The Young British Artists, o YBA (anche noti come artisti britannici e Britart) è il nome dato a un gruppo di artisti visivi che hanno iniziato a esporre per la prima volta insieme a Londra, nel 1988. Molti della prima generazione di artisti YBA si sono diplomati il corso BA Fine Art di Goldsmiths, alla fine degli anni ’80, il secondo invece del Royal College of Art.
Termine utilizzato per identificare un gruppo di artisti britannici attivi a Londra dagli anni ’80 alla fine degli anni ’90. Il termine deriva da una serie di sei mostre, Young British Artists I to Young British Artists VI, tenutosi tra marzo 1992 e novembre 1996 al Saatchi Gallery, Londra I primi membri del gruppo hanno frequentato il Goldsmiths ‘College, a Londra, alla fine degli anni ’80, sotto la guida di Michael Craig-Martin, Richard Wentworth e altri. Il gruppo è diventato famoso grazie a un misto di talento precoce e auto-promozione , incoraggiato dal patrocinio di nuovi collezionisti, in particolare Charles Saatchi La genesi degli YBA può essere fatta risalire a uno spettacolo di magazzino del 1988 a Londra, curato da Damien Hirst e intitolato Freeze Hirst, che ha esposto opere di lui stesso e 15 dei suoi compagni Goldmiths, tra cui Angela Bulloch, Gary Hume, Sarah Lucas, Richard Patterson e Fiona Rae Le successive mostre collettive hanno cementato la reputazione degli artisti per l’indipendenza, lo spirito imprenditoriale e d la capacità di manipolare i media; in particolare il magazzino mostra Modern Medicine (1990), a cura di Hirst e il giornalista Carl Freedman (1965), e Freedman’s Minky Manky (1995; London, S London AG)
La scena iniziò attorno a una serie di mostre guidate da artisti tenute in magazzini e fabbriche, a partire dal 1988 con Freeze di Damien Hirst e, nel 1990, East Country Yard Show e Modern Medicine. Tuttavia, c’è stato un predecessore meno importante organizzato dall’artista Angus Fairhurst, con lui stesso, Damien Hirst, Abigail Lane e Mat Collishaw in un piccolo spettacolo dal titolo “Progress by Degree” presso la Bloomsbury Gallery dell’Università di Londra (Institute of Education) poco prima di Freeze.
Sono noti per “tattiche shock”, uso di materiali usa e getta, vita selvaggia e un atteggiamento “sia di tipo oppositivo che imprenditoriale”. Hanno raggiunto una notevole copertura mediatica e hanno dominato l’arte britannica durante gli anni ’90 – i sondaggi internazionali a metà degli anni ’90 hanno incluso Brilliant! e Sensation.
Molti artisti furono inizialmente supportati e raccolti da Charles Saatchi, una notevole eccezione è Angus Fairhurst. I principali artisti del gruppo includono Damien Hirst e Tracey Emin. I lavori chiave includono L’impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive, uno squalo conservato in formaldeide in una vetrina e il letto di Emin, un letto matrimoniale scarmigliato circondato da detriti.
Il primo uso del termine “giovani artisti britannici” non fu di Michael Corris in una nota in ArtForum, maggio 1992, poiché Saatchi intitolò la sua esposizione “Young British Artists I” già nel marzo 1992. L’acronimo “YBA” (o “yBa”) non è stato coniato fino al 1994. È diventato un termine storico, poiché la maggior parte degli YBA nacque a metà degli anni ’60.
Origine
Artisti YBA
Il nucleo del gruppo YBA si è laureato presso il corso di laurea in Belle Arti Goldsmiths nelle classi del 1987-90. Liam Gillick, Fiona Rae, Steve Park e Sarah Lucas, erano laureati nella classe del 1987. Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Lala Meredith-Vula, Henry Bond, Angela Bulloch e Nick Fudge, erano laureati in la classe del 1988; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson e Abigail Lane, erano laureati della classe del 1989; mentre Gillian Wearing, e Sam Taylor-Wood, erano diplomati della classe del 1990. Durante gli anni 1987-1990, lo staff insegnante della BA Fine Art Goldsmiths includeva Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig-Martin, Ian Jeffrey, Helen Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan e Glen Baxter.
Gavin Turk fa anche parte del gruppo di artisti YBA. Turk ha studiato alla Chelsea School of Art dal 1986 al 1989 e al Royal College of Art dal 1989 al 1991. Turk ha esposto i suoi lavori alla mostra Saatchi Sensation presso la Royal Academy.
Congelare
Un gruppo di sedici studenti di Goldsmiths ha preso parte a una mostra collettiva d’arte, chiamata Freeze, di cui Damien Hirst è diventato l’organizzatore principale; era ancora al secondo anno di laurea in Belle Arti.
Le gallerie commerciali avevano mostrato una mancanza di interesse per il progetto, e si trovava in uno spazio non artistico a basso costo, un blocco amministrativo di Londra Docklands (di solito indicato come un magazzino). L’evento ha avuto un risonanza con la scena del rave di magazzino di “Acid House” al momento prevalente, ma non ha ottenuto alcuna esposizione alla stampa. Uno dei suoi effetti è stato quello di creare un esempio di artista-come-curatore: nella metà degli anni ’90 gli spazi espositivi e le gallerie sono diventati una caratteristica della scena artistica londinese.
Altri spettacoli
In collaborazione con Hirst, Carl Freedman (che era stato amico di lui a Leeds prima che Hirst si trasferisse a Londra e contribuisse a creare le vetrine di Hirst) e Billee Sellman curò due influenti “magazzini” nel 1990, Modern Medicine and Gambler, in un L’ex fabbrica di Bermondsey hanno designato Building One. Per mettere in scena la Medicina Moderna hanno raccolto sponsorizzazioni di £ 1,000 da personaggi del mondo dell’arte tra cui Charles Saatchi. Freedman ha parlato apertamente della profezia che si autoavvera che questi sponsor hanno contribuito a creare, e ha anche commentato che non molte persone hanno partecipato a questi primi spettacoli, tra cui Freeze. Nel 1990, Henry Bond e Sarah Lucas organizzarono l’East Country Yard Show in un magazzino dismesso nel Docklands di Londra, che fu installato su quattro piani e 16.000 m2 di spazio espositivo. Scrivendo in The Independent, il critico d’arte Andrew Graham-Dixon ha detto:
“I diplomati dei Goldsmiths non hanno imbarazzo sulla promozione di se stessi e del loro lavoro: alcune delle mostre più sorprendenti a Londra negli ultimi mesi -” The East Country Yard Show “, o” Gambler “, entrambi allestiti nei docklands – sono stati organizzati e finanziati in modo indipendente di Goldsmiths si sono diplomati come vetrine per il loro lavoro, questo ha dato loro una reputazione di invadenza, ma va anche detto che in termini di ambizione, attenzione per l’esibizione e pura spavalderia c’è stato poco da eguagliare tali spettacoli nella consolidata arte contemporanea del paese Istituzioni: erano di gran lunga superiori, ad esempio, a tutte le mostre d’arte contemporanea che sono state messe in scena dalla Tate di Liverpool nel suo stesso sito multimilionario. ”
Stabiliti spazi alternativi come City Racing all’Oval di Londra e Milch hanno dato a molti artisti la loro prima esposizione. C’era molta attività embrionale nell’area di Hoxton / Shoreditch nell’East London, incentrata sulla galleria di Joshua Compston. Nel 1991, la Serpentine Gallery ha presentato un sondaggio di questo gruppo di artisti con la mostra Broken English. Nel 1992, Charles Saatchi organizzò una serie di mostre di Young British Art, il primo spettacolo comprendeva opere di Sarah Lucas, Rachel Whiteread e Damien Hirst.
Una seconda ondata di Young British Artists è apparsa nel 1992-1993 attraverso mostre come “New Contemporaries”, “New British Summertime” e “Minky Manky” (a cura di Carl Freedman). Tra questi c’erano Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr, Jane e Louise Wilson. Una mostra che comprendeva molti artisti della YBA è stata la Mostra d’arte britannica del 1995.
Rivitalizzazione della scena artistica britannica
I Young British Artists hanno rivitalizzato (e in alcuni casi generato) un’intera nuova generazione di gallerie commerciali contemporanee come Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Interim Art di Maureen Paley e White Cube di Jay Jopling. La diffusione dell’interesse ha migliorato il mercato delle riviste d’arte britanniche contemporanee attraverso l’aumento della pubblicità e della circolazione. Frieze, lanciato nel 1991, ha abbracciato gli YBA fin dall’inizio, mentre pubblicazioni consolidate come Art Monthly, Art Review, Modern Painters e Contemporary Art sono state tutte rilanciate con maggiore attenzione agli artisti emergenti britannici.
Il coinvolgimento di Charles Saatchi
Uno dei visitatori di Freeze era Charles Saatchi, un importante collezionista di arte contemporanea e co-fondatore di Saatchi e Saatchi, l’agenzia di pubblicità londinese. Poi Saatchi visitò Gambler in una Rolls Royce verde e, secondo Freedman, rimase a bocca aperta con stupore di fronte (e poi comprò) la prima grande installazione “animale” di Hirst, Mille anni, composta da una grande vetrina contenente vermi e vola nutrendosi di una testa di mucca marcita. (L’installazione è stata in seguito una caratteristica notevole della mostra Sensation.)
Saatchi divenne non solo il principale collezionista di Hirst, ma anche lo sponsor principale di altri YBA, un fatto apertamente riconosciuto da Gavin Turk. Il mercato dell’arte contemporanea a Londra era crollato drammaticamente a metà del 1990 a causa di una grave recessione economica, e molte gallerie commerciali contemporanee avevano cessato l’attività. Fino a quel momento Saatchi collezionava per lo più arte contemporanea americana e tedesca, alcuni di giovani artisti, ma la maggior parte di quelli già affermati.
La sua collezione è stata esposta pubblicamente in una serie di spettacoli in una grande fabbrica di vernici convertita in St John’s Wood, a nord di Londra. La Saatchi’s Gallery ha ispirato i giovani artisti a produrre opere d’arte di grandi dimensioni che a quei tempi non si adattavano alle solite gallerie di Londra. I precedenti spettacoli della Saatchi Gallery avevano incluso personaggi importanti come Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter e molti altri. Nei primi anni ’90, Saatchi ha cambiato la sua attenzione sull’arte emergente britannica.
Saatchi ha messo in scena una serie di spettacoli intitolati “Young British Artists” a partire dal 1992, quando una celebre mostra era “lo squalo” di Damien Hirst (L’impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive), che divenne l’opera iconica dell’arte britannica gli anni ’90 e il simbolo di Britart in tutto il mondo. Oltre a (e come risultato diretto) il patrocinio di Saatchi, i Young British Artists hanno beneficiato di un’intensa copertura mediatica. Ciò è stato accresciuto dalle polemiche relative all’annuale Turner Prize, (uno dei pochi premi più importanti della Gran Bretagna per artisti contemporanei), che ha avuto molti degli artisti come candidati o vincitori. Channel 4 era diventato uno sponsor della competizione, portando a profili televisivi degli artisti nelle prime time slot.
Diventare lo stabilimento
Il consolidamento dello status degli artisti è iniziato nel 1995 con una mostra collettiva di grandi dimensioni Brilliant! ha tenuto presso il Walker Art Center un rispettato museo d’arte a Minneapolis, negli Stati Uniti. Il termine “yBa” era già usato nel 1994 e successivamente utilizzato da Simon Ford in un film “Myth Making” nel marzo 1996 nella rivista Art Monthly.
Il mercante d’arte Jay Jopling ha iniziato a rappresentare gli YBA Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey, Damien Hirst, Gary Hume, Marc Quinn e Sam Taylor-Wood, che ha sposato nel 1998. Prima di Jopling, Karsten Schubert era il più importante rivenditore di artisti che in seguito furono chiamati YBA. Poco dopo Freeze espose Ian Davenport, Gary Hume e Michael Landy nel novembre 1988, che tutti esponevano a Freeze, nella sua galleria.
Nel 1997, la Royal Academy, organizzò una mostra della collezione d’arte privata di Charles Saatchi intitolata Sensation, che includeva molte opere di artisti YBA.
La mostra era in realtà una mostra della collezione privata di Charles Saatchi del loro lavoro, e possedeva i pezzi più importanti. Il collegamento fu effettuato dal Norman Rosenthal dell’Accademia, anche se vi fu una forte opposizione da parte di alcuni degli Accademici, tre dei quali si dimisero. La polemica suscitata dai media nello show, in particolare sull’opera di Marcus Harvey, Myra, è servita a rafforzare l’importanza degli YBA. Quando lo spettacolo è stato in tournée a New York, ci sono state ulteriori polemiche causate dall’inclusione dell’opera di Chris Ofili “The Holy Virgin Mary”.
Gli YBA dal 1997
Nel 1997, Gillian Wearing ha vinto l’annuale Turner Prize. Nel 1998, Chris Ofili ha vinto l’annuale Turner Prize.
Nel 1999, Tracey Emin è stata nominata per il Turner Prize. La sua esposizione principale, My Bed, composta letteralmente dal suo letto arruffato e macchiato, circondata da detriti inclusi preservativi, pantofole e biancheria sporca, ha creato un impatto mediatico immediato e duraturo e ha ulteriormente accresciuto la sua importanza. L’emergere allo stesso tempo di un gruppo anti-YBA, The Stuckists, co-fondato dal suo ex fidanzato, Billy Childish, ha dato un altro punto di vista alla copertura dei media.
Nel 2003, gli YBA Jake e Dinos Chapman e Anya Gallaccio sono stati nominati per l’annuale Turner Prize.
Il 24 maggio 2004, un incendio in un magazzino di stoccaggio ha distrutto alcuni lavori della collezione Saatchi, tra cui la “tenda” di Hell’s Tracey Emin di Chapman Brothers, tutti con cui ho dormito nel 1963-1995.
Nel 2008, YBA Angus Fairhurst si è suicidato.
Nella Lista dei premi d’onore del 2011, Sam Taylor-Wood e Gillian Wearing sono stati nominati Ordine dell’Impero Britannico dalla regina Elisabetta II.
Eletti Royal Academicians
Molti degli YBA sono stati eletti membri a vita della Royal Academy of Arts di Londra (fondata da Giorgio III nel 1768); quindi sono “Royal Academicians” e possono usare le lettere “RA” dopo il loro nome per indicarlo.
Gary Hume eletto il 24 maggio 2001
Fiona Rae eletta il 28 maggio 2002
Tracey Emin eletto il 27 marzo 2007
Jenny Saville eletta luglio 2007
Gillian Wearing eletto l’11 dicembre 2007
Michael Landy eletto il 29 maggio 2008
Tacita Dean eletta il 9 dicembre 2008
Dottorati
Nel 2004, Gillian Wearing ha ricevuto una laurea honoris causa dall’università per le arti creative; nel 2007, Henry Bond ha conseguito un dottorato presso l’Università del Gloucestershire; nel 2007, Tracey Emin ha ricevuto la laurea honoris causa dal Royal College of Art e dalla London Metropolitan University; nel 2010, Fiona Banner ha ricevuto un dottorato onorario dalla Kingston University.
Reazione
Positivo
Richard Cork (un tempo critico d’arte del Times) è stato un convinto sostenitore degli artisti, così come la scrittrice d’arte Louisa Buck e l’ex editor d’arte Time Out, Sarah Kent. Sir Nicholas Serota ha convalidato gli artisti con la nomina di molti di loro per il Turner Prize e la loro inclusione nella collezione Tate.
Maureen Paley ha dichiarato: “La cosa che è venuta fuori dalla generazione YBA è stata l’audacia, la convinzione che tu possa farla franca con qualsiasi cosa”.
Parlando nel 2009, Iwona Blazwick, la direttrice della Whitechapel Art Gallery, ha dichiarato: “Il momento dell’YBA è definitivamente morto, ma tutti quelli che pensano che fossero un punto limite sono sbagliati, hanno iniziato qualcosa che ha continuato a crescere da allora. non oltre. ”
Negativo
Nel 1998, John Windsor in The Independent ha detto che il lavoro degli YBA sembra essere stato mite rispetto a quello della “shock art” degli anni ’70, tra cui “stravaganti oltraggi” alla Nicholas Treadwell Gallery, tra cui “sospeso”, anatomicamente dettagliato camicia di forza in pelle, completa di genitali “, titolata Pink Crucifixion, di Mandy Havers.
Nel 1999 il gruppo artistico Stuckists è stato fondato con un chiaro programma anti-YBA. Nel 2002 Britart fu pesantemente criticato dal direttore d’orchestra Sir Simon Rattle, che fu, in cambio, accusato di avere una scarsa conoscenza dell’arte concettuale e visiva.
Il commediografo Tom Stoppard ha fatto una denuncia pubblica, e Brian Sewell (critico d’arte dello Evening Standard) è stato costantemente ostile, così come David Lee, l’editore di Jackdaw. Rolf Harris, conduttore televisivo e artista, ha scelto My Bed di Tracey Emin come il tipo di installazione che ha allontanato le persone dall’arte. “Non vedo come uscire dal letto e lasciare il letto disfatto e metterlo in mostra e dire che ne vale la pena, non so £ 31.000 … Non ci credo, penso che sia una truffa”.
Per James Heartfield, “Il boom dell’arte degli anni ’90 ha incoraggiato la sciatteria: i giovani artisti britannici hanno preferito il gesto ispirato al lavoro paziente, aggiungendo indignazione pubblica alle loro tavolozze, solo per scoprire che è svanito molto rapidamente”.
I membri del gruppo sono parodiati in una normale striscia di fumetti di Birch, intitolata “Young British Artists”, nella rivista satirica britannica Private Eye.
Femminismo all’interno degli YBA
Mentre Tracey Emin e Damien Hirst sono visti come i capostipiti del successo che emerge dal movimento Young British Artist, Emin tra i suoi coetanei YBA è disuguale in un autentico riconoscimento rispetto alle controparti maschili YBA.
Le artiste femminili erano nettamente minoritarie nell’ambiente maschile dominato dai giovani artisti britannici. Individui come Sarah Lucas, Jenny Saville e Rachel Whiteread hanno vari livelli di abbandono nei loro ritratti mediatici, oltre che incomparabili nella notorietà ai pari di YBA come Hirst. Ancora più importante, un vuoto maggiore è evidente con l’assenza di come le loro pratiche agiscono in una conversazione con precedenti opere d’arte femminista e concetti. Da critici e colleghi di sesso maschile che raccomandano a questi artisti di essere semplicemente donne, screditano l’opportunità per le donne di essere riconosciute giustamente.
L’Art Society Journal della University of Sussex descrive come le femministe degli anni ’80 hanno influenzato le donne appartenenti all’opera d’arte dei giovani artisti britannici attraverso la strategia di sovvertire gli stereotipi femminili. Altri discorsi sul lavoro femminile sull’YBA includono una discussione sulla pratica della scultura di Rachel Whiteread. Si dice che Whiteread interrompa il concetto “chiaro” di donne che fanno “lavoro femminile”. La sua opera Nine Tables tenta di esistere all’interno di un terzo spazio, dove le forme non possono essere di genere fisicamente, ma sono ancora viste come oggetti femminili. Daniel Ogilivie ha espresso come il concetto di Judith Butler di cui “… il semplice atto del ‘fare’, del lanciare l’oggetto, che esprime il genere e non sia alcuna associazione antropomorfica nell’opera d’arte stessa,” crea il femminile all’interno del lavoro di Whiteread.
Con la prevalenza dell’ideologia femminista nella società e nell’arte contemporanea, i critici hanno sostenuto che artisti femminili come Jenny Saville negli anni ’90 hanno studiato l’idea inventata di “femminilità” fatta dalla struttura patriarcale. Mentre frequentava la scuola d’arte di Cincinnati, la passione femminista di Saville fu concepita attraverso una realizzazione di genere all’interno della storia dell’arte. Nelle sue stesse parole, ha scoperto che, “Mi sono sempre chiesto perché non c’erano state donne artiste nella storia, ho scoperto che c’erano state – ma non sono state riportate. Mi sono reso conto di essere stato influenzato da idee maschili, passando per un maschio -dominated art college “. Ora coscientemente consapevole del patriarcato istituzionale, Saville iniziò a dipingere i nudi femminili che non erano idealizzati. Piuttosto che continuare con la visione maschile storica riconosciuta dei corpi femminili, Saville ha creato raffigurazioni di donne naturali con difetti autentici. Peli pubici che strascicano lo stomaco e intorno alle cosce, la pelle scolorita e le aree di carne in eccesso. Decostruendo il corpo femminile, Saville ha affermato che “Non sto cercando di insegnare, ma solo di far discutere le persone, di vedere come sono state fatte le donne dall’uomo.” Che cos’è la bellezza? La bellezza è solitamente l’immagine maschile del corpo femminile. le donne sono belle nella loro individualità. ”
Artisti esposti in Freeze
Steven Adamson
Angela Bulloch
Mat Collishaw
Ian Davenport
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Damien Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Lala Meredith-Vula
Richard Patterson
Stephen Park
Fiona Rae
Artisti esibiti in Brilliant!
Henry Bond
Glenn Brown
Jake e Dinos Chapman
Adam Chodzko
Mat Collishaw
Tracey Emin
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Liam Gillick
Damien Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Chris Ofili
Steven Pipino
Alessandro Raho
Georgina Starr
Sam Taylor-Wood
Gillian Indossa
Rachel Whiteread
Altri YBA
Banner Fiona
Christine Borland
Tacita Dean
Nick Fudge
Douglas Gordon
Marcus Harvey
Marc Quinn
Gavin Turk
Jane e Louise Wilson
Jenny Saville