La moda en el período 1500-1550 en Europa occidental está marcada por la ropa voluminosa que se usa en una gran cantidad de capas (una reacción a las temperaturas de enfriamiento de la Pequeña Edad de Hielo, especialmente en el norte de Europa y las Islas Británicas). Contraste de telas, barras, bordados, adornos aplicados, y otras formas de ornamentación de la superficie se hizo prominente. Las líneas altas y estrechas del período Medieval tardío fueron reemplazadas por una silueta ancha, cónica para las mujeres con la anchura en las caderas y ampliamente cuadrada para los hombres con el ancho en los hombros. Las mangas eran un centro de atención, y estaban hinchadas, cortadas, esposadas, y giradas hacia atrás para revelar revestimientos contrastantes.

Enrique VIII de Inglaterra (gobernó 1509-1547) y Francisco II de Francia (gobernó entre 1515 y 1547) se esforzaron por albergar la corte renacentista más resplandeciente, que culminó con las festividades en torno al Campo de la Tela de Oro (1520). Pero el poder en ascenso fue Carlos V, rey de España, Nápoles y Sicilia desde 1516, heredero del estilo, así como de las riquezas de Borgoña, y del Sacro Emperador Romano desde 1530. La entrada de oro y plata del Nuevo Mundo entró recientemente. La España unida cambió la dinámica del comercio en toda Europa occidental, dando paso a un período de creciente opulencia en la ropa que se vio atenuada por el gusto español por la sombría riqueza del vestido que dominaría la segunda mitad del siglo. Esta amplia adaptación del atuendo de la corte hispana en Europa se vio como un signo de lealtad al imperio de Carlos V.

Las variaciones regionales en la ropa de moda que surgieron en el siglo 15 se hicieron más pronunciadas en el siglo XVI. En particular, la vestimenta de los Países Bajos, los estados alemanes y Escandinavia se desarrolló en una dirección diferente a la de Inglaterra, Francia e Italia, aunque todos reconocieron la influencia formal y aleccionadora de la vestimenta española después de mediados de la década de 1520.

Las camisas de lino y las blusas o blusas tenían mangas llenas y, a menudo, cuerpos completos, plisados ​​o recogidos de cerca en el cuello y la muñeca. El pequeño volante resultante se convirtió gradualmente en una gran arruga, presagiando el fracaso de la segunda mitad del siglo. Estas prendas a menudo estaban decoradas con bordados en seda negra o roja, y ocasionalmente con hilos de metal dorado si la prenda debía ser más llamativa de la riqueza. El corpiño se deshuesó y se tensó para crear una forma más estructurada, y a menudo se insertó un busk para enfatizar el aplanamiento y la elongación del torso. Pequeños patrones geométricos aparecieron al principio del período y, en Inglaterra, se desarrollaron en los patrones elaborados asociados con el florecimiento del bordado blackwork. Las camisas y las blusas alemanas estaban decoradas con bandas anchas de oro recortadas en el escote, que era uniformemente baja a principios del período y crecían a mediados de siglo. Los brocados y terciopelos de seda con motivos florales a base de granada y cardos o alcachofas se mantuvieron a la moda para quienes podían permitírselos, aunque a menudo se limitaban a kirtles, mangas y dobletes revelados debajo de vestidos de telas de colores sólidos o sedas monocromáticas. Amarillo y rojo eran colores de moda.

Inspirados por los uniformes remendados de los soldados suizos después de la victoria del país en 1477 sobre el duque de Borgoña, las elaboradas cuchilladas siguieron siendo populares, especialmente en Alemania, donde surgió la moda de ensamblar prendas en bandas alternas de telas contrastantes. Por otra parte, el corte fue más moderado, pero las bandas de tela contrastante llamadas protectores, ya sea en color o textura, eran comunes en las faldas, mangas y escotes.Estos fueron a menudo decorados con bandas de bordado o passementerie aplicada. El encaje de bolillos surgió de passementerie en este período, probablemente en Flandes, y se usó tanto como un ribeteado como en un ribete aplicado; se llama passamayne en los inventarios ingleses.

Las pieles más de moda eran el abrigo de invierno plateado del lince y el sable marrón oscuro (casi negro).

Moda femenina

Visión de conjunto
Las modas de las mujeres de principios del siglo XVI consistían en un vestido largo, por lo general con mangas, que se usaba sobre una bata o una bata, con una camisa de lino o un delantal puesto al lado de la piel.

El vestido de talle alto del período medieval tardío evolucionó en varias direcciones en diferentes partes de Europa. En los estados alemanes y en Bohemia, los vestidos permanecieron cortos de cintura, ajustados pero sin corsés. El vestido de frente abierto enlazado sobre el kirtle o un stomacher o plackard. Las mangas eran hinchadas y cortadas, o elaboradamente esposadas.

En Francia, Inglaterra y Flandes, la cintura alta descendió gradualmente a la cintura natural al frente (siguiendo la moda española) y luego a un punto en forma de V. Los puños se hicieron más grandes y se recortaron elaboradamente.

Faldas de aro o farthingales habían aparecido en España a fines del siglo XV, y se extendieron a Inglaterra y Francia en las siguientes décadas. Corsés también apareció durante este período.

Se usaron una variedad de sombreros, gorras, capuchas, redecillas para el cabello y otras tocas, con fuertes variaciones regionales.

Los zapatos eran planos, con dedos cuadrados y anchos.

Moda alemana
En la primera mitad del siglo XVI, la vestimenta alemana variaba ampliamente del disfraz usado en otras partes de Europa. Las faldas se recortaban por separado de los corpiños, aunque a menudo se cosían, y el vestido de frente abierto se ataba a una toca con una banda ancha de rica tela, a menudo enjoyada y bordada, a través del busto. Partlets (llamados gollers o collares alemanes) fueron usados ​​con el corpiño escotado para cubrir el cuello y los hombros, y fueron hechos en una variedad de estilos. El golfista más popular era un caparazón redondo, con frecuencia de terciopelo negro forrado en seda o piel, con una banda para el cuello de pie; este golfista se mantendría en uso en algunas partes de Alemania en el siglo XVII y se convirtió en parte del vestido nacional en algunas áreas.

Las mangas estrechas se usaron en los primeros años del siglo, y más tarde se decoraron con bandas de tela contrastante y filas de pequeños paneles o tiras sobre forros hinchados. Las faldas estaban adornadas con bandas de tela contrastante, pero estaban cerradas por todos lados. Se usarían envueltos para mostrar una falda.

Desde 1530, elementos de la vestimenta española fueron rápidamente adoptados en la Alemania de moda bajo la influencia de la corte imperial de Carlos V.

Vestidos
Se vistió en Holanda, Bélgica y Flandes, ahora parte del Imperio, conservando una cintura alta con cinturón la más larga. Los vestidos italianos se ajustaban a la cintura, con faldas llenas debajo.

La túnica francesa de la primera mitad del siglo se ajustó holgadamente al cuerpo y se encendió desde las caderas, con un tren. El escote era cuadrado y podría revelar el kirtle y la camisa debajo.Las mangas con manguito estaban anchas en la muñeca y se ensanchaban, mostrando una manga inferior decorada unida al kirtle. La bata se abrocha al frente temprano, a veces se enreda sobre el kirtle o un stomacher, y la falda se puede cortar en la parte delantera o el tren recogido hacia atrás para mostrar la falda del kirtle.

Como un estilo ajustado surgió bajo la influencia española, el vestido se hizo como un corpiño y falda por separado; este corpiño generalmente se sujeta lateralmente o lateralmente con ganchos y ojos o cordones.

Desde la década de 1530, las modas francesas e inglesas presentaban un vestido abierto de cuello cuadrado con mangas largas ajustadas suavemente sobre un corsé ajustado o un par de cuerpos y un farthingale. Con la línea suave y cónica de la falda, se mostraba la parte delantera del kirtle o enagua, y un panel decorado llamado parte delantera, pesadamente bordado y, a veces, enjoyado, estaba sujeto a la enagua o directamente al comadreja.

Las mangas con mangas anteriores se convirtieron en mangas de trompeta, ajustadas en la parte superior del brazo y abocinadas hacia abajo, con amplios puños vueltos hacia atrás (a menudo forrados con pieles) sobre mangas completas que podrían coincidir con la parte delantera decorada.Al final del período, las mangas redondas (tal vez derivadas de las modas italianas) comenzaron a reemplazar las mangas de las trompetas, que desaparecieron a finales de la década de 1550.

Se usaron cinturones de tela o de cadena en la cintura y se colgaron aproximadamente hasta la rodilla; una borla o un pequeño libro de oraciones o un bolso pueden estar suspendidos de la faja.

El escote bajo del vestido podría llenarse con un partlet. Partlets de terciopelo negro forrados en blanco con un alto escote acampanado fueron puestos sobre el vestido. Partículas del mismo tejido rico como el corpiño del vestido dan la apariencia de un vestido de cuello alto. Se usaron partes de lino transparentes u opacas sobre la camisa o el delantal, y empezaron a aparecer batas de cuello alto; Hacia 1550, estos podrían tener un pequeño collar de pie con un volante, que se convertiría en el gordo plisado del próximo período.

Sombreros y sombrerería
En Francia, Inglaterra y los Países Bajos, las capuchas negras con velos en la parte posterior se usaban sobre unos calzones de lino que dejaban ver el pelo del frente (dividido en el medio). Estas capuchas se volvieron más complejas y estructuradas con el tiempo.

Único en Inglaterra era la capucha de hastial, un tocado con cable con forma de hastial de una casa.En el siglo XVI, el tocado a dos aguas tenía lapsos largos bordados que enmarcaban la cara y un velo suelto detrás; más tarde, la capucha a dos aguas se usaría sobre varias capas que ocultaban por completo el cabello, y las solapas y el velo se fijarían de varias maneras.

Una capucha simple y redondeada de los primeros años del siglo se convirtió en el capó francés, popular en Francia e Inglaterra; su forma arqueada estaba más atrás en la cabeza y mostraba el cabello frontal que estaba dividido en el centro y sujeto con trenzas o giros debajo del velo.

Las mujeres alemanas adoptaron sombreros como baretts de hombres de moda a principios de siglo; estos fueron usados ​​sobre gorras o «caules» (colettes) hechas de cordón enredado sobre un forro de seda. Los sombreros se pusieron de moda en Inglaterra como una alternativa a la campaña hacia la década de 1540. En los climas fríos se usaban gorras ajustadas de piel.

Las gorras de lino llamadas cofias se usaron debajo de la gorra de piel, capucha o sombrero.

En climas más cálidos, como Italia y España, el pelo se usaba más frecuentemente sin cubrir, trenzado o trenzado con cintas y sujeto con alfileres, o encerrado en una red. Un estilo español de finales del siglo XV todavía se usaba en este período: el cabello se hinchaba sobre las orejas antes de ser retirado al nivel de la barbilla en una trenza o enrollado en la nuca.

Las novias por primera vez llevaban el cabello suelto, en señal de virginidad, y una corona o corona de flores de azahar era tradicional. A veces se usaba una corona de joyas con «flores de azafrán» esmaltadas.

Joyas y accesorios
Las mujeres de la riqueza llevaban cadenas de oro y otras joyas preciosas; collares con forma de collar llamados carcanets, pendientes, brazaletes, anillos y alfileres enjoyados. Las bandas de trabajo de joyería eran usadas por la nobleza, y se pasaban de vestirse a vestirse y reutilizarse. Se usaron broches grandes para pintar sobre las partes del vestido debajo.

Ganchos de vestir, de plata dorada para los ricos y de metal base para las clases bajas, se usaban para enrollar faldas.

Un accesorio de moda era el zibellino, la piel de un sable o marta gastada en el cuello o colgando de la cintura; algunos historiadores del vestuario llaman a estas «pieles de pulgas». Los zibellini más caros tenían rostros y patas de orfebrería con ojos enjoyados.

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que no todas las mujeres u hombres pueden usar joyas debido a las leyes suntuarias que restringen el uso de ciertos tipos de joyas y telas lujosas, como el terciopelo morado, a la primera realeza y luego a la nobleza. Las clases de comerciantes recién adinerados que no eran aristócratas no podían usar joyas en su ropa o telas restringidas a los nobles.

Los guantes de cuero suave tenían puños cortos, a veces cortados, y estaban perfumados.

Ideales de belleza
Los retratos producidos durante el Renacimiento proporcionan un recurso invaluable para visualizar y comprender los ideales de belleza de la época. Venus y Marte, de Sandro Botticelli, pintados entre 1480-1490, representan a Venus como la última amalgama de belleza física femenina. Su rostro es perfectamente simétrico, su piel es inmaculada y de color blanco puro, su cabello es de color claro y ligeramente ondulado, su frente es alta, sus cejas están severamente arqueadas, sus labios son rojos y llenos y su abdomen y caderas sobresalen ligeramente debajo de ella fina prenda.

Las mujeres a menudo aplicaban sustancias tóxicas en sus rostros y cofres, como mercurio, alumbre y cerusa, para aclarar la piel y eliminar las pecas. Sin embargo, estos productos, tales como ceruse, un derivado de plomo, irritaban severamente la piel, dejando las caras de las mujeres manchadas y quemadas. Aunque existían alternativas más seguras, las mujeres preferían la consistencia y la cobertura ofrecidas por ceruse. No todos los cosméticos son peligrosos, muchas mujeres dependen de lociones y bálsamos que contienen almendras, aceite de oliva, jugo de limón, migas de pan, huevos, miel, agua de rosas y grasa de serpiente para aclarar y limpiar la piel. Los labios rojos y las mejillas sonrosadas se lograron principalmente mediante la aplicación de bermellón; ceruse mezclado con tintes orgánicos como henna y cochinilla (un polvo hecho del exoesqueleto de insectos). Especialmente en Italia, las mujeres trataban de lograr las trenzas livianas que se consideraban ideales. Las mujeres aplicaban mezclas de jugo de limón, alumbre y vino blanco y se sentaban al sol para aligerar su cabello. Para producir rizos sueltos, las mujeres envuelven el cabello saturado de goma arábiga o cerveza alrededor de rizadores de arcilla.Finalmente, la aparición de una frente alta se logró mediante el desplume de los pelos a lo largo de la línea del cabello, y arqueando severamente o eliminando las cejas por completo. Aunque en este momento, las mujeres no podían alterar cosmetológicamente la simetría de su cara, o la estructura de su nariz para obtener el ideal, los productos disponibles les permitieron acercarse.

Galería de estilo

1-1508	2-1535	3-1545	4-1525

1. Anne, de Bretaña, reina de Francia, y sus damas usan capuchas redondas sobre gorras de lino.El vestido de Anne está abierto en la parte delantera para revelar una kirtle de seda estampada debajo. Los vestidos tienen mangas anchas con puños vueltos forrados en piel, 1508.
2. Anne Stafford viste un vestido negro forrado de piel con mangas vueltas hacia atrás sobre una falda oscura. Lleva una faja suave en la cintura y una gran parte sobre una camisa de cuello cuadrado, c. 1535.
3. Retrato de Catherine Parr, sexta reina de Enrique VIII. Moda inglesa o francesa de 1545: el vestido «French» o «Tudor dress» con mangas de trompeta, usado sobre un farthingale y mangas falsas con una parte delantera a juego. Los puños vueltos hacia atrás están forrados con piel.
4.Palma, Jacopo (il Vecchio) – La Bella – c. 1525

Moda de hombres

Visión de conjunto
Al principio de este período, la silueta de los hombres era larga y estrecha, pero gradualmente se ensanchó hasta que en el reinado posterior de Enrique VIII la silueta era casi cuadrada, con énfasis en el hombro logrado a través de amplios reversos y cuellos y grandes mangas.

A lo largo de este período, la ropa de hombre de moda consistió en:

Una camisa de lino o camisola, originalmente de cuello bajo pero con un escote más alto a mediados de siglo. El escote se recogió en una banda estrecha o se ajustó por medio de un cordón;el pequeño volante formado por tirar del cordón se hizo más ancho con el tiempo, y luego se convirtió en la gorguera del próximo período.
Un doblete con mangas a juego, a menudo cortadas o cortadas para permitir que la tela de la camisa de abajo se vea.
Un jubón, por lo general cortado a la altura de la cintura en el frente para revelar el doblete debajo, con faldas llenas hasta la rodilla.
Manguera, que generalmente termina por encima de la rodilla, con un cordón prominente (ambos a veces ocultos debajo de las faldas del jubón).
Manguera inferior separada o medias sostenidas con ligas.
Un overgown de abertura frontal, a menudo forrado de piel para calidez y cortado, con mangas. El overgown era tobillo a principios del período, pero los overgowns hasta la rodilla estaban de moda en las décadas de 1530 y 1540. Los académicos, jueces, doctores y otros profesionales conservaron la toga hasta el tobillo durante todo el período.
Desde la década de 1530, una silueta más estrecha se hizo popular bajo la influencia española. Los collares eran más altos y apretados. Los hombros perdieron su relleno y desarrollaron una ligera pendiente. Las mangas dobles se volvieron más llenas que apretadas. Jerkins cerrado al cuello; sus faldas eran más cortas y ligeramente acampanados que llenas, y mostraban más manguera. En general, la moda era más rígida y moderada.

Los hombres de clase baja usaban una prenda de una sola pieza llamada cotte en inglés, ajustada a la cintura con faldas hasta la rodilla y mangas largas sobre la manguera.

Los colores brillantes (rojos, amarillos, púrpuras, rosas y verdes) fueron populares.

Matthäus Schwarz compiló un Klaidungsbüchlein o Trachtenbuch (generalmente traducido como «Libro de la ropa»), un libro que cataloga la ropa que usó entre 1520 y 1560. El libro contiene ilustraciones en color centradas en la historia individual de la ropa de Schwarz.

Peinados y sombrerería
Una variedad de sombreros fueron usados ​​en el período. El alemán Barett, con su ala vuelta, estaba de moda durante todo el período, y un sombrero similar con una vuelta redondeada o ala de «halo» era popular en la corte de Enrique VIII. El sombrero plano combinaba una corona baja y fruncida con ala circular y se usaba a mediados de siglo.

Galería de estilo

1-1537	2 – 1510	3 – 1512	4 – 1520-25

1.Henry VIII usa un overgown rojo con ribetes de piel con mangas divididas que cuelgan sobre un jubón y un jubón y mangas bordadas y cortadas.Hans Holbein the Younger, 1537
2. Los jóvenes italianos usan medias a rayas, un doblete con mangas superiores hinchadas y una capa voluminosa, 1510.
3. La Guardia Suiza en el Vaticano usa giornea con falda completa o jerseys y mangas llenas sobre camisas de cuello bajo o chemises, 1512.
4.Francis I de Francia lleva un jubón de cuello ancho con mangas en forma de pañuelo debajo de un jubón de oro oscuro y un sobretodo satinado con mangas vueltas hacia atrás. Su camisa tiene un volante pequeño bordeado de negro en el cuello y grandes volantes en la muñeca. Jean Clouet, c.1520-25.

Calzado
El estilo en el calzado para hombres y mujeres era el mismo en este período. Los zapatos para hombres y mujeres eran planos, y a menudo recortados y abrochados con una correa en el empeine. Estaban hechos de cuero suave, terciopelo o seda. Los dedos anchos y cuadrados fueron usados ​​temprano, y fueron reemplazados por dedos redondeados en la década de 1530. Hacia la mitad del siglo, los zapatos se estrecharon y se les dio forma natural al pie. Botas suaves para montar a caballo en la mitad de la pantorrilla.

Moda infantil

Alemán, 1517	Francés, 1520-35	Inglaterra, 1538	Italia, 1545

Como se muestra en las imágenes a continuación, la ropa de los niños era en su mayoría versiones más pequeñas de ropa para adultos, con escotes bajos y ropa interior engorrosa. Los niños de la nobleza deben haber tenido una libertad de movimiento limitada para jugar y retozar debido a la ropa restrictiva que vestían. Los niños pequeños usaban vestidos hasta que estaban calzados.

Ropa de clase trabajadora

1 – 1505	2 – 1510	3 – 1510	4 – 1510

1. Los albañiles bávaros usan túnicas hasta la rodilla, medias y zapatos de tobillo, c. 1505.
2.Los esquiladores visten túnicas cortas sobre camisas, con zapatos con mangas y tobillos, Flandes, c. 1510.
3. Hacedores de cosas: las mujeres descalzas usan vestidos de manga corta con ribetes contrastantes, recogidos sobre botines de hasta la rodilla, con delantales y sombreros de paja. 4.Los hombres usan overgirlns sin mangas o jubones sobre sus camisas y medias, c. 1510.
El hijo pródigo está vestido como un mendigo, con ropa sin teñir o desteñida. Él usa una capucha y lleva un sombrero con un borde y un paquete de mimbre en su espalda, c. 1510.