Мода в период 1500-1550 гг. В Западной Европе отмечена объемной одеждой, изнашиваемой в изобилии слоев (одна реакция на температуры охлаждения Маленького ледникового периода, особенно в Северной Европе и Британских островах). Выразились контрастные ткани, косые черты, вышивка, прикладные планки и другие формы поверхностного орнамента.Высокие узкие линии позднего Средневекового периода были заменены широким силуэтом, коническим для женщин с шириной в бедрах и широко квадратными для мужчин с шириной на плечах. Рукава были в центре внимания, они были надуты, разрезаны, наплечены и повернулись назад, чтобы показать контрастные прокладки.

Генрих VIII из Англии (правит 1509-1547) и Франциск II Франции (правивший 1515-1547) стремились устроить самый сверкающий суд в эпоху Возрождения, кульминацией которого стали торжества вокруг поля Ткань Золота (1520). Но растущая сила — Карл V, король Испании, Неаполя и Сицилии с 1516 года, наследник стиля, а также богатство Бургундии и император Священной Римской империи с 1530 года. Приток золота и серебра из Нового света в недавнее Объединенная Испания изменила динамику торговли во всей Западной Европе, открыв период повышенной роскоши в одежде, которая была смягчена испанским вкусом к мрачному богатству платья, которое будет доминировать во второй половине века. Эта широко распространенная адаптация латиноамериканского костюма в Европе рассматривалась как признак верности империи Карла V.

Региональные различия в модной одежде, возникшие в 15 веке, стали более ярко выраженными в шестнадцатом. В частности, одежда нижних стран, германских государств и Скандинавии развивалась в другом направлении, чем одежда Англии, Франции и Италии, хотя все признали отрезвляющее и формальное влияние испанского платья после середины 1520-х годов.

Льняные рубашки, халаты или халаты имели полные рукава и часто полные тела, плиссированные или собранные близко на шее и запястье. Получающийся в результате небольшой оборка постепенно стал широко распространенным вздохом, предваряя шелушение второй половины века. Эти одежды часто украшались вышивкой в ​​черном или красном шелке, а иногда и с золотыми металлическими нитями, если одежда должна была быть бледнее одного богатства. Лиф застегивался и укреплялся, чтобы создать более структурированную форму, и часто был вставлен busk, чтобы подчеркнуть уплощение и удлинение торса. Небольшие геометрические узоры появились в начале этого периода и в Англии превратились в сложные узоры, связанные с цветением черной вышивки. Немецкие рубашки и сорочки были украшены широкими полосами золотой отделки на вырезе, что было равномерно низким в начале этого периода и росло выше к середине века. Шелковые парчи и бархаты в смелых цветочных узорах, основанных на монах из граната и чертополоха или артишока, оставались модными для тех, кто мог их себе позволить, хотя они часто были ограничены киртами, нижними юбками и дублетами, обнаженными под халатами из твёрдых тканей или монохроматических фигурных шелка. Желтые и красные были модные цвета.

Вдохновленный поправкой в ​​форме швейцарских солдат после победы 1477 года над герцогом Бургундским, сложная рутина оставалась популярной, особенно в Германии, где возникла мода на сбор одежды в чередующихся полосах контрастных тканей. В других местах резание было более сдержанным, но полоски контрастной ткани, которые назывались стражами, будь то по цвету или текстуре, были обычным делом на юбках, рукавах и вырезах. Они часто украшались полосами вышивки или прикладного пасемента. В этот период из passementerie возникло кружево из бобины, вероятно, во Фландрии, и оно использовалось как обрезной, так и приложенной отделкой; он называется passamayne в английских инвентарях.

Самые модные меха были серебристым зимним пальто рыси и темно-коричневого (почти черного) соболя.

Женская мода

обзор
Женская мода начала 16-го века состояла из длинного платья, обычно с рукавами, надетыми поверх кирта или нижнего дерева, со льняной рубашкой или халатом, надетым рядом с кожей.

Высокое талиное платье позднего средневекового периода развивалось в нескольких направлениях в разных частях Европы. В германских штатах и ​​в Чехии халаты оставались короткими, тусклыми, но без корсетов. Открытое платье, нанизанное на киркл, или на стул или на плечо. Рукава были надуты и разрезаны, или тщательно наделаны.

Во Франции, Англии и Фландрии высокая талия постепенно опускалась до естественной талии спереди (по-испански), а затем до V-образной точки. Манжеты росли больше и были тщательно обрезаны.

В начале XV века в Испании появились обручи или фартингалы, и в течение следующих нескольких десятилетий они распространились на Англию и Францию. Корсеты также появились в этот период.

Носят различные шляпы, колпаки, капюшоны, сетки для волос и другие головные уборы с сильными региональными вариациями.

Обувь была плоская, с широкими квадратными пальцами.

Немецкая мода
В первой половине 16-го века немецкое платье широко варьировалось от костюма, который носили в других частях Европы. Юбки были вырезаны отдельно от лифа, хотя часто сшивались вместе, а открытое платье украшалось кружечком с широкой полосой из богатой ткани, часто украшенной драгоценными камнями и вышитыми, через бюст. Парлеты (называемые немецкими голлерами или ошейниками) носились с лифом с низким вырезом, чтобы покрыть шею и плечи, и были сделаны в самых разных стилях. Самым популярным голлером был круглый плечевой капюшон, часто черного бархата, выложенного шелком или мехом, с стоячим шейным ремнем; этот голлер останется в некоторых частях Германии в 17 веке и станет частью национальной одежды в некоторых районах.

Узкие рукава носили в самые ранние годы века, а позже были украшены полосами контрастной ткани и рядами небольших стекол или полосок над пыхшими прокладками. Юбки были обрезаны полосами контрастной ткани, но были закрыты вокруг. Их можно было носить, чтобы показать нижнюю юбку.

С 1530 года элементы испанского платья были быстро приняты в фешенебельной Германии под влиянием императорского двора Карла V.

мантий
Платье в Голландии, Бельгии и Фландрии, теперь входящей в состав Империи, сохранило длинную длинную талию. Итальянские платья были установлены на талии с полными юбками внизу.

Французское платье первой половины столетия было свободно приспособлено к телу и разгорелось с бедер, с поездом. Вырез был квадратным и мог раскрыть кирт и сорочку внизу.Рукава с манжетом были широкими на запястье и стали шире, и на них был изображен украшенный нижний край, прикрепленный к кирту. Халат был прикреплен спереди впереди, иногда перевязывался над кирком или ухаживающим, а юбка могла быть разрезана спереди или поезд, заправленный сзади, чтобы показать юбку кирта.

Как подогнанный стиль возник под влиянием Испании, платье было сделано как отдельный лиф и юбка; этот лиф обычно закрепляется сбоку или боковым спинкой с крючками и глазами или шнуровкой.

С 1530-х годов на французской и английской моде была открытая квадратная шейная мантия с длинными рукавами, плавно облегающая жесткий корсет или пару тел и фартингейл. С гладкой конической линией юбки была показана передняя часть кирта или юбки, а украшенная панель под названием передняя, ​​сильно вышитая и иногда украшенная драгоценными камнями, была прикреплена к юбке или прямо к фартингалю.

Ранние рукава с манжетами превратились в рукава труба, плотно прилегающие к плечу и расклешенные ниже, с широкими, обернутыми назад манжетами (часто выровненными мехом), надетыми на полные подлокотники, которые могли бы соответствовать украшенному передне. В самом конце периода полные круглые рукава (возможно, полученные из итальянской моды) начали заменять раскаленные трубы, которые исчезли к концу 1550-х годов.

Тканевые или цепные пояса носили на талии и свисали примерно до колена; кисточка или небольшой молитвенник или кошелек могут быть отстранены от пояса.

Низкий вырез платья может быть заполнен партеном. Черные бархатные полоски, выровненные в белом цвете с высоким, выпуклым вырезом, были надеваны на платье.Фирлеты из той же богатой ткани, что и лиф, украшают платье с высоким вырезом. На сорочке или в халате были надеты ясные или непрозрачные полотна льна, и стали появляться выступы с высоким вырезом; к 1550 году у них может быть небольшой стоячий воротник с оборкой, который станет гофрированным ервом следующего периода.

Шляпы и головные уборы
Во Франции, Англии и Нидерландах черные капюшоны с вуалью на спине были надеты на подстилающие бельки, что позволяло показать передние волосы (раздвинутые посередине).Эти колпаки стали более сложными и структурированными с течением времени.

Единственным для Англии был двускатный капюшон, проводной головной убор, напоминающий фронтон дома. В гоночном головном уборе 16-го века были длинные вышитые валенки, обрамляющие лицо и свободную завесу; позже камуфляж можно было бы носить на нескольких слоях, которые полностью скрывали бы волосы, а сапоги и вуаль были бы приколоты различными способами.

Простой округлый капюшон первых лет века превратился во французский капюшон, популярный как во Франции, так и в Англии; его арочная форма уселась еще дальше на голову и показала передние волосы, которые были расставлены в центре и приколоты косами или изгибами под завесой.

В начале века немецкие женщины принимали шляпы, такие как модные мужские барсы; они носились над каплями или каулями (колеттами) из сетчатого шнура поверх шелковой подкладки. Шляпы стали модным в Англии в качестве альтернативы капоту к 1540-м годам. В холодном климате носили закрытые колпачки меха.

Льняные колпачки, называемые койками, носились под меховой шапкой, капюшоном или шляпой.

В более теплых климатах, включая Италию и Испанию, волосы чаще всего носили непокрытыми, плетеными или скрученными с лентами и закрепляли или ограничивались сеткой. Испанский стиль более позднего 15-го века все еще носился в этот период: волосы были надуты над ушами, прежде чем они были оттянуты назад на уровне подбородка в косу или обернутые закрутки на затылке.

Первоначальные невесты носили свои волосы свободно, в знак девственности, а венок или венчание апельсиновых цветов было традиционным. Иногда украшали драгоценный венок с эмалевыми «апельсиновыми цветами».

Ювелирные изделия и аксессуары
Женщины богатства носили золотые цепи и другие драгоценные драгоценности; ожерелья, напоминающие ожерелья, называемые карканами, серьги, браслеты, кольца и драгоценные булавки. Полотна ювелирной работы носили как украшение знати, и были бы перенесены из платья, чтобы одеться и повторно использовать. Большие броши носили, чтобы вытащить их поверх платья ниже.

Носки для одежды, из серебряной позолоты для богатых и из недрагоценных металлов для нижних классов, носили на петлях юбки.

Модным аксессуаром была зибеллино, шкура соболя или куницы, надетая на шею или висящая на талии; некоторые историки костюмов называют эти «блошиные меха». У самого дорогого зибеллини были лица и лапы работы ювелира с драгоценными глазами.

Однако следует отметить, что не всем женщинам или мужчинам разрешалось носить украшения из-за законов о заимствованиях, которые ограничивали использование определенных видов ювелирных изделий и роскошных тканей, таких как фиолетовый бархат, до первой королевской власти, а затем дворянства. Новые богатые купеческие классы, которые не были аристократами, не могли носить украшения на своей одежде или тканях, ограниченных знати.

Перчатки из мягкой кожи имели короткие, иногда разрезанные, манжеты и были надушены.

Идеи красоты
Портреты, созданные во время эпохи Возрождения, предоставляют неоценимый ресурс для визуализации и понимания идеалов красоты этого периода. Венера и Марс Сандро Боттичелли, написанная между 1480-1490 годами, изображает Венеру как окончательное объединение женской физической красоты. Ее лицо совершенно симметрично, ее кожа безупречна и чисто белая, ее волосы светлые и слегка махнущие, ее лоб высок, ее брови сильно изогнуты, ее губы красные и полные, а живот и бедра слегка приподняты под ней тонкая одежда.

Женщины часто применяли токсические вещества к своим лицам и сундукам, таким как ртуть, квасцы и ceruse, чтобы облегчить кожу и удалить веснушки. Тем не менее, эти продукты, такие как ceruse, производные свинца, сильно раздражали кожу, оставляя женские лица испорченными и сожженными. Хотя существуют более безопасные альтернативы, женщины предпочитают согласованность и охват, предлагаемые ceruse. Не все косметические средства были опасны, многие женщины полагались на лосьоны и бальзамы, содержащие миндаль, оливковое масло, лимонный сок, хлебные крошки, яйца, мед, розовую воду и жир змеи, чтобы прояснить и очистить кожу. Красные губы и румяные щеки были достигнуты в первую очередь за счет применения крапивы; ceruse смешивается с органическими красителями, такими как хна и кошениль (порошок из наземного экзоскелета насекомых). Особенно в Италии женщины стремились к достижению легких косынок, которые считались идеалом. Женщины применяли смеси лимонного сока, квасцов и белого вина и сидели на солнце, чтобы осветить их волосы.Чтобы изготовить рыхлые кудри, женщины обертывают волосы, насыщенные гуммиарабиком или пивом вокруг глиняных бигуди. Наконец, появление высокого лоб было достигнуто путем выщипывания волосков вдоль линии волоса и сурового выгибания или удаления бровей. Хотя в это время женщины не могли косметологически изменить симметрию своего лица или структуру их носа, чтобы получить идеальный, доступные продукты позволили им приблизиться.

Галерея стиля

1-1508	2-1535	3-1545	4-1525

1. Бретань, королева Франции, и ее дамы носят круглые капюшоны над льняными шапками.Платье Анны открыто спереди, чтобы показать фигурный шелковый кирт. Платья имеют широкие рукава с обернутыми назад манжетами, покрытыми мехом, 1508.
2. Энн Стаффорд носит черное меховое платье с обернутыми спинками рукавами над темным кирлом. Она носит мягкую створку на талии и чистый паркет над квадратной шейкой, c. 1535.
3.Портрет Кэтрин Парр, шестая королева Генриха VIII. Английская или французская мода 1545 года: «французское» или «тюдоровское платье» с трубой с надписями, надетое над фартингалем и ложными подкладками с подходящим передним планом. Обернутые назад манжеты выложены мехом.
4. Палма, Якопо (ил Веккио) — Ла Белла — c. 1525

Мужская мода

обзор
В начале этого периода мужской силуэт был длинным и узким, но постепенно он становился все более широким, и до более позднего правления Генриха VIII силуэт был почти квадратным, с плечом, достигаемым широким разворотом, воротниками и большими рукавами.

В течение этого периода модная мужская одежда состояла из:

Бельевая рубашка или сорочка, первоначально с низким вырезом, но с более высоким вырезом к середине века. Вырез был собран в узкую полосу или отрегулирован с помощью шнурка; крошечная оборка, образованная путем подтягивания шнурка, со временем стала более широкой, а затем превратилась в ерш следующего периода.
Дублет с совпадающими рукавами, часто разрезанными или разрезанными, чтобы ткань ткани была показана.
Рыжий, обычно подрезанный до пояса спереди, чтобы открыть дублет внизу, с полными юбками до колена.
Шланг, как правило, заканчивается над коленом, с выдающимся подлокотником (оба иногда скрываются под юбками).
Отдельный нижний шланг или чулки, удерживаемые подвязками.
Передняя открывающаяся перевязка, часто покрытая мехом и потрескавшаяся, с рукавами.Перевозка была длинной лодыжки в начале периода, но перетяжки колена были модно в 1530-х и 1540-х годах. Ученые, судьи, врачи и другие специалисты сохраняли мантию длиной до лодыжки в течение всего периода.
С 1530-х годов более узкий силуэт стал популярным под влиянием Испании. Ошейники были выше и крепче. Плечи потеряли прокладку и развили небольшой уклон. Двойные рукава стали более полными, а не плотными. Джеркинс закрылся на шее; их юбки были короче и слегка вспыхивали, а не полны, и они больше отображали шланг. В целом мода была более жесткой и сдержанной.

Люди младшего класса носили цельный предмет одежды, называемый котетом на английском языке, плотный к талии с юбками длиной до колена и длинными рукавами над их шлангом.

Яркие цвета (красные, желтые, пурпурные, розовые и зеленые) были популярны.

Маттеус Шварц составил Klaidungsbüchlein или Trachtenbuch (обычно переводится как «Книга одежды»), книгу, в которой была описана одежда, которую он носил между 1520 и 1560 годами. Книга содержит цветные иллюстрации, посвященные индивидуальной истории одежды Шварца.

Прически и головные уборы
В этот период были разнесены различные шляпы. В течение всего периода немецкая «barett» с ее развёрнутым краем была модной, и подобная шляпа с развернутым круглым или «ореолом» краем была популярна во дворе Генриха VIII. Плоская шляпа сочетала низкую, собранную корону с круговым краем и носила в середине века.

Галерея стиля

1-1537	2 — 1510	3 — 1512	4 — 1520-25

1. Хенри VIII носит украшенную мехом красную дорожку с расщепленными висячими рукавами над рывком и вышитым и разрезанным дублетом и рукавами. Гольбейн Младший, 1537
2. Итальянская молодежь носит полосатый шланг, дублет с надутыми верхними рукавами и объемный плащ, 1510.
3. Швейцарская гвардия в Ватикане носит полностью одетую позолоту или джинки и полные рукава в рубашках или рубашках с низким вырезом 1512 года.
4. Франциска I Франции носит широкогибридный дублет с застегнутыми рукавами под темным золотым рывком и атласной надгробием с обратными рукавами. Его рубашка имеет крошечный оборка, очерченный черным на шее и широкие оборки на запястье. Жан Клоу, c.1520-25.

Обувь
Стиль в мужской и женской обуви был таким же в этот период. Обувь для мужчин и женщин была плоской и часто разрезалась и крепилась ремнем через подъем. Они были сделаны из мягкой кожи, бархата или шелка. Широкие, квадратные пальцы ноги носились рано, и в 1530-х годах их заменили округлые пальцы. К середине века обувь стала более узкой и естественным образом сформировалась к ноге. Мягкие ботинки для верховой езды подходят к середине теленка.

Детская мода

Немецкий, 1517	Французский, 1520-35	Англия, 1538	Италия, 1545

Как показано на рисунках ниже, детская одежда была в основном меньшими версиями одежды для взрослых, в комплекте с низким вырезом и громоздким подходом. Дети дворянства должны были иметь ограниченную свободу передвижения, чтобы играть и ругать из-за ограничительной одежды, которую они носили. Малыши носили халаты, пока они не были обмотаны.

Одежда рабочего класса

1 — 1505	2 — 1510	3 — 1510	4 — 1510

1. Баварские каменщики носят туфли длиной до колена, шланги и ботинки на лодыжке, c.1505.
2. Шейперные ножницы носят короткие туники поверх рубашек, со шлангом и ботинками с ботинком, Фландрия, c. 1510.
3. Хейммейкеры: женщины-босиком носят рубашки с короткими рукавами с фронтальным шнурком с контрастными накладками, заправленными по трусам колена, с фартуками и соломенными шляпами. 4.Men носят безрукавные надгробия или подергивания над их рубашками и шлангом, c. 1510.
Блудный сын одет как нищий, в неприглядную или выцветшую одежду. Он надевает капюшон и несет шляпу с краем и плетеный пакет на спине, c. 1510.