La exposición de incertidumbre, conexión y coexistencia mostrará los cambios del nuevo paradigma y el cambio de la topografía del arte contemporáneo a través de un total de 15 obras de instalación a gran escala de 13 artistas de Corea y el extranjero.

Artistas participantes: Kim Sang-jin, Kim Ji-soo, Kim Chang-gyeom, Mun, An Sung-seok, Yang Min-ha, Lee Background, Lee Chang-woon, Lim Seon-yi, Jeon Ji-gil, Jung Kwang -hwa, Simon Whetham, Song-Ming Ang

La incertidumbre, la conexión y la convivencia tienen como objetivo reconsiderar los contextos y tareas contemporáneos presentando un mundo en movimiento a través de diversas obras de arte. El tema de la exposición es que es la incertidumbre la que caracteriza la era actual después de la postideología, lo que significa que el mundo se mueve en relación con los demás como seres relativos u objetos externos. El tema de la exposición es que el cambio del mundo trae una reacción en cadena al vincularse de un problema a otro. El calentamiento global, la incertidumbre económica, los peligros nucleares y terroristas nos están llevando a una incertidumbre que nadie puede permitirse. Esta exposición metafóricamente reorganiza estos fenómenos hoy a través de obras de arte. A partir del entorno ecológico natural, los problemas como el cambio climático que enfrentamos, la ecología de la ciudad, la ecología humana, etc. se dividen en relaciones con los demás. el anonimato y la alienación de la ciudad, el recuerdo del espacio superpuesto, virtual y realidad, etc. Para mostrar. La exposición muestra que los problemas globales están eventualmente vinculados a los ciclos ecológicos.

Es importante tener en cuenta que lo que queremos mostrar a través de la exposición es que la incertidumbre no es un significado negativo, sino que la relación entre el otro y el sujeto coexiste cambiando constantemente. Los trabajos en última instancia expresan que lo que podemos hacer en un mundo incierto es ‘conexión y convivencia’ a través de la empatía y el compartir. El arte contemporáneo es «mostrar y explorar el proceso que conduce al significado» en lugar de tener como objetivo presentar un objeto completo. En este punto, los artistas invitados a la exposición mostrarán su apariencia como ‘navegadores de imágenes’ al acceder a las obras.

La exposición se divide en gran medida en tres subtemas. En la sala de exposiciones, las obras que expresan sinestesia se muestran principalmente sobre el tema del anonimato de la ciudad. Sobre el tema de la ecología, problemas como el cambio climático global se muestran principalmente en la sala de exposiciones 2. 3 La sala de exposiciones se compone de obras que reflejan nuestra naturaleza cambiante debido a la rápida modernización del tema de la memoria comunitaria. La sala de miembros también está equipada con videos para que los visitantes puedan relajarse y disfrutar del trabajo.

Museo de arte I-Park de la ciudad de Suwon

El Museo de Arte Suwon I-Park es un pasaje que naturalmente se encuentra con el largo tramo de la ciudad entre el Palacio Hwaseong Haenggung, la Montaña Paldal, la Puerta Paldalmun y la Puerta Janganmun. Está diseñado para sentir la armonía entre lo moderno y la naturaleza al tomar prestado un patrón de pino basado en una construcción de concreto.

La característica más distintiva del edificio es la sección inclinada, y la exposición se destaca en función del diseño del concepto acromático donde el blanco y el negro se cruzan en función del fondo gris del hormigón.

Como es un museo de arte que ha entrado en un lugar histórico, el paisaje circundante da importancia a la armonía para que pueda usarse convenientemente como refugio para los ciudadanos.