La mode dans la période 1500-1550 en Europe de l’Ouest est marquée par des vêtements volumineux portés dans une abondance de couches (une réaction aux températures de refroidissement du petit âge glaciaire, en particulier en Europe du Nord et les îles britanniques). Les tissus contrastés, les entailles, la broderie, les garnitures appliquées, et d’autres formes d’ornementation de surface sont devenues proéminentes. Les lignes hautes et étroites de la fin du Moyen Age ont été remplacées par une large silhouette, conique pour les femmes avec une largeur aux hanches et largement carré pour les hommes avec une largeur aux épaules. Les manches étaient un centre d’attention et étaient gonflées, coupées, menottées et retournées pour révéler des doublures contrastantes.

Henri VIII d’Angleterre (régné entre 1509 et 1547) et François II de France (régné entre 1515 et 1547) se sont efforcés d’accueillir la cour de la Renaissance la plus étincelante, culminant dans les festivités entourant le Champ de draps d’or (1520). Mais la puissance montante fut Charles Quint, roi d’Espagne, Naples et Sicile à partir de 1516, héritier du style et des richesses de la Bourgogne, et de l’empereur du Saint-Empire à partir de 1530. L’afflux d’or et d’argent du Nouveau Monde L’Espagne unifiée a changé la dynamique du commerce dans toute l’Europe occidentale, marquant le début d’une période d’opulence accrue dans les vêtements, tempérée par le goût des Espagnols pour la sombre richesse de leur costume qui allait dominer la seconde moitié du siècle. Cette adaptation généralisée de la tenue de la cour hispanique en Europe était considérée comme un signe d’allégeance à l’empire de Charles Quint.

Les variations régionales dans les vêtements à la mode qui ont surgi au 15ème siècle sont devenues plus prononcées dans le seizième. En particulier, les vêtements des Pays-Bas, des États allemands et de la Scandinavie se développèrent dans une direction différente de celle de l’Angleterre, de la France et de l’Italie, bien que tous reconnussent l’influence sobre et formelle des vêtements espagnols après le milieu des années 1520.

Chemises en lin et chemises ou blouses avaient des manches pleines et des corps souvent pleins, plissés ou serrés au cou et au poignet. Le petit froufrou qui en résulta devint peu à peu une large volée, annonçant la fraise de la seconde moitié du siècle. Ces vêtements étaient souvent décorés de broderies de soie noire ou rouge, et parfois de fils de métal doré si le vêtement devait être plus éclatant de richesse. Le corsage a été désossé et raidi pour créer une forme plus structurée, et souvent un busk a été inséré pour souligner l’aplatissement et l’allongement du torse. De petits motifs géométriques sont apparus au début de la période et, en Angleterre, ont évolué vers les motifs élaborés associés à la floraison de la broderie de noir. Les chemises et les chemises allemandes étaient ornées de larges bandes de garnitures dorées à l’encolure, qui étaient uniformément basses au début de la période et augmentaient au milieu du siècle. Les brocarts de soie et les velours en motifs floraux audacieux à base de grenade et de chardon ou d’artichaut restaient à la mode pour ceux qui en avaient les moyens, bien qu’ils se limitaient souvent aux kirtles, sous-manches et doublets révélés sous des robes unies ou monochromes. Le jaune et le rouge étaient des couleurs à la mode.

Inspiré par les uniformes recousus des soldats suisses après la victoire du duc de Bourgogne en 1477, le slashing est resté populaire, surtout en Allemagne, où une mode est apparue pour assembler des vêtements en alternant des bandes de tissus contrastés. Ailleurs, les coups étaient plus restreints, mais des bandes de tissu contrasté appelées gardes, que ce soit en couleur ou en texture, étaient courantes comme garnitures sur les jupes, les manches et les décolletés. Ceux-ci étaient souvent décorés de bandes de broderie ou de passementerie appliquée. La dentelle aux fuseaux est née de la passementerie à cette époque, probablement en Flandre, et servait à la fois de bordures et de garnitures appliquées; on l’appelle passamayne dans les inventaires anglais.

Les fourrures les plus à la mode étaient le manteau d’hiver argenté du lynx et le sable brun foncé (presque noir).

La mode des femmes

Aperçu
La mode des femmes du début du 16ème siècle consistait en une longue robe, généralement avec des manches, porté sur un kirtle ou sous-vêtements, avec une chemise en lin ou une blouse portée à côté de la peau.

La robe à taille haute de la fin de la période médiévale a évolué dans plusieurs directions dans différentes parties de l’Europe. Dans les États allemands et en Bohême, les robes restent courtes, serrées mais sans corset. La robe ouverte sur le kirtle ou un stomacher ou plackard. Les manches étaient bouffantes et coupées, ou minutieusement menottées.

En France, en Angleterre et en Flandre, la taille haute descend progressivement vers la taille naturelle en avant (suivant la mode espagnole) puis vers un point en forme de V. Les poignets grossissaient et étaient minutieusement taillés.

Des jupes de cerceaux ou des farthingales étaient apparues en Espagne à la toute fin du 15ème siècle, et se sont répandues en Angleterre et en France au cours des prochaines décennies. Corsets sont également apparus pendant cette période.

Une variété de chapeaux, casquettes, capuchons, filets à cheveux et autres coiffes étaient portés, avec de fortes variations régionales.

Les chaussures étaient plates, avec de larges orteils carrés.

Mode allemande
Dans la première moitié du 16ème siècle, l’habillement allemand a varié largement du costume porté dans d’autres parties de l’Europe. Les jupes étaient coupées séparément des corsages, bien que souvent cousues ensemble, et la robe à l’avant ouvert lacé sur un kirtle avec une large bande de tissu riche, souvent bijou et brodé, à travers le buste. Particules (appelées en allemand gollers ou colliers) ont été portés avec le corsage coupe-bas pour couvrir le cou et les épaules, et ont été faites dans une variété de styles. Le goller le plus populaire était une cape-épaule ronde, souvent de velours noir doublée de soie ou de fourrure, avec un tour de cou debout; Ce goller resterait en usage dans certaines parties de l’Allemagne jusqu’au XVIIe siècle et devint partie intégrante de l’habillement national dans certaines régions.

Les manches étroites ont été portées dans les premières années du siècle, et ont ensuite été décorées avec des bandes de tissu contrastant et des rangées de petites vitres ou des bandes sur des doublures gonflées. Les jupes étaient garnies de bandes de tissu contrastant, mais étaient fermées tout autour. Ils seraient portés drapés pour afficher un jupon.

À partir de 1530, des éléments de la mode espagnole furent rapidement adoptés dans l’Allemagne à la mode sous l’influence de la cour impériale de Charles Quint.

Les robes
La robe des Pays-Bas, de la Belgique et de la Flandre, qui fait maintenant partie de l’Empire, a conservé un tour de taille haute et ceinturé. Les robes italiennes étaient ajustées à la taille, avec des jupes pleines ci-dessous.

La robe française de la première partie du siècle était lâchement ajustée au corps et évasée des hanches, avec un train. L’encolure était carrée et pouvait révéler le kirtle et la chemise dessous. Les manches à revers étaient larges au poignet et s’élargissaient, affichant une sous-manche décorée attachée au kirtle. La robe se fixait de bonne heure sur le devant, parfois sur le kirtle ou sur un stomacher, et la jupe pouvait être fendue devant, ou le train retroussé à l’arrière pour montrer la jupe du kirtle.

Comme un style ajusté a émergé sous l’influence espagnole, la robe a été faite comme un corsage et une jupe séparée; ce corsage est généralement attaché sur le côté ou sur le côté avec des crochets et des yeux ou un laçage.

À partir des années 1530, les modes françaises et anglaises ont présenté une robe ouverte à col carré avec des manches longues ajustées sans heurt sur un corset serré ou une paire de corps et un farthingale. Avec la ligne lisse et conique de la jupe, le devant de la jupe ou du jupon était exposé, et un panneau décoré appelé devant, lourdement brodé et parfois orné de pierreries, était épinglé au jupon ou directement au cordon.

Les manchettes à manchettes antérieures se transformaient en manches de trompette, serrées sur le haut du bras et évasées en bas, avec de larges manchettes retournées (souvent doublées de fourrure) portées sur des manches complètes qui pourraient correspondre à la partie avant décorée.À la toute fin de la période, des manches rondes (peut-être dérivées de la mode italienne) ont commencé à remplacer les manches de trompette évasées, qui ont disparu vers la fin des années 1550.

Des ceintures de tissu ou de chaîne étaient portées à la taille et pendaient à peu près jusqu’aux genoux; un gland ou un petit livre de prières ou sac à main pourrait être suspendu de la ceinture.

Le décolleté de la robe peut être rempli avec un partlet. Des pièces de velours noir doublées de blanc avec un haut décolleté évasé étaient épinglées sur la robe. Particules du même tissu riche que le corsage de la robe donnent l’apparence d’une robe à col haut. Des parterres de lin transparent ou opaque étaient portés par-dessus la chemise ou la blouse, et des blouses à col montant commençaient à apparaître; vers 1550, ceux-ci pourraient avoir un petit col montant avec une collerette qui deviendrait la collerette plissée de la période suivante.

Chapeaux et coiffures
En France, en Angleterre et aux Pays-Bas, des capuchons noirs avec des voiles à l’arrière étaient portés sur des dessous de toile qui permettaient de montrer les cheveux de devant (séparés au milieu). Ces capots sont devenus plus complexes et structurés au fil du temps.

Unique en Angleterre était le capuchon de pignon, une coiffure câblée en forme de pignon d’une maison. Au XVIe siècle, la coiffe à pignon était ornée de longues barbes brodées encadrant le visage et un voile lâche derrière; plus tard, le capuchon de pignon serait porté sur plusieurs couches qui masquaient complètement les cheveux, et les barbes et le voile seraient épinglés de diverses façons.

Un capuchon arrondi simple des premières années du siècle a évolué dans le capot français, populaire en France et en Angleterre; sa forme arquée s’asseyait plus en arrière sur la tête et affichait les cheveux de devant qui étaient séparés au centre et épinglés en tresses ou en torsades sous le voile.

Les femmes allemandes ont adopté des chapeaux comme les barettes des hommes à la mode au début du siècle; ceux-ci étaient portés sur des casquettes ou des cauls (colettes) faits de cordelette sur une doublure de soie. Les chapeaux sont devenus à la mode en Angleterre comme une alternative au capot vers les années 1540. Des casquettes de fourrure bien ajustées étaient portées dans les climats froids.

Les casquettes de lin appelées coifs étaient portées sous le bonnet de fourrure, la capuche ou le bonnet.

Dans les climats plus chauds, y compris l’Italie et l’Espagne, les cheveux étaient plus souvent portés à découvert, tressés ou tordus avec des rubans et épinglés, ou confinés dans un filet. Un style espagnol de la fin du 15ème siècle était encore porté à cette époque: les cheveux étaient soufflés sur les oreilles avant d’être ramenés au niveau du menton en une tresse ou une torsion enveloppée à la nuque.

Les premières épouses portaient leurs cheveux lâches, en signe de virginité, et une couronne ou un chapelet de fleurs d’oranger était traditionnel. Une couronne de pierres précieuses avec des «fleurs d’oranger» émaillées était parfois portée.

Bijoux et accessoires
Les femmes de richesse portaient des chaînes d’or et d’autres bijoux précieux; des colliers ressemblant à des colliers appelés des carcanets, des boucles d’oreilles, des bracelets, des bagues et des épingles à bijoux. Les bandes de travail de joaillier ont été portées comme garniture par la noblesse, et seraient déplacées de la robe à la robe et réutilisées. De grandes broches étaient portées pour épingler les overpartlets à la robe en dessous.

Des crochets de robe, en argent doré pour les riches et en métaux communs pour les classes inférieures, étaient portés pour boucler les jupes.

Un accessoire à la mode était le zibellino, la fourrure d’une martre ou d’une martre portée drapée au cou ou suspendue à la taille; certains historiens du costume appellent ces « fourrures de puces ». Le zibellini le plus cher avait des visages et des pattes d’orfèvrerie avec des yeux de pierreries.

Cependant, il convient de noter que toutes les femmes ou les hommes n’étaient pas autorisés à porter des bijoux en raison des lois somptuaires qui limitaient le port de certains types de bijoux et de tissus luxueux, comme le velours pourpre, à la royauté puis à la noblesse. Les classes marchandes nouvellement riches qui n’étaient pas aristocrates ne pouvaient pas porter de bijoux sur leurs vêtements ou tissus réservés aux nobles.

Les gants de cuir souple avaient des manchettes courtes, parfois coupées, et étaient parfumés.

Idéaux de beauté
Les portraits produits à la Renaissance constituent une ressource inestimable pour visualiser et comprendre les idéaux de beauté de la période. Vénus et Mars de Sandro Botticelli, peints entre 1480-1490 dépeint Vénus comme l’amalgame ultime de la beauté physique féminine. Son visage est parfaitement symétrique, sa peau est sans tache et d’un blanc pur, ses cheveux sont de couleur claire et légèrement ondulés, son front est haut, ses sourcils sont sévèrement arqués, ses lèvres sont rouges et pleines et son abdomen et ses hanches dépassent légèrement vêtement mince.

Les femmes appliquent souvent des substances toxiques sur leurs visages et leurs poitrines comme le mercure, l’alun et la céruse pour éclaircir la peau et éliminer les taches de rousseur. Cependant, ces produits, tels que la céruse, un dérivé de plomb, ont gravement irrité la peau, laissant les visages des femmes tachés et brûlés. Bien que des alternatives plus sûres existaient, les femmes préféraient la cohérence et la couverture offertes par la céruse. Tous les produits cosmétiques n’étaient pas dangereux, beaucoup de femmes utilisaient des lotions et des baumes contenant des amandes, de l’huile d’olive, du jus de citron, de la chapelure, des œufs, du miel, de l’eau de rose et du serpent pour clarifier et nettoyer la peau. Les lèvres rouges et les joues roses ont été obtenues principalement par l’application de vermillon; céruse mélangée avec des colorants organiques tels que le henné et la cochenille (une poudre faite à partir de l’exosquelette moulu des insectes). En Italie en particulier, les femmes ont cherché à atteindre les tresses légères qui ont été considérées comme l’idéal. Les femmes appliquent des mélanges de jus de citron, d’alun et de vin blanc et s’assoient au soleil pour éclaircir leurs cheveux. Afin de produire des boucles lâches, les femmes enveloppaient les cheveux saturés de gomme arabique ou de bière autour des bigoudis. Enfin, l’apparition d’un front haut a été obtenue en plumant les poils le long de la racine des cheveux et en arquant ou en enlevant complètement les sourcils. Bien qu’à ce moment-là, les femmes ne pouvaient pas modifier cosmétologiquement la symétrie de leur visage, ou la structure de leur nez afin d’obtenir l’idéal, les produits disponibles leur permettaient de se rapprocher.

Galerie de style

1-1508	2-1535	3-1545	4-1525

1.Anne de Bretagne, reine de France, et ses dames portent des capuches rondes sur des bonnets de lin. La robe d’Anne est ouverte à l’avant pour révéler un kirtle en soie figuré dessous. Les robes ont de larges manches avec revers retroussés doublés de fourrure, 1508.
2.Anne Stafford porte une robe noire doublée de fourrure avec des manches retroussées sur une jupe sombre. Elle porte une ceinture douce à la taille et un partlet transparent sur une chemise à col carré, c. 1535.
3.Portrait de Catherine Parr, sixième reine d’Henri VIII. Mode anglaise ou française de 1545: la «French» ou «Tudor dress» à manches trompette, portée sur un farthingale et de fausses manches à l’avant assorties. Les revers retroussés sont doublés de fourrure.
4.Palma, Jacopo (il Vecchio) – La Bella – c. 1525

La mode masculine

Aperçu
Au début de cette période, la silhouette des hommes était longue et étroite, mais progressivement elle s’est élargie jusqu’à la fin du règne d’Henri VIII. La silhouette était presque carrée, avec des revers larges et des manches larges.

Tout au long de cette période, les vêtements pour hommes à la mode se composaient de:

Chemise ou chemise en lin, à l’origine col bas mais avec un décolleté plus haut vers le milieu du siècle. L’encolure a été rassemblée dans une bande étroite ou ajustée au moyen d’un cordon; la minuscule volée formée en tirant sur le cordon est devenue plus large au fil du temps, puis a évolué dans la fraise de la période suivante.
Un pourpoint avec des manches assorties, souvent taillées ou coupées pour laisser transparaître le tissu de la chemise.
Un justaucorps, généralement coupé à la taille devant pour révéler le pourpoint au-dessous, avec des jupes pleines au genou.
Tuyau, maintenant généralement se terminant au-dessus du genou, avec un codpiece proéminent (les deux parfois cachés sous les jupes du justaucorps).
Séparez le bas de tuyau ou les bas retenus avec des jarretières.
Un over-top à l’avant, souvent doublé de fourrure pour la chaleur et lacéré, avec des manches. La longueur de la cheville était au niveau de la cheville au début de la période, mais les surpiqures au genou étaient à la mode dans les années 1530 et 1540. Les érudits, les juges, les médecins et d’autres professionnels ont conservé la robe longueur cheville tout au long de la période.
À partir des années 1530, une silhouette plus étroite est devenue populaire sous l’influence espagnole. Les colliers étaient plus hauts et plus serrés. Les épaules ont perdu leur rembourrage et développé une légère pente. Doublet douilles est devenu plus complet plutôt que serré. Jerkins fermé au cou; leurs jupes étaient plus courtes et légèrement évasées plutôt que pleines, et elles montraient plus de tuyau. Dans l’ensemble, la mode était plus rigide et contenue.

Les hommes de la classe inférieure portaient un vêtement d’une seule pièce appelé une cotte en anglais, serré à la taille avec des jupes au genou et de longues manches sur leur tuyau.

Les couleurs vives (rouges, jaunes, violets, roses et verts) étaient populaires.

Matthäus Schwarz a compilé un Klaidungsbüchlein ou Trachtenbuch (généralement traduit comme « Livre de vêtements »), un livre cataloguant les vêtements qu’il portait entre 1520 et 1560. Le livre contient des illustrations en couleur axées sur l’histoire de l’habillement individuel de Schwarz.

Coiffures et coiffures
Une variété de chapeaux ont été portés dans la période. Le barett allemand, avec son bord retourné, était à la mode pendant toute la période, et un chapeau semblable avec un rebord tourné ou un «bord d’auréole» était populaire dans la cour de Henry VIII. Le chapeau plat combinait une couronne basse et froncée avec un bord circulaire et était porté au milieu du siècle.

Galerie de style

1-1537	2 – 1510	3 – 1512	4 – 1520-25

1.Henry VIII porte une robe rouge à finitions en fourrure avec des manches pendantes fendues sur un justaucorps et un pourpoint et des manches brodés et taillés.Hans Holbein the Younger, 1537
2.La jeunesse italienne porte un tuyau rayé, un pourpoint à manches bouffantes et une cape volumineuse, 1510.
3.La garde suisse au Vatican porte des giornea ou des plicots à jupe pleine et des manches pleines sur des chemises à col bas ou des chemises, 1512.
4.Francis I de France porte un pourpoint à col large avec des manches à carreaux sous un justaucorps d’or sombre et une robe de satin à manches retroussées. Sa chemise a un petit jabot bordé de noir au cou et de larges volants au poignet. Jean Clouet, c. 1520-25.

Chaussure
Le style des chaussures pour hommes et pour femmes était le même durant cette période. Les chaussures pour hommes et pour femmes étaient plates et souvent coupées et attachées avec une sangle sur le cou-de-pied. Ils étaient faits de cuir souple, de velours ou de soie. Les orteils larges et carrés ont été portés tôt, et ont été remplacés par des orteils arrondis dans les années 1530. Vers le milieu du siècle, les chaussures sont devenues plus étroites et ont été formées naturellement au pied. Bottes souples pour l’équitation montées sur mi-mollet.

Mode enfantine

Allemand, 1517	Français, 1520-1535	Angleterre, 1538	Italie, 1545

Comme le montrent les images ci-dessous, les vêtements pour enfants étaient pour la plupart des versions plus petites de vêtements pour adultes, avec des décolletés bas et des sous-vêtements encombrants. Les enfants de la noblesse devaient avoir une liberté de mouvement limitée pour jouer et se défouler à cause des vêtements restrictifs qu’ils portaient. Les garçons en bas âge portaient des robes jusqu’à ce qu’ils soient enfoncés.

Vêtements de travail

1 – 1505	2 – 1510	3 – 1510	4 – 1510

1.Les tailleurs de pierre bavarois portent des tuniques, des boyaux et des chaussures à la hauteur des genoux, c. 1505.
2.Les tondeurs de moutons portent des tuniques courtes par-dessus des chemises, avec des chausses et des bas, Flanders, c. 1510.
3. Les faiseurs de haies: les femmes aux pieds nus portent des robes à manches courtes, à lacets, avec des doublures contrastantes retroussées sur des chemises mi-longues, avec des tabliers et des chapeaux de paille. 4.Men portent des over-shirts sans manches ou des justaucorps par-dessus leurs chemises et leurs boyaux, c. 1510.
Le fils prodigue est vêtu comme un mendiant, vêtu d’un vêtement non teint ou délavé. Il porte une cagoule et porte un chapeau avec un bord et un paquet d’osier sur son dos, c. 1510.