युवा ब्रिटिश कलाकारों, या YBA- को भी ब्रिटिश कलाकारों और ब्रिटार्ट के रूप में संदर्भित किया जाता है – यह दृश्य कलाकारों के एक ढीले समूह को दिया जाता है, जिन्होंने पहली बार 1988 में लंदन में एक साथ प्रदर्शन करना शुरू किया था। YBA कलाकारों की पहली पीढ़ी के कई लोगों ने स्नातक किया गोल्डस्मिथ में बीए ललित कला पाठ्यक्रम, 1980 के दशक के अंत में, रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से दूसरा था।

शब्द का उपयोग 1980 के दशक से 1990 के दशक के अंत तक लंदन में सक्रिय ब्रिटिश कलाकारों के एक समूह की पहचान करने के लिए किया गया था। यह शब्द छह प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला से लिया गया था, युवा ब्रिटिश कलाकार I से युवा ब्रिटिश कलाकार VI, मार्च 1992 और नवंबर 1996 के बीच साची में आयोजित हुए थे। गैलरी, लंदन 1980 के दशक के अंत में, माइकल क्रेग-मार्टिन, रिचर्ड वेंटवर्थ और अन्य लोगों के संरक्षण में, गोल्डस्मिथ कॉलेज, लंदन में समूह के शुरुआती मुख्य सदस्यों ने भाग लिया, समूह ने अनिश्चित प्रतिभा और आत्म-प्रचार के मिश्रण के माध्यम से प्रमुखता हासिल की। , नए संग्राहकों के संरक्षण, विशेष रूप से चार्ल्स साची द्वारा प्रोत्साहित किया गया, YBAs की उत्पत्ति का पता लगाया जा सकता है लंदन में 1988 के एक गोदाम शो में, डेमियन हेयरस्ट द्वारा क्यूरेट किया गया था और फ्रीज हेयरस्टाइल के हकदार थे जो स्वयं और उनके साथी गोल्डमिथ के छात्रों में से 15 ने प्रदर्शित किए थे। एंजेला बुलोच, गैरी ह्यूम, सारा लुकास, रिचर्ड पैटरसन और फियोना राए बाद के समूह प्रदर्शनियों ने कलाकारों की स्वतंत्रता, उद्यमशीलता की भावना को प्रतिष्ठित किया d मीडिया में हेरफेर करने की क्षमता; विशेष रूप से वेयरहाउस में आधुनिक चिकित्सा (1990), हर्ट और पत्रकार कार्ल फ्रीडमैन (बी 1965) और फ्रीडमैन की मिंकी मैनकी (1995; लंदन; एस लंदन एजी) द्वारा क्यूरेट किया गया है।

यह दृश्य 1988 में, डेमियन हेयरस्ट के नेतृत्व वाले फ्रीज और, 1990 में ईस्ट कंट्री यार्ड शो और मॉडर्न मेडिसिन के साथ गोदामों और कारखानों में आयोजित कलाकारों के नेतृत्व वाली प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के आसपास शुरू हुआ था। हालांकि, कलाकार एंगस फेयरहर्स्ट द्वारा आयोजित कम प्रमुख पूर्ववर्ती था, जिसमें खुद की विशेषता, डेमियन हेयरस्ट, अबीगैल लेन, और मैट कॉलीशॉव ने लंदन विश्वविद्यालय के ब्लूम्सबरी गैलरी (शिक्षा संस्थान) में “प्रोग्रेस बाय डिग्री” नामक एक छोटे से शो में भाग लिया। फ्रीज से कुछ पहले।

वे “शॉक टैक्टिक्स” के लिए विख्यात हैं, थ्रोअव मटेरियल का उपयोग, वाइल्ड-लिविंग, और एक दृष्टिकोण “विपक्षी और उद्यमी दोनों”। 1990 के दशक के दौरान उन्होंने काफी मीडिया कवरेज हासिल की और ब्रिटिश कला पर हावी रहे- 1990 के दशक के मध्य में अंतर्राष्ट्रीय सर्वेक्षण शो में ब्रिलियंट शामिल थे! और सनसनी।

कई कलाकारों को शुरुआत में चार्ल्स साची द्वारा समर्थित और एकत्र किया गया था, एक उल्लेखनीय अपवाद एंगस फेयरहर्स्ट है। समूह के प्रमुख कलाकारों में डेमियन हेयरस्ट और ट्रेसी एमिन शामिल हैं। प्रमुख कार्यों में शामिल हैं हर्ट्स द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ ऑफ़ द माइंड ऑफ़ ए समवन लिविंग, एक शार्क जो फॉर्मेल्डीहाइड इन विटाइन में संरक्षित है, और एमिन माय बेड, एक अव्यवस्थित डबल बेड है जो डिट्रिटस से घिरा हुआ है।

“युवा ब्रिटिश कलाकारों” शब्द का पहला उपयोग आर्टिफ़ोरम, मई 1992 में एक फुटनोट में माइकल कॉरिस द्वारा नहीं किया गया था, क्योंकि साची ने मार्च 1992 में पहले से ही “यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स I” के रूप में अपनी प्रदर्शनी का हकदार था। संक्षिप्त शब्द “YBA” (या “yBa”) को 1994 तक गढ़ा नहीं गया था। यह एक ऐतिहासिक शब्द बन गया है, क्योंकि 1960 के दशक के मध्य में अधिकांश YBA का जन्म हुआ था।

मूल
YBA कलाकार
YBA समूह के कोर ने 1987-90 की कक्षाओं में गोल्डस्मिथ बीए फाइन आर्ट डिग्री कोर्स से स्नातक किया। लियाम गिलिक, फियोना राय, स्टीव पार्क और सारा लुकास, 1987 की कक्षा में स्नातक थे। इयान डेवनपोर्ट, माइकल लैंडी, गैरी ह्यूम, आन्या गैल्विसो, लाला मेरेडिथ-वूला, हेनरी बॉन्ड, एंजेला बुलोच और निक फ्यूज, स्नातक थे। 1988 की कक्षा; डेमियन हेयरस्ट, एंगस फेयरहर्स्ट, मैट कोलीशॉ, साइमन पैटरसन और अबीगैल लेन, 1989 की कक्षा से स्नातक थे; गिलियन वियरिंग और सैम टेलर-वुड के साथ 1990 की कक्षा से स्नातक थे। 1987-1990 के दौरान, गोल्डस्मिथ बीए फाइन आर्ट के शिक्षण स्टाफ में जॉन थॉम्पसन, रिचर्ड वेंटवर्थ, माइकल क्रेग-मार्टिन, इयान जेफरी, हेलेन शामिल थे। चाडविक, मार्क वालिंगर, जुडिथ कोवान और ग्लेन बैक्सटर।

गेविन तुर्क भी YBA कलाकारों के समूह का हिस्सा हैं। तुर्क ने चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में 1986 से 1989 तक और रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में 1989 से 1991 तक अध्ययन किया। तुर्क ने रॉयल एकेडमी में साची सेंसेशन प्रदर्शनी में काम का प्रदर्शन किया।

फ्रीज
सोलह गोल्डस्मिथ छात्रों के एक समूह ने फ्रीज नामक कला की एक समूह प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसमें से डेमियन हस्ट मुख्य आयोजक बने; वह ललित कला में बीए के दूसरे वर्ष में था।

वाणिज्यिक दीर्घाओं ने परियोजना में रुचि की कमी दिखाई थी, और यह एक सस्ते गैर-कला स्थान में आयोजित किया गया था, लंदन डॉकलैंड्स एडमिन ब्लॉक (आमतौर पर एक गोदाम के रूप में संदर्भित)। यह घटना उस समय प्रचलित ‘एसिड हाउस’ के गोदाम दृश्य के साथ प्रतिध्वनित हुई, लेकिन किसी भी बड़े प्रेस एक्सपोजर को प्राप्त नहीं हुई। इसका एक प्रभाव 1990 के दशक के मध्य में कलाकार-के-क्यूरेटर का एक उदाहरण स्थापित करना था – कलाकार द्वारा संचालित प्रदर्शनी स्थल और दीर्घाएँ लंदन कला दृश्य की एक विशेषता बन गईं।

अन्य शो
हर्ट के साथ संपर्क में, कार्ल फ़्रीडमैन (जो हेयरस्ट के लंदन जाने से पहले लीड्स में उनके साथ दोस्त थे और हेयरस्ट के विट्रीन्स बनाने में मदद कर रहे थे) और बिले सेल्समैन ने तब 1990 में दो प्रभावशाली “वेयरहाउस” शो, मॉडर्न मेडिसिन और गैम्बलर को क्यूरेट किया, एक में बरमोंडे पूर्व कारखाने में उन्होंने बिल्डिंग वन को नामित किया। मॉडर्न मेडिसिन का मंचन करने के लिए उन्होंने चार्ल्स साची सहित आर्टवर्ल्ड के आंकड़ों से £ 1,000 की प्रायोजकता बढ़ाई। फ्रीडमैन ने स्वयं-पूर्ण भविष्यवाणी के बारे में खुलकर बात की है जो इन प्रायोजकों ने बनाने में मदद की, और यह भी टिप्पणी की कि फ्रीज सहित कई लोग इन शुरुआती शो में शामिल नहीं हुए। 1990 में, हेनरी बॉन्ड और सारा लुकास ने लंदन डॉकलैंड्स में एक अप्रयुक्त गोदाम में ईस्ट कंट्री यार्ड शो का आयोजन किया, जिसे चार मंजिलों और 16,000 मी 2 प्रदर्शनी स्थल पर स्थापित किया गया था। द इंडिपेंडेंट में लेखन, कला समीक्षक एंड्रयू ग्राहम-डिक्सन ने कहा:

“सुनार स्नातक खुद को और अपने काम को बढ़ावा देने के बारे में शर्मिंदा हैं: लंदन में पिछले कुछ महीनों में सबसे हड़ताली प्रदर्शनियों में से कुछ -” द ईस्ट कंट्री यार्ड शो “, या” जुआरी “, दोनों डॉकलैंड्स में मंचित – स्वतंत्र रूप से संगठित और वित्त पोषित हैं गोल्डस्मिथ के स्नातकों ने उनके काम के लिए शोकेस के रूप में। इससे उन्हें धक्का की प्रतिष्ठा मिली है, फिर भी यह भी कहा जाना चाहिए कि महत्वाकांक्षा, प्रदर्शन पर ध्यान देना और वहां के सरासर ब्रावडो को देश की स्थापित समकालीन कला में इस तरह के शो से मेल खाना कम है। उदाहरण के लिए, वे अपने स्वयं के बहु-मिलियन-पाउंड डॉकलैंड साइट में लिवरपूल टेट द्वारा मंचित किसी भी समकालीन कला शो के लिए, उदाहरण के लिए बहुत बेहतर थे। ”

लंदन में ओवल में सिटी रेसिंग जैसे वैकल्पिक स्थानों की स्थापना की और मिल्च ने कई कलाकारों को अपना पहला प्रदर्शन दिया। पूर्वी लंदन के होक्सटन / शोरेडिच क्षेत्र में बहुत अधिक भ्रूण गतिविधि थी जोशुआ कॉम्पस्टन की गैलरी पर केंद्रित थी। 1991 में, सर्पेन्टाइन गैलरी ने कलाकारों के इस समूह के एक सर्वेक्षण को ब्रोकन इंग्लिश प्रदर्शनी के साथ प्रस्तुत किया। 1992 में, चार्ल्स साची ने यंग ब्रिटिश आर्ट की प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला का मंचन किया, पहले शो में सारा लुकास, रेचल व्हीटरेड और डेमियन हेयरस्ट के काम शामिल थे।

1992-1993 में ‘न्यू कंटेम्पोररीज़’, ‘न्यू ब्रिटिश समरटाइम’ और ‘मिंकी मैनकी’ (कार्ल फ़्रीडमैन द्वारा क्यूरेट) जैसी प्रदर्शनियों के माध्यम से युवा ब्रिटिश कलाकारों की दूसरी लहर दिखाई दी। इसमें डगलस गॉर्डन, क्रिस्टीन बोरलैंड, फियोना बैनर, ट्रेसी एमिन, टैसीटा डीन, जार्जिना स्टार और जेन और लुईस विल्सन शामिल थे। एक प्रदर्शनी जिसमें वाईबीए के कई कलाकार शामिल थे, 1995 क्विन-वार्षिक ब्रिटिश आर्ट शो था।

ब्रिटिश कला दृश्य का पुनरोद्धार
यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स ने कुछ नई पीढ़ी को पुनर्जीवित किया (और कुछ मामलों में) समकालीन व्यावसायिक दीर्घाओं जैसे कि कार्स्टन शूबर्ट, सैडी कोल्स, विक्टोरिया मीरो, मॉरीन पेली की अंतरिम कला और जे कोपलिंग का व्हाइट क्यूब। रुचि के प्रसार ने समकालीन ब्रिटिश कला पत्रिकाओं के लिए बढ़ते विज्ञापन और प्रसार के माध्यम से बाजार में सुधार किया। 1991 में शुरू किए गए फ्रीज़ ने शुरुआत से YBA को गले लगाया, जबकि आर्ट मंथली, आर्ट रिव्यू, मॉडर्न पेंटर्स और कंटेम्परेरी आर्ट जैसे प्रकाशनों की स्थापना की गई, जो उभरते हुए ब्रिटिश कलाकारों पर अधिक ध्यान देने के साथ फिर से लॉन्च किए गए।

चार्ल्स साची की भागीदारी
फ्रीज़ के आगंतुकों में से एक चार्ल्स साची था, जो एक प्रमुख समकालीन कला संग्राहक और लंदन की विज्ञापन एजेंसी, साची और साची के सह-संस्थापक थे। साची ने फिर गैम्बलर का दौरा किया एक हरे रंग की रोल्स रॉयस में और, फ्रीडमैन के अनुसार, (और फिर खरीदा) हेयरस्ट का पहला प्रमुख “पशु” इंस्टॉलेशन, ए थाउज़ेंड इयर्स, जिसमें एक बड़ा ग्लास केस था, जिसमें मैगॉट और एक सड़ रही गाय के सिर को खिलाना मक्खियों। (स्थापना बाद में सनसनी प्रदर्शनी की एक उल्लेखनीय विशेषता थी।)

साची न केवल हिस्ट की मुख्य कलेक्टर बन गई, बल्कि अन्य वाईबीए के लिए मुख्य प्रायोजक भी थी – एक तथ्य जो गैविन तुर्क ने खुले तौर पर स्वीकार किया था। लंदन में समकालीन कला बाजार 1990 के मध्य में एक बड़ी आर्थिक मंदी के कारण नाटकीय रूप से ध्वस्त हो गया था, और कई व्यावसायिक समकालीन दीर्घाएँ व्यवसाय से बाहर हो गई थीं। साची ने इस समय तक ज्यादातर अमेरिकी और जर्मन समकालीन कला का संग्रह किया था, कुछ युवा कलाकारों द्वारा, लेकिन अधिकांश पहले से ही स्थापित लोगों द्वारा।

उनका संग्रह सार्वजनिक रूप से सेंट जॉन्स वुड, उत्तरी लंदन में एक बड़े रूपांतरित पेंट फैक्ट्री भवन में शो की एक श्रृंखला में प्रदर्शित किया गया था। साची की गैलरी ने युवा कलाकारों को बड़ी अवधारणा कलाकृतियों का निर्माण करने के लिए प्रेरित किया जो उस समय लंदन में आमतौर पर छोटी दीर्घाओं में फिट नहीं होती थीं। पिछले साची गैलरी शो में वॉरहोल, गुस्टन, एलेक्स काटज़, सेरा, किफ़र, पोल्के, रिक्टर और कई अन्य प्रमुख आंकड़े शामिल थे। 1990 के दशक की शुरुआत में, साची ने अपना ध्यान उभरती ब्रिटिश कला पर केंद्रित किया।

साची ने 1992 में शुरू होने वाले “यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स” नामक शो की एक श्रृंखला में डाल दिया, जब एक प्रसिद्ध प्रदर्शनी डेमियन हेयरस्ट की “शार्क” (द लिविंग ऑफ द माइंड इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ ऑफ द माइंड ऑफ एवन लिविंग) थी, जो ब्रिटिश कला में प्रतिष्ठित काम बन गई। 1990 के दशक में, और दुनिया भर में ब्रिटार्ट का प्रतीक। (के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में) साची के संरक्षण के अलावा, युवा ब्रिटिश कलाकारों को तीव्र मीडिया कवरेज से लाभ हुआ। यह वार्षिक टर्नर पुरस्कार, (समकालीन कलाकारों के लिए ब्रिटेन के कुछ प्रमुख पुरस्कारों में से एक) के आसपास के विवाद से संवर्धित था, जिसमें कई कलाकार नामांकित या विजेता के रूप में थे। चैनल 4 प्रतियोगिता का प्रायोजक बन गया था, जिससे प्राइम-टाइम स्लॉट्स में कलाकारों के टेलीविज़न प्रोफाइल बन गए।

प्रतिष्ठान बनना
1995 में कलाकारों की स्थिति का समेकन एक बड़े पैमाने पर समूह प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ! वॉकर आर्ट सेंटर में मिनियापोलिस, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक सम्मानित कला संग्रहालय है। “YBa” शब्द का उपयोग पहले ही 1994 में किया गया था और बाद में साइमन फोर्ड द्वारा आर्ट मंथली पत्रिका में मार्च 1996 में “मिथ मेकिंग” नामक एक फीचर में उपयोग किया गया।

आर्ट डीलर जे। जोपलिंग ने YBAs जेक और डीनोस चैपमैन, ट्रेसी एमिन, मार्कस हार्वे, डेमियन हेयरस्टाइल, गैरी ह्यूम, मार्क क्विन और सैम टेलर-वुड का प्रतिनिधित्व करना शुरू किया, जिनसे उन्होंने 1998 में शादी की। जोपलिंग से पहले, कार्स्टन शुबर्ट सबसे महत्वपूर्ण डीलर थे। कलाकार जिन्हें बाद में YBA कहा गया। फ्रीज के तुरंत बाद उन्होंने नवंबर 1988 में इयान डेवनपोर्ट, गैरी ह्यूम और माइकल लैंडी का प्रदर्शन किया, जिन्होंने सभी को फ्रीज में, अपनी गैलरी में प्रदर्शित किया था।

1997 में, रॉयल एकेडमी ने, चार्ल्स साची शीर्षक की निजी कला संग्रह की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें YBA कलाकारों के कई काम शामिल थे।

प्रदर्शनी वास्तव में चार्ल्स साची के अपने काम के निजी संग्रह का प्रदर्शन थी, और उनके पास प्रमुख टुकड़े थे। अकादमी के नॉर्मन रोसेंथल द्वारा प्रभावित किया गया था, भले ही कुछ शिक्षाविदों के कड़े विरोध का सामना करना पड़ा, जिनमें से तीन ने इस्तीफा दे दिया। विशेष रूप से मार्कस हार्वे के काम मायरा को लेकर शो के बारे में मीडिया में विवाद बढ़ गया, जिसने YBA के महत्व को सुदृढ़ करने का काम किया। जब शो ने न्यूयॉर्क का दौरा किया तो क्रिस टिली के काम “द होली वर्जिन मैरी” को शामिल करने के कारण और विवाद हुआ।

1997 से वाईबीए
1997 में, गिलियन वेयरिंग ने वार्षिक टर्नर पुरस्कार जीता। 1998 में क्रिस टिली ने वार्षिक टर्नर पुरस्कार जीता।

1999 में, ट्रेसी एमिन को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। उनके मुख्य प्रदर्शन, माय बेड, में उनके अव्यवस्थित, सना हुआ बिस्तर, जिसमें कंडोम, चप्पल और गंदे अंडरवियर शामिल हैं, से घिरा हुआ है, जिसमें तत्काल और स्थायी मीडिया प्रभाव पैदा होता है और इससे उनकी प्रमुखता बढ़ जाती है। एक विरोधी वाईबीए समूह के उसी समय उद्भव, द स्टकिस्ट्स, उसके पूर्व प्रेमी बिली चाइल्डिश द्वारा सह-स्थापित, ने मीडिया कवरेज को एक और कोण दिया।

2003 में, YBAs जेक और डिनोस चैपमैन और आन्या गैलिशियो को वार्षिक टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

24 मई 2004 को, एक भंडारण गोदाम में लगी आग ने साची संग्रह से कुछ कामों को नष्ट कर दिया, जिसमें चैपमैन ब्रदर्स का हेल और ट्रेसी एमिन का “तम्बू”, 1963-1995 के साथ हर कोई मेरे पास कभी सोया था।

2008 में, YBA एंगस फेयरहर्स्ट ने आत्महत्या कर ली।

2011 की बर्थडे ऑनर्स लिस्ट में, महारानी एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा सैम टेलर-वुड और गिलियन वियरिंग को ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर नियुक्त किया गया था।

शाही शिक्षाविदों का चुनाव किया
YBA में से कई को लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के आजीवन सदस्य के रूप में चुना गया है (1768 में जॉर्ज III द्वारा स्थापित); इसलिए वे “शाही शिक्षाविद” हैं, और यह इंगित करने के लिए उनके नाम के बाद “आरए” अक्षरों का उपयोग कर सकते हैं।

गैरी ह्यूम 24 मई 2001 को चुने गए
फियोना राय ने 28 मई 2002 को निर्वाचित किया
ट्रेसी एमिन 27 मार्च 2007 को चुने गए
जेनी सैविले जुलाई 2007 में चुनी गईं
गिलियन वेयरिंग 11 दिसंबर 2007 को निर्वाचित हुए
माइकल लैंडी 29 मई 2008 को चुने गए
टैसीटा डीन 9 दिसंबर 2008 को चुने गए

डॉक्टरेट
2004 में, गिलियन वियरिंग ने क्रिएटिव आर्ट्स के लिए विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि प्राप्त की; 2007 में, हेनरी बॉन्ड ने ग्लूस्टरशायर विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की; 2007 में, ट्रेसी एमिन ने रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट और लंदन मेट्रोपॉलिटन यूनिवर्सिटी से मानद डॉक्टरेट प्राप्त किए; 2010 में, फियोना बैनर को किंग्स्टन विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट की उपाधि मिली।

प्रतिक्रिया
सकारात्मक
रिचर्ड कॉर्क (एक समय में कला के आलोचक के रूप में) कलाकारों के कट्टर समर्थक रहे हैं, जैसा कि कला लेखक लुईसा बक और पूर्व टाइम आउट कला संपादक, सारा केंट हैं। सर निकोलस सेरोटा ने टर्नर पुरस्कार के लिए उनमें से कई के नामांकन द्वारा कलाकारों को मान्य किया है और टीज़ संग्रह में उनका समावेश किया है।

मॉरीन पेली ने कहा, “वाईबीए पीढ़ी से जो चीज निकली वह थी निर्भीकता, एक विश्वास जो आप किसी भी चीज से दूर हो सकते हैं।”

2009 में बोलते हुए, व्हिटचैपल आर्ट गैलरी के निदेशक इवोना ब्लेज़विक ने कहा, “वाईबीए पल निश्चित रूप से अब मृत हो गया है, लेकिन जो कोई भी सोचता है कि वे कट-ऑफ पॉइंट थे वह गलत है। उन्होंने कुछ ऐसा करना शुरू किया जो अब तक लगातार बढ़ रहा है।” खत्म नहीं हुआ।”

नकारात्मक
1998 में, द इंडिपेंडेंट में जॉन विंडसर ने कहा कि निकोलस ट्रेडवेल गैलरी में “किंकी आक्रोश” सहित, 1970 के दशक के “शॉक आर्ट” की तुलना में वाईबीए का काम बहुत अच्छा लग रहा था। लेदर स्ट्रेटजैकेट, जननांगों के साथ पूरा “, मैन्डी हैवर्स द्वारा गुलाबी क्रूसिफ़िकेशन शीर्षक।

1999 में Stuckists कला समूह की स्थापना एक overt-YBA एजेंडे के साथ की गई थी। 2002 में ब्रिटार्ट की प्रमुख कंडक्टर सर साइमन रैटल द्वारा आलोचना की गई, जो बदले में, वैचारिक और दृश्य कला की खराब समझ रखने का आरोप लगाया गया था।

नाटककार टॉम स्टॉपार्ड ने एक सार्वजनिक निंदा की, और ब्रायन सेवेल (इवनिंग स्टैंडर्ड के कला समीक्षक) लगातार शत्रुतापूर्ण रहे हैं, जैसा कि जैकड के संपादक डेविड ली ने किया है। टेलीविज़न प्रस्तोता और कलाकार, रॉल्फ हैरिस ने ट्रेसी एमिन के माय बेड को इस तरह की स्थापना के रूप में गाया, जिसने लोगों को कला से जोड़ा। “मैं यह नहीं देख सकता कि बिस्तर से उठना और बिस्तर को अनमना छोड़ देना और उसे दिखाने पर रखना और यह कहना कि मैं £ 31,000 नहीं जानता … मुझे इस पर विश्वास नहीं है, मुझे लगता है कि यह एक चोर है।”

जेम्स हार्टफील्ड के लिए, “1990 के दशक के आर्ट बूम ने धीमेपन को प्रोत्साहित किया। युवा ब्रिटिश कलाकारों ने रोगी के काम करने के लिए प्रेरित इशारा पसंद किया। उन्होंने अपने पैलेट में सार्वजनिक नाराजगी को जोड़ा, केवल यह पता लगाने के लिए कि यह बहुत जल्दी फीका पड़ गया।”

समूह के सदस्यों को ब्रिटिश व्यंग्य पत्रिका प्राइवेट आई में “यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट” शीर्षक से बर्च द्वारा नियमित कार्टून स्ट्रिप में रखा गया है।

वाईबीए के भीतर नारीवाद
जबकि ट्रेसी एमिन और डेमियन हेयरस्ट को यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट आंदोलन से निकलने वाली सफलता के अग्रदूत के रूप में देखा जाता है, एमिन अपनी महिला वाईबीए साथियों के बीच अपने पुरुष वाईबीए समकक्षों की तुलना में वास्तविक मान्यता में असमान हैं।

युवा ब्रिटिश कलाकारों के पुरुष वर्चस्व वाले परिवेश में महिला कलाकार विशिष्ट रूप से अल्पसंख्यक थीं। सारा लुकास, जेनी सैविले और राचेल व्हीटरेड जैसे व्यक्तियों को अपने मीडिया चित्रणों के भीतर उपेक्षा के विभिन्न स्तर हैं, साथ ही हेयरस्टाइल जैसे पुरुष वाईबीए साथियों के लिए उल्लेखनीयता में अतुलनीय है। इससे भी महत्वपूर्ण बात, एक प्रमुख शून्य यह स्पष्ट नहीं है कि पूर्व नारीवादी कलाकृति और अवधारणाओं के साथ बातचीत में उनके व्यवहार कैसे कार्य करते हैं। आलोचकों और पुरुष साथियों द्वारा केवल महिला होने के लिए इन कलाकारों की प्रशंसा करते हुए, वे महिलाओं को उचित रूप से पहचाने जाने के अवसर को बदनाम करते हैं।

ससेक्स विश्वविद्यालय के आर्ट सोसाइटी जर्नल का वर्णन है कि कैसे 1980 के दशक में नारीवादियों ने नारी की रूढ़िवादिता को नष्ट करने की रणनीति के माध्यम से युवा ब्रिटिश कलाकारों की कलाकृति की महिला सदस्यों को प्रभावित किया। महिला YBA काम के आसपास अन्य प्रवचन में राहेल व्हीटरेड की मूर्तिकला प्रथा की चर्चा शामिल है। Whiteread ने महिलाओं को ‘महिला कार्य’ बनाने की ‘स्पष्ट’ अवधारणा को बाधित करने के लिए कहा है। उसका काम नाइन टेबल्स एक तीसरे स्थान के भीतर मौजूद करने का प्रयास करता है, जहां रूपों को शारीरिक रूप से नहीं दिया जा सकता है, लेकिन फिर भी एक स्त्री वस्तुओं के रूप में देखा जाता है। डैनियल ओगिलिवी ने व्यक्त किया है कि जूडिथ बटलर की अवधारणा किस तरह की है … “ऑब्जेक्ट को कास्टिंग करने की ‘करने’ का एकमात्र कार्य, जो लिंग को व्यक्त करता है और यह कलाकृति में किसी भी मानवजनित एसोसिएशन नहीं है,” Whiteread के काम के भीतर स्त्री पैदा करता है।

समाज में नारीवादी विचारधारा के प्रसार और समकालीन कला के साथ, आलोचकों ने तर्क दिया है कि 1990 के दशक में जेनी सैविल जैसे महिला कलाकारों ने पितृसत्तात्मक संरचना द्वारा बनाए गए ‘स्त्रीत्व’ के काल्पनिक विचार की जांच की। सिनसिनाटी में कला स्कूल में भाग लेने के दौरान, सैविले के नारीवादी जुनून की कल्पना कला इतिहास के भीतर लिंग के एक एहसास के माध्यम से की गई थी। अपने शब्दों में, उसने पाया कि, “मुझे हमेशा आश्चर्य होता है कि इतिहास में कोई महिला कलाकार क्यों नहीं थी। मैंने पाया कि वहाँ थी – लेकिन रिपोर्ट नहीं की गई। मुझे एहसास हुआ कि मैं पुरुष विचारों से प्रभावित थी, एक पुरुष के माध्यम से जा रही थी। -आमदित कला महाविद्यालय ”। अब संस्थागत पितृसत्ता से सचेत रूप से अवगत होने के बाद, सैविले ने उन महिला जुराबों को चित्रित करना शुरू किया जो आदर्श नहीं थीं। महिला निकायों के मान्यता प्राप्त ऐतिहासिक पुरुष दृष्टिकोण को जारी रखने के बजाय, सविल ने वास्तविक महिलाओं के साथ वास्तविक दोषों का चित्रण किया। जघन के बाल पेट और जांघों के आस-पास, त्वचा और अतिरिक्त मांस के क्षेत्रों को नष्ट कर देते हैं। स्त्री शरीर की व्याख्या करते हुए, सैविले ने कहा है कि, “मैं पढ़ाने की कोशिश नहीं कर रही हूँ, बस लोगों से चर्चा कर रही हूँ, देखो कि स्त्री को पुरुष द्वारा कैसे बनाया गया है। सौंदर्य क्या है? सौंदर्य आमतौर पर स्त्री शरीर की पुरुष छवि है।” महिलाएं अपने व्यक्तित्व में सुंदर हैं। ”

कलाकारों ने फ्रीज में प्रदर्शन किया
स्टीवन एडम्सन
एंजेला बुल्लोच
मात कोलिशव
इयान डेवनपोर्ट
एंगस फेयरहर्स्ट
आन्या गैलिसिको
डेमियन हेयरस्टाइल
गैरी ह्यूम
माइकल लेंडी
अबीगैल लेन
सारा लुकास
लाला मेरेडिथ-वूला
रिचर्ड पैटरसन
स्टीफन पार्क
फियोना राए

ब्रिलियंट में कलाकारों का प्रदर्शन!
हेनरी बॉन्ड
ग्लेन ब्राउन
जेक और दिनोस चैपमैन
एडम चोदज़को
मात कोलिशव
ट्रेसी एमिन
एंगस फेयरहर्स्ट
आन्या गैलिसिको
लियाम गिलिक
डेमियन हेयरस्टाइल
गैरी ह्यूम
माइकल लेंडी
अबीगैल लेन
सारा लुकास
क्रिस ऑफिली
स्टीवन पिप्पिन
एलेसेंड्रो राहो
जॉर्जिना स्टारर
सैम टेलर-लकड़ी
गिलियन पहने हुए
राहेल Whiteread

अन्य YBAs
फियोना बैनर
क्रिस्टीन बोरलैंड
तासीता डीन
निक फुदगे
डगलस गॉर्डन
माक्र्स हार्वे
मार्क क्विन
गाविन तुर्क
जेन और लुईस विल्सन
जेनी सेविल