L’arte reale come un genere d’arte che coinvolge “l’arroccato arruolamento delle forze della natura, dagli artisti, verso il completamento della loro arte”. La collaborazione con la natura porta necessariamente la dimensione del tempo in una componente integrale delle opere, alcune delle quali richiedono molte migliaia di anni per il loro completamento. Gli artisti considerano il futuro del lavoro tanto importante quanto il suo presente, rinunciando al controllo del lavoro sulla natura.

L’ambivalenza dell’arte reale nella linea espressiva delle belle arti, che sono contemporaneamente le manifestazioni eminenti dell’arte e le sue più profonde. La necessità per la linea purista di decidere tra parlare per tutta l’arte attuale o solo per l’arte dell’avversario.

Actual Art è un genere di arte che è stato nominato per la prima volta dal critico Alfred Frankenstein del San Francisco Chronicle in una recensione dell’opera di Helene Aylon. Il nome è stato scelto perché l’arte era “reale”, ma il termine realismo era già in uso.

In Actual Art, ciò che le generazioni future vedranno è programmato nel lavoro, rendendo il tempo un elemento dell’opera, così come lo spazio, la forma o il colore. Gli artisti introducono il tempo come strumento per creare arte. L’arte reale riguarda l’energia; in particolare, sull’energia e la vita nei materiali. Parole come “decadimento”, “deterioramento” o “distruzione” sono sostituite da “cambiamento”. Tery Fugate-Wilcox ha detto: “Il lavoro durerà per sempre, a patto che tu capisca che cambia”. L’arte reale muove uno per pensare ai modi di lavorare con la natura invece di combatterla. Al posto dei costanti tentativi di inibire la naturale tendenza dei materiali a cambiare (a scapito del pianeta), l’uomo potrebbe esaminare e sfruttare le qualità intrinseche dei materiali con cui lavoriamo. Gli artisti reali hanno un senso visionario dell’ordine naturale del mondo materiale.

Storia:
Nel 1982, la Actual Art Foundation si è formata nel quartiere Tribeca di New York City per promuovere esclusivamente artisti che lavorano nel genere Actual Art, e nel 1985, ha ottenuto lo status di esenzione fiscale senza scopo di lucro 501-C3 per finanziare le mostre di Actual Arte e progetti proposti da Actual Artists. Le prime mostre più importanti sponsorizzate dalla Actual Art Foundation sono state:

“It’s About Time” alla New York City Gallery nel 1983
“Time Will Tell” a Squibb International, Princeton, NJ nel 1984
“Slow Kinetic Art” al Wadsworth Athenium, Hartfortd, CT
“Time Waits …” sponsorizzato da Johannes, 11th Prince of Thurn and Taxis e sua moglie Gloria al Schloss St. Emmeram a Regensburg, in Baviera, in Germania.
La mostra “Time Will Tell” è stata documentata in articoli apparsi sul New York Times, sul Bergen County Record, sul Princeton Packet e sul Trentonian.

artisti:
Helene Aylon, il cui lavoro che impiega le qualità dell’olio di lino per “sanguinare” in modelli o formare una “pelle”, ha spinto la denominazione del genere di Alfred Frankenstein; “Attualismo” perché il “realismo” è già stato preso. ”
Michelle Brody, che ha sospeso le piante viventi in lunghi tubi d’acqua sospesi;
Maria Ceppi, della Svizzera, coltivava erba con motivi su tela e saponi profumati;
Gregg Degn, usando polvere da sparo, piombo, esplosivi e micce per realizzare dipinti e sculture complessi e in evoluzione;
Dan Dempster, di Bermuda, che ha portato i suoi disegni sotto il mare, per permettere all’acqua salata di incidere i suoi disegni in acciaio e il cui lavoro è stato recensito nella Mensa americana
Robert DuGrenier, i cui pezzi di vetro soffiati a mano sono permanentemente parte degli alberi, mentre crescono e diventano un tutt’uno con le sculture;
Untitled di Robert DuGrenier, sculture in vetro soffiato a mano sull’albero
conchiglie di vetro “a mano” soffiate a mano, che i granchi eremiti viventi entrano e prendono come case; e un alveare di vetro, che ospita migliaia di api italiane che si occupano di fare sculture di cera e miele, come programmato nella costruzione dell’alveare, dall’artista.
James Horton, che ha usato i materiali della fotografia come mezzo pittorico.
Nathan Slate Joseph, di Israele, realizza giganteschi pezzi di muro di acciaio pigmentato e zincato che hanno resistito per anni; Joseph è stato incaricato di creare tutta l’arte, comprese le principali installazioni interne ed esterne del King David Dan Hotel a Elat, in Israele.
Yutaka Kobayashi, del Giappone, che incastona la ruggine nella carta fatta a mano o nelle sculture in cemento e pietra;
Elaine Lorenze, con piante viventi in cemento;
David Myers, mise i proiettili al piombo in un tavolo inclinato e inclinabile, creando schemi infiniti;
“Winding” di Tony Reason, ruggine in encausto su lino, 44 ​​”x 44″
Richard Thatcher, che racchiude l’uranio, trasmutando al piombo, in squisite scatole di metallo;
Merrill Wagner, usando l’acciaio, ha permesso di arrugginire in modelli, ardesia e rocce, alterati dai pigmenti;
Tery Fugate-Wilcox, usa la pittura e la pioggia idrosolubili per realizzare dipinti su tela in continua evoluzione;
Chiamato “Avatar of Actualism”, usa la pioggia per fare dipinti di pittura solubile in acqua; fucili da caccia, esplosivi e fulmini; polvere in “disegni di polvere”; metalli che ossidano, o diffondono insieme per migliaia di anni, l’attualità di qualsiasi materiale. Il suo lavoro è nelle collezioni del Guggenheim & Museum of Modern Art di New York, del Wadsworth Athenium di Hartford, nel Connecticut, della National Gallery of Australia e di una scultura di 36 piedi (11 metri) acquistata dalla città di New York per J Parco Hood Wright

La sede della Actual Art Foundation è stata anche utilizzata per un episodio di Law & Order nel 1990, con Actual Art. Actual Art Foundation ha perso il quartier generale della Tribeca negli attacchi dell’11 settembre e ha creato un centro artistico a Candlewood Lake, nel Connecticut