不確実性、つながり、共存、水原市アイパーク美術館

不確実性、接続、共存の展示では、韓国と海外の13人のアーティストによる合計15の大規模なインスタレーション作品を通じて、新しいパラダイムの変化と現代美術の地形の変化を紹介します。

参加アーティスト:キム・サンジン、キム・ジス、キム・チャンギョム、ムン、アン・ソンソク、ヤン・ミンハ、リー・バックグラウンド、イ・チャンウン、リム・ソンイ、チョン・ジギル、ジョン・クァン-ファ、サイモン・ウェサム、ソン・ミン・アン

不確実性、つながり、共存は、さまざまな芸術作品を通して感動的な世界を提示することにより、現代の文脈と課題を再考することを目指しています。展覧会のテーマは、ポストイデオロギー後の今日の時代を特徴づける不確実性であり、世界は相対的な存在または外部の物体として他者との関係で動いていることを意味します。展覧会のテーマは、世界の変化が、ある問題から別の問題にリンクすることにより連鎖反応をもたらすことです。地球温暖化、経済の不確実性、核とテロの危険性は、誰にも余裕のない不確実性に私たちを駆り立てています。この展覧会は、芸術作品を通してこれらの現象を比phor的に再配置します。私たちが直面している気候変動などの自然の生態環境問題から、都市生態学、人間生態学などは他との関係に分けられ、都市の匿名性と疎外感、重なり合う空間の記憶、仮想と現実など。展覧会は、地球規模の問題が最終的に生態学的なサイクルにリンクされていることを示しています。

私たちが展示を通して見せたいのは、不確実性は否定的な意味ではなく、相手と主題の関係は常に変化しているということです。これらの作品は最終的に、不確実な世界でできることは、共感と分かち合いによる「つながりと共存」であることを表しています。現代美術は、完成したオブジェクトを提示することを目的とするのではなく、「意味につながるプロセスを表示および探索する」ことです。この時点で、展覧会に招待されたアーティストは、作品にアクセスする際に「イメージナビゲーター」としての外観を示します。

展示会は大きく3つのサブトピックに分かれています。展示室では、共感覚を表現する作品が主に都市の匿名性をテーマに展示されています。生態学をテーマに、地球規模の気候変動などの問題は展示室2で主に示されます。3展示室は、コミュニティの記憶のテーマの急速な近代化により変化する自然を反映した作品で構成されます。会員ラウンジにはビデオ作品も用意されているため、訪問者はリラックスして作品を楽しむことができます。

水原市アイパーク美術館

水原アイパーク美術館は、華城行宮、パルダル山、パルダルムンゲート、ジャンガンムンゲートの間の長い都市の自然に出会う通路です。コンクリート構造に基づいた松のパターンを取り入れることで、現代と自然の調和を感じるように設計されています。

建物の最も顕著な特徴は傾斜部であり、展示はコンクリートの灰色の背景に基づいて黒と白が交差する無彩色の概念の設計に基づいて際立っています。

歴史的な場所に入った美術館であるため、周囲の景色は調和を重視しており、市民の避難所として便利に利用できます。

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