L’exposition Uncertainty, Connection and Co-existence présentera les changements du nouveau paradigme et le changement de la topographie de l’art contemporain à travers un total de 15 installations à grande échelle de 13 artistes coréens et étrangers.

Artistes participants: Kim Sang-jin, Kim Ji-soo, Kim Chang-gyeom, Mun, An Sung-seok, Yang Min-ha, Fond Lee, Lee Chang-Woon, Lim Seon-yi, Jeon Ji-gil, Jung Kwang -hwa, Simon Whetham, Song-Ming Ang

Incertitude, connexion et coexistence ont pour objectif de repenser les contextes et les tâches contemporains en présentant un monde en mouvement à travers diverses œuvres d’art. Le thème de l’exposition est que c’est l’incertitude qui caractérise l’ère d’aujourd’hui après la post-idéologie, ce qui signifie que le monde évolue par rapport aux autres en tant qu’êtres ou objets externes. Le thème de l’exposition est que le changement du monde provoque une réaction en chaîne en reliant un problème à un autre. Le réchauffement climatique, l’incertitude économique, les dangers nucléaires et terroristes nous conduisent à une incertitude que personne ne peut se permettre. Cette exposition réorganise métaphoriquement ces phénomènes aujourd’hui au travers d’œuvres d’art. Parmi les problèmes écologiques naturels tels que le changement climatique auquel nous sommes confrontés, l’écologie de la ville, l’écologie humaine, etc., sont divisés en relations avec d’autres, l’anonymat et l’aliénation de la ville, la mémoire de l’espace qui se chevauche, le virtuel et la réalité, etc. Pour montrer. L’exposition montre que les problèmes globaux sont finalement liés aux cycles écologiques.

Il est important de garder à l’esprit que ce que nous voulons montrer à travers l’exposition est que l’incertitude n’est pas un sens négatif, mais que la relation entre l’autre et le sujet coexiste se modifie constamment. Les œuvres expriment en définitive que ce que nous pouvons faire dans un monde incertain est «connexion et coexistence» à travers l’empathie et le partage. L’art contemporain consiste à « afficher et explorer le processus qui mène à la signification » au lieu de viser à présenter un objet fini. À ce stade, les artistes invités à l’exposition montreront leur apparition en tant que «navigateurs d’images» pour accéder aux œuvres.

L’exposition est en grande partie divisée en trois sous-thèmes. Dans la salle d’exposition, les œuvres exprimant la synesthésie sont principalement présentées sur le thème de l’anonymat de la ville. Sur le thème de l’écologie, des problèmes tels que le changement climatique global sont principalement exposés dans la salle d’exposition 2. 3 La salle d’exposition est composée d’œuvres reflétant notre nature changeante en raison de la modernisation rapide du thème de la mémoire collective. Le salon des membres est également équipé d’œuvres vidéo afin que les visiteurs puissent se détendre et profiter du travail.

Musée d’art de Suwon City I-Park

Le musée d’art Suwon I-Park est un passage qui rejoint naturellement la longue partie de la ville située entre le palais Hwaseong Haenggung, la montagne Paldal, la porte Paldalmun et la porte Janganmun. Il est conçu pour ressentir l’harmonie entre la modernité et la nature en empruntant un motif de pin basé sur une construction en béton.

La partie la plus distinctive du bâtiment est la partie inclinée. L’exposition se distingue par la conception du concept achromatique où le noir et le blanc se croisent sur la base du fond gris du béton.

Comme il s’agit d’un musée d’art entré dans un lieu historique, le paysage environnant attache une grande importance à l’harmonie, de sorte qu’il puisse être utilisé comme un refuge pour les citoyens.