark artikuliert sind, weiter umsetzen.