लुई वुइटन फाउंडेशन, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

लुई-वीटन कॉरपोरेट फाउंडेशन, एक नया स्थान है जो व्यापक दर्शकों के साथ संवाद खोलता है और कलाकारों और बुद्धिजीवियों को बहस और प्रतिबिंब के लिए एक मंच प्रदान करता है। नींव का निर्माण उद्देश्य एक संग्रहालय है, जिसे अमेरिकी वास्तुकार फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन किया गया है, जार्डिन d’acclimatation में, पेरिस में Bois de Boulogne में स्थित है। यह विशेष रूप से आधुनिक कला और समकालीन कला के लिए समर्पित है।

सामान्य हित के मिशन से प्रेरित, फाउंडेशन कला और संस्कृति को सभी के लिए सुलभ बनाने के लिए प्रतिबद्ध है। राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर कलात्मक निर्माण को बढ़ावा देने के लिए, यह आधुनिक और समकालीन कला की अस्थायी प्रदर्शनियों, इसके संग्रह से कार्यों की प्रस्तुतियों, कलाकारों से कमीशन, साथ ही साथ बहु-विषयक घटनाओं (संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, सम्मेलन, स्क्रीनिंग, नृत्य) पर निर्भर करता है। , आदि।)।

फाउंडेशन एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में वर्तमान निर्माण के प्रति अपनी वचनबद्धता का समर्थन करता है। 2001 में, बर्नार्ड अरनॉल्ट ने फ्रैंक गेहरी को जार्डिन डी’एक्लाइमेटेशन के दक्षिण में लुइस-वुइटन फाउंडेशन के लिए एक इमारत के डिजाइन और निर्माण की परियोजना सौंपी। वास्तुकार के हाथ में, कांच की इमारत पश्चिम हवा द्वारा फुलाए गए पाल के साथ एक सेलबोट की उपस्थिति लेती है, इस प्रकार आंदोलन का भ्रम देती है।

फ्रैंक गेहरी के डिजाइन की बोल्ड रचनात्मकता इमारत को फोंडेशन लुई वीटन में कला का पहला काम बनाती है। सदियों पुराने पेड़ों के बीच उगता हुआ, यह पानी के दर्पण पर खड़ा है, जो एक सम्मोहक संवाद को आमंत्रित करने के लिए आसपास के प्राकृतिक वातावरण के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत है। लगातार बदलती दुनिया को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन की गई इमारत, जो दिन और प्रकाश के समय के आधार पर विकसित होती है, ताकि अमूर्तता और निरंतर परिवर्तन की छाप पैदा हो सके। प्रकाश के नाटक और पाल की पारदर्शिता एक ऐसी गतिशीलता प्रदान करती है जो फाउंडेशन की गतिविधियों को प्रतिध्वनित करती है।

बारह “पाल” “हिमशैल” को कवर करते हैं जो प्रदर्शनी रिक्त स्थान रखते हैं, कार्बनिक सफेद रूपों का उत्तराधिकार डक्टल कंक्रीट में पहना जाता है (1 9, 000 पैनलों में टूट गया, सभी अलग और बनाने के लिए कंपित, इन खंडों को उद्घाटन, दोष और सुपरपोजिशन से अलग किया जाता है जो बहुत विविध विन्यासों के छियालीस कार्यों में टूटी हुई चमकदार दीवारों से बंद हैं, इतना अधिक कि अग्रभाग और छतों में अंतर करना मुश्किल है। इनमें से प्रत्येक पाल, विभिन्न आकार और वक्रता के, स्टील के एक परिष्कृत परस्पर क्रिया द्वारा समर्थित है और लकड़ी के बीम।

कई तकनीकी नवाचारों ने इमारत के लिए अपनी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को व्यक्त करना संभव बना दिया। अवधारणा के डिजाइन से निर्माण कार्य के लिए किए गए दृष्टिकोण तक, फोंडेशन लुई वीटन परियोजना ने मौलिक वास्तुकला सिद्धांतों पर दोबारा गौर किया, उन्हें रोमांचक नई दिशाओं में ले जाया। असेंबली की जटिलता और इमारत में प्रत्येक घटक की अनूठी विशेषताओं ने इंजीनियरों को औद्योगिक प्रक्रियाओं को कस्टम-क्राफ्टेड विनिर्माण मॉडल में अनुकूलित करने के लिए प्रेरित किया। कांच और लकड़ी और धातु के फ्रेम के बीच संवाद एक तकनीकी और सौंदर्यपूर्ण उपलब्धि दोनों का प्रतिनिधित्व करता है।

स्थान
लुई वुइटन फाउंडेशन, पश्चिमी पेरिस में एक प्रसिद्ध पार्क, जार्डिन डी’एक्लीमेटेशन के पास, बोइस डी बोलोग्ने में स्थित है। 846 हेक्टेयर के क्षेत्र को कवर करते हुए, Bois de Boulogne में 28 किमी ब्रिजवे और 15 किमी साइकिल चालन मार्ग हैं। यह कई झीलों, नदियों और तालाबों के साथ-साथ ग्रांडे कैस्केड द्वारा पार किया गया है जो 19 वीं शताब्दी के मध्य से कई पेरिसियों के लिए खुशी का विषय रहा है।

जार्डिन d’Acclimatation वॉकर, शिक्षकों और विद्वानों के साथ लोकप्रिय एक फैशनेबल स्थान बनता जा रहा है। विदेशी पौधों और दुर्लभ जानवरों की एक विशाल विविधता की पेशकश करते हुए, इसकी स्थापना के बाद से, एक प्राणी समाज है, जो ज्योफ्रॉय सेंट-हिलायर के तत्वावधान में, एक ट्रिपल शैक्षिक, वैज्ञानिक और मनोरंजक महत्वाकांक्षा विकसित करेगा। आज भी, अपनी असाधारण परिदृश्य विरासत के अलावा, जार्डिन डी’एक्लीमेटेशन में स्थापत्य तत्व हैं जो इसके इतिहास के साक्षी हैं: ग्रेट एवियरी, डवकोट, अस्तबल, बैंडस्टैंड और डीयर रॉक इसे अपना पेरिस का आकर्षण सब कुछ देते हैं।

इमारत को जार्डिन डी’क्लाइमेटेशन के वातावरण में सर्वोत्तम रूप से एकीकृत करने के लिए, नींव ने 1 9वीं शताब्दी के लैंडस्केप गार्डन के संस्थापक सिद्धांतों के साथ फिर से जुड़ने वाली एक विकास योजना तैयार की। यह इमारत को उत्तर में जार्डिन डी’एक्लाइमेटेशन और दक्षिण में बोइस डी बोलोग्ने के साथ जोड़ता है। नींव की इमारत की स्थापना 1 जनवरी, 2007 को पचपन साल की अवधि के लिए एक अधिभोग समझौते के ढांचे के भीतर की जाती है, जिसके अंत में इमारत पेरिस शहर में वापस आ जाएगी।

आर्किटेक्चर
लुई Vuitton फाउंडेशन 21 वीं सदी की एक प्रतीकात्मक इमारत के निर्माण के लिए फ्रैंक गेहरी को सौंपकर दुस्साहस और भावना पर कला और संस्कृति के लिए एक असाधारण स्थान है। फ्रैंक गेहरी ने एक अद्वितीय, प्रतीकात्मक और दुस्साहसी इमारत की कल्पना की। 19वीं सदी की फ्रांसीसी संस्कृति में निहित इतिहास का सम्मान करते हुए, फ्रैंक गेहरी ने 21वीं सदी के तकनीकी कौशल का साहस किया, जिससे नवाचारों की स्थापना का मार्ग प्रशस्त हुआ।

एक नोटबुक के खाली पृष्ठ पर अंकित प्रारंभिक स्केच से, फ्रैंक गेहरी ने “एक शानदार पोत की कल्पना की जो फ्रांस के सांस्कृतिक व्यवसाय का प्रतीक है”। स्थापत्य मार्ग इस इमारत के निर्माण को दर्शाता है, जो राजधानी में एक प्रतिष्ठित इमारत बन गई है। फ्रैंक गेहरी ने बगीचे का दौरा किया, और ग्लास ग्रैंड पैलेस से प्रेरित एक वास्तुकला की कल्पना की, और कांच की संरचनाओं जैसे कि पाल्मारियम से भी।

फ्रैंक गेहरी 19वीं शताब्दी के अंत से कांच और उद्यान वास्तुकला की चमक से प्रेरित थे। वास्तुकार लकड़ी, प्लास्टिक और एल्यूमीनियम में कई मॉडल बनाता है, जो लाइनों और आकृतियों के साथ खेलता है, जिससे उसकी इमारत को एक निश्चित गति मिलती है। सामग्री का चुनाव किया जाता है: एक कांच का लिफाफा इमारत के शरीर को कवर करेगा, “हिमशैल” नामक ब्लॉकों का एक संयोजन, इसे इसकी मात्रा और गति प्रदान करेगा। एक बेसिन पर रखा गया, इमारत को एक सेलबोट या प्राकृतिक वातावरण में फिट होने वाले जहाज की तरह डिजाइन किया गया था, जंगल और बगीचों के बीच, प्रकाश और दर्पण प्रभावों के साथ खेल रहा था।

दो मंजिला संरचना में विभिन्न आकारों की 11 दीर्घाएं हैं, निचले तल पर 350 सीटों वाला एक विशाल सभागार और घटनाओं और कला प्रतिष्ठानों के लिए बहुस्तरीय छत की छतें हैं। गेहरी को स्क्वायर फुटेज और एक गेंदबाजी गली के दो मंजिला वॉल्यूम के भीतर निर्माण करना था जो पहले साइट पर खड़ा था; कुछ भी अधिक कांच होना था। परिणामी कांच की इमारत हवा से फुलाए गए सेलबोट की पाल का रूप लेती है। ये कांच पाल “हिमशैल” को ढंकते हैं, सफेद, फूलदार छतों के साथ आकृतियों की एक श्रृंखला।

फ्रैंक गेहरी ने कांच के पारदर्शी हल्केपन को बरकरार रखा और चलने के स्वाद को आश्चर्य के साथ विरामित किया। इसकी वास्तुकला एक पारंपरिक जीवन जीने की कला, एक दूरदर्शी दुस्साहस और वर्तमान की प्रौद्योगिकियों द्वारा पेश किए गए नवाचारों का विलय करती है। जैसे दुनिया लगातार बदल रही है, हम एक ऐसी इमारत को डिजाइन करना चाहते थे जो समय और प्रकाश के साथ विकसित हो ताकि क्षणिकता और निरंतर परिवर्तन की भावना पैदा हो सके।

फाउंडेशन के बारह आवरणों के 3,600 पैनलों के लिए घुमावदार कांच के आविष्कार से लेकर डक्टल (फाइबर कंक्रीट) के 19,000 पैनल तक, सभी अलग-अलग, अभूतपूर्व डिजाइन की प्रक्रिया को छोड़े बिना हिमखंड को इसकी बेदाग सफेदी प्रदान करते हैं, निर्माण के प्रत्येक चरण ने एक सपने के योग्य एक अद्वितीय इमारत का आविष्कार करने के लिए कोडित वास्तुकला की सीमाओं को पीछे धकेल दिया है।

संग्रहालय
LVMH द्वारा वित्त पोषित, संग्रहालय समकालीन कला को समर्पित है। इसमें तीन स्तरों पर ग्यारह दीर्घाएँ हैं जिनका उद्देश्य विभिन्न संग्रह, प्रदर्शनियों, कलाकारों द्वारा हस्तक्षेप के साथ-साथ मॉड्यूलर विन्यास के साथ एक सभागार प्रस्तुत करना है।

संग्रहालय में फाउंडेशन से संबंधित आधुनिक और समकालीन कला का एक स्थायी संग्रह है, साथ ही बर्नार्ड अरनॉल्ट का व्यक्तिगत संग्रह भी है। संग्रहालय में नियमित रूप से अस्थायी प्रदर्शनियाँ भी होती हैं जिनमें बहु-विषयक प्रतिष्ठान, कलाकारों से कमीशन किए गए कार्य और अन्य निजी संस्थानों के ऋण शामिल हैं।

संग्रह
संग्रहालय के संग्रह, जिसे एलवीएमएच और बर्नार्ड अरनॉल्ट के स्वामित्व वाले कार्यों का संयोजन माना जाता है, में जीन-मिशेल बास्कियाट, गिल्बर्ट और जॉर्ज और जेफ कून्स के काम शामिल हैं। साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों के लिए, फाउंडेशन ने एल्सवर्थ केली, ओलाफुर एलियासन, जेनेट कार्डिफ़ और जॉर्ज बर्स मिलर (स्कॉट टिक्सियर और टोनी टिक्सियर अभिनीत), सारा मॉरिस, टैरिन साइमन, सेरिथ वाईन इवांस और एड्रियन विलर रोजास द्वारा काम किया।

केली ने भवन के सभागार के लिए 12 रंगीन पट्टियों से युक्त एक पर्दा, स्पेक्ट्रम VIII (2014) बनाया। एलियासन ने इनसाइड द होराइजन (2014) बनाया, जो 43 प्रिज्म के आकार के पीले स्तंभों से बना है जो अंदर से रोशन हैं और एक वॉकवे के साथ रखे गए हैं। Villar Rojas ने एक पानी की टंकी बनाई जिसमें पाए गए सामान, फेंके गए स्नीकर्स और पौधे, 12 गिलास “पाल” में से एक के नीचे स्थापित किया गया है जो Fondation के हस्ताक्षर, घुमावदार आकार प्रदान करता है।

प्रदर्शनियों
2014 में अपने उद्घाटन के बाद से सामान्य रुचि के मिशन और आगंतुकों की विविधता के प्रति चौकस, यह सभी के लिए प्रदर्शनियों का उत्पादन करता है। हर साल दो अस्थायी प्रदर्शनियां, एक आधुनिक कला की, दूसरी समकालीन कला की, फाउंडेशन की मुख्य विशेषताएं हैं। अपनी प्रदर्शनियों के माध्यम से, फाउंडेशन आधुनिक और समकालीन कलात्मक सृजन को बढ़ावा देने के लिए प्रतिबद्ध है और राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इसके प्रभाव में योगदान देता है।

प्रमुख आधुनिक कला प्रदर्शनियों के साथ (“द कीज़ टू ए पैशन”, “आइकॉन्स ऑफ़ मॉडर्न आर्ट। द च्चौकिन कलेक्शन”, “द कोर्टौल्ड कलेक्शन: द पार्टी ऑफ़ इम्प्रेशनिज़्म”), यह आज फ्रांस और दुनिया भर में एक दृश्य प्रस्तुत करता है। (“लुई वुइटन फाउंडेशन में चीनी कलाकार”, “आर्ट/अफ्रीका, द न्यू स्टूडियो”, “इन ट्यून विद द वर्ल्ड”…)

फाउंडेशन “ओलाफुर एलियासन: कॉन्टैक्ट” (2014-2015), “फ्रैंक गेहरी। द लुई वीटन फाउंडेशन” (2014-2015), “जीन-मिशेल बास्कियाट” (2018-2019) और “एगॉन शिएल” जैसी मोनोग्राफिक प्रदर्शनियां प्रस्तुत करता है। (2018-2019)। अन्य प्रदर्शनियां, “द कीज़ टू ए पैशन” (2015) और “बीइंग मॉडर्न: द एमओएमए इन पेरिस” (2017-2018) आधुनिकता और कला के इतिहास की महत्वपूर्ण उत्कृष्ट कृतियों को एक साथ लाती हैं। कुछ कार्यक्रम समकालीन अंतर्राष्ट्रीय दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जैसे “बेंटू। चीनी कलाकार उत्परिवर्तन की अशांति में”, या यहां तक ​​कि “कला/अफ्रीका। नई कार्यशाला”। अंत में, फाउंडेशन “आधुनिक कला के प्रतीक। द चचचौकिन संग्रह” में सर्गुएस चचचौकिन जैसे प्रतीक संग्राहकों को श्रद्धांजलि अर्पित करता है।

सांस्कृतिक स्थान
वर्तमान प्रदर्शनियों की प्रतिध्वनि, कलात्मक और बौद्धिक व्यक्तित्व चर्चा के लिए मिलते हैं। फाउंडेशन के भीतर संगोष्ठी, वाद-विवाद और बैठकें आयोजित की जाती हैं और प्रदर्शित कार्यों को नए सिरे से प्रस्तुत करती हैं। इसके अलावा, 2018 में शुरू किया गया ओपन स्पेस कार्यक्रम, फ्रैंक गेहरी की इमारत के साथ बातचीत में, फाउंडेशन के लिए एक विशिष्ट परियोजना की कल्पना करने के लिए युवा राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों को आमंत्रित करता है।

2018 के बाद से, इसने अपने सबसे वर्तमान भाव: ओपन स्पेस में सृजन के लिए समर्पित एक कार्यक्रम भी पेश किया है। कलाकारों को फ्रैंक गेहरी की इमारत में एक विशिष्ट परियोजना की कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जैसे कि जीन-मैरी अप्प्रियो, मैट कॉपसन, अन्ना हुलासोवा, होएल ड्यूरेट, लॉरेन हैल्सी, मरियम बेनानी और जीन क्लाराक।

प्रदर्शन कला
सभागार में, सभी विषयों के संगीतकार और कलाकार शास्त्रीय और समकालीन प्रदर्शनों की सूची पेश करते हैं। सभागार में तीन सौ सीटों से लेकर एक हजार खड़े होने की जगह हो सकती है। स्टैंड के विभिन्न विन्यास के लिए धन्यवाद। ध्वनिकी नागाटा ध्वनिकी द्वारा प्रदान की जाती है, जो पहले लॉस एंजिल्स में वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल के लिए फ्रैंक गेहरी के साथ काम कर चुकी है। ऑडिटोरियम और आस-पास के स्थानों की दृश्यता एजेंसी dUCKS सीन द्वारा डिजाइन की गई थी।

कार्यक्रमों
“हॉर्स-लेस-मर्स” कार्यक्रम के हिस्से के रूप में, टोक्यो, बीजिंग, म्यूनिख, बीजिंग, सियोल और वेनिस में भी प्रदर्शनियां होती हैं, ताकि फाउंडेशन के संग्रह से अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए काम पेश किया जा सके। यह कार्यक्रम संग्रह से काम करता है जो लुई वीटन स्पेस में पहले कभी प्रदर्शित नहीं किया गया है, इस प्रकार अंतरराष्ट्रीय परियोजनाओं को स्थापित करने और उन्हें व्यापक जनता के लिए सुलभ बनाने की फाउंडेशन की इच्छा की पुष्टि करता है।