Louis-Vuitton Corporate Foundation은 다양한 청중과의 대화를 열고 예술가와 지식인에게 토론과 성찰의 장을 제공하는 새로운 공간입니다. 재단의 건물 대상은 미국 건축가 Frank Gehry가 설계한 박물관으로, 파리의 Bois de Boulogne에 있는 Jardin d’acclimatation에 있습니다. 특히 현대 미술과 현대 미술에 전념하고 있습니다.
재단은 일반적인 관심의 사명에 따라 모든 사람이 예술과 문화에 접근할 수 있도록 최선을 다하고 있습니다. 국내 및 국제 수준에서 예술적 창작을 촉진하기 위해 현대 및 현대 미술의 임시 전시회, 소장품의 발표, 예술가의 커미션 및 다학문적 행사(콘서트, 공연, 회의, 상영, 무용, 무용)에 의존합니다. , 등.).
재단은 역사적 관점에서 현재 창조에 대한 약속을 고정합니다. 2001년, Bernard Arnault는 Jardin d’acclimatation 남쪽에 있는 Louis-Vuitton Foundation을 위한 건물 설계 및 건설 프로젝트를 Frank Gehry에게 위임했습니다. 건축가의 손에 의해 유리 건물은 서풍에 의해 돛이 부풀어 오른 범선의 모습을 취하여 움직이는 착시를 제공합니다.
Frank Gehry 디자인의 대담한 창의성은 건물 자체를 Fondation Louis Vuitton의 첫 번째 예술 작품으로 만듭니다. 수백 년 된 나무 사이에 우뚝 솟은 물의 거울 위에 서 있으며 주변 자연 환경과 조화롭게 통합되어 매력적인 대화를 초대합니다. 시간과 빛에 따라 진화하는 끊임없이 변화하는 세계를 반영하여 무형의 느낌과 끊임없는 변화를 연출하도록 설계된 건물입니다. 빛의 유희와 돛의 투명함은 재단의 활동을 반영하는 역동성을 부여합니다.
12개의 “돛”이 전시 공간을 수용하는 “빙산”을 둘러싸고 있으며, 덕탈 콘크리트(19,000개의 패널로 분할되고 모두 다르고 엇갈려 생성됨)로 덮인 유기적인 흰색 형태의 연속입니다. 46개의 매우 다양한 구성의 작품으로 나누어진 유리벽으로 닫혀 있어 정면과 지붕을 구별하기가 어렵습니다. 모양과 곡률이 다른 이 돛 각각은 강철과 강철의 정교한 상호 작용으로 지지됩니다. 나무 기둥.
수많은 기술 혁신을 통해 건물이 예술적 야망을 표현할 수 있었습니다. Fondation Louis Vuitton 프로젝트는 컨셉 디자인에서 건축 작업에 대한 접근 방식에 이르기까지 기본적인 건축 원칙을 재검토하여 흥미진진한 새로운 방향으로 이끌었습니다. 조립의 복잡성과 건물의 각 구성 요소의 고유한 기능으로 인해 엔지니어는 산업 프로세스를 맞춤형 제조 모델에 적용할 수 있었습니다. 유리와 나무와 금속 프레임 사이의 대화는 기술적, 미학적 위업을 나타냅니다.
위치
Louis Vuitton Foundation은 파리 서부의 유명한 공원인 Jardin d’Acclimatation 근처의 Bois de Boulogne에 위치하고 있습니다. 846헥타르의 면적을 자랑하는 Bois de Boulogne에는 28km의 굴레길과 15km의 자전거 도로가 있습니다. 19세기 중반부터 많은 파리지앵들이 즐겨온 그랑 캐스케이드(Grande Cascade)뿐만 아니라 많은 호수, 개울, 연못이 교차합니다.
Jardin d’Acclimatation은 보행자, 교사 및 학자에게 인기 있는 유행 장소가 되고 있습니다. 엄청나게 다양한 이국적인 식물과 희귀 동물을 제공하는 이 학교는 설립 초기부터 Geoffroy Saint-Hilaire의 후원 하에 교육, 과학 및 레크리에이션 3가지 야망을 개발할 동물학 학회를 수용했습니다. 오늘날에도 Jardin d’Acclimatation은 뛰어난 경관 유산 외에도 그 역사를 증언하는 건축 요소를 보유하고 있습니다. Great Aviary, Dovecote, Stables, Bandstand 및 Deer Rock은 모든 것에 파리의 매력을 선사합니다.
Jardin d’acclimation의 환경에 건물을 가장 잘 통합하기 위해 재단은 19세기 조경 정원의 설립 원칙과 다시 연결되는 개발 계획을 세웠습니다. 북쪽의 Jardin d’acclimatation과 남쪽의 Bois de Boulogne과 건물을 연결합니다. 기초 건물의 설립은 55년 동안 2007년 1월 1일자 점유 계약의 틀 내에서 수행되며, 이 기간이 끝나면 건물은 파리 시로 반환됩니다.
건축물
Louis Vuitton Foundation은 Frank Gehry에게 21세기의 상징적인 건물 건설을 위탁함으로써 대담함과 감성에 대한 예술과 문화를 위한 탁월한 장소입니다. Frank Gehry는 독특하고 상징적이며 대담한 건물을 상상했습니다. 19세기 프랑스 문화에 뿌리를 둔 역사를 존중하는 Frank Gehry는 21세기의 기술력에 도전하여 혁신을 위한 길을 닦았습니다.
공책의 빈 페이지에 연필로 그린 초기 스케치에서 Frank Gehry는 “프랑스의 문화적 소명을 상징하는 웅장한 그릇”을 상상했습니다. 건축 경로는 수도의 상징적 인 건물이 된이 건물의 생성을 추적합니다. Frank Gehry는 정원을 방문하여 유리 그랑 팔레(Grand Palais)와 팔마리움(Palmarium)과 같은 유리 구조에서 영감을 받은 건축물을 상상했습니다.
Frank Gehry는 19세기 말 유리와 정원 건축의 가벼움에서 영감을 받았습니다. 건축가는 나무, 플라스틱 및 알루미늄으로 많은 모델을 만들고 선과 모양을 가지고 놀면서 자신의 건물에 일정한 움직임을 부여합니다. 재료 선택이 이루어집니다. 유리 봉투는 건물의 몸체를 덮고 “빙산”이라고 불리는 블록 집합으로 볼륨과 추진력을 부여합니다. 대야 위에 배치된 건물은 숲과 정원 사이, 자연 환경에 꼭 맞는 범선이나 배처럼 빛과 거울 효과를 가지고 노는 것처럼 설계되었습니다.
2층 구조로 다양한 크기의 갤러리 11개, 지하층에 350석 규모의 강당, 이벤트 및 예술 설치를 위한 다층 옥상 테라스가 있습니다. Gehry는 이전에 현장에 서 있던 볼링장의 평방 피트와 2층 볼륨 내에 건물을 지어야 했습니다. 더 높은 것은 유리여야 했습니다. 결과로 생긴 유리 건물은 바람에 의해 부풀어 오른 범선의 돛 형태를 취합니다. 이 유리 돛은 흰색의 꽃이 만발한 테라스가 있는 일련의 모양인 “빙산”을 감싸고 있습니다.
Frank Gehry는 유리의 투명한 가벼움과 놀라움으로 강조된 산책의 맛을 유지했습니다. 그 건축물은 전통적인 생활 예술, 선견지명이 있는 대담함, 현재의 기술이 제공하는 혁신을 결합합니다. 세상이 끊임없이 변화하는 것처럼 우리는 시간과 빛에 따라 진화하는 건물을 디자인하여 일시적이고 지속적인 변화를 느끼게 하고 싶었습니다.
재단의 12개 베일에 있는 3,600개의 패널을 위해 가장 가까운 밀리미터까지 구부러진 유리의 발명에서 전례 없는 디자인의 과정을 생략하지 않고 빙산의 깨끗한 백색을 제공하는 모두 다른 19,000개의 덕트(섬유 콘크리트) 패널에 이르기까지, 건설의 각 단계는 코딩 아키텍처의 한계를 뒤로 밀고 꿈에 가치있는 독특한 건물을 발명합니다.
박물관
LVMH가 자금을 지원하는 이 박물관은 현대 미술에 전념하고 있습니다. 3층에 11개의 갤러리가 있어 다양한 컬렉션, 전시회, 예술가의 개입, 모듈식 구성의 강당을 선보입니다.
박물관에는 재단에 속한 현대 및 현대 미술의 영구 컬렉션과 Bernard Arnault의 개인 컬렉션이 있습니다. 박물관은 또한 다학문 설치, 예술가의 커미션 작업 및 다른 민간 기관의 대출을 포함하는 정기적인 임시 전시회를 개최합니다.
수집
LVMH와 Bernard Arnault가 소유한 작품의 조합으로 여겨지는 박물관 컬렉션에는 Jean-Michel Basquiat, Gilbert & George, Jeff Koons의 작품이 포함됩니다. 사이트별 설치를 위해 재단은 Ellsworth Kelly, Olafur Eliasson, Janet Cardiff 및 George Bures Miller(Scott Tixier 및 Tony Tixier 주연), Sarah Morris, Taryn Simon, Cerith Wyn Evans 및 Adrián Villar Rojas의 작업을 의뢰했습니다.
Kelly는 건물의 강당을 위해 12개의 컬러 스트립으로 구성된 커튼인 Spectrum VIII(2014)를 만들었습니다. Eliasson은 내부에서 조명을 받고 산책로를 따라 배치된 43개의 프리즘 모양의 노란색 기둥으로 구성된 Inside the Horizon(2014)을 만들었습니다. Villar Rojas는 발견된 물건, 버려진 운동화 및 식물이 들어 있는 물 탱크를 만들었습니다. 이 물탱크는 Fondation의 시그니처인 흔들리는 모양을 제공하는 12개의 유리 “돛” 중 하나 아래에 설치되었습니다.
전시회
2014년 개관 이래로 일반 관심과 방문객의 다양성에 대한 세심한 배려를 사명으로 삼아 모두를 위한 전시를 기획하고 있습니다. 매년 2회의 임시 전시회, 하나는 현대 미술, 다른 하나는 현대 미술이 재단의 하이라이트를 표시합니다. 재단은 전시회를 통해 현대 및 현대 예술 창작을 홍보하고 국내 및 국제적으로 영향력에 기여합니다.
주요 현대 미술 전시회(“열정의 열쇠”, “현대 미술의 아이콘. Chtchoukine 컬렉션”, “코톨드 컬렉션: 인상파의 당”)와 함께 오늘날 프랑스와 전 세계의 현장을 제공합니다. (“루이비통 재단의 중국 예술가들”, “아트/아프리카, 새로운 스튜디오”, “세계와 조화를 이루다”…).
재단은 “Olafur Eliasson: Contact”(2014-2015), “Frank Gehry. The Louis Vuitton Foundation”(2014-2015), “Jean-Michel Basquiat”(2018-2019) 및 ” Egon Schiele “과 같은 단행본 전시회를 개최합니다. (2018-2019). 다른 전시회인 “열정의 열쇠”(2015)와 “모던함: 파리의 MoMA”(2017-2018)는 현대성과 예술사의 중요한 걸작을 한자리에 모았습니다. 일부 이벤트는 “Bentu. 돌연변이의 격동의 중국 예술가” 또는 “Art/Africa. new Workshop”과 같은 현대 국제 장면에 중점을 둡니다. 마지막으로 재단은 “현대 미술의 아이콘. Chtchoukine 컬렉션”에서 Sergueï Chtchoukine과 같은 상징적인 수집가에게 경의를 표합니다.
문화공간
현재의 전시를 반영하여 예술적, 지적 인물들이 모여 토론을 합니다. 재단 내에서 심포지엄, 토론 및 회의가 조직되고 전시된 작품을 새롭게 볼 수 있습니다. 또한 2018년에 시작된 Open Space 프로그램은 젊은 국내외 예술가들이 Frank Gehry의 건물과 대화하면서 재단을 위한 특정 프로젝트를 상상하도록 초대합니다.
2018년부터 최신 표현인 Open Space로 창작 전용 프로그램도 제공했습니다. 예술가들은 Jean-Marie Appriou, Matt Copson, Anna Hulačová, Hoël Duret, Lauren Halsey, Meriem Bennani 및 Jean Claracq와 같은 Frank Gehry의 건물에서 특정 프로젝트를 상상하도록 초대됩니다.
행위 예술
강당에서는 모든 분야의 음악가와 예술가가 고전 및 현대 레퍼토리를 제공합니다. 강당은 300석에서 1000석까지 수용할 수 있습니다. 스탠드의 다양한 구성 덕분입니다. 음향은 이전에 Frank Gehry와 함께 로스앤젤레스의 Walt Disney Concert Hall에서 작업한 Nagata Acoustics에서 제공합니다. 강당과 인접 공간의 scenography는 에이전시 dUCKS scéno에서 설계했습니다.
프로그램들
“hors-les-murs” 프로그램의 일환으로 도쿄, 베이징, 뮌헨, 베이징, 서울, 베니스에서도 전시회가 열리며 재단 컬렉션의 작품을 전 세계 관객들에게 선보입니다. 이 프로그램은 이전에 Louis Vuitton Spaces에서 전시된 적이 없는 컬렉션의 작품을 선보이며, 이를 통해 국제 프로젝트를 시작하고 가장 많은 대중이 접근할 수 있도록 하려는 재단의 열망을 확인시켜줍니다.