संग्रहालय की ऊपरी मंजिल पूरी तरह से लुसियो फोंटाना को समर्पित है। फोंटाना हॉल को पर्यावरणीय विसर्जन कार्य के रूप में डिजाइन किया गया था। नायक 1956 से मील का पत्थर हैं, शुरू में एल्बा द्वीप पर होटल डेल गोल्फो के भोजन कक्ष के लिए बनाया गया था और सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों मंत्रालय द्वारा प्रदान किया गया था; फोंडाजिओन फोंटाना के स्वामित्व वाला नियॉन; और 1950 के दशक से स्थानिक अवधारणाएं।

जीवनी
लुसियो फोंटाना (19 फरवरी 1899 – 7 सितंबर 1968) एक अर्जेंटीना-इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार और सिद्धांतकार थे। उन्हें ज्यादातर स्थानिकवाद के संस्थापक के रूप में जाना जाता है।

इतालवी मूर्तिकार लुइगी फोंटाना (1865 – 1946) के पुत्र और अर्जेंटीना की एक माँ, उन्होंने 1921 में अपने पिता और सहकर्मी और अपने पिता के मित्र गियोवन्नी स्केराबेली की मूर्तिकला कार्यशाला में काम करते हुए अपनी कलात्मक गतिविधि शुरू की। इसके बाद वे अडोल्फ़ो वाइल्ड के अनुयायी बन गए। 1949 के बाद से छेद और कटौती के साथ कैनवास को तोड़ना, वह चित्रकला और मूर्तिकला के बीच पारंपरिक भेद को खत्म कर देता है। अंतरिक्ष परिप्रेक्ष्य के पारंपरिक नियमों के अनुसार प्रतिनिधित्व की वस्तु है। कैनवास की सतह खुद को राहत और अवकाश में बाधित करती है, वास्तविक स्थान और प्रकाश के साथ सीधे संबंध में प्रवेश करती है। 1940 के दशक के अंत में, उन्होंने टेबल और कॉफ़ी टेबल के लिए सिरेमिक बेस के निर्माण में फोंटाना आरटे के साथ सहयोग किया (आर्किटेक्ट रॉबर्टो मेन्घी के डिजाइन के आधार पर), और बोरसानी कंपनी के साथ।

लुसियो का जन्म लूसिया बोटिनी के बीच संबंध से हुआ था, जो स्विस उत्कीर्णक जीन की बेटी है और जो बाद में जुआन पाब्लो मारोनी से शादी करेगी, और पिता लुइगी जो अपने बेटे को अपने साथ रखेगा और बाद में अनीता कैंपिग्लिओ से शादी करेगा, जिसे हमेशा फॉन्टाना द्वारा वास्तविक माना जाता है मां। फोंटाना परिवार काफी सहज था, इसलिए युवा लुसियो को पहले इटली के महत्वपूर्ण कॉलेजों और फिर कार्लो कैटेनेओ तकनीकी संस्थान और ब्रेरा कलात्मक हाई स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया। 1917 में उन्होंने स्वेच्छा से सेना में भर्ती हुए। 1921 में, भवन निर्माण विशेषज्ञ का डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, वे अर्जेंटीना लौट आए। 1924 में, अपने पिता के साथ काम करने के बाद, उन्होंने अपने पिता की यथार्थवादी शैली को त्यागते हुए रोसारियो में अपना स्टूडियो खोला और इसके बजाय न्यूड (1926) के रूप में अलेक्जेंडर आर्किपेंको के क्यूबिस्ट तरीके और ला मुजेर वाई बाल्ड (1927) में देखा।

काम
1927 में वे मिलान लौटे और ब्रेरा अकादमी में दाखिला लिया और 1930 में स्नातक हुए। वे अपने प्रोफेसर एडोल्फो वाइल्ड से प्रभावित थे।

वह 1963 में कहेंगे “मेरे पास गाइड के रूप में एक महान शिक्षक थे: वाइल्ड, मुझे पाठ्यक्रम का सबसे अच्छा छात्र माना जाता था। वास्तव में, वाइल्ड्ट ने मुझे कई बार व्यक्त किया था कि मैं उनकी कला का एक निरंतरता बन गया। इसके बजाय, जैसे ही मैं। अकादमी छोड़ दी, मैंने प्लास्टर का एक द्रव्यमान लिया, उसे एक बैठे आदमी की लगभग आलंकारिक संरचना दी और उस पर टार टार किया। इसलिए एक हिंसक प्रतिक्रिया के लिए। वाइल्ड ने शिकायत की, और मैं उसे क्या बता सकता था? मेरे पास उसके लिए बहुत सम्मान था। मैं उनके प्रति आभारी था, लेकिन मुझे एक नई राह, एक रास्ता खोजने में दिलचस्पी थी, जो सब मेरी हो। “फोंटाना के पहले काल के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक का जन्म हुआ: द ब्लैक मैन (1930- अब खो गया)। आर्किपेंको और ज़डकिन द्वारा किए गए कार्यों को याद करते हुए, वह फॉर्म के मूल में वापसी चाहते हैं। ब्लैक टार और लगभग निराकार द्रव्यमान, अर्टुरो मार्टिनी और मारुति रोमिनी के रोमन और एट्रस्कैन रूपों की वसूली के विपरीत हैं। रेनाटो बिरोली और अलीगी सस्सू के साथ मिलकर वह अभिव्यक्तिवाद को बीसवीं शताब्दी के फैशन के विकल्प के रूप में ओलंपिक चैंपियन (या लंबित चैंपियन) (1932) मानते हैं।

वह चमकीले रंगों के साथ कई सिरेमिक भी बनाता है। वह मिलानीस वास्तुशिल्पी अवांट-गार्डे: फागिनी और पोलिनी और बीबीपीआर समूह को जानता है, वह है: बेलगियोओसियो, बनफी, पेरेसुट्टी, रोजर्स। उन्होंने Le Corbusier का सबक हासिल किया। वास्तुकला के लिए निकटता स्पष्ट रूप से ग्यूसेप ग्रैंडी (लोम्बार्ड के महान मूर्तिकार “स्कैपिग्लियाटुरा”) में दिखाई देती है, दुर्भाग्य से कभी नहीं (1931) बनाया गया और अपने चचेरे भाई आर्किटेक्ट ब्रूनो याना और इंजीनियर एल्काइड राइजार्डी के साथ मिलकर डिजाइन किया। परियोजना में एक उल्टा शंकु और क्रिस्टल शामिल हैं। निर्माणवादी और बुद्धिवादी कार्यों से व्युत्पत्ति पर ध्यान दें: मेलनिकोव (कोलंबस लाइटहाउस 1929) और टाटलिन (III इंटरनेशनल के लिए स्मारक) देखें। 1930 के दशक में फोंटाना हमेशा अभिव्यक्तिवादी अंदाज और रूप और दो-आयामीता के दुर्लभ प्रभाव के बीच संतुलन में था।

1937 में वे यूनिवर्सल एक्सपोजिशन के लिए पेरिस गए। वह ट्रिस्टन तज़ारा और कॉस्टेंटिन ब्रांकुसी को जानता है और पिकासो के कार्यों को देखता है। Sèvres सिरेमिक कार्यशालाओं पर जाएं और नए सिरेमिक्स बनाएं। 1940 से 1947 तक वह अर्जेंटीना में रहे और अन्य अमूर्त कलाकारों के साथ उन्होंने इल मैनिफेस्टो ब्लैंको लिखा: सार और रूप में बदलाव की आवश्यकता है। इसके लिए पेंटिंग, मूर्तिकला, कविता और संगीत पर काबू पाने की आवश्यकता है। नई भावना की जरूरतों के अनुसार ग्रेटर आर्ट की आवश्यकता है।

1940 में वे अर्जेंटीना लौट आए। ब्यूनस आयर्स (1946) में उन्होंने अपने कुछ छात्रों के साथ मिलकर अल्तामीरा अकादमी की स्थापना की, और व्हाइट मेनिफेस्टो को सार्वजनिक किया, जहाँ यह कहा गया है कि “गति, रंग और ध्वनि गति में घटनाएँ हैं, जिनका एक साथ विकास नई कला को बढ़ाता है” । पाठ में, जिसे फोंटाना ने हस्ताक्षर नहीं किया था, लेकिन जिसमें उन्होंने सक्रिय रूप से योगदान दिया था, उन्होंने 1947 से 1952 तक पाँच घोषणापत्रों में स्पाज़ियलिज़्म, या स्थानिकवाद के रूप में विस्तार करने वाले सिद्धांतों को तैयार करना शुरू किया। 1947 में अर्जेंटीना में उनकी वापसी पर, उन्होंने लेखकों और दार्शनिकों के साथ समर्थित, स्थानिकवाद का पहला घोषणापत्र (Spazialismo) **। फोंटाना ने अपने स्टूडियो और मिलन के मित्रवत बम विस्फोटों में पूरी तरह से नष्ट हो चुके काम को ढूंढ लिया था, लेकिन जल्द ही अल्बिसोला में अपने मिट्टी के काम फिर से शुरू कर दिए। मिलान में,

1948 में इटली लौटने के बाद फोंटाना ने मिलान में गैलेरिया डेल नवगिलियो में अपनी पहली एम्बिएंट स्पेजियल एक लूज नेरा (‘स्पेसियल एनवायरनमेंट’) (1949) प्रदर्शित की, एक अस्थायी इंस्टॉलेशन जिसमें एक विशाल अमीबा जैसी आकृति है, जो शून्य में निलंबित है। अंधेरा कमरा और नीयन प्रकाश द्वारा जलाया। 1949 से उन्होंने तथाकथित स्पेसियल कॉन्सेप्ट या स्लैश श्रृंखला शुरू की, जिसमें मोनोक्रोम चित्रों की सतह पर छेद या स्लैश शामिल थे, जो उन्होंने “स्पेस एज के लिए एक कला” नाम का संकेत चित्रित किया। उन्होंने इन कामों के लिए जेनेरिक टाइटल Concetto spaziale (‘स्थानिक अवधारणा’) तैयार किया और लगभग सभी बाद के चित्रों के लिए इसका इस्तेमाल किया। इन्हें व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: बुची (‘छेद), 1949 में शुरू, और टैगली (‘ स्लैश ‘), जिसे उन्होंने 1950 के दशक के मध्य में स्थापित किया था।

फोंटाना ने अक्सर काले धुंध के साथ अपने कैनवस के रिवर्स को खड़ा किया ताकि अंधेरे खुले कटौती के पीछे झिलमिलाए और भ्रम और गहराई का एक रहस्यमय भाव पैदा करे। इसके बाद उन्होंने 1951 में मिलान में ट्राइनेल के लिए “लूस स्पेज़ियल” नामक एक विस्तृत नीयन छत बनाई। Concetto spaziale की अपनी महत्वपूर्ण श्रृंखला में, ला फाइन डि डियो (1963–64), फोंटाना अंडे के आकार का उपयोग करता है। 1952 में शुरू हुई अपनी पियरे (पत्थरों) श्रृंखला के साथ, फोंटाना ने अपने कैनवस की सतहों को भारी अशुद्ध और रंगीन कांच के साथ चित्रित करके मूर्तिकला को चित्रित किया। अपने बुची (छेद) चक्र में, 1949–50 में शुरू हुआ, उसने अपने कैनवस की सतह को पंचर किया, जिससे तस्वीर के पीछे की जगह को उजागर करने के लिए दो-आयामीता की झिल्ली को तोड़ दिया। 1958 से उन्होंने मैट, मोनोक्रोम सतहों को बनाकर अपने चित्रों को शुद्ध किया, इस प्रकार दर्शक को केंद्रित किया ‘ कैनवास की त्वचा को प्रस्तुत करने वाले स्लाइस पर ध्यान दें। 1959 में फोंटाना ने कई दहनशील तत्वों के साथ कट-ऑफ चित्रों का प्रदर्शन किया (उन्होंने सेट क्वांटा नाम दिया), और नेचर शुरू किया, टेराकोटा क्ले के एक गोले को काटकर बनाई गई मूर्तियों की एक श्रृंखला, जिसे उन्होंने बाद में कांस्य में डाला।

फोंटाना दिन के सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट के साथ कई सहयोगी परियोजनाओं में लगे हुए थे, विशेष रूप से लुसियानो बाल्डेसरी के साथ, जिन्होंने 9 वीं त्रैनेले में स्पॉनियल लाइट – स्ट्रक्चर फॉर नियॉन (1951) में अपने शोध को साझा किया और अन्य बातों के अलावा, उन्हें कमीशन दिया। 1953 में 21 वें मिलन मेले में साइडरकॉम मंडप में सिनेमा की छत का डिजाइन।

1960 के आसपास, फोंटाना ने कट्स और पंचर को फिर से बनाना शुरू कर दिया था, जो उस बिंदु तक अपनी अत्यधिक व्यक्तिगत शैली की विशेषता रखते थे, हाथ और ब्रश द्वारा लागू मोटी तेल पेंट की परतों के साथ कैनवस को ढंकना और उनकी सतह में महान खज़ाना बनाने के लिए स्केलपेल या स्टेनली चाकू का उपयोग करना। । 1961 में, वेनिस में पलाज़ो ग्रासी में आयोजित “आर्ट एंड कंटेम्पलेशन” नामक समकालीन पेंटिंग की प्रदर्शनी में कलाकारों जीन डबफेट, मार्क रोथको, सैम फ्रांसिस और अन्य लोगों के साथ भाग लेने के निमंत्रण के बाद, उन्होंने समर्पित 22 कृतियों की एक श्रृंखला बनाई। लैगून शहर के लिए। उन्होंने अपनी उंगलियों और विभिन्न उपकरणों के साथ पेंट को हेरफेर करने के लिए, कभी-कभी मुरानो ग्लास के बिखरे टुकड़े सहित। फोंटाना को बाद में मिशेल तापी ने न्यूयॉर्क के मार्था जैक्सन गैलरी में काम करने के लिए आमंत्रित किया।

फोंटाना की अंतिम रचनाओं में टेट्रिनी (“छोटे थिएटर”) की एक श्रृंखला है, जिसमें वे एक फ्रेम से मिलते-जुलते पंखों के भीतर संलग्न बैकक्लॉथ का उपयोग करके एक अनिवार्य रूप से फ्लैट मुहावरे में लौट आए; रंगमंच के संदर्भ में देखने की क्रिया पर जोर दिया गया है, जबकि अग्रभूमि में अनियमित गोले या दोलन की एक श्रृंखला है, लहराती सिल्हूट एक जीवंत छाया नाटक बनाता है। उस समय के एक अन्य कार्य, ट्रिनिटा (ट्रिनिटी) (1966) में छेद की रेखाओं द्वारा छिद्रित तीन बड़े सफेद कैनवस शामिल हैं, जो अल्ट्रामरीन प्लास्टिक की चादरों से बने पंखों से बने थेट्रिकल सेटिंग में लगे होते हैं।

अपने करियर के अंतिम वर्षों में, फोंटाना को दुनिया भर में सम्मानित करने वाली कई प्रदर्शनियों में अपने काम के मंचन में रुचि हो गई, साथ ही साथ अपने अंतिम सफेद कैनवस में हासिल की गई शुद्धता के विचार में भी। ये चिंताएं 1966 के वेनिस बिएनले में प्रमुख थीं, जिसके लिए उन्होंने अपने काम के लिए वातावरण तैयार किया। 1968 में कसेल में डॉक्यूमेंटा IV में, उन्होंने छत और फर्श (Ambiente spaziale bianco) सहित एक पूरी तरह से सफेद भूलभुलैया के केंद्र के रूप में एक बड़े, प्लास्टर स्लैश को तैनात किया।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले वह न्यूयॉर्क के फिंच कॉलेज संग्रहालय में “विनाश कला, विनाश बनाएँ” पर मौजूद थे। फिर उन्होंने मिलानो में अपना घर छोड़ दिया और अपने परिवार की मातृ नगरी कोमाबियो (वेर्से, इटली प्रांत में) चले गए, जहाँ 1968 में उनकी मृत्यु हो गई।

फोंटाना ने अमूर्त रूपांकनों के साथ ग्राफिक कला का एक प्रचुर मात्रा में निर्माण किया, साथ ही साथ कला की दुनिया में कम ही जाना जाता था, उसी समय जब वे अपने सार छिद्रित कार्यों का निर्माण कर रहे थे। वह कैरारा मार्बल में ला कैपिटल अखबार के संस्थापक ओविडियो लागोस के भंडाफोड़ के भी मूर्तिकार थे।

प्रदर्शनियों
1931 में गैलेनिया डेल मिलियोन, मिलान में फोंटाना ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की थी। 1961 में, मिशेल टेपी ने यूएस में अपना पहला शो, वेनिस श्रृंखला की एक प्रदर्शनी, मार्था जैक्सन गैलरी, न्यूयॉर्क में आयोजित किया था। एक अमेरिकी संग्रहालय में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1966 में मिनेपॉलिस के वॉकर आर्ट सेंटर में आयोजित की गई थी। उन्होंने बिएनाल डी साओ पाउलो और दुनिया भर में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। अन्य लोगों में, प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव्स का आयोजन पेगी गुगेनहाइम कलेक्शन, वेनिस (2006), हेवर्ड गैलरी, लंदन (1999), फोंडाजियोन लुसियो फोंटाना (1999), और सेंटर जार्ज कोम्पिडिडो (1987) द्वारा किया गया है, जो ला फंडासियोन ‘ला कैक्सा’ की यात्रा करते हैं। बार्सिलोना; स्टेदेलीजक संग्रहालय, एम्स्टर्डम; व्हॉटचैपल गैलरी, लंदन)। 1930 के बाद से फोंटाना का काम वेनिस बिएनले में नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया था, और उन्होंने अर्जेंटीना का कई बार प्रतिनिधित्व किया; उन्हें 1966 के वेनिस बिएनले में चित्रकला के लिए ग्रांड पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 2014 में, मुसे डी’आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस ने एक कलाकार को एक पूर्वव्यापी समर्पित किया। टॉर्नबुनी कला ने अपने एवेन्यू मैटिगनन पेरिस गैलरी अंतरिक्ष में एक समानांतर शो आयोजित किया।

संग्रह
फोंटाना के कार्यों को दुनिया भर में एक सौ से अधिक संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में पाया जा सकता है। विशेष रूप से, पिएत्र श्रृंखला के उदाहरणों को स्टेडीलीजक संग्रहालय, एम्स्टर्डम, सेंटर पॉम्पीडौ, पेरिस, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, रोम में गैलेरिया नाज़ियोनेल डी’रटे मॉडर्न, समकालीन कला विला क्रो के संग्रहालय में रखा गया है। जेनोआ और वैन एबम्यूजियम, आइंडहोवन। फोंटाना के गहने संग्रहालय के ललित कला, बोस्टन के स्थायी संग्रह में शामिल हैं।

कला बाजार
इतालवी विद्वान एनरिको क्रिस्पोल्ति ने 2006 में फोंटाना के चित्रों, मूर्तियों और वातावरण के दो-खंडों की सूची को संपादित किया। 2013 में, लुका मस्सिमो बारबेरो, नीना अर्देमग्नी लॉरिनी और सिल्विया अर्दग्नाग्नि ने फॉन्टाना की रचनाओं के तीन-खंडों की सूची को प्रकाशित किया, जिसमें कागज पर अधिक शामिल थे। 5,500 कालानुक्रमिक क्रम में काम करता है।

एकल स्लैश के साथ एक दुर्लभ, बड़ा क्रिमसन काम करता है, जिसे फोंटाना ने अपनी पत्नी को समर्पित किया था और जिसे हमेशा टेरीसीटा के रूप में जाना जाता था, 2008 में क्रिस्टी के लंदन में £ 6.7 मिलियन ($ 11.6 मिलियन) प्राप्त किया, फिर कलाकार के लिए एक नीलामी रिकॉर्ड। एना-स्टिना मलम्बोर्ग हॉगलंड और गुन्नार होग्लुंड के संग्रह से फोंटाना के कंसेट्टो स्पाजियाल, अटार्स (1965) ने 2015 में सोथबी के लंदन में £ 8.4 मिलियन में एक स्लेश पेंटिंग के लिए एक नया रिकॉर्ड बनाया। यहां तक ​​कि अधिक लोकप्रिय फोंटाना के अंडाकार कैनवस भी हैं। सोथबी ने 2008 में Concetto spaziale, ला फाइन डि डियो (1963) £ 10.32 मिलियन के नाम से एक काम बेचा। फोंटाना के वेनिस सर्कल का हिस्सा, ग्रांड कैनाल पर फेस्टिवल 2008 में क्रिस्टीज न्यूयॉर्क में $ 7 मिलियन में बेचा गया था।

प्रदर्शनी
अर्जेंटीना में जन्मे लुसियो फोंटाना 1920 से मिलान में रहते थे, इसके बाद उन्होंने वहां अपना स्टूडियो स्थापित किया। अपने कलात्मक करियर के दौरान, लुसियो फोंटाना ने सिरेमिक नक्काशी से लेकर चित्रकारी और मूर्तियों से लेकर स्थानिक परिवेश तक कई प्रकार के काम किए।

द ट्वेंटीज़ एंड थर्टीज़
ट्वेंटीज़ में, उनका काम – उस समय का एक आलंकारिक स्वभाव था – जो निजी ग्राहकों के लिए मूर्तियों के निर्माण के इर्द-गिर्द घूमता था (“बस्टो स्त्री” [महिला हलचल], 1931)। ये कार्य इसलिए छोटे थे, हालाँकि उन्होंने इस अवधि में अधिक जटिल और प्रायोगिक टुकड़ों से भी निबटा था, “सिग्नेरिना सेदुटा” (यंग वुमन सिटेड, 1934) जैसे कार्यों के साथ सार्वजनिक प्रतियोगिताओं में भाग लिया।

बस्टो फेमिनिले (1931)
सिग्नेरिना सेडुटा (1934)

स्थानिक वातावरण
इंटरवर के वर्षों के दौरान वास्तुकारों के साथ उनके गहन सहयोग का कलाकार पर एक महत्वपूर्ण और प्रारंभिक प्रभाव पड़ा, जिससे उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के बाद “स्थानिक वातावरण” डिजाइन करना शुरू कर दिया गया। उदाहरणों में “स्ट्रैटुरा अल नियॉन” (नियॉन में संरचना), 1951 में 9 वें मिलान ट्राइनेले के लिए उद्घाटन किया गया था, और 1956 में प्रोकियो में होटल गोल्फो के लिए “सॉफिटो स्पेज़ियल” (स्थानिक छत)।

स्ट्रैटुरा अल नियोन प्रति ला IX ट्राइनेलेल मिलान (1951)

कंसीवटी स्पेजियाली
अपने प्रसिद्ध “कॉनसेटी स्पेज़ियाली” (स्थानिक अवधारणाओं) में, मोनोक्रोम कैनवस, जिस पर कलाकार ने छेद और साफ कटौती की एक श्रृंखला बनाई, फोंटाना एक पारंपरिक स्थानिक आयाम तक खुल गया, जो एक पारंपरिक पेंटिंग की सीमाओं से परे था।

कॉनसेटो स्पाज़ियाल, अटेसा (1960)
कॉनसेटो स्पाज़ियाल (1956)
कॉनसेटो स्पाज़ियाल, ला बारा डेल मारिनियो (1957)
कॉनसेटो स्पाज़ियाल (ला नोटे) (1956)
कॉनसेटो स्पाज़ियाल, अटार्स (1959)

मिलान में बीसवीं सदी का संग्रहालय
मिलान में द म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो 20 वीं सदी की कला की एक स्थायी प्रदर्शनी है जो पलाज़ो डेलेल ऑरेंगारियो और मिलान में आसन्न रॉयल पैलेस में काम करती है। संग्रहालय ने पिछले सिविक संग्रहालय के समकालीन कला (CIMAC) के संग्रह को अवशोषित किया जो रॉयल पैलेस की दूसरी मंजिल पर स्थित था और जिसे 1998 में बंद कर दिया गया था।

पियाज़ा डेल दुओमो में पलाज़ो डेल’अरेन्गारियो के अंदर स्थित म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो, 20 वीं सदी की इटैलियन कला के विकास को उत्प्रेरित करने वाले चार हज़ार से अधिक कार्यों के संग्रह की मेजबानी करता है।

20 वीं शताब्दी की कला के ज्ञान को फैलाने और संग्रह में अधिक व्यापक अंतर्दृष्टि प्रदान करने के उद्देश्य से 6 दिसंबर 2010 को म्यूजियो डेल नोवेसेन्टो की स्थापना हुई थी, जो मिलान शहर को समय के साथ विरासत में मिला है। अपनी मुख्य प्रदर्शनी गतिविधि के अलावा, संग्रहालय 20 वीं शताब्दी की इतालवी सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत के संरक्षण, जांच और संवर्धन में सक्रिय है, जो एक व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के अंतिम उद्देश्य के साथ है।

विदेशी कलाकारों द्वारा ब्रैक, कैंडिंस्की, क्ले, लेगर, मैटिस, मोंड्रियन और पिकासो सहित एक कमरे के आवास कार्यों के अलावा, संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए अधिकांश काम इतालवी कलाकारों द्वारा किए गए हैं। एक प्रमुख खंड इतालवी फ़्यूचरिस्टों के लिए समर्पित है, जिसमें जियाकोमो बल्ला, अम्बर्टो बोकोनि, कार्लो कारा, फ़ोर्टुनैटो डेपरो, लुइगी रोसोलो, गीनो सेवरिनी, मारियो सिरोंनी और अर्देन्गो सोफ़िसी द्वारा काम किया गया है। Giuseppe Pellizza da Volpedo के बड़े कैनवस Il Quarto Stato (1902) को भी इसके एक कमरे में प्रदर्शित किया गया है।

संग्रहालय के अन्य खंड व्यक्तिगत कलाकारों जैसे कि जियोर्जियो डी चिरिको, लुसियो फोंटाना और मोरंडी को समर्पित हैं। बीसवीं शताब्दी के कला आंदोलनों के लिए समर्पित अनुभाग भी हैं, जिनमें एब्सट्रैक्टिज्म, अर्टे पोवेरा, नोवेसेंटो इटैलियन, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और रियलिज़्म शामिल हैं, और परिदृश्य और स्मारकीय कला जैसे शैलियों तक।