Les Young British Artists, ou YBAs – également appelés artistes britanniques et Britart – est le nom donné à un groupe d’artistes visuels lâches qui ont commencé à exposer ensemble à Londres en 1988. Nombre de la première génération d’artistes YBA sont diplômés le baccalauréat en beaux-arts à Goldsmiths, à la fin des années 1980, le deuxième étant plutôt du Royal College of Art.

Terme utilisé pour identifier un groupe d’artistes britanniques actifs à Londres des années 1980 à la fin des années 1990. Ce terme est dérivé d’une série de six expositions, Jeunes artistes britanniques I à Jeunes artistes britanniques VI, tenues entre mars 1992 et novembre 1996 au Saatchi. Gallery, London Les premiers membres du groupe ont fréquenté le Goldsmiths ‘College, à Londres, à la fin des années 1980, sous la tutelle de Michael Craig-Martin, Richard Wentworth et d’autres personnes. Le groupe s’est fait connaître grâce à un mélange de talents précoces et d’auto-promotion. , encouragés par le mécénat de nouveaux collectionneurs, en particulier Charles Saatchi. La genèse des YBA peut être attribuée à une exposition d’entrepôts à Londres en 1988, organisée par Damien Hirst et intitulée Freeze Hirst, exposant des œuvres de lui-même et de 15 autres élèves de Goldmiths, dont Angela Bulloch, Gary Hume, Sarah Lucas, Richard Patterson et Fiona Rae Les expositions de groupe ultérieures ont renforcé la réputation des artistes en ce qui concerne l’indépendance, l’esprit d’entreprise d la capacité à manipuler les médias; en particulier la série Modern Medicine (1990), organisée par Hirst et le journaliste Carl Freedman (né en 1965), et Minky Manky de Freedman (1995; London, S London AG).

La scène a débuté autour d’une série d’expositions dirigées par des artistes organisées dans des entrepôts et des usines, commençant en 1988 avec le Freeze dirigé par Damien Hirst et, en 1990, East Country Yard Show et Modern Medicine. Cependant, il y avait un prédécesseur moins important organisé par l’artiste Angus Fairhurst, avec lui-même, Damien Hirst, Abigail Lane et Mat Collishaw dans un petit spectacle intitulé « Progress by Degree » à la Bloomsbury Gallery de l’Université de Londres (Institute of Education) peu de temps avant le gel.

Ils sont connus pour leurs « tactiques de choc », leur utilisation de matériel jetable, leur vie sauvage et leur attitude « à la fois oppositionnelle et entreprenante ». Ils ont obtenu une couverture médiatique considérable et ont dominé l’art britannique au cours des années 1990. Une enquête internationale a révélé que, au milieu des années 90, Brilliant! et Sensation.

De nombreux artistes ont été initialement soutenus et rassemblés par Charles Saatchi, une exception notable étant Angus Fairhurst. Les artistes principaux du groupe incluent Damien Hirst et Tracey Emin. Les œuvres phares incluent L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un de vivant de Hirst, un requin conservé au formaldéhyde dans une vitrine, et Emin’s My Bed, un lit double échevelé entouré de détritus.

Michael Corris n’a pas utilisé pour la première fois le terme « jeunes artistes britanniques » dans une note de bas de page publiée dans ArtForum en mai 1992. Saatchi avait déjà intitulé son exposition « Young British Artists I » en mars 1992. L’acronyme « YBA » (ou « yBa ») n’a été inventé qu’en 1994. C’est devenu un terme historique, car la plupart des YBA sont nés au milieu des années 1960.

Origine
Artistes YBA
Le noyau du groupe YBA est diplômé de la licence Goldsmiths BA Fine Art dans les classes de 1987 à 1990. Liam Gillick, Fiona Rae, Steve Park et Sarah Lucas ont été diplômés de la promotion de 1987. Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Lala Meredith-Vula, Henry Bond, Angela Bulloch et Nick Fudge, la classe de 1988; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson et Abigail Lane étaient des diplômés de la promotion de 1989; tandis que Gillian Wearing et Sam Taylor-Wood étaient diplômés de la promotion de 1990. Au cours de la période 1987-1990, le personnel enseignant du BA des Beaux-arts Goldsmiths comprenait Richard Thompson, Richard Wentworth, Ian Craig, Helen et Michael Craig-Martin. Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan et Glen Baxter.

Gavin Turk fait également partie du groupe d’artistes YBA. Turk a étudié à la Chelsea School of Art de 1986 à 1989 et au Royal College of Art de 1989 à 1991. Turk a exposé des œuvres dans l’exposition Saatchi Sensation de la Royal Academy.

Gel
Un groupe de seize étudiants Goldsmiths a participé à une exposition collective d’art appelée Freeze, dont Damien Hirst est devenu le principal organisateur; il était encore en deuxième année d’un BA en beaux-arts.

Les galeries commerciales avaient manifesté un manque d’intérêt pour le projet, qui se déroulait dans un espace non artistique peu coûteux, un bloc administratif des Docklands de Londres (généralement appelé un entrepôt). L’événement a résonné avec la scène de rave de l’entrepôt ‘Acid House’ qui prévalait à l’époque, mais n’a pas réalisé une importante exposition à la presse. L’un de ses effets a été de donner l’exemple d’artiste conservateur: au milieu des années 90, les espaces d’exposition et les galeries d’artistes gérés par des artistes sont devenus une caractéristique de la scène artistique londonienne.

Autres spectacles
En liaison avec Hirst, Carl Freedman (qui était ami avec lui à Leeds avant que Hirst ne s’installe à Londres et participe à la réalisation des vitrines de Hirst) et Billee Sellman organisa ensuite en 1990 deux influents spectacles «entrepôt», Modern Medicine and Gambler. L’ancienne usine de Bermondsey qu’ils ont désignée par le premier bâtiment. Pour mettre en scène Modern Medicine, ils ont recueilli 1 000 £ de commandites de personnalités du monde de l’art, dont Charles Saatchi. Freedman a parlé ouvertement de la prophétie auto-réalisatrice que ces sponsors ont contribué à créer, et a également fait remarquer que peu de gens assistaient à ces premiers spectacles, y compris Freeze. En 1990, Henry Bond et Sarah Lucas organisèrent le East Country Yard Show dans un entrepôt désaffecté des Docklands de Londres, installé sur quatre étages et sur 16 000 m² d’exposition. Andrew Graham-Dixon, critique d’art, écrivait dans The Independent:

« Les diplômés des orfèvres ne sont pas gênés pour leur propre promotion et celle de leur travail: certaines des expositions les plus remarquables de Londres ces derniers mois – » The East Country Yard Show « ou » Gambler « , toutes deux organisées dans des docklands, ont été organisées et financées de manière indépendante. des orfèvres diplômés en guise de vitrine pour leur travail, ce qui leur a valu une réputation de pudeur, mais il faut également dire qu’en termes d’ambition, d’attention à l’affichage et de bravoure pure, rien ne pouvait égaler de tels spectacles dans l’art contemporain établi du pays. Par exemple, ils étaient bien supérieurs à n’importe laquelle des expositions d’art contemporain organisées par la Tate de Liverpool dans son propre site portuaire de plusieurs millions de livres.  »

Des espaces alternatifs établis tels que City Racing au Oval de Londres et Milch ont donné à de nombreux artistes leur première exposition. Il y avait beaucoup d’activités embryonnaires dans la région de Hoxton / Shoreditch à l’est de Londres centrées sur la galerie de Joshua Compston. En 1991, la Serpentine Gallery présentait une enquête sur ce groupe d’artistes avec l’exposition Broken English. En 1992, Charles Saatchi a mis en scène une série d’expositions sur le Young British Art, dont les premières œuvres comprenaient des œuvres de Sarah Lucas, Rachel Whiteread et Damien Hirst.

Une deuxième vague de jeunes artistes britanniques est apparue en 1992–1993 à travers des expositions telles que «New Contemporaries», «New British Summertime» et «Minky Manky» (organisée par Carl Freedman). Cela comprenait Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr et Jane and Louise Wilson. Une exposition regroupant plusieurs artistes de YBA était le British Art Show de 1995, organisé tous les quinze ans.

Revitalisation de la scène artistique britannique
Les Young British Artists ont revitalisé (et dans certains cas engendré) une toute nouvelle génération de galeries commerciales contemporaines, telles que Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Intim Art de Maureen Paley et White Cube de Jay Jopling. La montée de l’intérêt a amélioré le marché des magazines d’art contemporain britannique en augmentant la publicité et la circulation. Frieze, lancée en 1991, embrasse depuis le début les YBA, tandis que des publications établies telles que Art Monthly, Art Review, Peintres Modernes et Art Contemporain sont toutes relancées, en mettant davantage l’accent sur les artistes britanniques émergents.

L’implication de Charles Saatchi
Un des visiteurs de Freeze était Charles Saatchi, grand collectionneur d’art contemporain et cofondateur de Saatchi and Saatchi, l’agence de publicité londonienne. Saatchi a ensuite rendu visite à Gambler dans une Rolls Royce verte et, selon Freedman, restait bouche bée devant l’étonnement devant (puis acheté) la première grande installation « animalière » de Hirst, A Thousand Years, consistant en une grande vitrine contenant des mouches se nourrissant de la tête d’une vache en décomposition. (L’installation est devenue par la suite un élément notable de l’exposition Sensation.)

Saatchi est devenu non seulement le principal collectionneur de Hirst, mais également le principal sponsor d’autres YBA – un fait ouvertement reconnu par Gavin Turk. Le marché de l’art contemporain à Londres s’était effondré de manière dramatique au milieu de 1990 en raison d’une récession économique majeure et de nombreuses galeries commerciales contemporaines avaient cessé leurs activités. Saatchi collectionnait jusqu’à présent essentiellement de l’art contemporain américain et allemand, certains de jeunes artistes, mais la plupart déjà établis.

Sa collection a été exposée au public lors d’une série d’expositions dans un grand bâtiment d’usine de peinture converti à St John’s Wood, au nord de Londres. La Saatchi’s Gallery a inspiré les jeunes artistes à produire de grandes œuvres conceptuelles qui ne pourraient pas être placées dans les petites galeries londoniennes de l’époque. Les expositions précédentes de la Galerie Saatchi avaient inclus des personnalités telles que Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter et bien d’autres. Au début des années 1990, Saatchi s’est tourné vers l’art britannique émergent.

Saatchi a organisé une série de spectacles appelés « Young British Artists » à partir de 1992. Le célèbre « requin » de Damien Hirst (L’impossibilité physique de mourir dans l’esprit de quelqu’un qui vit) est devenu l’œuvre emblématique de l’art britannique. les années 1990, et le symbole de Britart dans le monde entier. En plus de (et en conséquence directe) du mécénat de Saatchi, les Young British Artists ont bénéficié d’une intense couverture médiatique. Cela a été renforcé par la controverse entourant le Turner Prize annuel (l’un des rares prix majeurs décerné par la Grande-Bretagne à des artistes contemporains), dans lequel plusieurs artistes étaient nommés ou lauréats. Channel 4 était devenu un sponsor du concours, ce qui a permis aux artistes de présenter à la télévision les profils des artistes dans les créneaux horaires les plus populaires.

Devenir l’établissement
La consolidation du statut des artistes a débuté en 1995 avec une grande exposition collective Brilliant! lieu au Walker Art Center, un musée d’art respecté à Minneapolis, États-Unis. Le terme « yBa » était déjà utilisé en 1994 et utilisé plus tard par Simon Ford dans un long métrage « Myth Making » en mars 1996 dans le magazine Art Monthly.

Le marchand d’art Jay Jopling a commencé à représenter les YBA Jake et Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey, Damien Hirst, Gary Hume, Marc Quinn et Sam Taylor-Wood, avec qui il s’est marié en 1998. Avant Jopling, Karsten Schubert était le plus important marchand de artistes qui ont ensuite été appelés YBA. Peu de temps après Freeze, il expose en novembre 1988 Ian Davenport, Gary Hume et Michael Landy, qui exposent tous dans Freeze, dans sa galerie.

En 1997, la Royal Academy a organisé une exposition de la collection d’art privée de Charles Saatchi intitulée Sensation, qui comprenait de nombreuses œuvres d’artistes YBA.

L’exposition était en fait une exposition de la collection privée de leurs travaux par Charles Saatchi, qui en possédait les pièces majeures. La liaison a été effectuée par Norman Rosenthal de l’Académie, malgré l’opposition de certains académiciens, dont trois ont démissionné. La controverse suscitée dans les médias au sujet de la série, en particulier au sujet du travail de Marcus Harvey, Myra, a permis de renforcer l’importance des YBA. Lors de la tournée du spectacle à New York, l’inclusion de l’œuvre de Chris Ofili, « The Holy Virgin Mary », a suscité une controverse supplémentaire.

Les YBA depuis 1997
En 1997, Gillian Wearing a remporté le prix annuel Turner. En 1998, Chris Ofili a remporté le prix annuel Turner.

En 1999, Tracey Emin a été nominée pour le Turner Prize. Son exposition principale, My Bed, qui consiste littéralement en un lit taché, échevelé et entouré de détritus comprenant préservatifs, pantoufles et sous-vêtements souillés, a créé un impact médiatique immédiat et durable et a encore renforcé son importance. L’émergence simultanée d’un groupe anti-YBA, The Stuckists, cofondée par son ex-petit ami Billy Childish, a donné un autre angle à la couverture médiatique.

En 2003, Jake et Dinos Chapman et Anya Gallaccio des YBA ont été nominés pour le prix annuel Turner.

Le 24 mai 2004, un incendie dans un entrepôt de stockage a détruit des œuvres de la collection Saatchi, notamment l’enfer « Chapman Brothers » et la « tente » de Tracey Emin, Tous ceux que j’ai couchés avec 1963–1995.

En 2008, YBA Angus Fairhurst s’est suicidé.

Dans la liste des honneurs d’anniversaire de 2011, Sam Taylor-Wood et Gillian Wearing ont été nommés Ordre de l’Empire britannique par la reine Elizabeth II.

Académiciens royaux élus
Plusieurs des YBA ont été élus membres à vie de la Royal Academy of Arts de Londres (fondée par George III en 1768); par conséquent, ils sont des « académiciens royaux » et peuvent utiliser les lettres « RA » après leur nom pour l’indiquer.

Gary Hume élu le 24 mai 2001
Fiona Rae élue le 28 mai 2002
Tracey Emin élue le 27 mars 2007
Jenny Saville élue en juillet 2007
Gillian Wearing élue le 11 décembre 2007
Michael Landy élu le 29 mai 2008
Tacita Dean élue le 9 décembre 2008

Doctorats
En 2004, Gillian Wearing a reçu un doctorat honorifique de l’Université des arts créatifs; En 2007, Henry Bond a obtenu un doctorat de l’Université de Gloucestershire. en 2007, Tracey Emin a reçu des doctorats honorifiques du Royal College of Art et de la London Metropolitan University; En 2010, Fiona Banner a reçu un doctorat honorifique de l’Université de Kingston.

Réaction
Positif
Richard Cork (autrefois critique d’art du Times) a été un ardent défenseur des artistes, tout comme l’écrivain d’art Louisa Buck et l’ancienne rédactrice artistique de Time Out, Sarah Kent. Sir Nicholas Serota a validé les artistes par la nomination de plusieurs d’entre eux au Turner Prize et leur inclusion dans la collection Tate.

Maureen Paley a déclaré: « Ce qui est sorti de la génération YBA, c’est de l’audace, une conviction que vous pouvez vous en sortir avec n’importe quoi. »

En 2009, le directeur de la Whitechapel Art Gallery, Iwona Blazwick, a déclaré: « L’instant YBA est définitivement mort, mais quiconque se considère comme un point limite a tort, il a commencé quelque chose qui a continué de croître depuis. pas terminé. »

Négatif
En 1998, John Windsor dans The Independent déclara que les travaux des YBA semblaient peu rigoureux par rapport à ceux de « l’art du choc » des années 1970, notamment les « outrages coquins » de la Nicholas Treadwell Gallery, parmi lesquels un « pendaison anatomiquement détaillée ». camisole de force en cuir, avec parties génitales « , intitulée Pink Crucifixion, de Mandy Havers.

En 1999, le groupe artistique Stuckists a été fondé avec un agenda déclaré anti-YBA. En 2002, Britart a été fortement critiqué par le chef d’orchestre principal, Sir Simon Rattle, qui a été accusé en retour de ne pas bien comprendre les arts visuels et conceptuels.

Le dramaturge Tom Stoppard a dénoncé publiquement et Brian Sewell (critique d’art du Evening Standard) a toujours été hostile, de même que David Lee, rédacteur en chef de Jackdaw. Rolf Harris, le présentateur de télévision et artiste, a choisi My Bed de Tracey Emin comme étant le genre d’installation qui décourage les gens de l’art. « Je ne vois pas comment sortir du lit, laisser le lit défait, le montrer et dire que ça vaut la peine, je ne sais pas 31 000 £ … Je n’y crois pas, je pense que c’est un con. »

Pour James Heartfield, « le boom artistique des années 90 a favorisé le délaissement. Les Young British Artists ont préféré le geste inspiré au travail patient. Ils ont ajouté l’indignation du public à leurs palettes, seulement pour constater qu’il s’estompait très rapidement. »

Les membres du groupe sont parodiés dans une bande dessinée régulière de Birch intitulée « Young British Artists » dans le magazine satirique britannique Private Eye.

Le féminisme au sein des YBA
Alors que Tracey Emin et Damien Hirst sont considérés comme les fondateurs du succès du mouvement des jeunes artistes britanniques, Emin, parmi ses pairs de YBA femmes, n’a pas une véritable reconnaissance par rapport à leurs homologues masculins de YBA.

Les femmes artistes étaient nettement minoritaires dans l’environnement des Young British Artists dominé par les hommes. Des personnes telles que Sarah Lucas, Jenny Saville et Rachel Whiteread font preuve de négligence à divers niveaux dans leurs portraits, de même que leur notoriété est incomparable vis-à-vis de leurs pairs masculins de YBA, tels que Hirst. Plus important encore, un vide majeur est apparent avec l’absence de la façon dont leurs pratiques agissent dans une conversation avec des concepts et des illustrations de féministes antérieurs. Les critiques et les pairs masculins félicitant ces artistes d’être simplement des femmes discréditent la possibilité pour les femmes d’être reconnues de manière juste.

Le Art Society Journal de l’Université de Sussex décrit comment les féministes des années 1980 ont influencé les membres féminins des œuvres d’art des Young British Artists par le biais d’une stratégie consistant à renverser les stéréotypes féminins. Un autre discours sur le travail féminin YBA comprend une discussion sur la pratique de la sculpture de Rachel Whiteread. On a dit que Whiteread bouleversait le concept « clair » de la femme faisant son « travail féminin ». Son travail, Nine Tables, tente d’exister dans un troisième espace, où les formes ne peuvent pas être physiquement genrées, mais toujours considérées comme des objets féminins. Daniel Ogilivie a expliqué comment le concept de Judith Butler selon lequel « … le simple fait de » faire « , de fondre l’objet, exprime le genre et ne constitue en aucun cas une association anthropomorphique dans l’œuvre », crée le féminin dans le travail de Whiteread.

Face à la prédominance de l’idéologie féministe dans la société et dans l’art contemporain, les critiques ont soutenu que des femmes artistes telles que Jenny Saville dans les années 1990 ont étudié l’idée inventée de «féminité» faite par la structure patriarcale. Alors qu’elle fréquentait l’école d’art de Cincinnati, la passion féministe de Saville a été conçue à travers une prise de conscience du genre dans l’histoire de l’art. Dans ses propres mots, elle a découvert: «Je me suis toujours demandée pourquoi il n’y avait pas eu de femmes artistes dans l’histoire. J’ai découvert qu’il y en avait eu – mais cela n’a pas été rapporté. collège d’art dominé « . Conscientement conscient du patriarcat institutionnel, Saville a commencé à peindre des nus féminins qui n’étaient pas idéalisés. Plutôt que de poursuivre la vision historique des hommes sur les corps féminins, Saville a créé des représentations de femmes naturelles présentant de véritables défauts. Les poils pubiens traînent dans l’estomac et autour des cuisses, la peau décolorée et les zones de chair excessive. Déconstruisant le corps féminin, Saville a déclaré: « Je ne cherche pas à enseigner, mais simplement à faire discuter, à regarder comment les femmes ont été créées par l’homme. Qu’est-ce que la beauté? La beauté est généralement l’image masculine du corps de la femme. les femmes sont belles dans leur individualité.  »

Artistes exposés à Freeze
Steven Adamson
Angela Bulloch
Mat Collishaw
Ian Davenport
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Damien Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Lala Meredith-Vula
Richard Patterson
Stephen Park
Fiona Rae

Artistes exposés dans Brilliant!
Henry Bond
Glenn Brown
Jake et Dinos Chapman
Adam Chodzko
Mat Collishaw
Tracey Emin
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Liam Gillick
Damien Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Chris Ofili
Steven Pippin
Alessandro Raho
Georgina Starr
Sam Taylor-Wood
Gillian Portant
Rachel Whiteread

Autres YBA
Fiona Banner
Christine Borland
Tacita Dean
Nick Fudge
Douglas Gordon
Marcus Harvey
Marc Quinn
Gavin Turk
Jane et Louise Wilson
Jenny Saville