Art analytique ou floraison universelle (Mirovoi rastsvet) A partir des principes du cubisme, Filonov jugea nécessaire d’enrichir sa méthode, limitée par le rationalisme, au principe de « croissance organique » de la forme artistique et à la « fabrication » de peintures sur le principe de «du privé au général», où l’image se développe à partir d’un point tel qu’un grain en germination. L’Art Analytique est un genre de futurisme cubiste surréaliste.
La philosophie de Filonov a été formalisée à l’origine sous forme écrite en 1915, qui a été révisée et publiée comme la Déclaration de la floraison universelle en 1923 quand Filonov était un professeur à l’Académie des Arts de Petrograd (alors). Le principal travail théorique de Filonov L’idéologie de l’art analytique (Ideologia analiticheskogo iskusstva) a été publié en 1930.
Déjà en 1912 Filonov a proclamé un premier essai sur les principes d’un soi-disant art analytique dans l’essai « Canon et Droit » (Канон и закон).
«Nous ne nous défendons pas et n’attaquons pas, nous nous dirigeons vers nous, mais si nous voulons montrer une connexion au futurisme du kubub, alors nous répondons: Vous voulez trouver un lien entre notre théorie et nos prédécesseurs, mais pas sur le kubub. futurisme et Pic [asso] mais sur le déni froid et implacable de tous leurs mécaniciens. »
L’art analytique était ainsi mis en opposition consciente avec le futurisme prédominant (fondé par Filippo Tommaso Marinetti) et le cubisme (initié par Pablo Picasso) ainsi que leur fusion en Russie dans le cubofuturisme. L’art analytique avait initialement une forte orientation vers la nature et le naturel, tel. Par exemple, l’image « Fischerschonner » (1913, 106×100 cm, huile sur papier sur toile), dans laquelle Filonov révèle une perpétuelle métamorphose fidèle aux nouveaux principes que l’on
« Forme pure dans l’art de toute chose peinte avec une connexion ouverte à l’évolution qui s’y déroule, avec la transformation de chaque seconde en quelque chose de nouveau, ainsi que les fonctions et le développement de ce processus. »
Depuis le début de 1914, Filonov a jeté les bases de la fondation d’une association d’artistes qui devait suivre les principes de l’art analytique. Ses premiers compagnons comprenaient David N. Kakabadze, Anna M. Kirillov, Elsa A. Lasson-Spirova et Yevgeny K. Pskovitinov. En mars 1914, cette association de Saint-Pétersbourg publia le manifeste «Intime Workshop of painters and Draughtsmen> Made Images» comme première déclaration imprimée d’art analytique. Sur la page de titre était une reproduction de « La fête des rois » de Filonov (dans l’original 175×215 cm, huile sur toile) réimprimé.
«Notre but est de créer des peintures et des dessins réalisés avec toute la beauté du travail persévérant, sachant que la chose la plus précieuse d’un tableau ou d’un dessin est le travail puissant de l’homme sur une chose qu’il exprime et son âme immortelle révélée. »
«Je suis l’artiste de la floraison mondiale, donc prolétarienne, j’appelle mon principe naturaliste à cause de sa méthode purement scientifique de penser à un objet, de le prévoir adéquatement et exhaustivement, intuitionner intuitivement tous ses prédicats à l’inconscient et au surconscient, et montrer l’objet dans une solution créative appropriée à la perception, active tous les prédicats de l’objet et de sa sphère: Etre, la pulsation et sa sphère, Biodynamique et intellect, émanations, implications, recouvrements, processus de couleur et de forme – bref, vie dans son ensemble, et ne prend pas la sphère comme un simple espace, mais comme une sphère biodynamique dans laquelle l’objet est en émanation et interpénétration constantes: l’être de l’objet et de la sphère sont en devenir éternel, en transformation de couleur , forme et processus (vision analytique absolue) Voici la formule de cette méthode: analyse absolue, prévoyance de l’objet et de sa sphère au sens du biomonisme et de la perception. solution adéquate. D’où la notion de continuité du front unique: les deux prédicats du réalisme (forme brute et couleur brute), la forme et la couleur compressées et précisément travaillées, l’utilisation des décalages, la forme active pure, etc.
Il s’agit plus d’ouvrir les méthodes par lesquelles la nature gouverne que des formes qu’elle produit. Il s’agit des processus souterrains du monde pour, d’une manière scientifique, traquer le microcosme animé de la vie, ce qui le maintient ensemble.
« Puisque je sais, analyse, vois, sent intuitivement que tout objet possède non seulement deux prédicats, forme et couleur, mais tout un monde de phénomènes visibles et invisibles, leurs émanations, réactions, implications, genèse, être, prédicats connus ou communs. rejeter le dogme du réalisme moderne des «deux prédicats» et de toutes ses sectes droites et gauches comme non scientifiques et morts – à la place je place le naturalisme scientifique, analytique, intuitif, l’initiative de celui qui étudie tous les prédicats de l’objet, les phénomènes du monde entier, le visible et les phénomènes et processus non visibles à l’œil nu, la persévérance du chercheur Artist et le principe de « l’image biologique ». »
Pavel Filonov a suggéré que même de grandes peintures avec une petite brosse à peindre, comme. B. « Formule de printemps » (250×285 cm, huile sur toile). Il a enseigné à ses disciples:
« Manuellement et exactement chaque atome Introduire avec soin et précision les couleurs à travailler dans chaque atome afin qu’il puisse creuser comme la chaleur dans un corps. »
Cette formulation peut sembler exagérée, pourtant Filonov l’a pris au sérieux – et a ainsi réalisé des effets incroyables de profondeur, de délicatesse, de complexité, de chaotisme et d’infini. Il oscille et palpite, il perd et se retrouve, il se brise et grandit ensemble. Les choses non représentatives et objectives fusionnent constamment, devenant les deux faces d’un même monde. Le figuratif est la continuation, la composition de structures organiques non figuratives. Et cela renvoie aussi à l’abstraction du macrocosme.
Au cours de l’été 1925, Filonov put travailler dans l’une des salles de l’Académie Russe d’Art avec ses nouveaux étudiants. Ils forment un regroupement artistique, le « Collectif des Maîtres de l’Art Analytique » (MAI), officiellement reconnu comme une société d’artistes par environ 40 membres seulement vers 1927. On l’appelle aussi l’atelier d’art analytique ( Мастерская аналитического искусства).
Ces artistes regardent les choses davantage avec un œil qui sait et pas seulement qui voit pour les présenter dans une «série de processus transformationnels». Un tel art analytique s’efforce pour le cosmique végétal-organique et mystique et son fondateur à un homologue russe de Paul Klee.
Dans son autobiographie d’avril 1929, Filonov put déterminer son influence, même partielle ou conditionnelle, sur les courants de la peinture et des graphismes du suprématisme à l’expressionnisme allemand. En 1930, le travail théorique de Filonov « L’Idéologie de l’Art Analytique » a été publié.
Voici une brève liste de mes moyens en tant que maître et de leurs définitions: forme et couleur compressées et fortement exprimées, forme de déplacement, biodynamie du déplacement, forme active pure, l’objet et ses prédicats, leur choix ou le complexe absolu absolument adéquate (même définition aussi pour la couleur et le son) La formule: un complexe ou une sélection de formes pures et actives, des choix abstraits et artistiques dans toutes ces choses.L’esthétique organique, la dissonance esthétique.Il en va de même pour la construction et la loi d’un peinture, du biologique au constructif en tant que tel Transférer le battement du pouls en rythme et sa tension maximale, en incorporant le son comme passage supérieur par le rythme Je ne fixe pas de règles, je ne démarre pas une école (je rejette cette approche) , mais je propose comme base une méthode purement scientifique que n’importe qui, droit ou gauche, peut utiliser: les slogans « fait de la peinture », « rejet de la critique d’art moderne », « transfert de l’art contemporain vers la Russie », » ac pur « forme de fleur », « fleur du monde » ont été publiés pour la première fois à Petrograd en 1914/1915. »
Le groupe d’artistes du MAI, ainsi que d’autres, fut simplement dissous en 1932 par la politique culturelle soviétique. Certains des quelque 70 étudiants ont continué à utiliser son atelier (jusqu’à la famine du fondateur dans Leningrad assiégée), tandis que ses successeurs continuent à appliquer les principes si intensément articulés.