Museo dell’Età dell’argento, Mosca, Russia

Museo letterario statale dell’età dell’argento (Casa di Brusov, russo: Государственный литературный музей. Музей Серебряного века) Focus dell’età dell’argento di Mosca – questo è l’unico museo del 19 in cui ha ospitato 19, dove ha 19 visse un poeta, scrittore, critico e traduttore Valery Yakovlevich Bruce. Nel mondo estetico dell’età dell’argento i visitatori entrano all’ingresso: nella mostra sono inclusi gli interni della sala di fronte al guardaroba e al mobile Bryusov. La sala commemorativa del poeta stesso è stata restaurata da fotografie e memorie di contemporanei. Qui puoi vedere i libri di una biblioteca unica, disposti sugli scaffali nell’ordine, che è definito Bryusov; dipinti di artisti contemporanei Bryusov, presentati al poeta, armadi speciali, in cui Bruce conservava i suoi manoscritti e bozze.

Museo dell’età dell’argento dedicato ai movimenti letterari dell’inizio del XX secolo: simbolismo, acmeismo, avanguardia e futurismo. L’istituzione è stata fondata nel 1999 come ramo del Museo letterario statale. Situato nella dimora del mercante Ivan Baev, progettato dall’architetto Vladimir Chagin in stile Art Nouveau settentrionale. Dal 1910 al 1924, lo scrittore e poeta Valery Bryusov visse in questo edificio, il cui gabinetto commemorativo è la base dell’esposizione

Biografia
Valery Yakovlevich Bryusov (13 dicembre [OS 1 dicembre] 1873 – 9 ottobre 1924) era un poeta russo, scrittore di prosa, drammaturgo, traduttore, critico e storico. Era uno dei membri principali del movimento simbolista russo.

Letteratura
Accanto ad Adelina Adalis (1900-1969) e Nikolay Gumilev (1986-1921), fu influenzato dalla letteratura malese del XIX e XX secolo.

Prosa
Le opere in prosa più famose di Bryusov sono i romanzi storici L’Altare della Vittoria (raffigurante la vita nell’antica Roma) e L’Angelo infuocato (raffigurante il clima psicologico della Germania del XVI secolo).

Quest’ultima racconta la storia dei tentativi di un cavaliere di conquistare l’amore di una giovane donna la cui integrità spirituale è seriamente compromessa dalla sua partecipazione a pratiche occulte e dai suoi rapporti con forze impure. È servito come base per l’opera di Sergei Prokofiev The Fiery Angel.

Bryusov ha anche scritto alcune storie di fantascienza, sotto l’influenza di Poe, HG Wells e Camille Flammarion. Molti di questi, tra cui la trama del titolo, sono stati riuniti nella sua collezione The Republic of the Southern Cross.

Traduzione
Come traduttore, Bryusov è stato il primo a rendere le opere del poeta belga Emile Verhaeren accessibile ai lettori russi, ed è stato uno dei maggiori traduttori della poesia di Paul Verlaine.

Le sue traduzioni più famose sono di Edgar Allan Poe, Romain Rolland, Maurice Maeterlinck, Victor Hugo, Jean Racine, Ausonius, Molière, Byron e Oscar Wilde. Bryusov tradusse anche il Faust di Johann Goethe e l’Eneide di Virgilio.

Leader simbolista
Il ruolo organizzativo di Bryusov nel simbolismo russo e nel modernismo russo in generale è molto significativo. La Bilancia guidata da lui divenne la più accurata selezione di materiali e autorevole rivista modernista (contraria all’eclettico e priva di un chiaro programma per il Pass e la Runa d’oro). Bryusov ha influenzato i consigli e le critiche sul lavoro di tanti poeti più giovani, quasi tutti attraversano il palcoscenico dell’uno o dell’altro “imitazione di Bryusov”. Godeva di grande autorità sia tra pari-simbolisti che tra i giovani letterari, aveva la reputazione di “maestro” impeccabile rigoroso, creando poesie del “mago”, “sacerdote” della cultura e tra gli acmeisti (Nikolai Gumilev, Zenkevich, Mandelstam) e futuristi (Pasternak, Shershenevich, ecc.). Il critico letterario Mikhail Gasparov stima il ruolo di Bryusov nella cultura modernista russa come il ruolo dell ‘”insegnante sconfitto degli studenti vittoriosi”, che ha influenzato il lavoro di un’intera generazione. Bryusov non era privo di un senso di “gelosia” per una nuova generazione di simbolisti (vedi la poesia “Il giovane”: “La vedono! La sentono! …”, 1903).

Bryusov prese anche parte attiva alla vita del circolo letterario e artistico di Mosca, in particolare fu il suo direttore (dal 1908). Collabora alla rivista “New Way” (nel 1903, diventa segretario del comitato editoriale).

Le caratteristiche principali del lavoro di Bryusov
Nelle poesie di Bryusov, il lettore affronta principi opposti: affermazione della vita – amore, richieste di “conquista” della vita con il lavoro, lotta per l’esistenza, creazione – e pessimista (la morte è felicità, “dolce nirvana”, quindi il desiderio di morte è superiore tutti, il suicidio è “seducente” e le orge folli sono i “piaceri più intimi dell’Eden artificiale”.) E il protagonista della poesia di Bryusov è un combattente coraggioso, coraggioso o una persona disperata che non vede altro che il sentiero della morte (come, in particolare, il già citato “Nelly’s Poems”, opera di una cortigiana con “un’anima egoista” “).

L’umore di Bryusov è talvolta contraddittorio; si sostituiscono senza transizioni. Nella sua poesia, Bryusov ora punta all’innovazione, poi passa nuovamente alle forme testate dal tempo di classici. Nonostante il desiderio di forme classiche, il lavoro di Bryusov non è ancora un impero, ma uno stile modernista, che ha assorbito qualità contrastanti. In esso vediamo la fusione di qualità difficilmente combinate. Secondo le caratteristiche di Andrei Bely, Valery Bryusov è un “poeta di marmo e bronzo”; allo stesso tempo, SA Vengerov considerava Bryusov un poeta di “solennità nella maggioranza”. Secondo L. Kamenev Bryusov – “ladro di martelli e gioielliere”.

La poesia di Bryusov
Valery Bryusov ha dato un grande contributo allo sviluppo della forma del verso, ha usato attivamente rime imprecise, “verso libero” nello spirito di Verkharn, ha sviluppato dimensioni “lunghe” (iambica di 12 piedi con rime interne: “Vicino al lento Nilo, dove c’è il lago Merida, nel regno Ra ardente // mi hai amato per molto tempo, come Osiride Iside, amica, regina e sorella … “, il famoso trocha di 7 piedi senza caesura in” Horse Bled “:” Il la strada era come una tempesta. Le folle passavano // Come se fossero inseguite dall’inevitabile Rock … “), Usavano alternanze di linee di metri diversi (i cosiddetti” tronchi minuscoli dy “:” Le mie labbra si stanno avvicinando // A le tue labbra .. “). Questi esperimenti furono fruttuosamente ricevuti dai poeti più giovani. Nel 1890, in parallelo con Zinaida, Gippius Bryusov sviluppò un verso tonico (dolnik – un termine che introdusse nella poesia russa in un articolo del 1918), ma , a differenza di Gippius e in seguito Blok, ha fornito alcuni esempi memorabili e in seguito ha raramente affrontato questo verso: Bryusov’s m I famosi dolniki sono “The Coming Huns” (1904) e Third Autumn (1920). Nel 1918, Bryusov pubblicò la raccolta “Experiments …”, che non poneva alcun compito creativo ed era dedicata in particolare ai più diversi esperimenti nel campo della poesia (finali extra-long line, poesia figurata, ecc.). Negli anni 1920, Bryusov insegnò versificazione in vari istituti, alcuni dei suoi corsi furono pubblicati.

Bryusov in diversi generi
Bryusov ha provato la sua mano in molti generi letterari.

Prosa
I romanzi storici più famosi di Bryusov “Altare della Vittoria”, che descrivono la vita e le usanze di Roma IV secolo a.C. e. e, in particolare, l’Angelo infuocato. In quest’ultimo caso, la psicologia del tempo descritto è perfettamente visualizzata (Germania del 16 ° secolo), l’umore dell’era viene trasmesso accuratamente; basato su The Fiery Angel, Sergei Prokofiev ha scritto l’opera con lo stesso nome. Le motivazioni dei romanzi di Bruce corrispondono pienamente alle motivazioni delle opere poetiche dell’autore; come le poesie, i romanzi di Bruce descrivono l’era del crollo del vecchio mondo, attirano alcuni dei suoi rappresentanti, si fermarono nei pensieri prima dell’avvento di un nuovo mondo, supportati da forze fresche e rivitalizzanti.

I racconti originali di Bryusov, costruiti sul principio del doppio mondo, compilarono la collezione “Earth Axis” (1907). Nel ciclo di racconti “Notti e giorni”, Bryusov si dedica alla “filosofia del momento”, “la religione della passione”. Bryusov ha anche scritto opere fantastiche: il romanzo “La montagna delle stelle”, le storie “L’ascesa del Machines ”(1908) e“ The Mutiny of Machines ”(1914), il romanzo“ The First Interplanetary ”, la distopia“ The Republic of the Southern Cross ”(1904-05). Degna di nota è la storia “Dasha’s Betrothal”, in cui l’autore raffigura suo padre, Yakov Bryusov, coinvolto nel movimento sociale liberale degli anni 1860. Notevole attenzione ha ricevuto critiche e la storia “Last Pages from the Woman’s Diary”.

Traduzioni
Come traduttore, Bryusov ha fatto molto per la letteratura russa. Ha aperto il lavoro del famoso poeta e urbanista belga Emil Verharn al lettore russo, è stato il primo traduttore di poesie di Paul Verlaine. Bruce traduzioni delle opere di Edgar Allan Poe (poesie), Romain Rolland (“Liluli”), Maurice Meterlink (“Pelléas e Melezanda”, “Beating the Babies”), Victor Hugo, Racine, Auxonia, Moliere (“Amphitrion”) , Byron, Oscar sono conosciuti Wilde (“Duchessa di Padova”, “Ballata della prigione di lettura”). Bryusov ha tradotto completamente il Faust di Goethe. Tradotto l’Eneide di Virgilio, insieme a SM Solovyov, ma la traduzione è stata criticata. Negli anni ’10, Bryusov era affascinato dalla poesia dell’Armenia,

Bryusov era un teorico della traduzione; alcune delle sue idee sono rilevanti oggi (vedi, ad esempio, la prefazione alle traduzioni di Verlaine (1911), la recensione di Verkharn sul letto procusteano (1923), ecc.).

Critica e critica letteraria
Come critico letterario, Valery Bryusov iniziò a parlare nel 1893, quando selezionò poesie di poeti alle prime armi (lo stesso, tuttavia, come lui) per la prima raccolta di simbolisti russi. La raccolta più completa di articoli critici di Bryusov è “Lontano e vicino”. Nei suoi articoli critici, Bryusov non solo ha rivelato la teoria del simbolismo, ma ha anche fatto dichiarazioni sulla dipendenza della forma dal contenuto in letteratura; Bryusov ritiene che la poesia “possa e debba” essere studiata, poiché è un’arte che ha un importante valore educativo. Secondo Bryusov, la separazione dalla realtà è distruttiva per l’artista. Interessante Bruce lavora sulla versificazione (“Fondamenti di poesia”, ecc.). Bryusov è solidale con il lavoro dei poeti proletari, che è espresso nei suoi articoli “Ieri, oggi e domani della poesia russa,

Delle opere letterarie di Bruce le più famose sono le sue opere sulla biografia e le opere di Alexander Pushkin (opere sulla versificazione di Pushkin, “Lettere da Pushkin a Pushkin”, “Pushkin in Crimea”, “Relazioni di Pushkin con il governo”, “Lyceum Lyrics by Pushkin.” L’ultimo lavoro contiene i testi recentemente scoperti e restaurati del Lyceum Pushkin). Diversi articoli (“Pushkin e servo”, un articolo sulla tecnica poetica di Pushkin, ecc.) Furono scritti da Bryusov per le opere raccolte del grande poeta russo (pubblicazione Brockhaus). Bryusov ha studiato il lavoro di Nikolai Gogol (come espresso nel suo discorso “Incenerito”), Baratynsky, Fedor Tyutchev (Bryusov ha scoperto il lavoro di questo talentuoso poeta per la società russa), Alexei Tolstoy.

Giornalista
Bryusov iniziò la sua carriera giornalistica in una rivista lontana dalle tempeste letterarie – l’Archivio russo, dove dalla fine del 1890 frequentò una scuola di editoria scientifica sotto la guida di un importante storico e editore della rivista Bartenev, e dal 1900 al 1903 fu segretario del diario. Pubblicato nel “Mensili scritti” Yasinski (1900-1902).

Successivamente Bryusov divenne il personaggio principale della rivista Bilancia (1904-1909), l’organo principale del simbolismo russo. Bryusov mise tutta la sua energia nel lavoro editoriale. Bryusov fu sia l’autore principale che l’editore della Bilancia. Oltre a lui, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, Mikhail Kuzmin sono stati stampati lì. Bruce ha anche diretto il libro editoriale “Scorpione” e ha partecipato alla pubblicazione dell’antologia della casa editrice “Northern Flowers” (in uscita nel 1901-1903, 1905 e 1911).

L’esperienza dell’editor di Bryusov fu presa in considerazione da Struve quando invitò il poeta a pubblicare il dipartimento letterario della più antica rivista di Mosca Russian Thought nel 1910. Bryusov vide la sua missione come editore letterario nel seguito delle tradizioni della Bilancia. Presto Bryusov, oltre alla fiction, iniziò a supervisionare la bibliografia e le critiche della rivista. Con l’avvento di un nuovo editore letterario, Alexey Tolstoy, Andrei Bely, Alexander Blok, Alexander Green, Alexey Remizov, Anna Akhmatova, Nikolay Gumilyov compaiono sulle pagine della rivista. I contemporanei hanno ironizzato sul fatto che il mensile Struve viene pubblicato come se fosse “un numero di anniversario del simbolismo russo”. Tuttavia, presto emerse attrito tra Struve e Bryusov: il numero di dicembre del pensiero russo nel 1910 fu arrestato per pornografia. Il motivo è Bryusov s romanzo “Le ultime pagine del diario di una donna”. La fine del montaggio di Bryusov ebbe luogo alla fine del 1912. Uno dei motivi fu il rifiuto di Struve di pubblicare il romanzo di Andrei Bely Petersburg, che considerava il romanzo un fallimento creativo – Bryusov insistette per stampare il romanzo. Bryusov rimane giornalista come critico fino al 1914.

Nel 1915, Maxim Gorky invita Bryusov a collaborare alla rivista Chronicle di recente apertura.

Filatelia
Bryusov collezionava francobolli, il soggetto della sua collezione erano francobolli di tutti i paesi. Si è specializzato in francobolli delle colonie degli stati europei. Nel novembre del 1923, entrò a far parte della Società di Filatelisti tutta russa e fu eletto presidente onorario del comitato editoriale del VOF. Nel gennaio del 1924 fu incluso nel comitato editoriale della rivista “Filatelista sovietico”.

Casa di Brusov
Brusov era già un noto poeta e scrittore in tutta la Russia, uno dei fondatori del simbolismo russo, “maestro”, che influenzò molte generazioni di poeti. La sua autorità nei circoli letterari di Mosca e San Pietroburgo era indiscussa. Brusov era a capo della influente rivista simbolista “Balance”, sotto la supervisione della casa editrice “Scorpion”, i suoi articoli critici e letterari sono apparsi in altre pubblicazioni: la rivista “Russian idea”, l’antologia “Northern Flowers”. Ha pubblicato più di una dozzina di suoi libri di poesie e diverse opere in prosa, la più famosa delle quali – i romanzi “L’angelo infuocato” e “Altare della vittoria”. È diventato famoso come traduttore e lui – è stato il primo tradotto in poesia russa di Paul Verlaine ed Emile Verhaeren, “Faust” completamente tradotto, Goethe e “Eneide” di Virgilio, tradotto non solo dalle lingue europee, ma anche, ad esempio, l’armeno – sulla base delle sue traduzioni ha compilato un’antologia della poesia armena dai tempi antichi a oggi “. Nel corso degli anni, Brusov è stato anche il direttore del circolo letterario e artistico di Mosca.

La sua casa era un centro della vita letteraria a Mosca, e non solo a Mosca – prima che la Rivoluzione ospitasse “ambiente” settimanale di poesie, che arrivava a poeti, scrittori, critici, leggeva poesie, discuteva di letteratura e arte, si scambiava opinioni sulla pubblicazione del libro e degli articoli.

Brusov prese il governo bolscevico (si unì persino nel 1919 ai ranghi del RCP (b)) e dopo l’ottobre 1917 prese parte attiva alla vita letteraria della capitale, collaborò con le istituzioni sovietiche – lavorò nel Commissariato popolare per l’educazione ( Commissariato), capo della sezione di Mosca della Camera del libro, ha lavorato presso la casa editrice statale. Nel 1921 organizzò l’Istituto di alta letteratura, fu rettore fino alla sua morte.

La VY Brusov House è un museo unico che si trovava nella casa in cui il poeta, scrittore, critico e interprete visse dal 1910 al 1924. I visitatori entrano nel mondo estetico dell’età dell’argento già all’ingresso – la mostra include guardaroba e interni di sala prima di Brusov` s sala studio.

I visitatori entrano nel mondo estetico dell’età dell’argento già all’ingresso – la mostra include il guardaroba e gli interni della sala prima della sala di studio di Brusov. La sala di studio commemorativa del poeta stesso è stata recuperata da foto e ricordi dei suoi contemporanei. Qui è possibile vedere libri di una biblioteca unica disposta sugli scaffali nell’ordine definito da Brusov, dipinti di belle arti di artisti e contemporanei donati al poeta, armadietti speciali in cui Brusov conservava i suoi manoscritti e copie di bozze. Tutto nella sala di studio mostra una grande borsa di studio e un’incredibile capacità lavorativa del proprietario. Salendo le scale al secondo piano, i visitatori del museo compaiono nello spazio estetico dell’età dell’argento, dove i nomi dei più importanti poeti e scrittori della fine del XIX – inizio del XX secolo si riflettono a causa dell’esposizione. Manoscritti e pubblicazioni a vita dei libri di scrittori con i loro autografi, collezioni, almanacchi, riviste pubblicate dalle case editrici di quel periodo sono presentati nelle vetrine.

Sulla Prospect Mira, accanto all’ingresso del giardino della farmacia, c’è una piccola dimora in stile liberty – noto monumento commemorativo di Mosca – la casa del poeta Valery Bryusov. Brusov aveva trascorso gli ultimi 14 anni della sua vita – dal 1910 al 1924, e vi morì.

Il palazzo stesso prima della Rivoluzione (allora il suo indirizzo era 1st Street Bourgeois, 32) apparteneva al commerciante Ivan Kuzmich Baev, onorevole cittadino ereditario, un membro della Casa di commercio “Ivan Denisovich Baev fratelli maggiori”. Brusov e la sua famiglia affittarono un appartamento Baev al primo piano.

La casa fu costruita negli anni ’30 del 1800, poi era un condominio a due piani, con un secondo piano in legno (“fondo in pietra, piano in legno”) e tipico per quel tempo del trattamento classico della facciata. Il maniero – la casa e due annessi, apparteneva alle famiglie mercantili del XIX secolo – i primi mercanti Arshinov, poi Molchanov, fino a quando nel 1895 fu acquistato dal commerciante della seconda corporazione Kuzma Denisovich Baev. Successivamente, nel 1909, fu ereditato dal figlio Ivan Kuzmich, che decise di ristrutturare radicalmente la vecchia casa, invitando a tal fine l’architetto Vladimir Ivanovich Chagina.

Chagin progettò la dimora nelle forme del “moderno nordico” – edificio espressivo a due piani con una soluzione asimmetrica alla facciata, il tetto di forma irregolare con un tetto a punta sopra l’area d’ingresso e disposto con l’ingresso originale all’incasso nicchia ad arco.

L’appartamento al secondo piano con soppalco al piano superiore è stato progettato per la famiglia del proprietario e l’appartamento al primo piano è stato affittato. il poeta Valery Yakovlevich Bryusov ha affittato questo appartamento per sé e sua moglie nell’agosto del 1910.

Il poeta morì nel suo appartamento il 1 ° Meschanskaya nell’ottobre del 1924. Dopo la sua morte, la sua vedova Ioanna Matveevna continuò a vivere in questa casa, divenne la custode dell’archivio Bryusov riordinato tutti i suoi manoscritti e documenti preparati per la pubblicazione delle sue opere. Ha conservato l’arredamento dell’appartamento e dell’ufficio come durante la vita di Bryusov.

Nel 1960 la casa fu rilevata dal dispositivo di biblioteca regionale qui, e dopo la morte della vedova Bryusova nel 1965, fu deciso nel memoriale dell’ufficio del poeta di organizzare il suo museo. Fu aperto nel 1971 ed era, infatti, non solo un museo del poeta Valery Bryusov, ma un museo dell’età dell’argento.

Nel 1975 la casa fu danneggiata da un incendio che bruciò il piano attico – la biblioteca e il museo furono evacuati dalla casa, ma la casa non fu restaurata per molto tempo e fu abbandonata. Solo alla fine degli anni ’80, la casa fu restaurata e rinnovata, dopo di che fu interamente trasferita al Museo letterario statale. Nel 1999 la casa fu aperta Museo dell’età dell’argento, che esiste qui ora.

Costruzione
All’inizio del XX secolo, una casa in legno a due piani appartenente al commerciante Ivan Baev fu ricostruita secondo il progetto dell’architetto Vladimir Chagin. L’edificio è uno degli esempi più rappresentativi dell’Art Nouveau settentrionale e ha la forma di un poligono irregolare: questo crea l’effetto visivo della casa vicino al paesaggio circostante. Dal 1910 al 1924, lo scrittore simbolista Valery Bryusov affittò un appartamento nell’edificio. Abitava in un appartamento di cinque stanze al piano terra, tuttavia, a seguito di una politica di suggellamento nel 1918, i locali furono ricostruiti come appartamenti comuni. Nel XX secolo, il palazzo sopravvisse a diversi incendi, uno dei quali distrusse il pavimento del terzo piano, ma gli interni storici del palazzo non ne furono influenzati. Nel 1987,

Museo
Ufficiosamente, il museo iniziò a lavorare a metà degli anni 1920, quando, dopo la morte della scrittrice, la vedova Ioana Matveevna iniziò a tenere incontri aperti di personaggi culturali interessati all’opera di Bryusov. Nel 1926, ha inviato una lettera ufficiale al commissario per l’educazione popolare Andrei Bubnov con una richiesta di liquidazione dell’appartamento comunale: dieci famiglie che vivono nelle stanze vicine potrebbero danneggiare gli oggetti commemorativi di Bryusov. Da quel momento, il museo ha iniziato a funzionare su base volontaria – il lavoro è stato svolto sulla traduzione delle opere, sull’analisi dei manoscritti e sulla messa a punto di articoli. Dopo la morte di Joanna Bryusova nel 1965, il museo era diretto da Elena Chudeckaya, ex segretaria della scrittrice. Nel 1987, il nuovo regista Natalya Shakhalovaach ha ottenuto l’adesione dell’istituzione al Museo letterario statale, così come il restauro del gabinetto commemorativo. Nel 1999 è stata organizzata la prima mostra permanente “Pushkin e l’età dell’argento della letteratura russa”. L’apertura della mostra è stata programmata per coincidere con il 200 ° anniversario della nascita di Pushkin, lo staff di ricerca ha lavorato al design degli interni: Natalya Vinogradova, Ilya Gladysh e Avet Tavrizov.

Mostra
Le sale del museo sono state decorate dall’artista Avet Tavrizov, che ha utilizzato elementi di Art Nouveau, classicismo e avanguardia negli interni. In ogni stanza sono appesi ritratti di scrittori e poeti, nonché immagini grafiche e pittoriche di artisti di quell’epoca. Nella sala generale c’è un ritratto di Pushkin dell’artista Natalya Neratova. La mostra si trova su due piani dell’ex casa di Ivan Baev: sul primo c’è un gabinetto commemorativo, e sul secondo ci sono sale dedicate ai classici letterari dell’età dell’argento.

Memoriale di Valery Bryusov
Il centro della mostra è il gabinetto commemorativo di Bryusov, poiché è stato completamente restaurato. Sul desktop dello scrittore si trova la raccolta “Poetry of Armenia”: Bryusov ha tradotto oltre mille opere di scrittori e poeti dell’antica lingua armena. Per questo lavoro nel 1923 al simbolista fu assegnato il titolo di “Poeta popolare dell’Armenia”. Lavorando in questo ufficio, Bryusov ha completato i romanzi “Altare della vittoria”, “Giove sconfitto”, “Specchio delle ombre” e “Mandorle”. Un’ampia biblioteca dello scrittore, composta da oltre un migliaio di pubblicazioni, è presentata nelle librerie del gabinetto. Ritratti e fotografie del drammaturgo sono appesi alle pareti, inclusa la litografia del famoso ritratto di Mikhail Vrubel, creato nel 1905. Degli oggetti commemorativi nella sala, un tavolo di quercia, un orologio, un set di mobili,

Sala centrale
La sala principale del museo ospita eventi di arte e musica, nonché serate creative. Le pareti sono decorate con i ritratti di Bryusov dell’artista Sergey Malyutin del 1913 e un ritratto dello scrittore Leonid Andreyev, eseguito da Valentin Serov nel 1907.

Sala del simbolismo
Nella sala del simbolismo russo vengono presentati ritratti, libri e manoscritti degli scrittori Andrei Bely, Jurgis Baltrushaitis, George Chulkov, Eugene Lansere, Alexander Blok. Nell’angolo si trova l’interno restaurato della redazione delle riviste Scorpione e Bilancia, che stampava opere di scrittori simbolisti. Nelle vicinanze si trova il cartone animato della capitale letteraria di San Pietroburgo degli anni ’10: il Cafe Comedians Cafe. L’immagine è stata creata nel 1916 e riproduce l’atmosfera creativa di una delle serate: Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Konstantin Balmont, Vladislav Khodasevich e altri poeti ascoltano spettacoli sul palco.

Hall of Acmeism
La sala dedicata all’acmeismo contiene una raccolta di materiali sullo sviluppo di questa direzione, nata negli anni ’10 in Russia. Le pareti sono dipinte di colore chiaro, insieme a un gran numero di specchi, questo crea l’illusione di uno spazio diviso. I busti di Marina Tsvetaeva, Sergey Yesenin, Boris Pasternak, Maximilian Voloshin e Larisa Reisner sono posizionati attorno al perimetro, creando l’effetto della presenza. Sul muro è appeso l’autografo di Alexander Blok, lasciato dal poeta dopo la prima lettura della poesia “I dodici”.

Sala del futurismo
L’ultima sala della mostra è dedicata alle attività dei poeti-innovatori Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov e Igor Severyanin. La stanza è dipinta di colore scuro e l’unico punto luminoso sono le finestre illuminate. Le pareti raffigurano motivi geometrici che simboleggiano una sfida per l’opinione pubblica. Ecco i poster originali dei primi del XX secolo, che conservano il vecchio e il nuovo stile di ortografia. Il tour del museo termina nella sala con una copia del monumento a Pietro I “Il cavaliere di bronzo”, che, secondo il piano dell’organizzatore interno Avet Tavrizov, simboleggia la stratificazione delle epoche: la combinazione di stato russo e il forma di creatività di poeti e scrittori.