Зал Лусио Фонтана, Музей ХХ века

Верхний этаж музея полностью посвящен Лусио Фонтане. Зал Fontana был разработан как работа по погружению в окружающую среду. Главными героями являются знаменательный потолок 1956 года, изначально созданный для столовой отеля del Golfo на острове Эльба и предоставленный Министерством культурного наследия и деятельности; Неон, принадлежащий Фондаоне Фонтана; и пространственные концепции 1950-х годов.

биография
Лусио Фонтана (19 февраля 1899 – 7 сентября 1968) был аргентинско-итальянским художником, скульптором и теоретиком. Он в основном известен как основатель Spatialism.

Сын итальянского скульптора Луиджи Фонтана (1865 – 1946) и аргентинской матери, он начал свою художественную деятельность в 1921 году, работая в скульптурной мастерской своего отца, коллеги и друга своего отца Джованни Скарабелли. Затем он стал последователем Адольфо Вильдта. С 1949 года, ломая полотно с отверстиями и порезами, он преодолевает традиционное различие между живописью и скульптурой. Пространство перестает быть объектом представления согласно общепринятым правилам перспективы. Поверхность самого холста, прерываясь в рельефах и углублениях, вступает в прямую связь с реальным пространством и светом. В конце 1940-х годов он сотрудничал с Fontana Arte в создании керамических основ для столов и журнальных столиков (по проекту архитектора Роберто Менги) и с компанией Borsani.

Люцио родился от отношений между Люсией Боттини, дочерью швейцарского гравера Жана, которая позже выйдет замуж за Хуана Пабло Марони, и отцом Луиджи, который будет держать его сына с собой, а позже жениться на Аните Кампильо, которую Фонтана всегда считал настоящей мама. Семья Фонтана была вполне комфортна, поэтому молодого Люцио отправили в Италию для обучения сначала в важных колледжах, а затем в Технический институт Карло Каттанео и в художественную среднюю школу Брера. В 1917 году он вызвался вступить в армию. В 1921 году, получив диплом строительного специалиста, он вернулся в Аргентину. В 1924 году, после работы с отцом, он открыл свою мастерскую в Росарио, отказавшись от реалистического стиля своего отца и взглянув на кубистические пути Александра Архипенко, как в «Обнаженном» (1926) и в «La mujer y la balde» (1927).

Работа
В 1927 году он вернулся в Милан, поступил в Академию Брера и окончил его в 1930 году. На него оказал влияние его профессор Адольфо Вильдт.

В 1963 году он скажет: «У меня был великий учитель в качестве гида: Вильдт, меня считали лучшим студентом курса. Действительно, Вильдт несколько раз говорил мне, что я стал продолжателем его искусства. Вместо этого, как только я Покинув Академию, я взял массу штукатурки, дал ей приблизительно фигуративную структуру сидящего мужчины и набросил на нее смолу. Так что для бурной реакции. Вильдт пожаловался, и что я мог сказать ему? Я очень уважал его, Я был ему благодарен, но мне было интересно найти новый путь, путь, который был бы полностью моим ». Одно из самых важных произведений первого периода Фонтаны родилось:« Черный человек »(1930 – сейчас потерянный). Вспоминая работы Архипенко и Задкина, он стремится вернуться к истокам формы. Черная смола и почти бесформенная масса контрастируют с восстановлением римской и этрусской форм Артуро Мартини и Марино Марини. Вместе с Ренато Биролли и Алиги Сассу он считает экспрессионизм альтернативой моде двадцатого века, как у олимпийского чемпиона (или действующего чемпиона) (1932).

Он также создает многочисленные керамики с яркими цветами. Он знает миланский архитектурный авангард: Фигини и Поллини, а также группу BBPR, а именно: Бельгиоиозо, Банфи, Перессутти, Роджерс. Он получил урок Ле Корбюзье. Близость к архитектуре отчетливо видна в памятнике Джузеппе Гранди (великого скульптора ломбарда “Scapigliatura”), который, к сожалению, никогда не создавался (1931 г.) и спроектирован вместе со своим двоюродным братом архитектором Бруно Фонтаном и инженером Алсиде Риццарди. Проект включает в себя перевернутый конус и кристаллы. Обратите внимание на происхождение из конструктивистских и рационалистических работ: см. Мельникова (Колумбус Маяк 1929 г.) и Татлина (памятник III Интернационалу). В 1930-х годах Фонтана всегда находился в равновесии между экспрессионистской конфигурацией и разрежением формы и двумерности.

В 1937 году он отправился в Париж на Всемирную выставку. Он знает Тристана Цару и Костантина Бранкузи и видит произведения Пикассо. Посетите керамические мастерские Севр и изготовьте новую керамику. С 1940 по 1947 год он жил в Аргентине и вместе с другими художниками-абстракционистами написал Il manifiesto blanco: «Требуется изменение сущности и формы». Требуется преодоление живописи, скульптуры, поэзии и музыки. Великое искусство необходимо в соответствии с потребностями нового духа.

В 1940 году он вернулся в Аргентину. В Буэнос-Айресе (1946) он основал академию Альтамира вместе с некоторыми из своих учеников и обнародовал Белый манифест, где говорится, что «материя, цвет и звук в движении – это явления, одновременное развитие которых составляет новое искусство». , В тексте, который Фонтана не подписывал, но которому он активно способствовал, он начал формулировать теории, которые он должен был распространить как Spazialismo, или Spatialism, в пяти манифестах с 1947 по 1952 год. По возвращении из Аргентины в 1947 году он поддержал, наряду с писателями и философами, первый манифест пространственности (Spazialismo) **. Фонтана обнаружил, что его мастерская и работы полностью разрушены во время бомбардировок союзников в Милане, но вскоре возобновил свои работы по керамике в Альбисоле. В милане,

После своего возвращения в Италию в 1948 году Фонтана выставил свой первый Ambiente spaziale a luce nera («Пространственная среда») (1949) в Galleria del Naviglio в Милане, временную инсталляцию, состоящую из гигантской амебоподобной формы, подвешенной в пустоте в затемненная комната и освещенная неоновым светом. С 1949 года он начал так называемую серию «Пространственная концепция» или «косая черта», состоящую из отверстий или косых черт на поверхности монохромных картин, нарисовав знак того, что он назвал «искусством для космической эры». Он разработал общее название Concetto spaziale («пространственная концепция») для этих работ и использовал его почти для всех своих более поздних картин. Их можно разделить на широкие категории: Buchi («дыры»), начиная с 1949 года, и Tagli («косые черты»), которые он учредил в середине 1950-х годов.

Фонтана часто выровнял обратную сторону своих полотен черной марлей, чтобы тьма мерцала за открытыми порезами и создавала таинственное чувство иллюзии и глубины. Затем он создал сложный неоновый потолок под названием “Luce spaziale” в 1951 году для Триеннале в Милане. В своей важной серии Concetto spaziale, La Fine di Dio (1963–64), Фонтана использует форму яйца. В своей серии «Pietre (камни)», начатой ​​в 1952 году, Фонтана смешал скульптуру с живописью, покрывая поверхности своих полотен тяжелым импасто и цветным стеклом. В своем цикле Бучи (дыр), начатом в 1949–50 годах, он проколол поверхность своих полотен, разбив двумерную мембрану, чтобы выделить пространство за картиной. С 1958 года он очищал свои картины, создавая матовые монохромные поверхности, фокусируя внимание зрителя ». Обратите внимание на кусочки, которые раздирают кожу холста. В 1959 году Фонтана выставил отрезанные картины с несколькими комбинируемыми элементами (он назвал кванты наборов) и начал «Природу», серию скульптур, сделанных путем прорезания раны через сферу терракотовой глины, которую он впоследствии отлил в бронзе.

Фонтана участвовал во многих совместных проектах с самыми важными архитекторами дня, в частности с Лучано Балдессари, который поделился и поддержал его исследование «Пространственное освещение – структура в неоне» (1951) в 9-й триеннале и, среди прочего, поручил ему спроектировать потолок кинотеатра в павильоне Sidercomit на 21-й миланской ярмарке в 1953 году.

Около 1960 года Фонтана начал заново изобретать порезы и проколы, которые до этого момента характеризовали его очень личный стиль, покрывая холсты слоями густой масляной краски, наносимой вручную и кистью, и используя скальпель или нож Стэнли для создания больших трещин на их поверхности. , В 1961 году, после приглашения принять участие вместе с художниками Жаном Дюбуффе, Марком Ротко, Сэмом Фрэнсисом и другими в выставке современной живописи под названием «Искусство и созерцание», проходившей в Палаццо Грасси в Венеции, он создал серию из 22 работ, посвященных в город лагуны. Он манипулировал краской пальцами и различными инструментами, чтобы сделать борозды, иногда включая разбросанные фрагменты из муранского стекла. Впоследствии Монтель Тапье пригласил Фонтану выставить работы в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке.

Среди последних работ Фонтаны – серия «Театрини» («маленькие театры»), в которой он вернулся к по существу плоской идиоме, используя тряпки, заключенные в крылья, напоминающие раму; ссылка на театр подчеркивает сам акт взгляда, в то время как на переднем плане ряд неправильных сфер или колеблющихся, волнистых силуэтов создает живую игру теней. Другая работа того времени, Trinità (Тринити) (1966), состоит из трех больших белых полотен, пересекающихся линиями отверстий, окруженных театральным обрамлением из ультрамариновых пластиковых листов, смутно напоминающих крылья.

В последние годы своей карьеры Фонтана все больше интересовался постановкой своих работ на многих выставках, которые чествовали его во всем мире, а также идеей чистоты, достигнутой на его последних белых полотнах. Эти проблемы были заметны на Венецианской биеннале 1966 года, для которой он разработал среду для своей работы. На «Документе IV» в Касселе в 1968 году он разместил большую гипсовую косую черту как центр полностью белого лабиринта, включая потолок и пол (Ambiente spaziale bianco).

Незадолго до своей смерти он присутствовал на демонстрации «Искусство разрушения, уничтожить, чтобы создать» в музее Финч-колледжа в Нью-Йорке. Затем он покинул свой дом в Милане и отправился в Комаббио (провинция Варезе, Италия), родной город его семьи, где он умер в 1968 году.

Фонтана создал множество графических работ с абстрактными мотивами, а также фигурами, малоизвестными в мире искусства, в то же время, когда он создавал свои абстрактные перфорированные работы. Он также был скульптором бюста Овидио Лагоса, основателя газеты La Capital, из каррарского мрамора.

выставки
Свои первые персональные выставки Фонтана провел в Galleria del Milione, Милан, в 1931 году. В 1961 году Мишель Тапиэ организовал свое первое шоу в США, выставку серии “Венеция”, в галерее Марты Джексон, Нью-Йорк. Его первая персональная выставка в американском музее состоялась в Художественном центре Уокера, Миннеаполис, в 1966 году. Он принимал участие в Bienal de São Paulo и в многочисленных выставках по всему миру. Среди прочего, крупные ретроспективы были организованы коллекцией Пегги Гуггенхайм, Венеция (2006), Hayward Gallery, Лондон (1999), Fondazione Lucio Fontana (1999) и Центром Жоржа Помпиду (1987; путешествовал в La Fundación ‘la Caixa’). Барселона; Музей Стеделийк, Амстердам; Галерея Уайтчепел, Лондон). С 1930 года работы Фонтаны регулярно выставлялись на Венецианской биеннале, и он представлял Аргентину различные времена; он был удостоен Гран-при за живопись на Венецианской биеннале 1966 года. В 2014 году Музей современного искусства Парижа посвящает ретроспективу художника. Искусство Торнабуони провело параллельное шоу в галерее Avenue Matignon Paris.

Коллекции
Работы Фонтаны можно найти в постоянных коллекциях более ста музеев по всему миру. В частности, примеры из серии Pietre хранятся в Музее Стеделийк, Амстердам, Центре Помпиду, Париже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Galleria Nazionale d’Arte Moderna в Риме, Музее современного искусства Villa Croce в Генуя и Аббатство ван, Эйндховен. Украшения Фонтаны включены в постоянную коллекцию Музея изящных искусств Бостона.

Арт-маркет
Итальянский ученый Энрико Крисполти редактировал двухтомный каталог raisonné картин, скульптур и окружающей среды Фонтаны в 2006 году. В 2013 году Лука Массимо Барберо, Нина Ардемагни Лаурини и Сильвия Ардемагни опубликовали трехтомный каталог raisonné работ Фонтаны на бумаге, в том числе более 5500 работ в хронологическом порядке.

Редкая крупная малиновая работа с одним слэшем, которую Фонтана посвятил своей жене и которая всегда была известна как Терезита, принесла 6,7 млн ​​фунтов стерлингов (11,6 млн долларов) в Christie’s London в 2008 году, тогда это был рекорд аукциона для художника. Concetto Spaziale Fontana, Attese (1965), из коллекции Анны-Стины Мальмборг Хоглунд и Гуннара Хоглунда установили новый рекорд для художественной картины в 8,4 миллиона фунтов стерлингов на лондонском аукционе Sotheby’s в 2015 году. Еще более популярными являются овальные полотна Фонтаны. Sotheby’s продал произведение под названием Concetto spaziale la fine di dio (1963) за 10,32 миллиона фунтов стерлингов в 2008 году. Часть фестиваля Фонтаны в Венеции, Festival on the Grand Canal, была продана на Christie’s в Нью-Йорке за 7 миллионов долларов в 2008 году.

Выставка
Люцио Фонтана родился в Аргентине и жил в Милане с 1920-х годов, создав там свою студию. За время своей художественной карьеры Лусио Фонтана создал множество разнообразных работ – от керамической резьбы до картин и от скульптур до пространственных сред.

Двадцатые и тридцатые годы
В двадцатые годы его работа – все еще фигуративного характера в то время – вращалась вокруг создания скульптур для частных клиентов («Busto femminile» [Женский бюст], 1931). Таким образом, эти работы были довольно небольшими, хотя он также занимался более сложными и экспериментальными работами в этот период, участвуя в публичных конкурсах с такими работами, как «Синьорина Седута» (Young Woman Seated, 1934).

Бусто женственный (1931)
Синьорина седута (1934)

Пространственные среды
Его интенсивное сотрудничество с архитекторами в межвоенные годы оказало критическое и формирующее влияние на художника, что привело его к созданию «пространственной среды» после Второй мировой войны. В качестве примеров можно привести «Struttura al Neon» (структура в неоне), открытую для 9-й Миланской триеннале в 1951 году, и «Soffitto Spaziale» (Пространственный потолок) для отеля del Golfo в Проккио в 1956 году.

Struttura al neon per la IX Triennale di Milano (1951)

Concetti spaziali
В своих знаменитых «Concetti spaziali» («Пространственные концепции»), монохромных полотнах, на которых художник сделал серию отверстий и чистых надрезов, Фонтана открылся в бесконечном пространственном измерении, выходящем за пределы традиционной живописи.

Concetto spaziale, Attesa (1960)
Concetto spaziale (1956)
Concetto spaziale, La Bara del Marinaio (1957)
Concetto spaziale (La notte) (1956)
Concetto spaziale, Attese (1959)

Музей двадцатого века в Милане
Museo del Novecento в Милане – это постоянная выставка произведений искусства 20-го века, размещенная в Палаццо-дель-Аренгарио и прилегающем Королевском дворце в Милане. В музее собраны коллекции предыдущего Гражданского музея современного искусства (CIMAC), который находился на втором этаже Королевского дворца и был закрыт в 1998 году.

В музее Новеценто, расположенном внутри Палаццо дель Аренгарио на площади Пьяцца дель Дуомо, хранится коллекция из более чем четырех тысяч работ, которые способствуют развитию итальянского искусства 20-го века.

Museo del Novecento был основан 6 декабря 2010 года с целью распространения знаний об искусстве 20-го века и предоставления более полного представления о коллекциях, которые унаследовал город Милан с течением времени. Помимо своей основной выставочной деятельности, музей активно занимается сохранением, исследованием и пропагандой итальянского культурного и художественного наследия 20-го века с конечной целью охвата все более широкой аудитории.

Помимо работ в одном зале, в которых хранятся работы иностранных художников, в том числе Брака, Кандинского, Клее, Леже, Матисса, Мондриана и Пикассо, большинство работ, выставленных в музее, принадлежат итальянским художникам. Большой раздел посвящен итальянским футуристам с работами Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Фортунато Деперо, Луиджи Руссоло, Джино Северини, Марио Сирони и Арденго Софифи. Большое полотно Джузеппе Пеллицца да Вольпедо Il Quarto Stato (1902) также выставлено в отдельной комнате.

Другие разделы музея посвящены отдельным художникам, таким как Джорджо де Кирико, Лусио Фонтана и Моранди. Есть также разделы, посвященные художественным движениям двадцатого века, включая абстракционизм, Arte Povera, Novecento Italiano, постимпрессионизм и реализм, а также жанрам, таким как пейзажное и монументальное искусство.