غرفة لوسيو فونتانا ، متحف القرن العشرين

تم تخصيص الطابق العلوي من المتحف بالكامل لوسيو فونتانا. تم تصميم قاعة فونتانا كعمل غمر بيئي. الأبطال هم السقف التاريخي من عام 1956 ، الذي تم إنشاؤه في البداية لغرفة الطعام في فندق del Golfo في جزيرة إلبا ومنحته وزارة التراث والأنشطة الثقافية ؛ النيون المملوك لـ Fondazione Fontana ؛ والمفاهيم المكانية من الخمسينيات.

سيرة شخصية
لوسيو فونتانا (19 فبراير 1899 – 7 سبتمبر 1968) كان رسامًا ونحاتًا ومنظرًا أرجنتينيًا إيطاليًا. هو معروف في الغالب كمؤسس المكانية.

ابن النحات الإيطالي لويجي فونتانا (1865 – 1946) وأم أرجنتينية ، بدأ نشاطه الفني في عام 1921 حيث عمل في ورشة النحت لوالده وزميله وصديق والده جيوفاني سكارابيللي. ثم أصبح من أتباع Adolfo Wildt. منذ عام 1949 من خلال كسر اللوحة بفتحات وجروح ، يتغلب على التمييز التقليدي بين الرسم والنحت. يتوقف الفضاء عن كونه موضوع تمثيل وفقًا لقواعد المنظور التقليدية. ويدخل سطح اللوحة نفسها ، الذي يقطع نفسه في النقوش والأجازات ، في علاقة مباشرة مع الفضاء والضوء الحقيقيين. في نهاية الأربعينيات ، تعاون مع Fontana Arte في إنشاء قواعد خزفية للطاولات وطاولات القهوة (بناءً على تصميم المهندس المعماري روبرتو مينغي) ، ومع شركة بورساني.

ولدت لوسيو من علاقة بين لوسيا بوتيني ، ابنة النقش السويسري جان والتي ستتزوج لاحقًا خوان بابلو ماروني ، والأب لويجي الذي سيحتفظ بابنه معه وسيتزوج لاحقًا أنيتا كامبيليو ، التي تعتبرها فونتانا دائمًا حقيقية أم. كانت عائلة فونتانا مريحة للغاية ، لذلك تم إرسال لوسيو الشاب إلى إيطاليا للدراسة أولاً في الكليات المهمة ثم إلى معهد كارلو كاتانيو الفني وإلى مدرسة بريرا الثانوية الفنية. في عام 1917 تطوع للانضمام إلى الجيش. في عام 1921 ، بعد حصوله على دبلوم خبير البناء ، عاد إلى الأرجنتين. في عام 1924 ، بعد العمل مع والده ، افتتح الاستوديو الخاص به في روزاريو متخليًا عن الأسلوب الواقعي لوالده وبدلاً من ذلك نظر إلى الطرق التكعيبية لأليكسندر أرشيبينكو كما في Nude (1926) وفي La mujer y la balde (1927).

عمل
في عام 1927 عاد إلى ميلان والتحق بأكاديمية بريرا وتخرج عام 1930. تأثر بأستاذه أدولفو وايلد.

سيقول في عام 1963 “كان لدي معلم عظيم كمرشد: Wildt ، لقد اعتبرت أفضل طالب في الدورة التدريبية. في الواقع ، أخبرني Wildt عدة مرات أنني أصبحت فنيًا في فنه. بدلاً من ذلك ، بمجرد أن أصبحت تركت الأكاديمية ، وأخذت كتلة من الجص ، وأعطتها بنية رمزية تقريبًا لرجل جالس وألقيت عليها القطران. لذلك من أجل رد فعل عنيف. اشتكى وايلد ، وماذا يمكنني أن أقول له؟ كان لدي احترام كبير له ، كنت ممتنًا له ، لكنني كنت مهتمًا بإيجاد مسار جديد ، مسار كان كله لي. “ولد أحد أهم الأعمال في فترة فونتانا الأولى: الرجل الأسود (1930- المفقود الآن). إذ يشير إلى أعمال أرشيبينكو وزادكين ، يسعى إلى العودة إلى أصول الشكل. يتناقض القطران الأسود والكتلة التي لا شكل لها تقريبًا مع استعادة الأشكال الرومانية والإترورية من Arturo Martini و Marino Marini. جنبا إلى جنب مع Renato Birolli و Aligi Sassu ، يعتبر التعبيري بديلاً لأزياء القرن العشرين كما هو الحال في البطل الأولمبي (أو البطل المعلق) (1932).

كما أنه يخلق العديد من السيراميك بألوان زاهية. إنه يعرف الطليعة المعمارية في ميلانو: فيجيني وبوليني ومجموعة BBPR ، وهي: Belgioioso ، Banfi ، Peressutti ، Rogers. حصل على درس لو كوربوزييه. القرب من الهندسة المعمارية واضح للعيان في النصب التذكاري لجوسيبي غراندي (النحات العظيم للـ “Scapigliatura” اللومبارد) للأسف لم يصنع أبدًا (1931) وتم تصميمه مع مهندس ابن عمه برونو فونتانا والمهندس ألكيد ريزاردي. يحتوي المشروع على مخروط وبلورات مقلوبة. لاحظ الاشتقاق من الأعمال البنائية والعقلانية: انظر ميلنيكوف (منارة كولومبوس 1929) وتاتلين (النصب التذكاري الدولي الثالث). في الثلاثينات من القرن الماضي ، كانت فونتانا دائمًا في حالة توازن بين الشكل التعبيري وتراجع الشكل والثنائية الأبعاد.

في عام 1937 ذهب إلى باريس للمعرض العالمي. إنه يعرف تريستان تزارا وكوستانتين برانكوسي ويرى أعمال بيكاسو. قم بزيارة ورش سيراميك سيفر واصنع سيراميك جديد. من عام 1940 إلى عام 1947 عاش في الأرجنتين وجنبا إلى جنب مع فنانين تجريديين آخرين كتب Il manifiesto blanco: مطلوب تغيير في الجوهر والشكل. يتطلب التغلب على الرسم والنحت والشعر والموسيقى. هناك حاجة إلى فن أكبر وفقًا لاحتياجات الروح الجديدة.

في عام 1940 عاد إلى الأرجنتين. في بوينس آيرس (1946) أسس أكاديمية التاميرا مع بعض طلابه ، وأعلن البيان الأبيض ، حيث يذكر أن “المادة واللون والصوت المتحرك هي الظواهر التي يشكل تطورها المتزامن الفن الجديد” . في النص ، الذي لم يوقعه فونتانا ولكن ساهم فيه بنشاط ، بدأ في صياغة النظريات التي كان سيوسعها باسم Spazialismo ، أو المكانية ، في خمسة بيانات من عام 1947 إلى عام 1952. عند عودته من الأرجنتين في عام 1947 ، دعم ، إلى جانب الكتاب والفلاسفة ، أول بيان مكاني (Spazialismo) **. وقد وجد فونتانا مرسمه وأعماله مدمرة تمامًا في تفجيرات الحلفاء في ميلانو ، ولكن سرعان ما استأنف أعماله الخزفية في ألبسولا. في ميلانو،

بعد عودته إلى إيطاليا في عام 1948 ، عرض فونتانا أول Spbialial Ambiente a luce nera (“البيئة المكانية”) (1949) في Galleria del Naviglio في ميلانو ، وهو تركيب مؤقت يتكون من شكل عملاق يشبه الأميبا معلق في الفراغ في غرفة مظلمة ومضاءة بواسطة ضوء النيون. منذ عام 1949 ، بدأ ما يسمى بالمفهوم المكاني أو سلسلة القطع ، التي تتكون من ثقوب أو خطوط مائلة على سطح لوحات أحادية اللون ، رسم علامة على ما سماه “فن لعصر الفضاء”. ابتكر العنوان العام Concetto spaziale (“المفهوم المكاني”) لهذه الأعمال واستخدمه في جميع لوحاته اللاحقة تقريبًا. يمكن تقسيم هذه إلى فئات واسعة: Buchi (“ ثقوب) ، بدءًا من عام 1949 ، و Tagli (“ مائلة ”) ، التي أسسها في منتصف الخمسينيات.

غالبًا ما يصطف فونتانا عكس لوحاته بشاش أسود حتى يتألق الظلام خلف الجروح المفتوحة ويخلق شعورًا غامضًا من الوهم والعمق. ثم أنشأ سقفًا نيونًا متقنًا يسمى “Luce spaziale” في عام 1951 من أجل ترينالي في ميلانو. في سلسلته المهمة من Concetto spaziale ، La Fine di Dio (1963–64) ، يستخدم فونتانا شكل البيضة. مع سلسلة Pietre (الحجارة) ، التي بدأت في عام 1952 ، قام Fontana بدمج النحت بالرسم من خلال غرس أسطح لوحاته بالزجاج الثقيل والزجاج الملون. في دورة بوتشي (الثقوب) ، التي بدأت في 1949-1950 ، قام بثقب سطح لوحاته ، وكسر غشاء ثنائي الأبعاد من أجل إبراز المساحة خلف الصورة. من عام 1958 قام بتنقية لوحاته من خلال إنشاء أسطح غير لامعة وأحادية اللون ، وبالتالي تركيز المشاهد ” انتباه على الشرائح التي تمزق جلد اللوحة. في عام 1959 ، عرضت فونتانا لوحات مقطوعة بعناصر متعددة قابلة للدمج (سمى مجموعات الكم) ، وبدأت الطبيعة ، وهي سلسلة من المنحوتات المصنوعة بقطع فجوة عبر كرة من الطين الفخاري ، والتي ألقاها لاحقًا بالبرونز.

شارك فونتانا في العديد من المشاريع التعاونية مع أهم المهندسين المعماريين اليوم ، لا سيما مع لوتشيانو بالديساري ، الذي شارك ودعم بحثه عن الضوء المكاني – الهيكل في النيون (1951) في ترينالي التاسع ، ومن بين أمور أخرى ، كلفه تصميم سقف السينما في جناح Sidercomit في معرض ميلانو الحادي والعشرين عام 1953.

حوالي عام 1960 ، بدأ فونتانا في إعادة اختراع التخفيضات والثقب التي ميزت أسلوبه الشخصي للغاية حتى تلك النقطة ، حيث تغطي اللوحات بطبقات من الطلاء الزيتي السميك المطلي يدويًا وفرشاة واستخدام مشرط أو سكين ستانلي لخلق شقوق رائعة على سطحها . في عام 1961 ، عقب دعوة للمشاركة مع الفنانين جان دوبوفيت ، ومارك روثكو ، وسام فرانسيس ، وغيرهم في معرض للرسم المعاصر بعنوان “الفن والتأمل” ، أقيم في قصر غراسي في البندقية ، أنشأ سلسلة من 22 عملًا مخصصًا إلى مدينة البحيرة. تعامل مع الطلاء بأصابعه وأدوات مختلفة لصنع الأخاديد ، بما في ذلك في بعض الأحيان شظايا متناثرة من زجاج مورانو. تمت دعوة فونتانا في وقت لاحق من قبل ميشيل تابي لعرض الأعمال في معرض مارثا جاكسون في نيويورك.

من بين الأعمال الأخيرة لفونتانا سلسلة من Teatrini (“المسارح الصغيرة”) ، حيث عاد إلى لغة مسطحة بشكل أساسي باستخدام أغطية خلفية محاطة بأجنحة تشبه إطارًا ؛ تؤكد الإشارة إلى المسرح على فعل النظر ، بينما في المقدمة سلسلة من المجالات غير النظامية أو المتذبذبة ، تخلق الصور الظلية المتموجة مسرحية ظل حية. يتكون عمل آخر من ذلك الوقت ، Trinità (Trinity) (1966) ، من ثلاث لوحات بيضاء كبيرة تتخللها خطوط ثقوب ، محتضنة في إطار مسرحي مصنوع من صفائح بلاستيكية فائقة النحافة تشبه الأجنحة بشكل غامض.

في السنوات الأخيرة من حياته المهنية ، أصبح فونتانا مهتمًا بشكل متزايد بتنظيم عمله في العديد من المعارض التي كرمه في جميع أنحاء العالم ، وكذلك في فكرة النقاء التي تحققت في آخر لوحاته البيضاء. كانت هذه المخاوف بارزة في بينالي البندقية عام 1966 ، حيث صمم البيئة لعمله. في Documenta IV في كاسل في عام 1968 ، وضع مائلًا كبيرًا من الجبس كمركز متاهة بيضاء تمامًا ، بما في ذلك السقف والأرضية (Ambiente spaziale bianco).

قبل وفاته بفترة وجيزة ، كان حاضراً في مظاهرة “فن التدمير ، دمر لخلق” في متحف كلية فينش في نيويورك. ثم غادر منزله في ميلانو وذهب إلى كومابيو (في مقاطعة فاريزي ، إيطاليا) ، مسقط رأس عائلته ، حيث توفي في عام 1968.

ابتكر فونتانا كمية غزيرة من الأعمال الرسومية بزخارف مجردة بالإضافة إلى شخصيات ، غير معروفة في عالم الفن ، في نفس الوقت الذي كان ينتج فيه أعماله المجردة المثقبة. كما كان نحاتاً لتمثال أوفيديو لاجوس ، مؤسس صحيفة لا كابيتال ، في رخام كارارا.

المعارض
أجرى فونتانا أول معارضه الفردية في غاليريا ديل ميليون في ميلانو عام 1931. في عام 1961 ، نظم ميشيل تابي عرضه الأول في الولايات المتحدة ، وهو معرض لسلسلة البندقية ، في معرض مارثا جاكسون ، نيويورك. أقيم معرضه الفردي الأول في متحف أمريكي في مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ، في عام 1966. وشارك في بينال دي ساو باولو وفي العديد من المعارض حول العالم. من بين أمور أخرى ، تم تنظيم أعمال استعادية رئيسية من قبل مجموعة Peggy Guggenheim ، البندقية (2006) ، غاليري Hayward ، لندن (1999) ، Fondazione Lucio Fontana (1999) ، ومركز Georges Pompidou (1987 ؛ سافر إلى La Fundación ‘la Caixa’ برشلونة ؛ متحف ستيديليك ، أمستردام ؛ معرض وايت تشابل ، لندن). منذ عام 1930 ، تم عرض أعمال فونتانا بانتظام في بينالي البندقية ، ومثل الأرجنتين مرات عديدة ؛ حصل على الجائزة الكبرى للرسم في بينالي البندقية عام 1966. في عام 2014 ، يكرس متحف الفن الحديث في مدينة باريس استعراضا للفنان. عقد فن Tornabuoni عرضًا موازيًا في مساحة معرض Avenue Matignon Paris.

مجموعات
يمكن العثور على أعمال فونتانا في المجموعات الدائمة لأكثر من مائة متحف حول العالم. على وجه الخصوص ، توجد أمثلة من سلسلة Pietre في متحف Stedelijk ، أمستردام ، مركز Pompidou ، باريس ، متحف الفن الحديث في نيويورك ، ال Galleria Nazionale d’Arte Moderna في روما ، متحف الفن المعاصر Villa Croce في جنوة وفان أبيموزيم ، أيندهوفن. مجوهرات فونتانا مدرجة في المجموعة الدائمة لمتحف الفنون الجميلة في بوسطن.

سوق الفن
قام الباحث الإيطالي إنريكو كريسبولتي بتحرير كتالوج مؤلف من مجلدين لرسومات ومنحوتات وبيئات فونتانا في عام 2006. في عام 2013 ، نشر لوكا ماسيمو باربيرو ونينا أرديماني لوريني وسيلفيا أرديماني كتالوجًا مؤلفًا من ثلاثة مجلدات لرتوني من أعمال فونتانا على الورق ، بما في ذلك أكثر من 5،500 يعمل بترتيب زمني.

عمل قرمزي كبير ونادر مع خط مائل واحد ، كان فونتانا مخصصًا لزوجته والذي كان يُعرف دائمًا باسم تيريسيتا ، جلب 6.7 مليون جنيه إسترليني (11.6 مليون دولار) في كريستي لندن في عام 2008 ، ثم سجل مزاد للفنان. سجل Concetto Spaziale ، التابع لـ Fontana (1965) ، من مجموعة Anna-Stina Malmborg Hoglund و Gunnar Hoglund رقمًا قياسيًا جديدًا للرسم المائل بـ 8.4 مليون جنيه إسترليني في لندن في عام 2015. الأكثر شيوعًا هي لوحات Fontana البيضاوية. باع Sotheby’s عملًا بعنوان Concetto spaziale، la fine di dio (1963) مقابل 10.32 مليون جنيه إسترليني في عام 2008. جزءًا من دائرة البندقية في فونتانا ، تم بيع مهرجان على القناة الكبرى في كريستي في نيويورك مقابل 7 ملايين دولار في عام 2008.

المعرض
ولد لوسيو فونتانا في الأرجنتين ، وعاش في ميلانو منذ عشرينيات القرن الماضي وما بعده ، وأقام مرسمه هناك. على مدار مسيرته الفنية ، ابتكر لوسيو فونتانا مجموعة متنوعة غنية من الأعمال تتراوح من المنحوتات الخزفية إلى اللوحات ومن المنحوتات إلى البيئات المكانية.

العشرينات والثلاثينات
في العشرينات ، تمحورت أعماله – التي كانت لا تزال ذات طبيعة رمزية في ذلك الوقت – حول إنشاء منحوتات للعملاء الخاصين (“تمثال نصفي أنثى” [تمثال نصفي للإناث] ، 1931). لذلك كانت هذه الأعمال صغيرة نوعًا ما ، على الرغم من أنه عالج أيضًا قطعًا أكثر تعقيدًا وتجريبية في هذه الفترة ، وشارك في المسابقات العامة مع أعمال مثل “Signorina Seduta” (Young Woman Seated ، 1934).

الإناث الصغيرات (1931)
سيجنورينا سيدوتا (1934)

البيئات المكانية
كان لتعاونه المكثف مع المهندسين المعماريين خلال سنوات ما بين الحربين تأثير حاسم وتكويني على الفنان ، مما دفعه إلى البدء في تصميم “البيئات المكانية” بعد الحرب العالمية الثانية. تشمل الأمثلة “Struttura al Neon” (الهيكل في النيون) ، الذي تم افتتاحه في ترينالي ميلان التاسع في عام 1951 ، و “Soffitto Spaziale” (السقف المكاني) لفندق del Golfo في Procchio في عام 1956.

Struttura al neon per la IX Triennale di Milano (1951)

Concetti spaziali
في كتابه الشهير “Concetti spaziali” (المفاهيم المكانية) ، لوحات قماش أحادية اللون قام الفنانة بعمل سلسلة من الثقوب والجروح النظيفة فيها ، فتحت فونتانا بعدًا مكانيًا لا نهائيًا ، تجاوز حدود اللوحة التقليدية.

Concetto spaziale ، Attesa (1960)
Concetto spaziale (1956)
Concetto spaziale ، La bara del marinaio (1957)
Concetto spaziale (La notte) (1956)
Concetto spaziale ، Attese (1959)

متحف القرن العشرين في ميلانو
Museo del Novecento في ميلانو هو معرض دائم لأعمال فنية من القرن العشرين يقع في Palazzo dell’Arengario والقصر الملكي المجاور في ميلانو. استوعب المتحف مجموعات المتحف المدني السابق للفن المعاصر (CIMAC) الذي يقع في الطابق الثاني من القصر الملكي والذي تم إغلاقه في عام 1998.

متحف Museo del Novecento ، الموجود داخل Palazzo dell’Arengario في Piazza del Duomo ، يستضيف مجموعة من أكثر من أربعة آلاف عمل تحفز تطوير الفن الإيطالي في القرن العشرين.

تم إنشاء Museo del Novecento في 6 ديسمبر 2010 بهدف نشر المعرفة بفن القرن العشرين وتقديم رؤية أكثر شمولاً للمجموعات التي ورثتها مدينة ميلانو بمرور الوقت. بجانب نشاط المعرض الأساسي ، ينشط المتحف في الحفاظ على التراث الثقافي والفني الإيطالي في القرن العشرين والتحقيق فيه والترويج له بهدف نهائي هو الوصول إلى جمهور أوسع من أي وقت مضى.

بصرف النظر عن سكن غرفة واحدة لفنانين أجانب بما في ذلك Braque و Kandinsky و Klee و Léger و Matisse و Mondrian و Picasso ، فإن معظم الأعمال المعروضة في المتحف هي لفنانين إيطاليين. قسم رئيسي مخصص للمستقبليين الإيطاليين ، مع أعمال جياكومو بالا ، أومبيرتو بوكيوني ، كارلو كارا ، فورتوناتو ديبيرو ، لويجي روسولو ، جينو سيفيريني ، ماريو سيروني وأردنغو سوفيسي. كما تم عرض لوحة Giuseppe Pellizza da Volpedo الكبيرة Il Quarto Stato (1902) في غرفة بمفردها.

وتخصص أقسام أخرى من المتحف لفنانين أفراد مثل جورجيو دي شيريكو ولوسيو فونتانا وموراندي. هناك أيضًا أقسام مخصصة للحركات الفنية في القرن العشرين ، بما في ذلك التجريدية ، Arte Povera ، Novecento Italiano ، ما بعد الانطباعية والواقعية ، وأنواع مثل المناظر الطبيعية والفن الضخم.