अवंत-गार्डे लोग या काम हैं जो कला, संस्कृति या समाज के संबंध में प्रयोगात्मक, कट्टरपंथी, या अपरंपरागत हैं। यह गैर-परंपरागत, सौंदर्य नवाचार और प्रारंभिक अस्वीकार्यता द्वारा विशेषता हो सकती है, और यह निर्माता और उपभोक्ता के बीच संबंधों की आलोचना की पेशकश कर सकती है।

अवंत-गार्डे मुख्य रूप से सांस्कृतिक क्षेत्र में मानक या स्थिति के रूप में स्वीकार किए जाने वाले सीमाओं को धक्का देता है। अवांत-गार्डे को आधुनिकतावाद की एक विशेषता माना जाता है, जो आधुनिकतावाद से अलग है। कई कलाकारों ने खुद को अवंत-गार्डे आंदोलन के साथ गठबंधन किया है और अभी भी ऐसा करना जारी रखता है, जो 1 9 81 के आसपास भाषा कवियों जैसे आधुनिक कलाकारों के लिए स्थितियों के माध्यम से दादा से इतिहास का पता लगा रहा है।

अवंत-गार्डे भी कट्टरपंथी सामाजिक सुधारों को बढ़ावा देता है। इसका अर्थ यह था कि संत सिमोनियन ओलिन्डे रॉड्रिग्स ने अपने निबंध “एल ‘कलाकार, ले savant et l’industriel” (“कलाकार, वैज्ञानिक और उद्योगपति”, 1825) में विकसित किया था, जिसमें पहले दर्ज किए गए उपयोग शामिल हैं “अवंत-गार्डे” अब अपने परंपरागत अर्थ में: रॉड्रिग्स कलाकारों को “[लोगों के] अवंत-गार्डे के रूप में सेवा” करने के लिए कहते हैं, जोर देकर कहते हैं कि “कला की शक्ति वास्तव में सबसे तात्कालिक और सबसे तेज़ तरीका है” राजनीतिक और आर्थिक सुधार।

सिद्धांतों
कई लेखकों ने अवंत-गार्डे गतिविधि के मानकों को मैप करने का प्रयास किया है। इतालवी निबंधक रेनाटो पोगिओली अपनी 1 9 62 की किताब तेओरिया डेलर्ट डी ‘अवंगारिया (द थ्योरी ऑफ द अवंत-गार्ड) में एक सांस्कृतिक घटना के रूप में वैनगार्डिज्म के शुरुआती विश्लेषणों में से एक प्रदान करता है। वेंगार्डिज्म के ऐतिहासिक, सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक पहलुओं का सर्वेक्षण करते हुए, पोगिओली कला, कविता और संगीत के व्यक्तिगत उदाहरणों से परे पहुंचता है ताकि यह दिखाया जा सके कि वेंगार्डिस्ट कुछ आदर्शों या मूल्यों को साझा कर सकते हैं जो स्वयं को गैर-अनुरूपवादी जीवन शैली में प्रकट करते हैं: वे वेंगार्ड देखते हैं Bohemianism की विविधता या उपश्रेणी के रूप में संस्कृति। अन्य लेखकों ने पोगिओली के अध्ययन को स्पष्ट करने और विस्तार करने का प्रयास किया है। जर्मन साहित्यिक आलोचक पीटर बर्गर की थ्योरी ऑफ द अवंत-गार्डे (1 9 74) ने कला के सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण कार्यों के गठबंधन की स्थापना को देखा और सुझाव दिया कि पूंजीवाद के साथ जटिलता में, “एक संस्था के रूप में कला व्यक्तिगत कार्य की राजनीतिक सामग्री को बेअसर करती है”।

बर्गर के निबंध ने समकालीन अमेरिकी कला-इतिहासकारों जैसे जर्मन बेंजामिन एचडी बुकलोह (जन्म 1 9 41) के काम को भी बहुत प्रभावित किया। बुकोह, निओ-अवंतगार्ड और संस्कृति उद्योग (2000) के संग्रह में गंभीर रूप से इन पदों के लिए एक द्विपक्षीय दृष्टिकोण के लिए तर्क देते हैं। बाद की आलोचना ने इन दृष्टिकोणों की सीमाओं को सिद्धांतित किया, जिसमें विश्लेषण के अपने परिचित क्षेत्रों को ध्यान में रखा गया, जिसमें यूरोocentric, चतुरवादी, और शैली-विशिष्ट परिभाषाएं शामिल हैं।

मुख्यधारा के समाज से संबंध
अवंत-गार्डे की अवधारणा मुख्य रूप से कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों और विचारकों को संदर्भित करती है जिनके काम मुख्यधारा के सांस्कृतिक मूल्यों का विरोध करते हैं और अक्सर एक झुकाव सामाजिक या राजनीतिक धार होता है। कई लेखकों, आलोचकों और सिद्धांतवादियों ने आधुनिकता के प्रारंभिक वर्षों के दौरान वैनगार्ड संस्कृति के बारे में दावा किया, हालांकि अवंत-गार्डे पर प्रारंभिक निश्चित बयान 1 9 3 9 में पार्टिसन रिव्यू में प्रकाशित न्यूयॉर्क कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा अवंत-गार्डे और किट्सच निबंध था। ग्रीनबर्ग ने तर्क दिया कि वैनगार्ड संस्कृति ऐतिहासिक रूप से “उच्च” या “मुख्यधारा” संस्कृति का विरोध कर रही है, और इसने औद्योगिकीकरण द्वारा उत्पादित कृत्रिम रूप से संश्लेषित जन संस्कृति को भी खारिज कर दिया है। इनमें से प्रत्येक मीडिया पूंजीवाद का प्रत्यक्ष उत्पाद है-वे अब पर्याप्त उद्योग हैं- और इस तरह वे विनिर्माण के अन्य क्षेत्रों के समान लाभ-निर्धारण उद्देश्यों से प्रेरित होते हैं, न कि वास्तविक कला के आदर्श। ग्रीनबर्ग के लिए, इसलिए इन रूपों को किट्सक किया गया था: नकली, फंसे या यांत्रिक संस्कृति, जो अक्सर वैनगार्ड संस्कृति से चुने गए औपचारिक उपकरणों का उपयोग करके अधिक होने का नाटक करती थीं। उदाहरण के लिए, 1 9 30 के दशक के दौरान विज्ञापन उद्योग अतियथार्थवाद से दृश्य व्यवहार करने के लिए जल्दी था, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि 1 9 30 के विज्ञापन फोटोग्राफ वास्तव में असली हैं।

फ्रैंकफर्ट स्कूल के विभिन्न सदस्यों ने इसी तरह के विचारों पर तर्क दिया: इस प्रकार थिओडोर एडॉर्नो और मैक्स हॉर्कहाइमर अपने निबंध द कल्चर इंडस्ट्री: एनलाइटनमेंट एएस मास-डिसेप्शन (1 9 44), और वाल्टर बेंजामिन भी उनके अत्यधिक प्रभावशाली “द वर्क ऑफ आर्ट इन द एज ऑफ मैकेनिकल प्रजनन “(1 9 35, संशोधन 1 9 3 9)। जहां ग्रीनबर्ग ने जर्मन शब्द किट्स का इस्तेमाल अवंत-गार्डे संस्कृति के विरोध का वर्णन करने के लिए किया था, फ्रैंकफर्ट स्कूल के सदस्यों ने “जन संस्कृति” शब्द को यह संकेत देने के लिए कहा कि यह फर्जी संस्कृति लगातार नए उभरा संस्कृति उद्योग द्वारा निर्मित की जा रही है (वाणिज्यिक प्रकाशन घरों सहित) , फिल्म उद्योग, रिकॉर्ड उद्योग, और इलेक्ट्रॉनिक मीडिया)। उन्होंने यह भी बताया कि इस उद्योग के उदय का मतलब है कि कलात्मक उत्कृष्टता को बिक्री के आंकड़ों के आधार पर विस्थापित कर दिया गया था: उदाहरण के लिए, एक उपन्यास, पूरी तरह से मेधावी का फैसला किया गया था कि यह एक सर्वश्रेष्ठ विक्रेता बन गया है, संगीत चार्ट चार्ट के लिए झुका हुआ है और गोल्ड डिस्क के ब्लंट वाणिज्यिक तर्क के लिए। इस तरह से वैनगार्डिस्ट को इतनी प्यारी कलात्मक योग्यता छोड़ दी गई और बिक्री तेजी से माप और औचित्य साबित हो गई। उपभोक्ता संस्कृति अब शासन करती है।

वैश्विक पूंजीवादी बाजार द्वारा अवंत-गार्डे का सह-विकल्प, नवउदार अर्थव्यवस्थाओं द्वारा, और गाय डेबॉर्ड ने द सोसाइटी ऑफ द स्पेक्टिकल कहा, ने समकालीन आलोचकों को आज सार्थक अवंत-गार्डे की संभावना पर अनुमान लगाया है। अवांत-गार्डे के पॉल मैन की थ्योरी-डेथ का प्रदर्शन दर्शाता है कि आज अवार्ड-गार्डे को संस्थागत ढांचे के भीतर कितनी पूरी तरह से एम्बेडेड किया गया है, रिचर्ड शेंचर ने अवंत-गार्डे प्रदर्शन के अपने विश्लेषण में भी एक विचार किया।

ग्रीनबर्ग, एडोरो और अन्य के केंद्रीय तर्कों के बावजूद, मुख्यधारा के संस्कृति उद्योग के विभिन्न क्षेत्रों ने 1 9 60 के दशक के बाद से “अवंत-गार्डे” शब्द को सह-चुना और गलत तरीके से गलत तरीके से चुना है, मुख्य रूप से लोकप्रिय संगीत और वाणिज्यिक सिनेमा को प्रचारित करने के लिए एक मार्केटिंग टूल के रूप में। सफल रॉक संगीतकारों और मनाए गए फिल्म निर्माताओं को “अवंत-गार्डे” के रूप में वर्णित करना आम हो गया है, यह शब्द अपने उचित अर्थ से छीन लिया गया है। इस महत्वपूर्ण वैचारिक बदलाव को ध्यान में रखते हुए, पांच समकालीन आधुनिकता में आधुनिक मातृ कैलिनेसु जैसे आधुनिक समकालीन सिद्धांतकार: आधुनिकता, अवंत-गार्डे, डिकैडेंस, किट्सच, पोस्टमोडर्निज्म (1 9 87), [पेज की आवश्यकता] और पोस्टमोडर्न के आइडिया में हंस बर्टेंस: ए हिस्ट्री (1 99 5), [पेज आवश्यक] ने सुझाव दिया है कि यह एक संकेत है कि हमारी संस्कृति ने आधुनिक आधुनिक युग में प्रवेश किया है, जब सोचने और व्यवहार करने के पूर्व आधुनिक तरीके को अनावश्यक रूप से प्रस्तुत किया गया है।

फिर भी, 1 9 60 के दशक के अंत में न्यू यॉर्क के आलोचक हेरोल्ड रोसेनबर्ग ने मुख्यधारा के समाज के विचारों के मुकाबले वैनगार्डवाद की एक आलोचनात्मक आलोचना की पेशकश की थी। रेनाटो पोगिओली के अंतर्दृष्टि और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के दावों के बीच संतुलन को रोकने की कोशिश करते हुए रोसेनबर्ग ने सुझाव दिया कि 1 9 60 के दशक के मध्य से आगे की प्रगतिशील संस्कृति अपनी पूर्व प्रतिकूल भूमिका को पूरा करने के लिए समाप्त हो गई। तब से यह “एक तरफ अवंत-गार्डे भूत” और दूसरी तरफ एक बदलती सामूहिक संस्कृति “कहलाता है, जिसमें से दोनों अलग-अलग डिग्री के साथ बातचीत करते हैं। इसने संस्कृति को अपने शब्दों में देखा है, “एक पेशा जिसका पहलुओं को उखाड़ फेंकने का झगड़ा है”।

उदाहरण

राजनीति में अवंत-गार्डे
अवंत-गार्डे की अवधारणा को राजनीतिक भाषा, विशेष रूप से क्रांतिकारी दलों और आंदोलनों में शामिल किया गया। इस प्रकार लेनिन, और उसके बाद बाद में मार्क्सवाद-लेनिनवाद, कम्युनिस्ट पार्टी को “मजदूर वर्ग के अवंत-गार्डे” के रूप में समझ गया। पहले से ही मार्क्स कम्युनिस्ट पार्टी के घोषणापत्र में लिखा है कि कम्युनिस्ट “श्रमिकों के दलों के देशों का सबसे निर्विवाद, कभी-कभी विस्तारित हिस्सा” हैं; सैद्धांतिक रूप से, उनके पास सर्वहारा के बाकी द्रव्यमान से पहले परिस्थितियों की अंतर्दृष्टि है, पाठ्यक्रम, और सर्वहारा आंदोलन के सामान्य परिणाम। “(MEW 4, पृष्ठ 474.) उसी समय, मार्क्स ने जोर दिया कि कम्युनिस्ट सभी के ऊपर, सर्वहारा का हिस्सा थे सर्वहारा स्वयं ही है:” द सर्वहारा आंदोलन विशाल बहुमत के हित में विशाल बहुमत का स्वतंत्र आंदोलन है “(पृष्ठ 472)।

दूसरी ओर, लेनिन ने बोल्शेविक के साथ एक जन पार्टी का आयोजन किया, लेकिन साथ ही अवतार-गार्डे के बाकी सर्वहारा के लिए एक प्रमुख दावा तैयार किया। लेनिन के मुताबिक, इस अवंत-गार्डे ने क्रांतिकारी विचारों को श्रमिकों के बाहर लाया, आवश्यक था, क्योंकि समर्थक अपनी शक्ति से केवल व्यापार-संघवादी, यानी ट्रेड यूनियन चेतना में सक्षम हैं: “इतिहास सभी देशों से पता चलता है कि मजदूर वर्ग केवल अपनी ही शक्ति द्वारा केवल एक व्यापार-संघीय चेतना का उत्पादन कर सकता है “(लेनिन, क्या करना है ?, में: वेर्के, वॉल्यूम 5, पृष्ठ 386)। मजदूरों पर पार्टी की तानाशाही को न्यायसंगत बनाने में यह सिद्धांत महत्वपूर्ण था।

क्रांतिकारी आंदोलन के राजनीतिक अवतार-गार्डे को कम्युनिस्ट नाविक भी माना जाता था, जिन्होंने 1 9 17 के रूसी अक्टूबर क्रांति में एक ड्राइविंग भूमिका निभाई थी, लेकिन 1 9 18 के जर्मन नवंबर क्रांति में भी।

ठीक कला में अवंत-गार्डे
ललित कला के इतिहास में, अवंत-गार्डे शब्द (शुरुआत) 20 वीं शताब्दी की कलात्मक आंदोलनों के लिए खड़ा है और आधुनिकता या आधुनिक कला की अवधारणा से जुड़ा हुआ है। आश्चर्यजनक रूप से, आधुनिकता के कई कलात्मक अवंत-गार्डे आंदोलन “जीवन अभ्यास में कला को खत्म करने” की इच्छा रखते हैं।

कलात्मक अवंत-गार्डे के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका ने रूसी अवंत-गार्डे के साथ-साथ इतालवी भविष्यवाद को भी खेला, जिन्होंने “युद्ध की कला” के अपने घोषणापत्र में अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र को क्रांतिकारी माना। इसके अलावा क्यूबिज्म, क्यूबोफ्यूचरिज्म, वोर्टिसिज्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, सुपरमेटिज्म, दडाइज्म, अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद, तचिसम, एक्शन पेंटिंग, मिनिमल आर्ट, ऑप आर्ट, पॉप आर्ट, लेट्रिज्म, स्थितिवाद, फ्लक्सस, होप्पनिंग, विनीज़ एक्शनिज्म और तथाकथित वैचारिक कला अवंत-गार्डे की कला आंदोलन माना जाता है।

सोवियत रूस में कला के लिए, इस शब्द का दोहरा अर्थ था, क्योंकि मार्क्सवादी-लेनिनवादी सिद्धांत में अवंत-गार्डे के तहत और सभी राजनीतिक अवंत-गार्डे के ऊपर समझा गया था, जिससे रूस के अवंत-गार्डे के बाद में परिवर्तन- बुलाया गया, कलात्मक रूप से शायद ही कभी अवार्ड-गार्डे, “समाजवादी यथार्थवाद” बनाया गया था।

जर्मन रीच अवंत-गार्डे कला में 1 9 33 से राष्ट्रीय समाजवादियों ने “अपमानजनक कला” के रूप में लड़ा था। कलाकार जो गठबंधन “जर्मन कला” के अनुकूल नहीं थे और अवंत-गार्डे से जुड़े रहे थे, वे सताए गए थे (यदि वे 1 9 33 में भाग नहीं गए थे या बाद के वर्षों में निर्वासन में गए थे)। कला के आधुनिक कार्यों को “यहूदीकृत” के रूप में जब्त कर लिया गया, आंशिक रूप से नष्ट हो गया या कई मामलों में स्विट्ज़रलैंड में नीलामी हुई। यहूदी कलाकार जो समय पर जर्मनी छोड़ नहीं सकते थे, होलोकॉस्ट में हत्या कर दी गई थी।

1 9 45 में राष्ट्रीय समाजवाद को पराजित करने के बाद, जर्मन कला परिदृश्य धीरे-धीरे 1 9 50 के दशक के मध्य / मध्य में इस राजनीतिक और बौद्धिक आपदा से ठीक हो गया। संघीय गणराज्य में कुछ कलाकारों की गतिविधियां थीं, जिन्होंने फ्रांसीसी टैचिज्म और यूएस सार अभिव्यक्तिवाद या एक्शन पेंटिंग के अवंत-गार्डे आंदोलनों के संबंध में उनके अनौपचारिक चित्रकला के साथ पाया था। 1 9 60 के दशक में और 1 9 68 के आंदोलन के दौरान, जर्मन कला विकास यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए तेजी से महत्वपूर्ण हो गया।

साथ ही, युद्ध के बाद के नए अवंत-गार्डे ने अवंत-गार्डे अवधारणा के पहले से ही अंत में चिह्नित किया। यदि आधुनिक युग में प्रत्येक अवंत-उद्यान, अक्सर समय पर निकट उत्तराधिकार में, कलात्मक विकास की सबसे हालिया और “वैध” स्थिति का प्रतिनिधित्व करने का दावा किया जाता है, तो आधुनिक अवशेषों की कला में विभिन्न अवंत-बागों का समानांतर अस्तित्व देखा गया था , अक्सर मिश्रित एक दूसरे के साथ eclectic। कई दिशाओं में विकास संभव लगता है, कहां जाना है इस पर कोई सहमति नहीं है। इस शब्द “अवंत-गार्डे” इस प्रकार अपना मूल अर्थ खो देता है और समकालीन कला का वर्णन करने के लिए शायद ही उचित लगता है।

“अवंत-गार्डे” और “आधुनिक कला” के बजाय समकालीन कला की समकालीन कला के लिए बोलता है। ऐसा करने में, यह समान रूप से अवंत-गार्डे रणनीतियों का पीछा कर सकता है, नवाचार के लिए कभी-कभी क्रैम्प किए गए खोज को पुन: पेश कर सकता है, या पुरानी परंपराओं को पुनर्जीवित कर सकता है।

साहित्य में अवंत-गार्डे
साहित्यिक अवंत-उद्यानों और सामान्य रूप से आधुनिक साहित्य की शुरुआत 1 9वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी प्रतीकात्मकता के साथ, स्टीफन जॉर्ज और कवियों के साथ जर्मनी में स्टीफन मल्मेरे, चार्ल्स बाउडेलेयर और आर्थर रिमाबाड जैसे कवियों के साथ निर्धारित की जा सकती है। अभिव्यक्तिवाद के पहले विश्व युद्ध के साथ, अवंत-गार्डे आंदोलनों ने अपने काम को तेजी से सामाजिक और उत्तेजक विरोध कला के रूप में तेजी से कल्पना की। अवंत-गार्डे की विशेषता यह है कि यह सामग्री, शैली, तकनीक और / या रूप (जैसे फोनेटिक कविताओं, कोलाज, यादृच्छिक कविताओं जैसे नए रूपों को विकसित करके) के मौजूदा साहित्यिक रुझानों से अलग है। फिर भी, स्टीफन जॉर्ज के आसपास कलाकारों के मंडल जैसे अवंत-गार्डे आंदोलन अक्सर खुद को अभिजात वर्ग के रूप में समझते हैं, क्योंकि अवंत-गार्डे की अवधारणा में मजबूत कलाकार के आंकड़े शामिल हैं। इसके अलावा, अवंत-गार्डे कुलीन वर्गों को अक्सर पदानुक्रमित रूप से संरचित किया जाता था (साथ ही जॉर्ज के चारों ओर सर्कल)।

साहित्यिक अवतारों के लिए अतियथार्थवाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद के साथ-साथ स्कापिग्लियातुरा और फ़्यूचरिस्मस की गणना की जाती है।

प्रदर्शन कला में अवंत-गार्डे
रंगमंच में, अवंत-गार्डे शब्द भ्रम के साथ एक ब्रेक, मंच से बाहर समाशोधन, और प्रतिनिधित्व सम्मेलनों का एक विस्फोट से जुड़ा हुआ है। स्वाभाविकता – शायद मूल रूप से, सामाजिक आलोचना के रूपों के अपवाद के साथ – प्रगति में गिना जाता है, लेकिन उन्होंने उन्हें तैयार किया। वास्तविकता से दूर कट्टरपंथी राजनीतिक सगाई और कट्टरपंथी मोड़ नाटकीय अवंत-गार्डे की विशेषताओं में समान रूप से समान है।

मनोविज्ञान और अंतर्दृष्टि से प्रस्थान अधिकांश धाराओं के लिए आम है। दादावाद और अतियथार्थवाद जैसे साहित्यिक आंदोलनों ने एक नया प्रकार का नाटकीय पाठ प्रदान किया जो “वितरित भूमिकाओं” के सम्मेलन से दूर चले गए। निर्देशक एडवर्ड गॉर्डन क्रेग ने नए अभिनेता के आदर्श के रूप में “ओवर-कठपुतली” को डिजाइन किया, Wsewolod मेयरहोल्ड टेलिज़्म से खेल के लिए एक भौतिक और बहुसांस्कृतिक आधार बनाने के लिए चला गया। इरविन पिस्केटर ने फिल्म और ध्वनि रिकॉर्डिंग के साथ मंच पर अत्याधुनिक तकनीक के उपयोग को बढ़ावा दिया। यहां तक ​​कि बर्टोल्ट ब्रैच विरोधी-विरोधीवादी अवंत-गार्डे से प्रभावित थे।

दृश्य कलाओं के साथ-साथ क्यूबिज्म में अवंत-गार्डे धाराओं ने मंच डिजाइन और परिधानों के डिजाइन को प्रभावित किया। एडॉल्फ एपिया ने प्राकृतिक “भ्रम की जगहों” को प्राकृतिक प्रवृत्तियों के साथ-साथ प्रोटी के भीड़ के साथ अलग-अलग प्रकाश के विपरीत किया। ओस्कर श्लेमर के ट्रायडिक बैले में छवि, आंदोलन और संगीत को एक नए तरीके से जोड़ा गया था। आंदोलन की तकनीक को अभिव्यक्तित्मक नृत्य (जैसे इसाडोरा डंकन) द्वारा क्रांतिकारी बनाया गया, जिसमें से आधुनिक नृत्य थियेटर उभरा।

1 9 45 के बाद महत्वपूर्ण अवंत-गार्डेरिजिसर्स में जेर्ज़ी ग्रोटोस्की, यूजेनियो बारबा, टेडुज़ कंटोर और रॉबर्ट विल्सन शामिल थे।

संगीत में अवंत-गार्डे
1 9वीं और 20 वीं सदी के अंत के बाद से एक संगीत अवंत-गार्डे शैलियों शास्त्रीय संगीत में हैं, यहां वे अक्सर नए संगीत के शीर्षक के नीचे थे। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में महत्वपूर्ण अग्रदूत वाग्नेर, लिस्ट्ट, स्क्रिप्बिन और विशेष रूप से डेबूस थे; शॉनबर्ग, बर्ग, वेबरन, हिंडमिथ या स्ट्रैविंस्की, जबकि दूसरी छमाही में स्टॉकहौसेन, ज़ेनकिस या लिगीती को महत्वपूर्ण आवेग माना जाता था। सभी के लिए सामान्य पारंपरिक सुनने की आदतों के साथ ब्रेक है, जैसे विघटन, अनियमित ताल, और उपरोक्त सभी पॉलीटोनिटी द्वारा हड़ताली उपयोग। संगीत अवंत-उद्यानों के उदाहरण अभिव्यक्तिवाद, प्रभाववाद, बारह स्वर संगीत, बाद में धारावाहिक संगीत, एलेक्ट्रिक संगीत, ध्वनि रचना, न्यूनतम संगीत और रिकॉर्ड की आवाज़ से बना संगीत कंसट्रेट का संगीत हैं। युद्ध के बाद की अवधि के बाद से, अवांत-गार्डे रूप इलेक्ट्रॉनिक संगीत के दायरे से बाहर उभरे हैं, यहां फ्री जैज़ जैसे शैलियों हैं, जिसके परिणामस्वरूप मुक्त सुधारित संगीत और औद्योगिक और शोर भी कुछ फिल्म स्कोर महत्वपूर्ण अवंत-प्रभाव दिखा सकते हैं, जैसे कि 1 999 की फीचर फिल्म “मैट्रिक्स” के लिए डॉन डेविस साउंडट्रैक।

अवंत-गार्डे फिल्म
अवंत-गार्डे फिल्म सिनेमाघरों के शुरुआती दिनों में पहले ही दिखाई दे रही थी और बाद में, दृश्य कला से निकटता से जुड़ा हुआ था। उदाहरण के लिए, फ्रांस, इटली और जर्मनी में, फिल्म काम थे जो भविष्यवाद, दादावाद, रचनात्मकता और अतियथार्थवाद से उभरे। इस लागत प्रभावी 16 मिमी फिल्म के विकास के साथ, अवांत-गार्डे फिल्म को अमेरिका, यूरोप, ऑस्ट्रेलिया और जापान में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद एक नया उत्साह दिया गया था। इस बार, अत्यधिक शब्दों को संरचनावाद, पॉप आर्ट, हैप्पनिंग, फ्लक्सस, अवधारणा कला कहा जाता था।

फिल्म की औपचारिक संभावनाएं, जिनके पास कोई अन्य कला रूप नहीं है, ने दृश्य कलाओं को पारंपरिक लगाव हमेशा कमजोर बना दिया। उदाहरण के लिए, 1 9 20 के दशक (“सिनेमा पर्स”) की अमूर्त फिल्म में या 1 9 60 के दशक की भूमिगत फिल्म में। इसके अलावा, अवंत-गार्डे फिल्म ने अपने स्वयं के माध्यम (भौतिक फिल्म, विस्तारित सिनेमा, फुटेज पाया) का उल्लेख करना शुरू किया।

यह फिल्म एकमात्र आधुनिक कला रूप है जो अवंत-गार्डे शब्द को अपने अन्य वाणिज्यिक और कलात्मक अभिव्यक्तियों से अलग करने के लिए नहीं दे सकती है। भ्रमित प्रयोगात्मक फिल्म शब्द का लगभग समानार्थी उपयोग है। प्रयोगात्मक लघु फिल्म विशेष रूप से 1 9 50 के दशक में फीचर फिल्म के अग्रदूत के रूप में समझा गया था। यह इस तथ्य से संबंधित है कि जर्मनी में (ऑस्ट्रिया पर प्रभाव के साथ) बौद्धिक प्रवचन में प्रयोग को कम कर दिया गया था – विशेष रूप से हंस मैग्नस एंजेन्सबर्गर द्वारा 1 9 62 में “अपोरिएंट अवंत-गार्डे” में – क्योंकि इस अवधि के दौरान कला में नाखूनों को भी समझना चाहिए पुनर्निर्माण का।

फिर भी, कई फिल्म निर्माताओं ने अपनी फिल्मों को प्रयोगों के रूप में समझने से दूर नहीं किया, लेकिन वे सभी उनकी अवधारणा या उनके उत्पादन से नहीं हैं। इसलिए, अवंत-गार्डे फिल्म को व्यापक अवधि के रूप में समझा जा सकता है। एक और अस्पष्टता इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि सर्गेई मिखाइलोविच एसेनस्टीन, एलैन रेसनाइस, जीन-लुक गोडार्ड या डेविड लिंच जैसे कलात्मक फिल्मों के निदेशक अक्सर एक अवार्ड-गार्डिस्ट के रूप में बोली जाती हैं। यद्यपि वे अवंत-गार्डे से प्रभावित हैं और फीचर फिल्म में एक विशेष स्थिति लेते हैं, लेकिन वे अवंत-गार्डे फिल्म द्वारा मापा गया, उनकी समग्र तस्वीर में काफी हद तक पारंपरिक रहते हैं।

कलात्मक अवंत-गार्डे की विशेषता
सभी मतभेदों के बावजूद, कलात्मक, साहित्यिक और संगीत आंदोलनों और शैलियों की विविधता कुछ सामान्य प्रवृत्तियों को प्रकट करती है जो कलात्मक अवंत-गार्डे की अवधारणा को अन्य युगों और शैलियों से सीमित करने की अनुमति देती हैं। अवंत-गार्डे कला अक्सर जानबूझकर उत्तेजक के रूप में दिखाई देती है, जो अभिनव के साथ-साथ अत्यधिक आत्म-प्रतिबिंबित कला पर जोर देती है।

उकसावा
यह अवंत-गार्डे, असामान्य, नई तलाश करने के लिए एक आवश्यक ड्राइव है। विशेष रूप से, बीसवीं शताब्दी के उन्नीसवीं और पहली छमाही के अंत में, लक्ष्य को अक्सर इसे बंद कर दिया गया, शिक्षित मध्यम वर्ग सदमे से घिरा हुआ था। बाउडेलेयर का कविता संग्रह फूलों का बुराई इस के सबसे शुरुआती साक्ष्य में से एक है। इन कविताओं की नवीनता बदसूरत मेट्रोपॉलिटन जीवन को कविता के लिए सामग्री के रूप में अनुमति देना था। वह दादावाद में एक निश्चित पर्वतमाला तक पहुंचता है, जो दर्शकों को बकवास साहित्य के साथ छीनता है, और बाद में विनीज़ एक्शनिज्म में जो “अच्छे स्वाद” को हमले के वास्तविक बिंदु के रूप में चुनते हैं और चरम प्रदर्शन से उत्तेजित करते हैं।

नवोन्मेष
अवंत-गार्डे की अत्यधिक संरचनात्मक समस्या इस प्रकार पहले ही चिह्नित है। अवंत-गार्डे एक आत्म-गतिशील प्रकार का उत्कृष्टता बनाते हैं: कल असामान्य रूप से स्थापित किया गया था और अक्सर मुख्यधारा में समेकित होता है और जल्द ही परिचित दिखाई देता है। ऐसी परिस्थितियां अवंत-गार्डे के बीच और अवार्ड-गार्ड के दृष्टिकोण से मिलती हैं, इसलिए, एक विकास पैटर्न उभरा है जो आवश्यकतानुसार अधिक से अधिक औपचारिक नवाचार को समझता है।

आत्म प्रतिबिंब
कई अवंत-बागों की एक और विशेषता उनके सैद्धांतिक ग्राउंडिंग है, और अक्सर एक अतिरिक्त सौंदर्यशास्त्र, सैद्धांतिक टिप्पणी उभरती है। इस प्रकार अवंत-गार्डे कला रूप स्वयं के बारे में एक स्थायी प्रतिबिंब को उकसाते हैं, जो अक्सर भी सवाल उठता है कि क्यों, किसी भी कारण से, कला को अभी भी माना जा सकता है और क्या कला है।

अवंत-गार्डे शब्द की आलोचना
20 वीं शताब्दी के अंत में, अवंत-गार्डे की अवधारणा और इसके साथ जुड़े विचारों में तेजी से आग लग गई। धारणा है कि व्यक्तियों या समूहों की प्रगति की प्रक्रिया में “प्रगति” और शेष, “मुख्यधारा”, जिसका उदाहरण निम्नानुसार है या पालन करना चाहिए, तेजी से संदेह कर रहा था। एक तरफ, इस विकास की पृष्ठभूमि कलात्मक अवंत-गार्डे आंदोलनों के कम से कम अस्थायी सुखाने और कई राजनीतिक, क्रांतिकारी आंदोलनों की विफलता में मांग की जा रही है। दूसरी तरफ, आधुनिकतावाद के विचारों के साथ अवंत-गार्डे की अवधारणा से जानबूझकर प्रस्थान किया जाता है, जिसे इसके नेतृत्व के दावे द्वारा सत्तावादी के रूप में आलोचना की जाती है। इसके बजाए, विकास और आंदोलनों के विलुप्तवादी जुड़ाव की कीमत अधिक थी।

फ्रांसीसी लेखक और निर्देशक रोमेन गैरी († 1 9 80) ने अपनी आलोचना को बोन मोटो में लिया “अवंत-गार्डिस्ट वे लोग हैं जो नहीं जानते कि वे कहां जाना चाहते हैं, लेकिन पहले वहां हैं।”

अवंत-गार्डे और इसकी अभिव्यक्तियां
अवंत-गार्डे धाराओं के भीतर, इस्लाम अनुमानित उम्र बढ़ने के रुझान और सामग्री, भाषा और महत्वपूर्ण दृष्टिकोण के प्रस्तावित कट्टरपंथी नवाचारों के विपरीत प्रस्ताव के रूप में उभरा। उनमें से निम्नलिखित हैं:

प्रभाववाद
प्रभाववाद वास्तव में एक अवार्ड-गार्डे आईएसएम नहीं था, बल्कि एक पूर्ववर्ती जिसके खिलाफ अवंत-गार्डेस्ट ने प्रतिक्रिया व्यक्त की थी। अवंत-गार्डे में उनका मुख्य योगदान क्लाउड मोनेट के नेतृत्व में रंग की अभिव्यक्तित्मक शक्ति का मुक्ति था। इंप्रेशनिस्टों ने अपने खंडित ब्रशस्ट्रोक को छिपाने की कोशिश किए बिना, सबसे अच्छे चित्रकला को संभालना सीखा, और प्रकाश आकृति और परिदृश्य का महान एकीकरण कारक बन रहा था। लेकिन इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स कलाकार थे जो अब अपने कला के साथ अपने समय के रीति-रिवाजों में एक कट्टरपंथी बदलाव का इरादा नहीं रखते थे और न ही वे एक महान सामाजिक परिवर्तन की इच्छा के प्रति प्रतिबद्ध थे। वे 1830 की क्रांति के प्रथाओं की विफलता, 1848 की और पेरिस के समुदाय की विफलता का परिणाम हैं। इंप्रेशनिस्टों की चर्चा मूल रूप से तकनीकी थी और उनकी पेंटिंग को इस तरह के बिंदु पर प्राकृतिकता की तीव्रता माना जा सकता है कि यह उत्पत्ति का विरोध कर देगा। Courbet के यथार्थवाद ने पुष्टि की कि वास्तव में वह एक बदलाव, असली पुरुषों की शक्ति, क्रांतिकारी ताकतों के आंदोलन के लिए आशा मिली। इंप्रेशनिस्ट्स तकनीक, प्रकाश और चित्रमय प्रतिलेखन के उद्देश्य से सामग्री की चर्चाओं को प्रतिस्थापित करते हैं।

1870 के अंत में मुख्य इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स पहले से ही एक दूसरे को अच्छी तरह जानते थे। उस समय ग्वेर्बोइस कॉफी, एटौर्ड मैनेट की कार्यशाला के पास बैटिग्नोलिस की सड़क पर (जो लगता है कि इस पल के लिए प्रमुख व्यक्तित्व था) इस कलात्मक सर्कल का मुख्यालय बन गया। 1870 के दशक की शुरुआत में इंप्रेशनिस्टों की एकजुटता का दृष्टिकोण कुछ समूह चित्रों में फंताइन-लैटोर (बैटिग्नोलस के पड़ोस में कार्यशाला, 1870) या बज़िल (कलाकार में कार्यशाला की कार्यशाला) में एक बहुत ही खुलासा तरीके से व्यक्त किया गया था। डे ला कोंडामाइन, 1870)।

पहली बार, फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान इंप्रेशनिस्टों को अलग करना पड़ा: पियरे-ऑगस्टे रेनोइर और मैनेट पेरिस में बने रहे, बैज़िल के सामने मृत्यु हो गई और मोनेट और केमिली पिस्सारो लंदन में मिले, जहां वे पॉल डुरंड-रूएल से मिले, फिर समूह के डीलर। वास्तव में, 1873 में डुरंड-रूएल पहले से ही अपनी गैलरी के स्टॉक के साथ एक पूर्ण सूची तैयार करने के लिए पर्याप्त आत्मविश्वास था जिसे कभी प्रकाशित नहीं किया गया था।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म
अभिव्यक्तिवाद एक चित्रमय वर्तमान था जो 1 9 05 और 1 9 25 के बीच जर्मनी और जर्मनी के अन्य मध्य देशों में जर्मनिक और ऑस्ट्रो-हंगेरियन के बीच एक आंदोलन के रूप में पैदा हुआ था, फ्रांसीसी फाउविज्म से अभिव्यक्तिपूर्ण और भावनात्मक कला के रूप में जुड़ा हुआ था जो व्याप्त रूप से विरोध करता था प्रभाववाद। इसे 1 9 10 के दशक में दो समूहों के आसपास एक साथ लाया गया था: डाई ब्रुक (द ब्रिज) और डेर ब्लू रीइटर (ब्लू राइडर)। साथ ही, सिक्योरेशन समूह ने वियना में अपनी गतिविधि विकसित की, जिसमें गुस्ताव क्लिंट, ओस्कर कोकोस्का और एगॉन सिचील शामिल थे। जर्मनी में अभिव्यक्तिवाद का सबसे बड़ा प्रवक्ता एडवर्ड मर्च अपने काम द स्क्रैम (18 9 3) के साथ था।

1 9 20 के दशक में अभिव्यक्तिवाद ने अन्य कलाओं को प्रभावित किया। डॉक्टर कैलिगारी (रॉबर्ट विएनी, 1 9 1 9) और नोस्फेरेटू के कैबिनेट, पिशाच (फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ, 1 9 21) ने सिनेमैटोग्राफिक अभिव्यक्तिवाद की शुरुआत की, और कवियों जॉर्ज ट्रेकल और रेनर मारिया रिलके ने गीतवाद के क्षेत्र में आंदोलन किया। अक्सर यह इस आंदोलन में फ्रांज काफ्का के रहस्यमय साहित्यिक काम के अलावा भी शामिल किया गया है।

इस कलात्मक वर्तमान के सिद्धांतों के बीच वे संकेत दिए गए हैं: वास्तविकता का पुनर्निर्माण, प्लास्टिक कला और संगीत के साथ साहित्यिक अभिव्यक्ति का संबंध और उपन्यासों और नाटकों के माध्यम से दुनिया के जीवन और जीवन की पीड़ा की अभिव्यक्ति मनुष्य की स्वतंत्रता पर लगाए गए सामाजिक सीमाओं का। इसका उद्देश्य इंसानों के फिलीआस और फोबियास को व्यक्त करना है। इसलिए, इसे एक अच्छी तकनीक या सौंदर्यपूर्ण रूप से सुंदर परिणाम की आवश्यकता नहीं है।

यह मूल रूप से यथार्थवादी विचारों के लिए सौंदर्य सिद्धांत की तरह, पुराने प्रभाववादी विचारों के लिए सामना करेगा जो XIX शताब्दी के आखिरी बीस वर्षों में यूरोप में दिखाई दिए थे, और यह सोचेंगे कि असली बात मूल रूप से बाहरी नहीं है, जिसे हम बाहरी में देखते हैं, लेकिन जब हम देखते हैं, समझते हैं, अंतर्ज्ञान करते हैं या कुछ नया उत्पादन करते हैं, तो हमारे इंटीरियर में क्या होता है।

Fauvism
फाउविज्म फ्रांसीसी मूल का एक आंदोलन था जो 1 9 04 और 1 9 08 के बीच विकसित हुआ था।

1 9 05 का महत्वपूर्ण शरद ऋतु सैलून समूह के लिए पहली प्रदर्शनी थी जिसका उद्देश्य भाषाई रूप से फॉर्म-रंग संश्लेषण था। सूरज की रोशनी में विसर्जित वस्तुओं का प्रतिनिधित्व मांगा नहीं गया था, बल्कि सबसे हल्की छवियां जो कि उस प्रकाश के बराबर रंगों की सुपरपोजिशन से हुई थीं। असल में, फाव्स ने माना कि भावनाओं को रंग के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। हेनरी मैटिस इस अगुवाई के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक थे।

क्यूबिज्म
क्यूबिज्म का जन्म 1 9 06 में फ्रांस में हुआ था। इसकी मुख्य विशेषताएं लेखक को प्रकट करने, शब्दों का ग्राफिक स्वभाव, विनोद के लिए भावनात्मक प्रतिस्थापन और जियोमेट्रिक आंकड़ों के माध्यम से वास्तविकता के चित्र और चित्र को असंभव करने के लिए असंभव तत्वों का सहयोग है। । आंदोलन के प्रेरक पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक थे। कुछ मुख्य स्वामी जुआन ग्रिस, मारिया ब्लैंचर्ड, फर्नांड लेजर, जीन मेटज़िंगर और अल्बर्ट ग्लाइज थे, लेकिन पहले पॉल सेज़ेन ने रास्ता तय किया होगा।

उपयोग की जाने वाली तकनीकों में से एक कोलाज है, और मुख्य रूप से छवियों का जियोमेट्रिक आंकड़ों में अपघटन, जो कि पूरी तरह से वस्तु का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें सभी विमान शामिल हैं।

इसमें दो चरण थे: एक विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म, जिसने वस्तु के कुल अपघटन और सिंथेटिक क्यूबिज्म की मांग की, जिसमें परिप्रेक्ष्य को उसी कार्य में वस्तु के सभी विमानों का प्रतिनिधित्व करने के लिए छोड़ दिया गया। कविता में, उनकी सबसे लोकप्रिय शैली सुलेख थी, जिसका मुख्य घाटी गिलाउम अपोलिनेयर था।

भविष्यवाद
भविष्यवाद अवांत-गार्डे कलात्मक धाराओं का प्रारंभिक आंदोलन है, जो इतालवी कवि फिलिपो टॉमासो मारिनेटी द्वारा संचालित मिलान (इटली) में उभरा, जिन्होंने 20 फरवरी, 1 9 0 9 के घोषणापत्र में भविष्यवाणी के सिद्धांतों को संकलित और प्रकाशित किया, अखबार ली फिगारो में पेरिस। अगले वर्ष, इतालवी कलाकार गियाकोमो बल्ला, अम्बर्टो बोक्सीओनी, कार्लो कैरा, लुइगी रसेलो और मारियो जॉर्डनो ने तथाकथित घोषणापत्र के भविष्यवाद पर हस्ताक्षर किए।

यद्यपि इसका एक छोटा सा अस्तित्व था, लगभग 1 9 44 तक मारिनेटी की मृत्यु के साथ समाप्त होने के बावजूद, इसका प्रभाव पेरिस में मार्सेल डचैम्प, फर्नांड लेजर और रॉबर्ट डेलयूने के कार्यों के साथ-साथ रूसी रचनात्मकता और भविष्यवाद में भी देखा जा सकता है। भविष्यवादी ग्रंथों ने एक नई मिथक लाई: मशीन।

यह आंदोलन परंपरा, अतीत और कला इतिहास के पारंपरिक संकेतों के साथ टूट गया। उन्होंने कविता के मुख्य तत्वों के रूप में साहस, अदभुतता और क्रांति को माना, क्योंकि उन्होंने आक्रामक आंदोलन, बुखार अनिद्रा, जिमनास्टिक कदम, खतरनाक कूद और थप्पड़ की घोषणा की।

उनके घोषणापत्र के अनुसार, उनके पदों को कामुक, राष्ट्रीय और योद्धा, मशीन की आराधना, आंदोलन में वास्तविकता का चित्र, साहित्यिक और लिखित विशेष ध्यान देने का उद्देश्य था, देने के लिए यह एक प्लास्टिक अभिव्यक्ति है, उन्होंने परंपरागत सौंदर्यशास्त्र को खारिज कर दिया और अपने दो प्रमुख विषयों: मशीन और आंदोलन के आधार पर समकालीन जीवन को खत्म करने की कोशिश की।

dadaism
यह 1 9 16 और 1 9 22 के बीच स्विट्जरलैंड के ज़्यूरिख में उभरा। ह्यूगो बॉल और ट्रिस्टन तज़र को संस्थापक और मुख्य घाटे के रूप में जाना जाता था। आंदोलन बढ़ गया और जल्दी ही बर्लिन और पेरिस में फैल गया। डीएडीए के उद्भव के कारणों में से एक कारण चरम हिंसा और प्रथम विश्व युद्ध द्वारा लाए गए अर्थों का नुकसान था। स्थिति के खिलाफ खुद को प्रकट करना, साहित्यिक और कलात्मक सम्मेलनों और gentrified समाज के सम्मेलनों को खारिज कर दिया – जिसे वे स्वार्थी और उदासीन मानते थे – दादावादियों ने अपनी कला को एक मोडस विवेन्दी बना दिया।

दादावादी कविता शब्द और ध्वनियों का उत्तराधिकारी होता था, जिससे तर्क खोजने में मुश्किल होती है। यह अनिश्चित और बेतुका की ओर झुकाव से प्रतिष्ठित था। दूसरी तरफ, दादावादी प्रक्रिया ने असामान्य सामग्रियों के उपयोग के माध्यम से अभिव्यक्ति को नवीनीकृत करने की मांग की, या विद्रोह या विनाश के सामान्य स्वर के साथ, पहले अप्रचलित विचारों की योजनाओं को संभालने की मांग की।

अतिवाद
अत्याधुनिकता 1 9 18 और 1 9 22 के बीच स्पेन में दिखाई दी, जिसे राफेल कैंसिनोस एन्स द्वारा प्रचारित किया गया, आधुनिकता की प्रतिक्रिया के रूप में।

यह उन आंदोलनों में से एक था जो स्पेनिश बोलने वाली दुनिया में सबसे अधिक प्रक्षेपित थे, मुक्त कविता के उपयोग में योगदान देते थे, उपाख्यान पर प्रतिबंध और रूपक के विकास, जो मुख्य अभिव्यक्ति केंद्र बन जाएगा।

अतियथार्थवाद
दादावाद का आनंद, जिसका मुख्य प्रतिनिधि आंद्रे ब्रेटन था। 1 9 20 के दशक में एंड्रेट ब्रेटन के आसपास फ्रांस में अवास्तविक आंदोलन का आयोजन किया गया था, जो सिगमंड फ्रायड से प्रेरित था, जो बेहोशी के तंत्र की खोज करने और काल्पनिक और तर्कहीन के माध्यम से वास्तविक को पार करने में रूचि रखता था। उनमें से और उन समय जब उन्होंने उनसे मुलाकात की तो उन्होंने “संवाद करने वाले जहाजों” में बात की, एक प्रतीकात्मक शीर्षक जो उनके रचनात्मक सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ automatism या स्वचालित लेखन के रूप में एक रूपक बन जाएगा, जिसके माध्यम से वे सपने के साथ प्रयोग करेंगे और आध्यात्मिकता, शुद्ध कला खोजने की मांग, विवेक से दूषित नहीं।

Estridentismo
Estridentismo कई आंदोलनों के मिश्रण से पैदा हुआ था। यह मेक्सिको में 1 9 22 और 1 9 27 के बीच हुआ था और आधुनिकता, विश्वव्यापीता और शहरी, साथ ही साथ गैर-अनुरूपता, काला हास्य, स्नोबबेरी, अपरिवर्तन और पुरानी चीजों को अस्वीकार कर दिया गया था। उनका तत्काल पूर्ववर्ती रूसी भविष्यवाद था। इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में जर्मन सूची अरज़ुबाइड और मैनुअल मेपल है।

Arieldentismo
एरिडेन्टेंटिस्मो एक दार्शनिक आंदोलन है जो मूल रूप से नियत होता है जो मनुष्य होता है, व्यक्तिगत रूप में, जो उनके जीवन का अर्थ और सार बनाते हैं। यह बीसवीं शताब्दी के साहित्य और दर्शन में एक आंदोलन के रूप में उभरा, सोरेन किर्केगार्ड, फ्रेडरिक निकटशे और मिगुएल डी यूनमुनो जैसे दार्शनिकों के तर्कों के उत्तराधिकारी के रूप में उभरा।

यह आंदोलन आमतौर पर एक अनुवांशिक बल की अनुपस्थिति का वर्णन करता है; इसका मतलब यह है कि व्यक्ति स्वतंत्र है और इसलिए, उसकी संपत्ति के लिए पूरी तरह उत्तरदायी है, बिना किसी महान बल की उपस्थिति के जो उसके काम को निर्धारित कर सकता है। यह इंसानों को व्यक्तिगत जिम्मेदारी के नैतिकता के निर्माण के लिए जिम्मेदार है, इसके अलावा किसी भी विश्वास प्रणाली के अध्यक्ष। होने का व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, आम रूप से धर्मों को दूर करने का एकमात्र अंतर है, जो पीड़ा, मृत्यु और व्यक्ति के अंत से निपटता है।