Arte analítico o floración universal (Mirovoi rastsvet) A partir de los principios del cubismo, Filonov consideró necesario enriquecer su método, limitado por el racionalismo, con el principio de «crecimiento orgánico» de la forma artística y «confección» de pinturas sobre el principio de «de privado a general», donde la imagen se desarrolla a partir de un punto como un grano en germinación. El arte analítico es un género de futurismo surrealista del futurismo.
La filosofía de Filonov se formalizó originalmente en forma escrita en 1915, que fue revisada y publicada como La Declaración de Floración Universal en 1923 cuando Filonov era profesor en la (entonces) Academia de Artes de Petrogrado. La principal obra teórica de Filonov, La ideología del arte analítico (Ideologia analiticheskogo iskusstva), se publicó en 1930.
Ya en 1912 Filonov proclamó un primer ensayo sobre los principios de un llamado arte analítico en el ensayo «Canon and Law» (Канон и закон).
«No nos defendemos y no atacamos. Seguimos nuestro camino, pero si queremos que se nos muestre una conexión con el futurismo kubub, entonces respondemos: Quieres encontrar una conexión entre nuestra teoría y nuestros predecesores, pero no sobre el kubub futurismo y Pic [asso], pero sobre la fría e implacable negación de todos sus mecanismos «.
Por lo tanto, el arte analítico se colocó conscientemente en oposición al Futurismo prevaleciente (fundado por Filippo Tommaso Marinetti) y al Cubismo (iniciado por Pablo Picasso), así como su fusión en Rusia en el Cubofuturismo. El arte analítico inicialmente tenía una fuerte orientación hacia la naturaleza y lo natural, tal. Por ejemplo, la imagen «Fischerschonner» (1913, 106×100 cm, óleo sobre papel sobre lienzo), en la que Filonov revela una metamorfosis perpetua fiel a los nuevos principios que uno
«Forma pura en el arte de cualquier cosa pintada con una conexión abierta a la evolución que tiene lugar en ella, i. Con la transformación de cada segundo en algo nuevo, así como con las funciones y el desarrollo de este proceso».
Desde principios de 1914, Filonov sentó las bases para la fundación de una asociación de artistas, que debía seguir los principios del arte analítico. Sus primeros compañeros incluyeron a David N. Kakabadze, Anna M. Kirillov, Elsa A. Lasson-Spirova y Yevgeny K. Pskovitinov. En marzo de 1914, esta asociación en San Petersburgo publicó el manifiesto «Intime Workshop of painters and draughtsmen> Made Images» como la primera declaración impresa de arte analítico. En la página de título había una reproducción de «La fiesta de los Reyes» de Filonov (en el original de 175×215 cm, óleo sobre lienzo) reimpreso.
«Nuestro objetivo es crear pinturas y dibujos hechos con toda la belleza del trabajo perseverante, sabiendo que lo más valioso de una pintura o un dibujo es el poderoso trabajo del hombre en una cosa en la que se expresa y revela su alma Inmortal. »
«Soy el artista de la floración mundial y, por lo tanto, proletario. Yo llamo a mi principio naturalista por su método puramente científico de pensar sobre un objeto, previéndolo adecuada y exhaustivamente, intuyendo intuitivamente todos sus predicados al inconsciente y al superconsciente, y mostrando el objeto en una solución creativa apropiada para la percepción. Activa todos los predicados del objeto y su esfera: Ser, la pulsación y su esfera, Biodinámica e intelecto, emanaciones, implicaciones, recuperaciones, procesos en color y forma – en resumen, vida como un todo, y no toma la esfera como un mero espacio, sino como una esfera biodinámica en la que el objeto está en constante emanación e interpenetración. El ser del objeto y la esfera están en permanente transformación, en la transformación del color , forma y procesos (visión analítica absoluta). Aquí está la fórmula de este método: análisis absoluto, previsión del objeto y su esfera en el sentido de biomonismo y percepción. solución adecuada. De ahí la noción de continuidad de un frente: los dos predicados del realismo (forma cruda y color crudo), forma y color comprimidos y trabajados con precisión, uso de turnos, forma activa pura, etc.
Se trata más bien de abrir los métodos por los cuales gobierna la naturaleza que de las formas que produce. Se trata de los procesos subterráneos del mundo en orden, en una especie de manera científica, para rastrear el zumbido del microcosmos de la vida, lo que lo mantiene unido en su núcleo.
«Desde que sé, analizo, veo, intuitivamente siento que cualquier objeto posee no solo dos predicados, forma y color, sino todo un mundo de fenómenos visibles e invisibles, sus emanaciones, reacciones, implicaciones, génesis, ser, predicados conocidos o comunes I rechazar el dogma del realismo moderno de los «dos predicados» y todas sus sectas de derecha e izquierda como no científicas y muertas, en conjunto. En su lugar establezco el naturalismo científico, analítico e intuitivo, la iniciativa de quien investiga todos los predicados del objeto, los fenómenos del mundo entero, lo visible y los fenómenos y procesos no visibles a simple vista, la perseverancia del investigador Artista y el principio de la «imagen biológica».
Pavel Filonov sugirió que incluso las pinturas grandes con un pincel pequeño para pintar, como. B. «Fórmula de primavera» (250×285 cm, óleo sobre lienzo). Él enseñó a sus discípulos:
«Manualmente y exactamente cada átomo. Introduzca cuidadosa y precisamente los colores que se trabajarán en cada átomo para que pueda excavar como el calor en un cuerpo».
Esta formulación puede parecer exagerada, pero Filonov la ha tomado en serio, y al hacerlo ha logrado increíbles efectos de profundidad, delicadeza, complejidad, caotismo e infinitud. Oscila y pulsa, pierde y se encuentra, se quiebra y crece en conjunto. Las cosas no representativas y objetivas se fusionan constantemente, convirtiéndose en dos caras de un mundo único. Lo figurativo es la continuación, la composición de estructuras orgánicas no figurativas. Y también conduce a la abstracción del macrocosmos.
En el verano de 1925, Filonov pudo trabajar en una de las salas de la Academia Rusa de Arte junto con sus nuevos alumnos. Formaron una agrupación artística, el «Colectivo de Maestros de Arte Analítico» (Мастера аналитического искусства, MAI), que fue reconocido oficialmente como una sociedad de artistas por alrededor de 40 miembros solo alrededor de 1927. Esto también se llamó el taller de arte analítico ( Мастерская аналитического искусства).
Estos artistas miran las cosas más con un ojo conocedor y no solo con el fin de presentarlo en «series de procesos transformacionales». Tal arte analítico se esfuerza por el cósmico vegetal-místico y místico y su fundador a una contraparte rusa de Paul Klee.
En su autobiografía de abril de 1929 Filonov pudo determinar su influencia, aunque sea de manera parcial o condicional, en las corrientes pictóricas y gráficas desde el suprematismo hasta el expresionismo alemán. En 1930, se publicó la obra teórica de Filonov «La ideología del arte analítico».
«Aquí hay una breve lista de mis medios como maestro y sus definiciones: forma comprimida y agudamente expresada y color. Forma que contiene desplazamiento, biodinámica del desplazamiento. Forma activa pura, el objeto y sus predicados, su elección o el complejo absoluto absolutamente adecuada (misma definición también para el color y el sonido) .La fórmula: un complejo o una selección de formas puras, activas, abstractas y elecciones artísticas en todas estas cosas Estética orgánica, disonancia estética. Lo mismo se aplica a la construcción y la ley de una pintura, de lo biológico a lo constructivo como tal. Transfiere el ritmo del pulso al ritmo y su tensión máxima, incorporando el sonido como un puente a través del ritmo. No establezco ninguna regla, ni comienzo una escuela (rechazo este enfoque) , pero ofrezco como base un método simple, puramente científico, que cualquier persona, derecha o izquierda, puede usar. Los lemas «hicieron pintura», «rechazo de la crítica de arte moderno», «transferencia del enfoque del arte contemporáneo a Rusia», » ac puro tive form «,» world blossom «fueron publicados por primera vez en Petrogrado en 1914/1915. »
El grupo de artistas de MAI, así como algunos otros, simplemente se disolvió en 1932 por la política cultural soviética. Algunos de los aproximadamente 70 estudiantes han seguido utilizando su taller (hasta la inanición del fundador en Leningrado asediado), mientras que sus sucesores continúan implementando los principios tan intensamente articulados.