Louis-Vuitton Corporate Foundationは、幅広い聴衆との対話を開き、芸術家や知識人に討論と反省の場を提供する新しいスペースです。財団の建築物は、アメリカの建築家フランクゲーリーによって設計された博物館です。パリのBoisdeBoulogneにあるJardind’acclimatationにあります。特に現代美術と現代美術に専念しています。

財団は、一般的な関心のある使命に基づいて、芸術と文化をすべての人が利用できるようにすることに取り組んでいます。国内外の芸術的創造を促進するために、それは近現代美術の一時的な展示会、コレクションからの作品のプレゼンテーション、アーティストからの委託、そして学際的なイベント(コンサート、パフォーマンス、会議、上映、ダンス)に依存していますなど)。

財団は、歴史的な観点から現在の創造へのコミットメントを固定しています。2001年、ベルナールアルノーは、アクリマタシオンの南にあるルイヴィトン財団の建物の設計と作成のプロジェクトをフランクゲーリーに委託しました。建築家の手によって、ガラスの建物は西風で帆が膨らんだ帆船のように見え、動きの錯覚を与えます。

フランクゲーリーのデザインの大胆な創造性は、建物自体をフォンダシオンルイヴィトンの最初の芸術作品にしています。樹齢数百年の樹木に囲まれ、水の鏡の上に立ち、周囲の自然環境と調和して、説得力のある対話を呼び起こします。絶え間なく変化する世界を映し出すように設計された建物は、時間と光に応じて進化し、無形と絶え間ない変化の印象を作り出します。帆の光と透明性の遊びは、財団の活動を反映したダイナミズムを与えます。

12の「帆」が展示スペースを収容する「氷山」を包み込み、ダクトコンクリートで覆われた一連の有機的な白い形(19,000のパネルに分割され、すべてが異なり、千鳥状に作成されます。これらのボリュームは、開口部、障害、重ね合わせによって分離されています。非常に多様な構成の46の作品に分割されたガラス張りの壁で閉じられているため、ファサードと屋根を区別することは困難です。これらの帆はそれぞれ、形状と曲率が異なり、鋼と木の梁。

多くの技術革新により、建物は芸術的な野心を表現することができました。コンセプトの設計から建設作業に採用されたアプローチまで、フォンダシオンルイヴィトンプロジェクトは基本的な建築の原則を再検討し、それらを刺激的な新しい方向に導きました。組み立ての複雑さと建物内の各コンポーネントの独自の機能により、エンジニアは工業プロセスをカスタムメイドの製造モデルに適合させることができました。ガラスと木と金属のフレームの間の対話は、技術的および美的偉業の両方を表しています。

位置
ルイヴィトン財団は、パリ西部の有名な公園、アクリマタシオン公園の近くのブローニュの森にあります。846ヘクタールの面積をカバーするブローニュの森には、28kmのブライドルウェイと15kmのサイクリングルートがあります。多くの湖、小川、池、そして19世紀半ばから多くのパリジャンが喜んできたグランデカスケードが交差しています。

Jardin d’Acclimatationは、歩行者、教師、学者に人気のあるファッショナブルな場所になりつつあります。多種多様なエキゾチックな植物や珍しい動物を提供し、創業以来、ジェフロイサンティレールの支援の下で、教育、科学、レクリエーションの3つの野心を育む動物社会を収容してきました。今日でも、その並外れた景観遺産に加えて、アクリマタシオン庭園には、その歴史を証明する建築要素があります。大鳥小屋、鳩小屋、厩舎、野外ステージ、鹿の岩がすべてにパリの魅力を与えています。

建物をアクリマタシオン環境に最もよく統合するために、財団は19世紀の造園された庭園の創設原則に再接続する開発計画を作成しました。建物を北はアクリマタシオンに、南はブローニュの森に接続しています。基礎棟の設立は、2007年1月1日付けの占有契約の枠内で55年間実施され、その後、建物はパリ市に返還されます。

建築
ルイヴィトン財団は、21世紀の象徴的な建物の建設をフランクゲーリーに委託することにより、大胆さと感情に関する芸術と文化のための特別な場所です。フランクゲーリーは、ユニークで象徴的で大胆な建物を想像しました。フランク・ゲーリーは、19世紀のフランス文化に根ざした歴史を尊重し、21世紀の技術力をあえて、革新を生み出す道を開いています。

ノートの白紙に描かれた最初のスケッチから、フランク・ゲーリーは「フランスの文化的職業を象徴する壮大な船」を想像しました。建築ルートは、首都の象徴的な建物となったこの建物の作成をたどります。フランクゲーリーは庭を訪れ、ガラスのグランパレやパルマリウムなどのガラスの構造に触発された建築を想像しました。

フランクゲーリーは、19世紀の終わりからガラスと庭の建築の軽さに触発されました。建築家は、木、プラスチック、アルミニウムで多くのモデルを作成し、線や形で遊んで、建物に特定の動きを与えています。材料の選択が行われます。ガラスの封筒が建物の本体、「氷山」と呼ばれるブロックのアセンブリを覆い、そのボリュームと勢いを与えます。盆地に配置された建物は、森と庭園の間の自然環境に適合するヨットや船のように設計されており、光と鏡の効果で遊んでいます。

2階建ての構造には、さまざまなサイズの11のギャラリー、地下階にある350席の広大な講堂、イベントやアートインスタレーション用の多層ルーフテラスがあります。ゲーリーは、以前は敷地内にあったボウリング場の平方フィートと2階建てのボリューム内に構築する必要がありました。それ以上のものはガラスでなければなりませんでした。結果として生じるガラスの建物は、風によって膨らんだ帆船の帆の形をとります。これらのガラスの帆は、白い花の咲くテラスを備えた一連の形である「氷山」を包み込みます。

フランク・ゲーリーは、ガラスの透明な軽さと驚きに満ちた散歩の味を維持しました。その建築は、伝統的な生活の芸術、先見の明のある大胆さ、そして現在の技術によって提供される革新を融合しています。世界は絶えず変化しているように、私たちは時間と光とともに進化し、一時的で絶え間ない変化の感覚を生み出す建物を設計したかったのです。

財団の12のベールの3,600枚のパネルに最も近いミリメートルに湾曲したガラスの発明から、すべて異なるダクト(繊維コンクリート)の19,000枚のパネルまで、前例のない設計のプロセスを省略せずに、氷山にその真っ白な白さを提供します。建設の各段階で、コード化されたアーキテクチャの限界が押し戻され、夢に値するユニークな建物が発明されました。

美術館
LVMHの資金提供を受けて、美術館は現代美術に捧げられています。さまざまなコレクション、展示会、アーティストによる介入、モジュール構成の講堂を紹介することを目的とした3つのレベルの11のギャラリーがあります。

博物館には、財団に属する近現代美術の常設コレクションと、ベルナールアルノーの個人コレクションが収蔵されています。美術館はまた、学際的なインスタレーション、芸術家からの委託作品、他の民間機関からの貸付を含む定期的な一時的な展示会を開催しています。

コレクション
LVMHとベルナールアルノーが所有する作品の組み合わせであると考えられている美術館のコレクションには、ジャンミシェルバスキア、ギルバート&ジョージ、ジェフクーンズの作品が含まれています。サイトスペシフィックインスタレーションについては、財団はエルズワースケリー、オラファーエリアソン、ジャネットカーディフ、ジョージビュレスミラー(スコットティクシエとトニーティクシエ主演)、サラモリス、タリンサイモン、セリスウィンエバンス、アドリアンヴィラールロハスの作品を委託しました。

ケリーは、建物の講堂用に、12色のストリップで構成されるカーテンSpectrum VIII(2014)を作成しました。エリアソンは、Inside the Horizo​​n(2014)を作成しました。これは、43個のプリズム型の黄色い柱で構成され、内側から照らされ、通路に沿って配置されています。ヴィラールロハスは、ファウンデーションの特徴である曲がりくねった形を提供する12個のガラスの「帆」の1つの下に設置された、見つかったオブジェクト、廃棄されたスニーカー、植物を含む水タンクを作成しました。

展示会
2014年のオープン以来、一般的な関心と訪問者の多様性に注意を払うという使命に駆り立てられ、すべての人のための展示会を開催しています。毎年2つの一時的な展示会があり、1つは現代美術、もう1つは現代美術が財団のハイライトを示しています。財団は展示会を通じて、近現代の芸術的創造の促進に尽力し、国内外でその影響力に貢献しています。

主要な現代美術展(「情熱への鍵」、「現代美術のアイコン。Chtchoukineコレクション」、「Courtauldコレクション:印象派の党」)と並んで、今日のフランスと世界中のシーンで提供されています。 (「ルイ・ヴィトン財団の中国人アーティスト」、「アート/アフリカ、新しいスタジオ」、「世界と調和している」…)。

財団は、「オラファーエリアソン:連絡先」(2014-2015)、「フランクゲーリー。ルイヴィトン財団」(2014-2015)、「ジャンミシェルバスキア」(2018-2019)、「エゴンシーレ」などのモノグラフィック展を開催しています。 (2018-2019)。他の展覧会「情熱への鍵」(2015)と「現代であること:パリのMoMA」(2017-2018)は、現代性と芸術の歴史の重要な傑作を集めています。いくつかのイベントは、「Bentu。突然変異の乱れの中の中国人アーティスト」や「Art / Africa。新しいワークショップ」などの現代の国際的なシーンに焦点を当てています。最後に、財団は「現代美術のアイコン。Chtchoukineコレクション」のSergueïChtchoukineなどの象徴的なコレクターに敬意を表します。

文化空間
現在の展覧会を反映して、芸術的および知的人格が議論のために集まります。シンポジウム、討論会、会議は財団内で開催され、展示された作品を新たに見ることができます。さらに、2018年に開始されたオープンスペースプログラムでは、フランクゲーリーの建物と対話しながら、国内外の若い芸術家に財団の特定のプロジェクトを想像してもらいます。

2018年からは、最新の表現であるオープンスペースでの創造に特化したプログラムも提供しています。アーティストは、フランクゲーリーの建物で、ジャンマリーアプリオウ、マットコプソン、アンナフラチョヴァ、ホエルデュレ、ローレンハルシー、メリエムベナニ、ジャンクララックなどの特定のプロジェクトを想像するように招待されています。

パフォーマンスアート
講堂では、あらゆる分野のミュージシャンやアーティストがクラシックとコンテンポラリーのレパートリーを提供しています。講堂は300席から1000席まで収容できます。スタンドのさまざまな構成に感謝します。音響は、以前ロサンゼルスのウォルトディズニーコンサートホールでフランクゲーリーと協力していた永田音響設計によって提供されています。講堂と隣接するスペースの舞台美術は、代理店dUCKSscénoによって設計されました。

プログラム
「hors-les-murs」プログラムの一環として、東京、北京、ミュンヘン、北京、ソウル、ヴェネツィアでも展示会が開催され、財団のコレクションの作品を世界中の聴衆に紹介しています。このプログラムは、ルイ・ヴィトン・スペースでこれまで展示されたことのないコレクションの作品を紹介するものであり、国際的なプロジェクトを立ち上げ、広く一般に公開したいという財団の願望を裏付けています。

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Tags: France