Musée de l’âge d’argent, Moscou, Russie

Musée littéraire d’État de l’âge d’argent (Maison de Brusov, en russe: Государственный литературный музей. vécu un poète, écrivain, critique et traducteur Valery Yakovlevich Bruce. Dans le monde esthétique de l’âge d’argent, les visiteurs entrent à l’entrée – dans l’exposition, les intérieurs de la salle devant le placard et le meuble Bryusov. La salle commémorative du poète lui-même a été restaurée à partir de photographies et de mémoires de contemporains. Ici vous pouvez voir les livres d’une bibliothèque unique, disposés sur les étagères dans l’ordre défini par Bryusov; peintures d’artistes contemporains Bryusov, présentés au poète, armoires spéciales, dans lesquelles Bruce conserva ses manuscrits et ses brouillons.

Musée de l’âge d’argent consacré aux mouvements littéraires du début du 20ème siècle: symbolisme, acmeisme, avant-garde et futurisme. L’institution a été fondée en 1999 en tant que branche du musée littéraire d’État. Situé dans le manoir du marchand Ivan Baev, conçu par l’architecte Vladimir Chagin dans le style Art Nouveau du Nord. L’écrivain et poète Valery Bryusov a vécu de 1910 à 1924 dans cet édifice dont le cabinet commémoratif est à la base de l’exposition.

Biographie
Valery Yakovlevich Bryusov (13 décembre [OS 1er décembre] 1873 – 9 octobre 1924) était un poète russe, écrivain en prose, dramaturge, traducteur, critique et historien. Il était l’un des principaux membres du mouvement symboliste russe.

Littérature
Aux côtés d’Adelina Adalis (1900-1969) et de Nikolay Gumilev (1986-1921), il est influencé par la littérature malaisienne des XIXe et XXe siècles.

Prose
Les œuvres en prose les plus célèbres de Bryusov sont les romans historiques The Altar of Victory (illustrant la vie dans la Rome antique) et The Fiery Angel (décrivant le climat psychologique du 16ème siècle en Allemagne).

Ce dernier raconte l’histoire de la tentative d’un chevalier de gagner l’amour d’une jeune femme dont l’intégrité spirituelle est sérieusement compromise par sa participation à des pratiques occultes et ses relations avec des forces impures. Il a servi de base à l’opéra The Fiery Angel de Sergei Prokofiev.

Bryusov a également écrit des histoires de science-fiction sous l’influence de Poe, HG Wells et Camille Flammarion. Plusieurs de ceux-ci, y compris l’histoire du titre, ont été rassemblés dans sa collection La République de la Croix du Sud.

Traduction
En tant que traducteur, Bryusov fut le premier à rendre accessibles au lecteur russe les œuvres du poète belge Emile Verhaeren. Il fut l’un des principaux traducteurs de la poésie de Paul Verlaine.

Ses traductions les plus célèbres sont Edgar Allan Poe, Romain Rolland, Maurice Maeterlinck, Victor Hugo, Jean Racine, Ausonius, Molière, Byron et Oscar Wilde. Bryusov a également traduit Faust de Johann Goethe et Énéide de Virgile.

Leader symboliste
Le rôle organisationnel de Bryusov dans le symbolisme russe et dans le modernisme russe en général est très important. La Balance dirigée par lui est devenue la sélection de matériaux la plus rigoureuse et le magazine moderniste faisant autorité (s’opposant à l’éclectique et ne disposant pas d’un programme clair pour le Pass et la Rune d’or). Bryusov a influencé les conseils et critiques sur le travail de tant de jeunes poètes, presque tous passent par le stade de l’un ou l’autre “imitation de Bryusov”. Il jouissait d’une grande autorité parmi ses pairs symbolistes et parmi les jeunes littéraires. Il avait la réputation d’être un «maître» impeccable, créant la poésie du «magicien», «prêtre» de la culture, et parmi les acméistes (Nikolai Gumilev, Zenkevich, Mandelstam). et les futuristes (Pasternak, Shershenevich, etc.). Le critique littéraire Mikhail Gasparov estime que le rôle de Bryusov dans la culture moderniste russe est celui de «l’enseignant vaincu des étudiants victorieux», qui a influencé le travail de toute une génération. Bryusov n’échappa pas à une “jalousie” de la part d’une nouvelle génération de symbolistes (voir le poème “Le Jeune”: “Ils la voient! Ils l’entendent! …”, 1903).

Bryusov a également pris une part active à la vie du cercle littéraire et artistique de Moscou, en particulier de son directeur (depuis 1908). Il collabore au magazine “New Way” (en 1903, devient secrétaire du comité de rédaction).

Les principales caractéristiques du travail de Bryusov
Dans les poèmes de Bryusov, le lecteur est confronté à des principes opposés: affirmation de la vie – amour, appelle à «conquérir» la vie par le travail, lutte pour la vie, création – et pessimiste (la mort est un bonheur, «doux nirvana», de sorte que le désir de mort est au-dessus le suicide est «séduisant» et les orgies folles sont les «plaisirs les plus profonds de l’Eden artificiel».) Et le protagoniste de la poésie de Bryusov est soit un combattant courageux, soit un désespéré qui ne voit pas d’autre moyen que le chemin de la mort. (comme, en particulier, les «poèmes de Nelly» déjà mentionnés, œuvre d’une courtisane à «âme égoïste» »).

L’ambiance de Bryusov est parfois contradictoire; ils se remplacent sans transition. Dans sa poésie, Bryusov aspire maintenant à l’innovation, puis revient aux formes éprouvées des classiques. Malgré le désir de formes classiques, l’œuvre de Bryusov n’est toujours pas un empire, mais un style moderniste, qui a absorbé des qualités contradictoires. On y voit la fusion de qualités difficilement combinées. Selon la caractéristique d’Andrei Bely, Valery Bryusov est un «poète du marbre et du bronze»; En même temps, SA Vengerov considérait Bryusov comme un poète de “solennité dans son essence”. Selon L. Kamenev Bryusov – “voleur de marteaux et bijoutier”.

Poème de Bryusov
Valery Bryusov a grandement contribué au développement de la forme de vers, a activement utilisé des rimes inexactes, «vers libre» dans l’esprit de Verkharn, a développé des tailles «longues» (iambique de 12 pieds avec des rimes internes: «Près du Nil lent, où il y a le lac de Mérida, dans le royaume de feu Ra // tu m’aimais depuis longtemps, comme Osiris Isis, ami, reine et soeur … “, la célèbre trocha de 7 pieds sans césure dans” Horse Bled “:” Le La rue était comme une tempête. Les foules sont passées // Comme s’ils étaient poursuivis par l’inévitable Rock … “), Alternations usagées de lignes de différents mètres (les” minuscules journaux dy “:” Mes lèvres s’approchent // tes lèvres .. “). Ces expériences ont été accueillies avec succès par de jeunes poètes. Dans les années 1890, en parallèle de Zinaida, Gippius Bryusov développa un verset tonique (dolnik – terme qu’il introduisit dans la poésie russe dans un article de 1918), mais , contrairement à Gippius et plus tard à Blok, ont donné quelques échantillons mémorables et, plus tard, ont rarement abordé ce verset: Les dolniki les plus célèbres sont “The Hing Coming” (1904) et Third Autumn (1920). En 1918, Bryusov publia le recueil «Experiments …», qui ne posait aucune tâche créative et était spécialement consacré aux expériences les plus diverses dans le domaine de la poésie (fins de lignes extra-longues, poésie figurée, etc.). Dans les années 1920, Bryusov enseigna la versification dans divers instituts et certains de ses cours furent publiés.

Bryusov dans différents genres
Bryusov s’est essayé dans de nombreux genres littéraires.

Prose
Les plus célèbres romans historiques de Bryusov “Autel de la Victoire”, décrivant la vie et les coutumes de Rome IVème siècle av. e. et, en particulier, le Fiery Angel. Dans ce dernier cas, la psychologie de l’époque décrite est parfaitement affichée (Allemagne du XVIe siècle), l’ambiance de l’époque est fidèlement transmise; sur la base de The Fiery Angel, Sergei Prokofiev a écrit l’opéra du même nom. Les motifs des romans de Bruce correspondent pleinement aux motifs des œuvres poétiques de l’auteur; Comme des poèmes, les romans de Bruce décrivent l’ère de l’effondrement de l’ancien monde, dessinent certains de ses représentants, arrêtés dans leurs pensées avant l’avènement d’un monde nouveau, soutenus par de nouvelles forces revitalisantes.

Les nouvelles originales de Bryusov, construites sur le principe du double monde, ont rassemblé la collection “Earth Axis” (1907). Dans le cycle de nouvelles «Nuits et jours», Bryusov se consacre à la «philosophie du moment», «la religion de la passion». Bryusov a également écrit des œuvres fantastiques – le roman «Mountain of Stars», les histoires «Rise of the Machines ”(1908) et“ La mutinerie des machines ”(1914), le roman“ Le premier interplanétaire ”, la dystopie“ La République de la Croix du Sud ”(1904-05). Il convient de noter l’histoire «Les fiançailles de Dasha», dans laquelle l’auteur décrit son père, Yakov Bryusov, impliqué dans le mouvement social libéral des années 1860. Une attention particulière a été portée aux critiques et à l’histoire “Les dernières pages du journal de la femme”.

Traductions
En tant que traducteur, Bryusov a beaucoup travaillé pour la littérature russe. Il ouvrit au lecteur russe l’œuvre du célèbre poète et urbaniste belge Emil Verharn, fut le premier traducteur de poèmes de Paul Verlaine. Traductions de Bruce des œuvres d’Edgar Allan Poe (poèmes), de Romain Rolland (“Liluli”), de Maurice Meterlink (“Pelléas et Melezanda”, “Battre les bébés”), de Victor Hugo, de Racine, d’Auxonia, de Molière (“Amphitrion”) , Byron, Oscar sont connus sous le nom de Wilde (“Duchesse de Padoue”, “Ballade de la prison de Reading”). Bryusov traduisit complètement le Faust de Goethe. Traduit Aeneid de Virgile, avec SM Solovyov mais la traduction a été critiquée. Dans les années 1910, Bryusov était fasciné par la poésie arménienne,

Bryusov était un théoricien de la traduction; certaines de ses idées sont pertinentes aujourd’hui (voir, par exemple, la préface des traductions de Verlaine (1911), la revue de Verkharn sur le lit de Procuste (1923), etc.).

Critique et critique littéraire
En tant que critique littéraire, Valery Bryusov a commencé à parler en 1893, lorsqu’il a sélectionné des poèmes de poètes novices (les mêmes, toutefois, comme lui) pour le premier recueil de symbolistes russes. La collection la plus complète d’articles critiques de Bryusov est “Far and Close”. Dans ses articles critiques, Bryusov a non seulement révélé la théorie du symbolisme, mais a également fait des déclarations sur la dépendance de la forme à l’égard du contenu de la littérature; Bryusov croit que la poésie «peut et devrait» être étudiée, car c’est un métier qui a une valeur éducative importante. Selon Bryusov, la séparation de la réalité est destructrice pour l’artiste. Bruce travaille sur la versification (“Fondamentaux de la poésie”, etc.). Bryusov sympathique au travail des poètes prolétariens, ce qui est exprimé dans ses articles «Hier, aujourd’hui et demain de la poésie russe,

Parmi les œuvres littéraires de Bruce, ses œuvres les plus célèbres sur la biographie et les œuvres d’Alexandre (travaux sur la versification de Pouchkine, «Lettres de Pouchkine à Pouchkine», «Pouchkine en Crimée», «Les relations de Pouchkine avec le gouvernement», «Lyceum Lyrics by Pushkin.» (Le dernier ouvrage contient les textes récemment découverts et restaurés du lycée Pouchkine). Plusieurs articles («Pouchkine et le servage», un article sur la technique poétique de Pouchkine, etc.) ont été écrits par Bryusov pour les œuvres rassemblées du grand poète russe (publication Brockhaus). Bryusov a étudié le travail de Nikolai Gogol (tel qu’exprimé dans son discours «incinéré»), Baratynsky, Fedor Tyutchev (Bryusov a en fait découvert le travail de ce poète talentueux pour la société russe), Alexei Tolstoï.

Journaliste
Bryusov a commencé sa carrière journalistique dans un magazine éloigné des tempêtes littéraires: les archives russes, où, à partir de la fin des années 1890, il a suivi une école de publication scientifique sous la direction d’un historien de renom et rédacteur en chef du journal Bartenev. secrétaire du journal. Publié dans les “Écrits mensuels” Yasinski (1900-1902).

Plus tard, Bryusov devint le personnage principal de la revue Libra (1904-1909), organe principal du symbolisme russe. Bryusov a mis toute son énergie dans le travail éditorial. Bryusov était à la fois l’auteur principal et l’éditeur de la Balance. En plus de lui, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, Mikhail Kuzmin y ont été imprimés. Bruce a également dirigé l’édition du livre “Scorpion” et participé à la publication de l’anthologie de la maison d’édition “Northern Flowers” (1901 – 1903, 1905 et 1911).

Struve a bien pris en compte l’expérience du rédacteur en chef Bryusov lorsqu’il a invité le poète à éditer le département littéraire du plus ancien magazine moscovite Pensée russe en 1910. Bryusov voyait sa mission de rédacteur littéraire dans la continuité des traditions de la Balance. Bientôt, Bryusov, en plus de la fiction, commença à superviser la bibliographie et les critiques du magazine. Avec l’avènement d’un nouvel éditeur littéraire, Alexey Tolstoï, Andrei Bely, Alexander Blok, Alexander Green, Alexey Remizov, Anna Akhmatova, Nikolay Gumilyov apparaissent sur les pages du magazine. Les contemporains ont ironisé que le mensuel Struve est publié comme s’il s’agissait «d’un numéro anniversaire du symbolisme russe». Cependant, des frictions entre Struve et Bryusov ont rapidement émergé: l’édition de décembre de Russian Thought en 1910 a été arrêtée pour pornographie. La raison est Bryusov ‘ s roman “Les dernières pages du journal d’une femme”. La fin du montage de Bryusov a eu lieu à la fin de 1912. Une des raisons était le refus de Struve de publier le roman d’Andrei Bely, Petersburg, qui considérait le roman comme un échec créatif – Bryusov a insisté pour que le roman soit imprimé. Bryusov reste journaliste en tant que critique jusqu’en 1914.

En 1915, Maxim Gorki invite Bryusov à collaborer au nouveau magazine Chronicle.

Philatélie
Bryusov collectionnait des timbres, le sujet de sa collection étaient des timbres de tous les pays. Il s’est spécialisé dans les timbres des colonies des états européens. En novembre 1923, il adhéra à la Société russe des philatélistes et fut élu président honoraire du comité de rédaction de la VOF. En janvier 1924, il fait partie du comité de rédaction de la revue “Soviet philatelist”.

Maison de Brusov
Brusov était déjà un poète et un écrivain bien connu dans toute la Russie, l’un des fondateurs du symbolisme russe, “maestro”, qui a été influencé par de nombreuses générations de poètes. Son autorité dans les milieux littéraires de Moscou et de Saint-Pétersbourg était incontestée. Brusov a dirigé l’influent magazine symboliste “Balance”, sous la direction de la maison d’édition “Scorpion”. Ses articles critiques et littéraires ont paru dans d’autres publications – le magazine “Idée russe”, l’anthologie “Northern Flowers”. Il a publié plus d’une douzaine de livres de poésie et plusieurs ouvrages en prose, dont les plus célèbres – les romans “The Fiery Angel” et “Altar of Victory”. Il est devenu célèbre en tant que traducteur et il a été le premier à être traduit en poésie russe de Paul Verlaine et Emile Verhaeren, traduit entièrement “Faust”, Goethe et “Aeneid” de Virgil, traduit non seulement à partir de langues européennes, mais également, par exemple, de l’arménien – sur la base de ses traductions, il a rédigé une “anthologie de la poésie arménienne” de l’Antiquité au Aujourd’hui.” Au fil des ans, Brusov fut également le directeur du cercle littéraire et artistique de Moscou.

Son domicile était un centre de la vie littéraire à Moscou, et pas seulement à Moscou – avant que la Révolution ne organise chaque semaine un “environnement” de poésie, destiné aux poètes, écrivains, critiques, lisant des poèmes, discutant de littérature et d’art, échangeant points de publication du livre et des articles.

Brusov a pris le gouvernement bolchevique (même rejoint en 1919 dans les rangs du RCP (b)) et, après octobre 1917, a pris une part active à la vie littéraire de la capitale, a collaboré avec les institutions soviétiques – a travaillé au Commissariat populaire à l’éducation ( Commissariat), chef de la section de la chambre du livre à Moscou, travaillait à la maison d’édition de l’État. En 1921, il organisa le Haut Institut d’art littéraire, fut recteur jusqu’à sa mort.

La maison VY Brusov est un musée unique qui se trouvait dans la maison où vivaient de 1910 à 1924 un poète, un écrivain, un critique et un interprète. Les visiteurs pénètrent déjà dans le monde esthétique de l’âge d’argent dès l’entrée – l’exposition comprend des vestiaires et des intérieurs de salles avant Brusov s salle d’étude.

Les visiteurs entrent dans le monde esthétique de l’âge d’argent dès l’entrée – l’exposition comprend le vestiaire et l’intérieur de la salle devant le bureau de Brusov. La salle d’étude mémoriale du poète lui-même a été récupérée par des photos et des souvenirs de ses contemporains. Ici, il est possible de voir des livres provenant d’une bibliothèque unique rangés sur les paniers dans l’ordre défini par Brusov, des tableaux d’art des artistes et des contemporains offerts au poète, des armoires spéciales dans lesquelles Brusov stockait ses manuscrits et ses brouillons. Tout dans l’exposition de la salle d’étude raconte une grande bourse et une capacité de travail incroyable du propriétaire. Monter les escaliers au deuxième étage, Les visiteurs du musée apparaissent dans l’espace esthétique de l’âge d’argent où les noms des plus grands poètes et écrivains de la fin du XIXe et du début du XXe siècle sont reflétés grâce à l’exposition. Les manuscrits et les publications de longue date des livres d’écrivains avec leurs autographes, leurs collections, leurs almanachs, leurs revues publiées par les maisons d’édition de cette époque sont présentés dans les vitrines.

Sur la perspective Mira, à côté de l’entrée du jardin de l’apothicaire, se trouve un petit manoir de style Art nouveau, monument commémoratif connu à Moscou, qui abrite le poète Valery Bryusov. Brusov a passé les 14 dernières années de sa vie, de 1910 à 1924, et est décédé ici.

Le manoir lui-même avant la Révolution (alors son adresse était 1st Street Bourgeois, 32) appartenait au marchand Ivan Kuzmich Baev, citoyen d’héritage honorable, membre du Trade House “Ivan Denisovich Baev frères aînés”. Brusov et sa famille ont loué un appartement de la maison Baev au premier étage.

La maison a été construite dans les années 1830. Il s’agissait alors d’un immeuble à appartements de deux étages, avec un deuxième étage en bois (“fond en pierre, plan en bois”) typique du traitement classique de la façade. Le manoir – la maison et ses deux dépendances, appartenait aux familles de marchands du XIXe siècle – d’abord les marchands Arshinov, puis Molchanov. En 1895, il fut finalement acheté par le marchand de la deuxième guilde, Kuzma Denisovich Baev. Plus tard, en 1909, son fils, Ivan Kuzmich, en hérita, qui décida de restructurer radicalement la vieille maison, invitant à cette fin l’architecte Vladimir Ivanovich Chagina.

Chagin a conçu le manoir dans les formes du “nord moderne” – un bâtiment expressif de deux étages offrant une solution asymétrique à la façade, un toit de forme irrégulière surmonté d’un toit en pointe au-dessus de la zone d’entrée et aménagé avec l’entrée originale du niche arquée.

L’appartement situé au deuxième étage avec une mezzanine à l’étage a été conçu pour la famille du propriétaire et l’appartement du premier étage a été loué. Le poète Valery Yakovlevich Bryusov a loué cet appartement pour lui et sa femme en août 1910.

Le poète mourut dans son appartement au 1er Meschanskaya en octobre 1924. Après sa mort, sa veuve Ioanna Matveevna continua d’habiter dans cette maison. Elle devint la gardienne des archives de Bryusov et rangea tous ses manuscrits et documents préparés pour la publication de ses œuvres. Il a conservé l’appartement et le mobilier de bureau tels qu’ils étaient du vivant de Bryusov.

En 1960, la bibliothèque régionale a pris le contrôle de la maison. Après la mort de la veuve Bryusova en 1965, le mémorial du bureau du poète décida d’aménager son musée. Il a ouvert en 1971 et était, en fait, non seulement un musée du poète Valery Bryusov, mais aussi un musée de l’âge d’argent.

En 1975, la maison a été endommagée par un incendie qui a brûlé le grenier. La bibliothèque et le musée ont été évacués de la maison, mais la maison n’a pas été restaurée longtemps et a été abandonnée. Seulement à la fin des années 1980, la maison a été restaurée et rénovée, après quoi il a été entièrement transféré au Musée littéraire d’État. En 1999, la maison a été ouverte Musée de l’âge d’argent, qui existe ici maintenant.

Bâtiment
Au début du XXe siècle, une maison en bois de deux étages appartenant au marchand Ivan Baev a été reconstruite selon le projet de l’architecte Vladimir Chagin. Le bâtiment est l’un des exemples les plus représentatifs de l’Art nouveau du Nord et a la forme d’un polygone irrégulier. Cela crée l’effet visuel de la maison étant proche du paysage environnant. De 1910 à 1924, l’écrivain symboliste Valery Bryusov loua un appartement dans l’immeuble. Il vivait dans un appartement de cinq pièces au rez-de-chaussée. Cependant, à la suite d’une politique de scellement en 1918, les locaux furent reconstruits en appartements collectifs. Au XXe siècle, le manoir a survécu à plusieurs incendies, dont l’un a détruit le plancher du troisième étage, mais les intérieurs historiques du manoir n’ont pas été touchés. En 1987,

Musée
De manière officieuse, le musée a commencé à travailler au milieu des années 1920. Après le décès de l’écrivain, la veuve Ioana Matveevna a commencé à organiser des réunions publiques de personnalités culturelles intéressées par l’œuvre de Bryusov. En 1926, elle envoya une lettre officielle au commissaire à l’éducation du peuple, Andreï Bubnov, demandant de liquider l’appartement communal: dix familles habitant dans des pièces voisines pourraient endommager les objets commémoratifs de Bryusov. Depuis lors, le musée a commencé à fonctionner sur une base volontaire – des travaux ont été effectués sur la traduction des œuvres, l’analyse des manuscrits, ainsi que la finalisation des articles. Après la mort de Joanna Bryusova en 1965, le musée était dirigé par Elena Chudeckaya, une ancienne secrétaire de l’écrivaine. En 1987, la nouvelle directrice, Natalya Shakhalova, réussit à faire entrer l’institution au Musée littéraire de l’État. ainsi que la restauration du cabinet du mémorial. En 1999, la première exposition permanente “Pouchkine et l’âge d’argent de la littérature russe” a été organisée. L’ouverture de l’exposition coïncidait avec le 200e anniversaire de la naissance de Pouchkine. Les chercheurs ont travaillé à la décoration intérieure: Natalya Vinogradova, Ilya Gladysh et Avet Tavrizov.

Exposition
Les salles du musée ont été décorées par l’artiste Avet Tavrizov, qui a utilisé des éléments d’art nouveau, de classicisme et d’avant-garde dans ses intérieurs. Dans chaque salle, sont exposés des portraits d’écrivains et de poètes, ainsi que des images graphiques et picturales d’artistes de cette époque. Dans la salle générale, il y a un portrait de Pouchkine par l’artiste Natalya Neratova. L’exposition est située sur deux étages de l’ancienne maison d’Ivan Baev: un cabinet commémoratif au premier étage et des salles consacrées aux classiques de la littérature de l’âge d’argent.

Bureau du souvenir de Valery Bryusov
Le centre de l’exposition est le cabinet commémoratif de Bryusov, car il a été entièrement restauré. Sur le bureau de l’écrivain se trouve le recueil «Poésie d’Arménie»: Bryusov a traduit plus d’un millier d’œuvres d’écrivains et de poètes de l’ancienne langue arménienne. En 1923, le symboliste s’est vu attribuer le titre de «Poète du peuple de l’Arménie». En travaillant dans ce bureau, Bryusov a achevé les romans «Altar of Victory», «Jupiter vaincu», «Mirror of Shadows», ainsi que «Almonds». Une vaste bibliothèque de l’écrivain, composée de plus d’un millier de publications, est présentée dans les bibliothèques du cabinet. Des portraits et des photographies de l’auteur sont accrochés aux murs, notamment des lithographies du célèbre portrait de Mikhaïl Vroubel, créé en 1905. Parmi les objets commémoratifs de la salle, une table en chêne, une horloge, un ensemble de meubles,

Hall central
La salle principale du musée accueille des événements artistiques et musicaux, ainsi que des soirées créatives. Les murs sont décorés de portraits de Bryusov de l’artiste Sergey Malyutin de 1913 et d’un portrait de l’écrivain Leonid Andreev, interprété par Valentin Serov en 1907.

Salle du symbolisme
Dans la salle du symbolisme russe, des portraits, des livres et des manuscrits des écrivains Andrei Bely, Jurgis Baltrushaitis, George Chulkov, Eugene Lansere et Alexander Blok sont présentés. Dans le coin se trouve l’intérieur restauré de la rédaction des magazines Scorpio et Balance, qui ont imprimé des œuvres d’écrivains symbolistes. A proximité se trouve le dessin animé de la capitale littéraire de Saint-Pétersbourg des années 1910 – le Café Comedians Cafe. L’image a été créée en 1916 et reproduit l’atmosphère créative de l’une des soirées: Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Konstantin Balmont, Vladislav Khodasevich et d’autres poètes écoutant des performances sur scène.

Salle de l’Acmeism
La salle consacrée à l’acmeism contient une collection de matériaux sur le développement de cette direction, apparue dans les années 1910 en Russie. Les murs sont peints en couleur claire, avec un grand nombre de miroirs, ce qui crée l’illusion d’un espace divisé. Les bustes de Marina Tsvetaeva, de Sergey Yesenin, de Boris Pasternak, de Maximilian Voloshin, ainsi que de Larisa Reisner sont placés autour du périmètre, ce qui crée un effet de présence. Au mur, l’autographe d’Alexandre Blok, laissé par le poète après la première lecture du poème “Les Douze”.

Salle du futurisme
La dernière salle de l’exposition est consacrée aux activités des poètes et innovateurs Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov et Igor Severyanin. La pièce est peinte en couleur sombre et le seul point lumineux est la fenêtre avec des lumières brillantes. Les murs représentent des motifs géométriques symbolisant un défi pour l’opinion publique. Voici les affiches originales du début du XXe siècle, préservant les styles d’orthographe anciens et nouveaux. La visite du musée s’achève dans la salle par une copie du monument à Pierre Ier «Le cavalier de bronze», qui, selon le plan de l’organisateur de la décoration, Avet Tavrizov, symbolise la superposition d’époques: la combinaison de l’État russe et de la forme de créativité des poètes et des écrivains.