영국 영 아티스트 (British British Artists) 또는 영국인 예술가 인 브리 아트 (Brit Art)는 1988 년 런던에서 최초로 함께 전시되기 시작한 느슨한 그룹의 비주얼 아티스트에게 주어진 이름입니다. YBA 아티스트의 1 세대 대다수는 Goldsmiths의 BA 미술 과정, 1980 년대 후반, Royal College of Art에서 두 번째.

1980 년대부터 1990 년대 후반까지 런던에서 활동하는 영국 예술가 그룹을 식별하는 용어.이 용어는 1992 년 3 월부터 1996 년 11 월까지 사치 (Saatchi)에서 열렸던 청년 영예 작가 1 세부터 젊은 영국인 예술가 6 세까지의 6 차례의 전시회에서 파생 된 용어입니다. 갤러리, 런던 그룹의 가장 초기 핵심 멤버는 1980 년대 후반, Michael Craig-Martin, Richard Wentworth 및 기타의 후원하에 Goldsmiths ‘College, London에 갔다. 그룹은 조숙 한 재능과 자기 승진의 혼합을 통해 두드러지게되었다 , 새로운 수집가, 특히 Charles Saatchi의 후원으로 고무되었다. YBA의 기원은 Damien Hirst가 큐레이팅 한 런던의 1988 년 창고 쇼에서 찾을 수 있으며, Freeze Hirst는 자신과 15 명의 동료 Goldmiths 학생의 작품을 전시했다. Angela Bulloch, Gary Hume, Sarah Lucas, Richard Patterson, Fiona Rae 후속 그룹 전시회는 예술가의 독립심, 기업가 정신 및 기업가 정신에 대한 명성을 굳혔다. 미디어를 조작 할 능력; 특히 Hirst와 기자 Carl Freedman (b 1965), Freedman의 Minky Manky (1995, London, S London AG)가 기획 한 창고 쇼 Modern Medicine (1990)

이 장면은 1988 년 Damien Hirst가 주도한 Freeze에서 시작하여 1990 년 East Country Yard Show와 Modern Medicine에서 창고와 공장에서 열리는 일련의 예술가 주도 전시회를 중심으로 시작되었습니다. 그러나 Angus Fairhurst의 예술가가 주최 한 저명한 전임자가있었습니다. 그는 런던 대학교 블룸 스 베리 (Bloomsbury) 갤러리에서 “학위에 의한 진보 (Progress by Degree)”라는 작은 공연에서 데미안 허스트 (Damien Hirst), 아비가일 레인 (Abigail Lane), 매트 콜리쉬 쇼 (Mat Collishaw) 프리즈 직전.

그들은 “충격 전술”, 쓰레기 소재의 사용, 야생 생활, “야당과 기업가”의 태도로 유명합니다. 그들은 1990 년대 중반에 상당한 언론 취재와 영국 예술을 장악했습니다. 1990 년대 중반의 국제 조사에서 Brilliant! 감각.

많은 예술가들이 초기에 Charles Saatchi에 의해 지원되고 수집되었지만 주목할만한 예외는 Angus Fairhurst입니다. 이 그룹의 주요 예술가로는 Damien Hirst와 Tracey Emin이 있습니다. 주요 작품으로는 허스트 (Hirst)의 누군가의 생존을 염려 한 죽음의 물리적 불가 능성, 햇볕에 드는 포름 알데히드에 보존 된 상어, 그리고 암염으로 둘러싸인 흐트러진 더블 베드의 에미넴 (Emin ‘s My Bed)이있다.

“젊은 영국 예술가”라는 용어의 첫 번째 사용은 1992 년 3 월 ArtForum의 각주 Michael Corris가 1992 년 3 월에 Saatchi가 “Young British Artists I”이라는 자신의 전시회를 이미 표기했기 때문에 시작된 것이 아닙니다. 약어로 “YBA”(또는 “yBa”)는 1994 년까지 만들어지지 않았습니다. YBA의 대부분이 1960 년대 중반에 태어 났기 때문에 역사적인 용어가되었습니다.

유래
YBA 아티스트
YBA 그룹의 핵심은 1987-90 년도에 Goldsmiths BA 미술 학위 과정을 졸업했습니다. 리안 길릭, 피오나 레이, 스티브 파크, 사라 루카스 등이 1987 년 졸업생이다. 이안 데이븐포트, 마이클 랜디, 게리 흄, 안야 갈라 치오, 랄라 메레디스 – 룰라, 헨리 본드, 안젤라 벌록, 닉 퍼지는 졸업했다. 1988 년의 종류; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson, Abigail Lane은 1989 년 졸업생이었습니다. Gillian Wearing과 Sam Taylor-Wood는 1990 년 졸업생이었습니다. 1987-1990 년 동안 Goldsmiths BA 미술의 교직원은 Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig-Martin, Ian Jeffrey, Helen 채드윅, 마크 월린저, 쥬디스 코완, 글렌 벡스 터.

Gavin Turk는 또한 YBA 그룹의 예술가 중 한 명입니다. Turk는 1986 년부터 1989 년까지 Chelsea School of Art에서 공부했으며 1989 년부터 1991 년까지 Royal College of Art에서 공부했습니다. Turk는 Royal Academy의 Saatchi Sensation 전시회에서 작품을 전시했습니다.

얼다
16 명의 골드 스미스 학생들로 구성된 그룹이 Freeze 라 불리는 그룹 전시에 참가했습니다. 그 중 Damien Hirst가 주최자가되었습니다. 그는 미술학 학사 2 학년에 머물렀다.

상업 갤러리는이 프로젝트에 대한 관심이 부족하다는 것을 보여 주었고, 런던 도크 랜즈 (London Docklands) 관리 블록 (일반적으로 창고라고 함)이 아닌 값싼 비 예술 공간에서 개최되었습니다. 이 행사는 당시 유행했던 ‘Acid House’창고 레이브 장면과 공명했지만 주요 언론에 노출되지는 않았습니다. 그 효과 중 하나는 예술가 큐레이터로서의 예를 설정하는 것이 었습니다. 1990 년대 중반 예술가가 운영하는 전시 공간과 갤러리는 런던 예술계의 특징이되었습니다.

기타 쇼
허스트와의 연락에서 칼 프리드먼 (허스트가 런던으로 이주하여 허스트의 유리 비누를 만들기 전에 리즈에서 그와 친구였던)와 빌레 셀먼은 1990 년 현대 의학과 갬블러에서 영향력있는 “창고”쇼 두 곳을 선별했다. Bermondsey 전 공장은 건물 1을 지정했습니다. 현대 의학을 전진하기 위해 그들은 Charles Saatchi를 포함한 artworld 인물로부터 1,000 파운드 스폰서 십을 모았습니다. Freedman은 스폰서가 창안 한 자기 실현 예언에 대해 공개적으로 이야기했으며, Freeze를 비롯한 많은 사람들이이 초기 프로그램에 참석하지는 못했다고도 언급했습니다. 1990 년 헨리 본드 (Henry Bond)와 사라 루카스 (Sarah Lucas)는 런던 도크 랜드 (London Docklands)의 폐기 된 창고에서 4 층과 16,000m2 규모의 전시 공간에 설치된 East Country Yard Show를 조직했습니다. 독립 예술 평론가 인 앤드류 그레이엄 – 딕슨 (Andrew Graham-Dixon)은 다음과 같이 말했습니다 :

“골드 스미스 졸업생들은 런던에서 지난 몇 달 동안 가장 인상적인 전시회 인 도크 랜드에서 상영 된”이스트 컨트리 야드 쇼 (East Country Yard Show) “또는”겜블러 (Gambler) “와 같은 자체 전시회와 자체 작업을 홍보하는 것에 당황하지 않았습니다. 골드 스미스 졸업생들의 작품 쇼케이스로서의 영향을 받아 푸 셔티에 대한 명성을 얻었지만, 야망의 관점에서 볼 때 현저한 허세에주의를 기울이는 것은 국내에서 확립 된 현대 미술 리버풀 테이트 (Liverpool Tate)가 수백만 파운드 규모의 독 랜드 (dockland) 사이트에서 상영 한 현대 미술 전시회와 비교하면 훨씬 우수했다 “고 덧붙였다.

런던의 타원에서 City Racing과 같은 대안 공간을 만들고 Milch는 많은 아티스트에게 첫 번째 노출을 허용했습니다. Joshua Compston의 갤러리에 초점을 맞춘 East London의 Hoxton / Shoreditch 지역에는 많은 배아 활동이있었습니다. 1991 년 서 펜타 인 갤러리 (Serpentine Gallery)는 Broken English 전시회를 통해이 그룹의 예술가에 대한 설문 조사를 발표했습니다. 1992 년, Charles Saatchi는 Sarah Lucas, Rachel Whiteread 및 Damien Hirst의 작품을 포함한 첫 번째 전시회 인 Young British Art 시리즈 전시회를 개최했습니다.

영 현대 미술가의 두 번째 물결은 1992-1993 년에 ‘New Contemporaries’, ‘New British Summertime’및 ‘Minky Manky'(Carl Freedman이 큐레이터)와 같은 전시회를 통해 나타났습니다. 이것은 Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr, Jane and Louise Wilson을 포함합니다. 몇몇 YBA 예술가를 포함하는 1 개의 전람은 1995 년 quin-annual 영국 예술 쇼이었다.

영국 예술계의 활성화
Young British Artists는 Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Maureen Paley의 중간 미술 및 Jay Jopling의 White Cube와 같은 현대 상업 갤러리의 새로운 세대를 활성화 시켰습니다 (경우에 따라). 관심의 확산은 광고 및 유통 증가를 통해 현대 영국 미술 잡지 시장을 개선했습니다. 1991 년에 시작된 Frieze는 YBA를 처음부터 받아 들였고 Art Monthly, Art Review, Modern Painters 및 Contemporary Art와 같은 출판물은 새로 떠오르는 영국 예술가에 더 중점을 두어 발간되었습니다.

찰스 사치의 개입
프리즈를 방문한 사람 중 한 명은 런던의 광고 대행사 인 사치 (Saatchi)와 사치 (Saatchi)의 현대 미술 수집가 겸 공동 창립자 인 찰스 사치 (Charles Saatchi)입니다. 사치는 녹색 롤스 로이스에서 갬블러를 방문했고 Freedman은 허스트의 첫 번째 주요 “동물”설치 인 A Thousand Years 앞에서 놀랍도록 놀랐다. 썩은 암소의 머리를 먹이로 날아간다. (설치는 후에 Sensation 전시회의 주목할만한 기능이었습니다.)

Saatchi는 Hirst의 주요 수집가 였을뿐 아니라 다른 YBA의 주 스폰서가되었습니다. Gavin Turk가 공개적으로 인정한 사실입니다. 런던의 현대 미술 시장은 주요 경제 침체로 인해 1990 년대 중반에 극적으로 붕괴되었으며 많은 상업용 현대 미술관은 사업을 중단했습니다. 사치는이시기까지 대부분 미국과 독일의 현대 미술을 수집했으며, 일부는 젊은 예술가들 이었지만, 대부분은 이미 설립 된 것들이었다.

그의 컬렉션은 런던 북부 세인트 존스 우드 (St John ‘s Wood)에있는 대형 개조 페인트 공장 건물에서 일련의 쇼에 공개적으로 전시되었습니다. Saatchi ‘s Gallery는 젊은 예술가들이 당시에 런던의 작은 미술관에 적합하지 않은 대형 컨셉의 작품을 제작하도록 영감을주었습니다. 이전의 사치 갤러리 쇼에는 Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter 등의 주요 인물이 포함되었습니다. 1990 년대 초 사치 (Saatchi)는 영국의 새로운 미술에 중점을 두었습니다.

사치 (Saatchi)는 1992 년부터 영국 미술의 상징적 인 작품이 된 데미안 허스트 (Dieien Hirst)의 “상어”(살아있는 사람들의 마음에있는 죽음의 물리적 불가능 성) 전시회가 시작된 1992 년부터 “젊은 영국인 아티스트”라는 쇼 시리즈를 시작했습니다. 1990 년대, 그리고 전세계의 브리 아트 상징. Saatchi의 후원 외에도 (그리고 직접적인 결과로) Young British Artists는 강렬한 언론 보도의 혜택을 받았습니다. 이것은 여러 명의 예술가가 후보자 또는 수상자로 참여한 Turner Prize (현대 예술가를위한 영국의 소수의 주요 상)의 한 해를 둘러싼 논란에 의해 보강되었습니다. 채널 4는 경쟁의 스폰서가되어 프라임 타임 슬롯에서 아티스트의 텔레비전 프로필로 이어졌습니다.

설립되기
아티스트 신분 통합은 1995 년 대규모 그룹 전시회 인 Brilliant에서 시작되었습니다! Walker Art Center에서 미국 미네아폴리스의 존경받는 미술관에서 열렸습니다. “yBa”라는 용어는 이미 1994 년에 사용되었고 나중에 Art Monthly 잡지에서 1996 년 3 월에 “Myth Making”이라는 기능으로 Simon Ford에서 사용되었습니다.

아트 딜러 인 Jay Jopling은 1998 년에 결혼 한 YBA Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey, Damien Hirst, Gary Hume, Marc Quinn 및 Sam Taylor-Wood를 대표하기 시작했습니다. Jopling 전에 Karsten Schubert는 나중에 YBA라고 불리는 예술가. Freeze 직후 그는 1988 년 11 월에 Ian Davenport, Gary Hume 및 Michael Landy를 전시했으며, 모두 갤러리에서 Freeze에 전시되었습니다.

1997 년 로얄 아카데미 (Royal Academy)는 YBA 아티스트들의 작품이 많이 포함 된 Charles Saatchi의 Sensation이라는 개인 미술 컬렉션 전시회를 개최했습니다.

이 전시회는 실제로 Charles Saatchi의 개인 소장 작품을 보여 주었고 주요 작품을 소유했습니다. 그 연락관은 Academy의 Norman Rosenthal에 의해 영향을 받았는데, Academicians의 강한 반대가 있었지만, 그 중 3 명은 사임했다. 특히 마커스 하비 (Marcus Harvey)의 작품 <마이라 (Myra)>에 관한 언론의 논란은 YBA의 중요성을 강화시키는 데 도움이되었다. 쇼가 뉴욕으로 여행을 떠날 때 Chris Ofili의 작품 “The Holy Virgin Mary”가 포함되어 더 많은 논란이있었습니다.

1997 년부터 YBAs
1997 년 Gillian Wearing이 Turner Prize를 수상했습니다. 1998 년 크리스 오불리 (Christian Ofili)가 매년 터너 상을 수상했습니다.

1999 년에 Tracey Emin이 Turner Prize에 지명되었습니다. 콘돔, 슬리퍼 및 더러워진 속옷을 포함한 쓰레기로 둘러 쌓인 그녀의 흐트러진 얼룩진 침대로 구성된 My Bed의 주요 전시물 인 My Bed는 즉각적이고 영구적 인 매체 영향을 주었으며 그녀의 탁월성을 더욱 높였습니다. 그녀의 전 남자 친구 인 빌리 유디시 (Billy Childish)가 공동 창립 한 안티 YBA 그룹 Stuckists와 동시에 등장한 것은 언론 보도에 또 다른 각도를 부여했습니다.

2003 년 Yake Jake와 Dinos Chapman과 Anya Gallaccio가 매년 Turner Prize에 지명되었습니다.

2004 년 5 월 24 일 저장 창고에 화재가 발생하여 Chapman Brothers의 지옥과 Tracey Emin의 “천막”, 내가 1963-1995 년에 잤던 모든 사람들을 포함하여 사치 컬렉션의 일부 작품을 파괴했습니다.

2008 년 YBA Angus Fairhurst가 자살했습니다.

2011 년 Birthday Honors List에서 Sam Taylor-Wood와 Gillian Wearing이 엘리자베스 2 세 여왕에 의해 대영 제국의 명령으로 임명되었습니다.

선임 왕립 학자
몇몇 YBA는 런던의 Royal Academy of Arts (1768 년 George III에 의해 설립 됨)의 평생 회원으로 선출되었습니다. 그러므로 그들은 “Royal Academicians”이며, 이것을 나타내는 이름 뒤에 “RA”라는 글자를 사용할 수 있습니다.

게리 흄 2001 년 5 월 24 일 선출
피오나 레이 (Fiona Rae) 2002 년 5 월 28 일 선출 됨
트레이시에 민, 2007 년 3 월 27 일 선출
제니 사빌 (Jenny Saville), 2007 년 7 월 선출
Gillian 착용은 2007 년 12 월 11 일에 선출되었습니다.
Michael Landy 선출 된 2008 년 5 월 29 일
Tacita Dean은 2008 년 12 월 9 일에 선출되었습니다.

박사
2004 년 Gillian Wearing은 University of the Creative Arts에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 2007 년 헨리 본드 (Henry Bond)는 글로스터 셔 대학 (University of Gloucestershire)에서 박사 학위를 받았다. 2007 년 Tracey Emin은 Royal College of Art와 London Metropolitan University에서 명예 박사 학위를 받았다. 2010 년 Fiona Banner는 Kingston University에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

반응
양
리처드 코크 (The Times의 예술 평론가)는 미술 작가 루이 자 벅 (Louisa Buck)과 전 타임 아웃 아트 (Time Out) 미술 편집자 인 사라 켄트 (Sarah Kent)를 비롯하여 예술가의 철저한 지지자였다. 니콜라스 세라 (Nicholas Serota) 경 (Sir Nicholas Serota)은 터너 상 (Turner Prize)과 테이트 (Tate) 컬렉션에 포함시키기 위해 이들 중 몇 명을 지명하여 해당 작가를 확인했습니다.

Maureen Paley는 “YBA 세대에서 나온 것은 과감한 것이 었습니다. 당신이 어떤 것으로도 벗어날 수 있다는 믿음이었습니다.”

화이트 삭스 미술관 (Whitechapel Art Gallery)의 Iwona Blazwick 디렉터는 2009 년 연설에서 “YBA의 순간은 분명히 지금은 죽었지 만, 컷오프 포인트라고 생각하는 사람은 누구나 틀림없이 항상 성장해 온 무언가를 시작했다. 끝나지 않았다.”

부정
1998 년에 The Independent의 John Windsor는 1970 년대의 “충격 예술”에 비해 YBA의 작업이 길었다 고 말했습니다. Nicholas Treadwell Gallery의 “변태적인 맹공격”을 포함하여 “교수형, 해부학 적으로 상세한 가죽 straitjacket, 완료 성기 “, 핑크 Crucifixion, 제목으로 Mandy Havers.

1999 년 Stuckists 예술 그룹은 명백한 반 YBA 안건으로 설립되었습니다. 2002 년 Britart는 개념적 시각 예술에 대해 잘 모르는 비난을 받고있는 Simon Rattle 경 (Sir Simon Rattle)에 의해 심하게 비난 받았다.

극작가 톰 스토퍼드 (Tom Stoppard)는 공개적으로 비난했고, 브라이언 슈 웰 (Brian Sewell, 저녁 표준 미술 평론가)은 지속적으로 적대적이었다. 텔레비전 발표자이자 예술가 인 Rolf Harris는 Tracey Emin의 My Bed를 사람들을 예술에서 벗어나게하는 설치 방법으로 선택했습니다. “나는 침대에서 나오고 침대를 만들지 않고 어떻게 보이는지 보지 않고 가치 있다고 말하면서 £ 31,000을 모른다. 나는 그것을 믿을 수 없다. 나는 사기라고 생각한다.”

제임스 하트 필드 (James Heartfield)는 “1990 년대의 미술품 붐은 불쾌감을 불러 일으켰다. 영영 예술가들은 영감을받은 제스처를 환자의 작업에 두는 것을 좋아했으며 팔레트에 공개적으로 분노를가하면서 매우 빨리 퇴색했다”고 말했다.

그룹 멤버들은 영국 풍자 만화 인 Private Eye에서 “젊은 영국인 아티스트”라는 버치 (Birch)의 만화 스트립에서 패러디를 진행합니다.

YBA 내의 여성주의
트레이시 에민 (Tracey Emin)과 데미안 허스트 (Damien Hirst)는 젊은 영국계 예술가 운동에서 성공의 선두 주자로 여겨지지만, 그녀의 여성 YBA 동료들 가운데 에미넴 (Emin)은 남성 YBA의 동료들과 비교할 때 진정한 인식에서 불평등합니다.

여성 예술가들은 젊은 영국 예술가들의 남성 지배 환경에서 소수 민족이었습니다. Sarah Lucas, Jenny Saville, Rachel Whiteread와 같은 개인은 Hirst와 같은 남성 YBA 동료와 비교할 수없는 평판을 얻었습니다. 더 중요한 것은, 이전의 페미니즘 미술 작품 및 개념과의 대화에서 그들의 관행이 어떻게 작용하는지에 대한 주된 공백이 명백하다. 비평가들과 남성 동료들은 단순히 여성이라는 이유로이 예술가들을 칭찬함으로써 여성들이 공정하게 인정받을 수있는 기회를 의심합니다.

Sussex의 예술 사회 저널 대학 (The Society of Women ‘s Journal)은 1980 년대의 페미니스트들이 여성 고정 관념을 훼손하는 전략을 통해 영대 예술가의 작품에 여성 회원들이 어떤 영향을 주 었는지 설명합니다. 여성 YBA 작품에 관한 다른 담론에는 레이첼 화이트 레아 드 (Raichl Whiteread)의 조각 작업에 대한 토론이 포함됩니다. Whiteread는 ‘여성의 일’을하는 여성에 대한 ‘분명한’개념을 혼란스럽게 만들었다. 그녀의 작업인 Nine Tables는 제 3의 공간 내에 존재하려고 시도합니다. 제 3의 공간에서 양식은 물리적으로 성별 할 수 없지만 여전히 여성 대상으로 간주됩니다. 다니엘 오길리비 (Daniel Ogilivie)는 주디스 버틀러의 컨셉을 … “작품을 캐스팅하고, 성을 표현하고, 예술 작품 자체의 의인화 된 연관성이 아니라는”단순한 행위가 어떻게 Whiteread의 작업 내에서 여성을 창출하는지 표현했다.

사회와 현대 미술에서의 페미니즘 이데올로기의 보급에 비평가들은 1990 년대 제니 사빌과 같은 여성 예술가들이 가부장제에 의해 만들어진 ‘여성 성’에 대한 고안된 아이디어를 조사했다고 주장했다. 신시내티의 예술 학교에 다니는 동안 Saville의 페미니스트 열정은 예술사 내에서 성의 실현을 통해 고안되었습니다. 그녀는 자신의 말로 “역사상 여성 예술가가 없었던 이유는 언제나 궁금 했었습니다. 나는보고 있었지만,보고되지 않았습니다. 나는 남성의 아이디어에 영향을 받았으며 남성을 경험했다는 것을 깨달았습니다. -dominated art college “로 명명되었습니다. 이제 제도적 가부장제 의식을 의식적으로 의식한 Saville은 이상화되지 않은 여성 누드를 그리기 시작했습니다. Saville은 여성 단체에 대해 인정 된 역사적인 수컷 남성의 견해를 계속 유지하기보다는 진정한 결함을 가진 자연 여성의 묘사를 만들었습니다. 위장 및 허벅지 주변의 음모, 변색 된 피부 및 과도한 육체 부위. 사비유는 여성의 신체를 해체시키면서 “나는 가르치 려하지 않고, 사람들이 토론하게하고, 어떻게 여성이 인간에 의해 만들어 졌는지 살펴 봅니다.”아름다움은 무엇입니까? 여성들은 개성이 아름답습니다. ”

프리즈에 전시 된 아티스트
스티븐 아담슨
안젤라 벌록
매트 콜리 쉬우
이안 대븐 포트
앵거스 페어 허스트
안야 갈라 치오
데미안 허스트
게리 흄
마이클 랜디
애비게일 레인
사라 루카스
랄라 메레디스 – 훌라
리차드 패터슨
스티븐 박
피오나 레이

Brilliant에 전시 된 아티스트들!
헨리 본드
글렌 브라운
제이크와 디노 스 채프만
Adam Chodzko
매트 콜리 쉬우
트레이시 에민
앵거스 페어 허스트
안야 갈라 치오
리암 길릭
데미안 허스트
게리 흄
마이클 랜디
애비게일 레인
사라 루카스
크리스 오 필리
스티븐 피핀
알레산드로 라호
조지아 스타
샘 테일러 – 우드
질리안웨어
레이첼 화이트 레드

다른 YBA
피오나 배너
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타치타 딘
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