在西欧1500-1550年期间，时装以大量的衣服穿着而着称（一种对小冰河时期降温的反应，尤其是在北欧和不列颠群岛）。 对比的织物，斜线，刺绣，应用装饰和其他形式的表面装饰变得突出。 中世纪晚期的高矮狭窄的线条被宽阔的轮廓所取代，臀部宽度宽的女性呈圆锥形，肩部宽度宽的男性呈圆形。 袖子是人们关注的中心，它们被吸气，削减，铐起来，然后转过身来，露出对比的衬里。

英格兰的亨利八世（统治1509年至1547年）和法国的弗朗西斯二世（统治时期1515年至1547年）力争举办最辉煌的文艺复兴时期的法院，最终在金色布料领域（1520年）的庆祝活动中达到高潮。 但是这个崛起的大国是1516年的西班牙国王，那不勒斯和西西里岛的查尔斯五世，从勃艮第的风格，勃艮第的财富和1530年的神圣罗马皇帝继承人。最近新世界的黄金和白银流入联合西班牙改变了整个西欧贸易的动态，引发了西班牙品味服饰品种繁多，将在本世纪下半叶占主导地位的磨损时期。 欧洲西班牙法院服饰的这种广泛适应被看作是对查理五世帝国效忠的一个标志。

十五世纪时尚服装的区域变化在十六世纪变得更加明显。 特别是，低地国家，德国国家和斯堪的纳维亚半岛的服装发展方向与英国，法国和意大利的方向不同，尽管它们都承认了15世纪20年代中期以后西班牙服饰的清醒和正式的影响。

亚麻衬衫和化妆品或罩衫有袖子，经常是全身，打褶或聚集在脖子和手腕上。 由此产生的小褶边逐渐成为一个广泛的皱褶，预示着本世纪后半叶的流苏。 这些服装通常用黑色或红色丝绸刺绣装饰，偶尔用金色金属丝制成，如果这件服装本来是为了炫耀财富。 紧身胸衣被加固以形成更加结构化的形式，并且通常插入一个busk以强调躯干的扁平和伸长。 小的几何图案出现在这个时期的早期，在英国，演变成与黑色刺绣开花相关的复杂图案。 德国衬衫和衬衫的领口处饰有宽阔的金色饰边，在该时期早期一直很低，并在上世纪中期增长较高。 虽然它们通常限于纯色织物或单色丝绸长袍下穿着的短裙，衬衫和双合物，但是以石榴，蓟或朝鲜蓟图案为基础的丝绸锦缎和天鹅绒仍然很适合那些能够负担得起的人。 黄色和红色是时尚的颜色。

受到瑞士士兵在1477年胜利勃艮第公爵之后，瑞士士兵的修补制服的启发，尤其是在德国，精心打理的裁员仍然很受欢迎，在德国，时尚产生了将服装组装成交替形式的对比面料。 在其他地方，削减更加内敛，但是无论是在颜色还是质地上，带有对比色的面料都被当作裙子，袖子和领口的饰边。 这些经常装饰刺绣或应用passementerie带。 在此期间，骨架花边起源于passementerie，可能在法兰德斯，并被用作边缘饰边和应用饰边; 它在英文库存中被称为passamayne。

最时尚的皮草是l sil的银色冬季外套和黑褐色（几乎是黑色）的黑貂。

女性的时尚

概观
十六世纪初的女装时尚包括一件长礼服，通常是袖子，穿在短裙或短裙上，旁边穿着亚麻制衬衫或工作服。

中世纪晚期的高腰礼服在欧洲不同地区以几个方向演变。 在德国各州和波希米亚州，礼服仍然短腰，紧身但没有紧身胸衣。 开着的裙子穿在短裙或抹胸上。 袖子被吹拂和削减，或精心袖口。

在法国，英国和法兰德斯，高腰线逐渐下降到前面的自然腰部（遵循西班牙时尚），然后到V形点。袖口变得更大，并精心修剪。

在15世纪末期，西班牙出现了箍裙或f ales裙，并在接下来的几十年里传播到英国和法国。 在此期间还出现了紧身胸衣。

各种各样的帽子，帽子，头巾，头发网和其他头饰都穿着了，区域差异很大。

鞋子平整，宽广的脚趾。

德国时尚
在16世纪上半叶，德国服饰与欧洲其他地区的服装相差甚远。 裙子与身体分开切割，虽然经常缝在一起，而露在前面的长袍在宽阔的胸围上镶着宽阔的丰富面料，经常镶嵌珠宝和绣花。 小零件（用德国的高尔夫球手或项圈称呼）穿着低胸紧身衣，以覆盖脖子和肩膀，并制成各种风格。 最受欢迎的高尔夫球手是一个圆形肩铠，常常是衬有丝绸或毛皮的黑色天鹅绒，带有一个站立的领带; 这个高尔夫球手将在德国的一些地方继续使用到17世纪，并在某些地区成为民族服饰的一部分。

本世纪最早几年穿着窄袖，后来用对比色织物和一排排小方格或条纹在蓬松衬里上装饰。 裙子用对比色织物带子修剪，但四周全部关闭。 他们会穿上披肩来展示衬衫。

从1530年起，西班牙服装的元素在查尔斯五世皇朝的影响下迅速被时尚德国所采用。

礼服
在荷兰，比利时和法兰德斯的服装，现在是帝国的一部分，保留了高腰带腰带最长。 意大利长袍适合腰部，裙子下面。

本世纪第一部分的法国长袍松散地装在身体上，并用火车从臀部张开。 领口是方形的，可能会露出裙子和衬裙。 手腕上的袖口袖口宽大并且变宽，展示了一个装在裙子上的装饰性袖套。 早期的礼服紧紧地绑在前面，有时系在裙子或抹胸上，裙子可能在前面被割开，或者列车被卷起来展示裙子的裙子。

西班牙影响下出现了一种合身的风格，这件长衫作为一件独立的紧身胸衣和裙子制成。 这个紧身胸衣通常用钩子和眼睛或系带固定在侧面或侧面。

从1530年代开始，法式和英式时装展示了一件敞开式方领长外衣，长袖袖口紧紧地穿在紧身胸衣或一双身上，还有一件小礼服。 裙子的光滑圆锥形线条显示了裙子或衬裙的正面，一块被称为“前部”的装饰面板被严格绣制并有时饰有宝石，被固定在衬裙上或直接固定在小提琴上。

早期的袖口袖子演变成喇叭袖，紧身上臂，喇叭口下方，宽大的翻折袖口（经常衬有毛皮）穿在可能与装饰的前身相匹配的完整羽绒袖上。 在这段时期的最后，全圆袖（可能源自意大利时尚）开始取代喇叭袖，而喇叭袖在1550年代后期消失。

织物或链式腰带在腰部穿着并垂下到膝盖的大致长度; 流苏或小祈祷书或钱包可能会从腰带上悬挂下来。

该裙子的低领口可以装满零件。 黑色天鹅绒部分，白色衬里，高领口，领口穿在长袍上。 与礼服紧身胸衣相同的丰富面料的部分让高领礼服呈现出来。 在衬衫或工作服上穿着纯粹或不透明的亚麻部分，高领工作服开始出现; 到1550年，这些可能会有一个带有皱褶的小立领，这将成为下一个时期的褶皱领域。

帽子和头饰
在法国，英国和低地国家，背面蒙面的黑色头巾被穿在亚麻底毛上，让头发（分开在中间）展现出来。 随着时间的推移，这些罩变得更加复杂和结构化。

英格兰独一无二的是山墙罩，一种形状像房子山墙的有线头饰。 在十六世纪，山墙的头饰上长着绣花的la fra，在脸上留下一张松散的面纱; 后来，山墙罩会穿在几层完全隐藏头发的层上，并且可以用各种方式固定平板和面纱。

本世纪初期的一个简单的圆形引擎盖演变成了法国引擎盖，在法国和英国都很流行; 它的拱形形状进一步回到头上，展示了分散在中心的前发，并将其固定在辫子下面的辫子或扭曲处。

本世纪初，德国女性采用时髦男士的帽子; 这些被穿在丝网衬里上的网状绳索上制成的帽或网状物（colettes）上。 帽子在英格兰成为时代风格，成为1540年代风格的替代品。 在寒冷的气候下佩戴紧贴的皮草帽。

在皮帽，帽子或帽子下面戴着被称为帽子的亚麻帽子。

在包括意大利和西班牙在内的气候温暖的地区，头发更常被揭开，编织或用丝带缠绕并固定在一起，或者被限制在网上。 15世纪后期的西班牙风格仍然在这个时期穿着：头发在耳朵上膨胀，然后在下巴处被拉回到颈背处的编织或缠绕扭曲处。

首次新娘穿着宽松的头发，以表现童贞，花圈或橙花花束传统。 有时佩戴镶有“橙色花朵”的珠宝花环。

珠宝和配饰
财富女性戴着金链和其他珍贵的首饰; 被称为carcanets，耳环，手镯，戒指和镶有珠宝的别针的项圈项链。 珠宝商的作品由贵族穿着修饰，并从服饰转移到服饰并重新使用。 穿着大胸针以便将下身的裙子钉在上面。

服装钩子，用于富裕的银镀金和用于下等阶级的基底金属，用于环绕裙子。

一个时髦的配件是zibellino，貂皮或貂皮披在脖子上或挂在腰上; 一些服装史学家称这些“跳蚤皮草”。最昂贵的zibellini具有珠宝眼睛的金匠工作的面孔和爪子。

然而，应该注意的是，并非所有的女性或男性都被允许佩戴首饰，因为这些奢侈的法律限制了佩戴某些类型的首饰和奢华面料，如紫色天鹅绒，首先是皇室贵族，然后是贵族。 那些不是贵族的新富商阶层不能在他们的贵族服装或面料上佩戴首饰。

柔软的皮革手套短而有时被割破，袖口和香味。

美丽的理想
在文艺复兴期间制作的肖像为观赏和理解这一时期的美丽理想提供了宝贵的资源。 桑德罗·波提切利的金星和火星，画在1480-1490之间，描绘了金星是女性身体美的最终融合。 她的脸完全对称，皮肤无瑕疵，纯白色，头发颜色浅且有点挥手，前额高，眉毛严重拱起，嘴唇红红饱满，腹部和臀部略伸出她的下方薄的服装。

女性经常在他们的脸部和胸部使用有毒物质，如水银，明矾和宫颈，以减轻皮肤并消除雀斑。 然而，这些产品，如铅衍生物ceruse，会严重刺激皮肤，使女性的脸部受到污染和灼伤。 尽管存在更安全的替代方案，但女性更喜欢ceruse提供的一致性和覆盖范围。 并非所有的化妆品都是危险的，许多女性依靠含有杏仁，橄榄油，柠檬汁，面包屑，鸡蛋，蜂蜜，玫瑰水和蛇脂的乳液和香脂来澄清和清洁皮肤。 主要通过应用朱红色来实现红唇和玫瑰色的脸颊; ceruse混合有机染料，如指甲花和胭脂虫（由昆虫的地面外骨骼制成的粉末）。 尤其在意大利，女性试图获得被认为是理想的发束。 女性使用柠檬汁，明矾和白葡萄酒的混合物，坐在阳光下照亮头发。 为了产生松散的卷发，妇女用卷曲的阿拉伯胶或啤酒包裹饱满的头发。 最后，通过沿发际线拔毛，并完全拱起或除去眉毛，实现了高额头的出现。虽然在这个时候，为了获得理想，女性不能在美容方面改变脸部的对称性或鼻子的结构，但是可用的产品可以让它们接近。

风格画廊

1-1508	2-1535	3-1545	4-1525

1.法国女王布列塔尼安妮和她的女士们穿着亚麻帽盖着圆罩。 安妮的礼服在前面打开，露出下面的一条丝绸绸缎裙子。 1508年，礼服有宽袖，内衬毛皮翻边袖口。
2.安妮斯塔福德穿着黑色皮草衬里的长袍，穿着黑色短裙，腰部有一个柔软的腰带，方形领子的衬裙上有一个纯粹的小方巾。 1535。
3.凯瑟琳帕尔肖像，亨利八世的第六任女王。 英国或法国时尚1545：喇叭袖“法国”或“都铎王朝的礼服”，戴在farthingale和假undersleeves与匹配的forepart。 折回的袖口衬有毛皮。
4.Palma，Jacopo（il Vecchio） – La Bella – c。 1525

男士时尚

概观
在这个时期的早期，男性的轮廓是狭长的，但是逐渐变宽，直到后来的亨利八世统治时期，轮廓几乎是正方形，肩部的重点通过广泛的反转和衣领和大袖子来实现。

整个时期，时尚男装包括：

一件亚麻衬衫或衬衫，原本是低领的，但在本世纪中叶时有更高的领口。 领口被收集成窄带或通过拉绳调整; 随着时间的推移，拉起抽绳形成的细小皱褶变得更宽，然后演变成下一个时期的流苏。
带有相配袖子的双绉，经常被剪裁或剪裁，以让衬衫下方的织物展现出来。
通常在前面的腰部剪下低腰，露出下面的双胯，并将全裙摆放到膝盖上。
软管现在通常在膝盖以上结束，并具有突出的内衣（两者有时隐藏在衣服的裙子下面）。
单独的软管或长袜袜子举行。
一个前开放的外套，经常用温暖和削皮衬着袖子。 在这个时期的早期，外套是脚踝的长度，但膝盖长度在1530年代和1540年代流行。 学者，法官，医生和其他专业人士在整个期间保留了脚踝长度的长袍。
从1530年代开始，在西班牙的影响下，一个更窄的轮廓变得流行起来。 领子更高更紧。 肩膀失去了他们的填充并发展了一个微小的斜坡。 双层袖子变得更饱满而不是紧绷。 杰金斯闭上了脖子; 他们的裙子比较短，而且略微张开，而且他们展示了更多的软管。 总的来说，时尚更加僵硬和克制。

下层男士穿着一件英文名为cotte的单件式服装，紧身腰身，膝盖长度和长袖放在软管上。

明亮的颜色（红色，黄色，紫色，粉红色和绿色）很受欢迎。

MatthäusSchwarz编辑了一本Klaidungsbüchlein或Trachtenbuch（通常翻译为“衣服之书”），这本书编目了他在1520至1560年间穿的衣服。该书包含彩色插图，主要关注施瓦茨的个人服装历史。

发型和头饰
期间戴了各种帽子。 这位德国人的裸体在其整个时期流行起来很流行，而在亨利八世宫廷中流行的圆形或“光环”边缘的帽子也很流行。 这顶扁平的帽子将低低的聚集的冠与圆形的边缘相结合，并在本世纪中叶穿着。

风格画廊

1-1537	2 – 1510	3 – 1512	4 – 1520-25

1.亨利八世穿着皮毛剪裁的红色长袍，上面有一个裂开的悬袖袖口，上面有一件刺绣和斜线的双层袖子和袖子。汉斯霍尔拜因雅戈尔，1537年
2.意大利青年穿着条纹软管，双袖上衣，宽大的斗篷，1510。
3.在梵蒂冈的瑞士卫队在1512年穿低腰衬衫或衬衫，穿全长短裙或短裤。
4.Francis I法国人穿着宽领双色蝴蝶结，下摆饰有袖子，下摆饰有翻转袖子。 他的衬衫上有一个小小的褶边，脖子上有黑色，手腕上有宽阔的褶边。 Jean Clouet，c。 1520至1525年。

鞋
男性和女性鞋类的风格在这个时期是相同的。 男人和女人的鞋子都是平的，而且经常用鞋带穿过脚背削减和固定。 它们由柔软的皮革，天鹅绒或丝绸制成。 广泛的方脚趾早期磨损，并在1530年代被圆形脚趾所取代。 到了本世纪中叶，鞋子变得更窄，并且自然地成形为脚。 用于骑行的软靴适合于小腿中部。

儿童时尚

德文，1517年	法文，1520-35	英格兰，1538年	意大利，1545年

如下图所示，儿童服装大多是成人服装的较小版本，低领口和繁琐的修饰。 贵族的孩子一定有有限的活动自由，因为他们穿着限制性的服装而玩耍和嬉戏。 蹒跚学步的男孩穿着长袍，直到他们被摧残。

工作服装

1 – 1505	2 – 1510	3 – 1510	4 – 1510

1.巴伐利亚石匠们穿着膝盖长袍，软管和脚踝高的鞋子，c。 1505。
2.剪羊毛衫在衬衫上穿着短上衣，带有软管和脚踝高的鞋，法兰德斯，c。 1510。
3.Haymakers：赤脚女性穿着短袖正面系带连衣裙，上面衬有对比色衬里，上面覆盖着膝盖上的化妆品，还有围裙和草帽。 4.男士在衬衫和软管上穿无袖的外衣或短裤，c。 1510。
4.这个浪子的衣服像乞丐一样穿着未染色或褪色的衣服。 他戴着帽子，背上戴着一顶帽子和一个柳条包，c。 1510。