La mode de l’Europe du XVe siècle se caractérisait par une série d’extrêmes et d’extravagances, depuis les robes volumineuses appelées houppelandes avec leurs manches longues jusqu’aux manches et aux doublets révélateurs de l’Italie de la Renaissance. Les chapeaux, les capuchons et les autres coiffes prenaient de plus en plus d’importance et étaient taillés, drapés, ornés de joyaux et emplumés.

Alors que l’Europe continuait à prospérer, les classes moyennes urbaines, travailleurs qualifiés, commencèrent à porter des vêtements plus complexes qui suivaient, à distance, les modes établies par les élites. C’est dans cette période que nous commençons à voir la mode prendre un aspect temporel. Les gens pouvaient maintenant être datés par leurs vêtements, et être dans des vêtements « périmés » est devenu une nouvelle préoccupation sociale. Les variations nationales de l’habillement semblent globalement avoir augmenté au cours du XVe siècle.

La mode masculine

A cette époque, les grands vêtements qui rappellent les édifices médiévaux sont prospères, et dans le même temps, les vêtements ouverts et légers nés dans le courant de la renaissance à partir de l’Italie commencent à devenir populaires.

Gens ordinaires
Les fermiers ont resserré la taille de la longueur des genoux, appelé Gonel, tout au long du 15ème siècle, avec de longs sacs appelés Bra caé, une longue chaussure, mode appelé tuyau, chaussures en cuir, robe qui est restée largement inchangée depuis le début du Moyen Âge .

Parmi les gens vivant dans la ville, le vieil homme portait une veste supérieure relativement lâche sur le genou comme un perisson qui portait bien au siècle dernier. Outre les personnes âgées, les avocats, les érudits, les écrivains, les médecins et les autres professionnels qui respectent les prêtres préféraient les vêtements longs et aimaient les longues robes qui les traînaient sur le sol du Shaube.

Les jeunes citoyens portaient des dipons et des poumons de piscine qui s’adaptaient parfaitement aux corps à la taille. Il n’y a pas de grande différence, sauf pour l’ouverture latérale et l’ouverture frontale des dipons et des poêles de piscine, mais Jipon était presque incapable de porter dans la première moitié du 15ème siècle. Je portais souvent une robe très courte avec un large col sur la fourrure au-dessus du boulpoan. Les bassins branchés à la mode comprenaient des coussinets sur la poitrine et les épaules, essayant de faire contraste avec les pattes grumeleuses et le haut du corps déchiré enveloppé dans un tuyau parfait. Poolpoan et Hawes sont connectés par un ruban appelé Ejyette et ce ruban a été choisi avec beaucoup d’enthousiasme en tant que jeune dans le cadre de la mode et les magnifiques houes du chevalier masculin Jeanne d’Arc sont liés avec pas moins de 20 rubans. .

Le type de manteau était assez court pour ne pas atteindre la taille. Les chaussures ont aimé la longue longue chose appelée Poulene qui était populaire au cours du 15ème siècle. En sortant avec ces chaussures, je suis allé sous un lacet appelé Trippen. Le chapeau est devenu populaire au siècle dernier et le capot (une sorte de capuche) est devenu légèrement abaissé, et il était populaire pour enrouler une ceinture de soie appelée un ruban de sandale comme un turban sur un chapeau large.

Dans le cas de la guerre civile en France, la faction de Bourgogne liée au côté droit, l’armagnacisme attaché au côté gauche, et ceux n’appartenant à aucun des côtés ont été résumés sur la tête.

Citoyen en amont
Uppland qui est apparu à la fin du 14ème siècle a été aimé par les marchands. Les manches portaient diverses choses, comme un type d’entonnoir à manches longues ou à volants, un type de sac volumineux en dessous, un type en forme de massue comme celui d’un hochement de tête. Les manches et la jupe étaient populaires dans la forme festonnée, la forme ondulée, la foudre, le type de mur de château, etc. Le cannage était populaire.

Au milieu du XVe siècle, les jeunes frères et soeurs de citoyens influents portent des costumes de toutes sortes de couleurs et de motifs, tels que des motifs à carreaux, des écailles, des pois, des spirales et des rayures. Leurs jeunes stylistes adoptèrent rapidement la mode légère italienne et adoptèrent volontiers des costumes à l’italienne comme le décolleté profond et le col en V ouvert.L’espace col ouvert était resserré de façon décorative avec une ficelle et je regardais dans la chemise qui appliquait la grande broderie qui était aussi grande autour du cou. J’imitais Dateman italien, les manches aimaient le manchon fantaisie qui faisait une fente au milieu, piqué sous les sous-vêtements, complètement coupé aux épaules et aux coudes et collé avec des ficelles. Le bonnet de castor (bonnet de feutre recouvert de fourrure de castor), qui était un objet privilégié de la classe supérieure aisée, devait être largement utilisé. Les chapeaux qui ornaient la tortue des autruches blanches et rouges populaires en Italie étaient trop populaires à tout moment parce qu’ils étaient si populaires.

Au début du 15ème siècle, les coiffures qui ressemblaient à porter une perruque étaient répandues parce qu’elles coupaient la nuque sous les oreilles avec une coiffure comme un bol est tombé. Dès le milieu du XVe siècle, les cheveux longs naturels sont devenus populaires, après avoir coiffé les cheveux avec de la résine, fixé la coiffure avec des blancs d’œufs. Surtout les jeunes qui se soucient de regarder non seulement des fers, mais les cheveux bouclés, mais aussi décorer les rubans et les ornements sur les cheveux.

Classe supérieure
Au début du 15ème siècle, il était à la mode d’imiter les costumes hongrois en Allemagne et d’attacher une cloche autour des vêtements. Les épidémies se propagent également dans les pays d’Allemagne, accrochées à des cloches de grenades métalliques sur des capuchons, des chaussures, des capes, des ceintures, etc. Pour les Français, les cloches de l’Allemagne paraissent marrantes. Cette épidémie a continué jusqu’à l’incendie à basse teneur autour de 1460, après quoi des traces sont restées dans les costumes de clown.

D’un autre côté, la France a été épuisée par la longue guerre avec l’Angleterre, la région riche et pacifique de Bourgogne est devenue le centre de la mode. Uppland est devenu plus court à la longueur du haut du genou, les conceptions plus ouvertes sont devenues courantes, comme l’adapter à un col en V avec un col en fourrure. Comme les costumes étaient parfaits, la ceinture est devenue inutile, et il est devenu possible d’attacher une bande décorative pour être accroché obliquement de l’épaule appelée « corne de corne ». Comme le port d’une médaille ces jours-ci était répandu, les «bandes de la corne» ont fourni un bon endroit pour décorer la médaille. La couleur la plus rafraîchissante de la cour de Bourgogne était le noir, et une mode calme popularisée par des perles et autres en vêtements noirs qui devinrent brillants avec la nouvelle technologie devint populaire. Les costumes sont venus pour porter une variété d’événements diplomatiques, tels que les tissus en soie extravagants décorés avec beaucoup de broderie et de bijoux qui ont été portés lors d’une cérémonie importante et ainsi de suite. Comme une tendance de luxe de la Bourgogne, il a cousu un chapeau décorant beaucoup de bijoux ornementaux sur le bout d’une fine soie sur son épaule.

Chemise, doublet et tuyau
Le costume de base des hommes dans cette période consistait en une chemise, un pourpoint et un tuyau, avec une sorte de overgown (robe portée sur les vêtements).

Chemises en lin ont été portés à côté de la peau. Vers la fin de la période, les chemises (chemise française, camicia italienne, camisa espagnole) ont commencé à être pleines à travers le corps et les manches avec des encolures larges et basses; les manches étaient tirées à travers les entailles ou les pièces de doublet pour faire des bouffées, surtout au coude et à l’arrière du bras. Comme la coupe des doublets révélait plus de tissu, les chemises pour hommes riches étaient souvent décorées de broderies ou de tresses appliquées.

Au cours de la chemise a été porté un doublet. Vers le milieu du XVe siècle, les pourpoints très ajustés, ceinturés ou ajustés pour être serrés à la taille, donnant en fait une jupe courte en bas, étaient à la mode, au moins pour les jeunes. Les manches étaient généralement pleines, même gonflées, et quand elles étaient portées avec un grand chaperon, le look était très élégant, mais très lourd. Un boyau très serré, de longues chaussures pointues ou des cuissardes donnaient une apparence longtemps atténuée au-dessous de la taille, et un gros morceau solide au-dessus. Le pourpoint était souvent richement plissé, surtout à l’arrière, les plis étant réalisés par divers moyens.En Italie, la chemise et le pourpoint étaient souvent hauts, serrés et sans col devant le cou; parfois ils sont montrés plus haut à l’avant qu’à l’arrière.

Les hommes de toutes les classes portaient des braies courtes ou une culotte, un sous-vêtement ample, généralement en lin, qui était retenu par une ceinture. Des boyaux ou chausses en laine étaient utilisés pour recouvrir les jambes et étaient généralement de couleur vive. Tuyau tôt avait parfois des semelles de cuir et ont été portés sans chaussures ou bottes. Les tuyaux étaient généralement attachés à la ceinture de la culasse, à la culotte elle-même ou à un pourpoint.

Comme les doublets se raccourcissaient, les boyaux atteignaient la taille plutôt que les hanches et étaient cousus ensemble en un seul vêtement avec une poche ou un rabat pour couvrir l’ouverture avant; cela a évolué dans la pièce maîtresse.

Le tuyau exposé par des hauts courts était, surtout en Italie à la fin du XVe siècle, souvent à motifs frappés, partiellement colorés (couleurs différentes pour chaque jambe, ou verticalement divisé), ou brodés. Les tuyaux ont été coupés sur le grain croisé ou biais pour l’étirement.

Overgowns et vêtements d’extérieur
La Houppelande, en Italie appelée cioppa, est le surpoir caractéristique des riches dans la première moitié du 15ème siècle. Il s’agissait essentiellement d’une robe avec une plénitude tombant des épaules en plis d’organes et des manches très pleines atteignant souvent le sol avec, au début du 16ème siècle, un col haut. La houppelande pourrait être doublée de fourrure, et l’ourlet et les manches pourraient être déchirés ou coupés en pétoncles. Il était d’abord souvent ceinturé de ceinture, mais plus tard la plupart du temps accroché directement. La longueur du vêtement s’est raccourcie autour de la cheville au-dessus du genou au cours de cette période. Les manches au sol étaient plus longues que les poignets, mais très pleines, formant un sac ou une manche de sac, ou étaient usés du bras, suspendus ornementalement derrière.

Un overdown sans couverture ou un tabard, appelé une giornea en Italie et une journade en France, était populaire. Il était généralement plissé et était porté flottant ou ceinturé. Les jeunes hommes les portaient courts et les hommes plus âgés les portaient au niveau du mollet ou de la cheville.

Au milieu du XVe siècle, en Bourgogne, ce qui semble avoir été la première apparition de la mode masculine pour habiller tout en noir, qui devait réapparaître si fortement dans le style « espagnol » de la mi-16ème et 17ème siècle et encore les 19ème et 20ème siècles. Cela a apparemment été commencé par le duc Philippe le Bon.

À Venise, la classe des patriciens, après l’âge de se joindre au Grand Conseil, portait leurs longues robes rouges comme un uniforme pratiquement inchangé tout au long du 15ème siècle. En revanche, les jeunes hommes et les célèbres courtisanes de la ville s’habillent de façon extravagante.

Dans les dernières décennies du 15ème siècle, un nouveau style de overgown est apparu; il était de différentes longueurs, généralement porté inutilisé, et comportait de larges revers retournés et un col.

Des manteaux ou des manteaux courts ou longs étaient portés dans l’ensemble pour les cérémonies et par mauvais temps; ceux-ci sont généralement fixés sur une épaule.

Chapellerie

Les jeunes hommes italiens portent des casquettes sans rebord, The Betrothal, c. 1470
Au début du XVe siècle, le capuchon est resté un élément commun de l’habillement pour toutes les classes, bien qu’il soit fréquemment porté autour du cou comme un capot ou tordu dans les formes fantastiques du chaperon. Des chapeaux de styles variés, avec des petits bords ou sans bord, des chapeaux à bords relevés d’un côté pour les variations de la coiffe, ou des chapeaux bas avec des bords plus larges tirés vers l’avant, ont commencé à rivaliser avec les autres. chaperon drapé, surtout en Italie. Une calotte écarlate est devenue presque universelle pour les jeunes Florentins en particulier, et était largement portée par les hommes plus âgés et ceux des autres villes.

Au milieu du 15ème siècle, une coupe de cheveux bol avec les cheveux rasés à l’arrière du cou était élégant. En Allemagne, et brièvement à Venise, un large choc de cheveux blonds crépus était souvent vu sur les images d’amoureux (et d’anges) dans la dernière partie du 15ème siècle – moins souvent dans les portraits. À la fin du 15ème siècle, les cheveux à la hauteur des épaules sont devenus à la mode, une tendance qui se poursuivra jusqu’au début du 16ème siècle.

Galerie de style 1400-1450

1 – 1405–10	2 – 1400–19	3 – c. 1425	4 – 1433	5 – c.1435
6 – c.1435	7 – 1440	8 – 1442	9 – 1447–8

1. Le seigneur à gauche porte une longue houppelande figurée à manches longues doublée de fourrure, tandis que les hommes de sa maison portent des robes courtes de couleur unie avec un tuyau de couleur ou de couleur assortie. Plusieurs hommes portent des capuchons autour du cou et certains portent des chapeaux. France, Livre de Chasse, 1405-10.

2. Jean le Sans Peur (mort en 1419), duc de Bourgogne et père de Philippe le Bon, porte une houppelande noire doublée de fourrure à col haut et à manches dégagées sur un pourpoint rouge.Son chapeau en forme de sac a un bord roulé et est décoré d’un bijou. Début du 15ème siècle.
3.Jeune homme porte un chaperon drapé et une robe sombre sur un pourpoint rougeâtre. Notez l’encolure haute caractéristique par rapport à l’encolure dos, Florence, 1425.
4.Un chaperon porté en torsions élaborées, 1433.
5.John de Happy Memory (décédé en 1433), roi du Portugal, porte une houppelande à fourrure rouge sur un pourpoint à motifs et un bonnet noir.
6.Chancellor Rolin porte une overgown à motifs floraux gras avec garniture de fourrure et manches de sac. La coupe « bol » avec le dos du cou rasé était populaire au milieu du 15ème siècle.
7.Les chaussettes ou chausses portées avec des braies et attachées à une ceinture, 1440.
Vue en arrière d’un cioppa ou houppelande italien de genou-longueur de soie figurée. Une manche est retournée à l’épaule pour révéler la doublure et la manche du pourpoint. Sienne, 1442.
9.Philip le bon, duc de Bourgogne, porte un chaperon richement drapé avec un short en soie noire et noire sur la largeur de l’épaule, 1447-1448.

Galerie de style 1450-1500

1 – 1460s	2 – late 1460s	3 – 1467–70	4 – 1468–70	5 – c. 1470
6 – 1478	7 – 1487	8 – 1498

1. Vue arrière du tuyau joint du 15ème siècle. L’homme de droite a coupé les manches. Remarque décolleté en V en forme de V, années 1460.

2. France, fin des années 1460. Double pourpoint, fortement plissé, avec chaperon et cuissardes.
3.Antoine, bâtard de Bourgogne, tout en noir, porte un doux « chapeau de pain de sucre » et un pourpoint lacé à la nuque avec un col. 4.Il porte l’emblème de l’Ordre de la Toison d’Or autour de son cou, 1467-70.
4.Un prince (à droite) porte une longue robe à motifs floraux, tandis que ses serviteurs portent des pourpoints très courts avec un tuyau. Tous portent de longues chaussures pointues, France, 1468-70.
5. Les boyaux de couleur blanche sont portés avec une overgown sans ceinture ceinturée à la taille.Italie, c. 1470.
6.Giuliano de ‘Medici porte le style italien sans col haut au cou, 1478.
7.Maarten van Nieuvenhove porte une tunique ouverte sur sa poitrine avec des paires de rubans.Sous la robe il porte un pourpoint de velours marron avec des manches boutonnées au poignet.Bruges, 1487.
8.À la toute fin du XVe siècle, l’autoportrait d’Albrecht Dürer montre l’influence de la mode italienne: sa chemise à col bas ou sa chemise de lin fin, froncée et parée d’une bande de galon ou de broderie dorée, se porte sous un doublet à l’avant et manteau sur une épaule. Ses cheveux sont portés longtemps, sous un chapeau pointu drapé avec un gland, 1498.