Staatliches Literaturmuseum der Silberzeit (House of Brusov, russisch: Государственный литературный музей. Музей Серебряного века) Fokus des Silberzeit-Moskaus – dies ist das einzige seiner Art, in dem 19 Jahre 19 Jahre alte Museum untergebracht ist lebte ein Dichter, Schriftsteller, Kritiker und Übersetzer Valery Yakovlevich Bruce. In die ästhetische Welt der Silberzeit haben Besucher am Eingang Zutritt – in der Ausstellung sind auch die Innenräume des Saals vor dem Kleiderschrank und Schrank Brjusow zu sehen. Der Gedenkraum des Dichters selbst wurde nach Fotografien und Erinnerungen von Zeitgenossen restauriert. Hier können Sie die Bücher einer einzigartigen Bibliothek sehen, die in der Reihenfolge, in der Bryusov definiert ist, in Regalen angeordnet ist. Gemälde zeitgenössischer Künstler Brjusow, präsentiert dem Dichter besondere Schränke, in denen Bruce seine Manuskripte und Entwürfe aufbewahrte.

Das Museum der Silberzeit widmet sich den literarischen Bewegungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Symbolik, Akmeismus, Avantgarde und Futurismus. Die Einrichtung wurde 1999 als Außenstelle des Staatlichen Literaturmuseums gegründet. Das Hotel befindet sich im Herrenhaus des Kaufmanns Ivan Baev, das vom Architekten Vladimir Chagin im nördlichen Jugendstil entworfen wurde. In diesem Gebäude lebte von 1910 bis 1924 der Schriftsteller und Dichter Valery Bryusov, dessen Gedenkkabinett die Grundlage der Ausstellung bildet

Biografie
Valery Yakovlevich Bryusov (13. Dezember 1873 – 9. Oktober 1924) war ein russischer Dichter, Prosaiker, Dramatiker, Übersetzer, Kritiker und Historiker. Er war eines der wichtigsten Mitglieder der russischen Symbolistenbewegung.

Literatur
Neben Adelina Adalis (1900-1969) und Nikolay Gumilev (1986-1921) wurde er von der malaysischen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts beeinflusst.

Prosa
Brjussows berühmteste Prosawerke sind die historischen Romane Der Siegesaltar (Darstellung des Lebens im alten Rom) und Der Feurige Engel (Darstellung des psychologischen Klimas in Deutschland im 16. Jahrhundert).

Letzterer erzählt von den Versuchen eines Ritters, die Liebe einer jungen Frau zu gewinnen, deren geistige Integrität durch ihre Teilnahme an okkulten Praktiken und ihren Umgang mit unreinen Kräften ernsthaft untergraben wird. Es diente als Grundlage für Sergej Prokofjews Oper Der feurige Engel.

Bryusov schrieb auch einige Science-Fiction-Geschichten unter dem Einfluss von Poe, HG Wells und Camille Flammarion. Einige davon, darunter die Titelgeschichte, wurden in seiner Sammlung Die Republik des Südlichen Kreuzes zusammengetragen.

Übersetzung
Als Übersetzer war Brjusow der erste, der die Werke des belgischen Dichters Emile Verhaeren russischen Lesern zugänglich machte, und er war einer der wichtigsten Übersetzer von Paul Verlaines Gedichten.

Seine bekanntesten Übersetzungen stammen von Edgar Allan Poe, Romain Rolland, Maurice Maeterlinck, Victor Hugo, Jean Racine, Ausonius, Molière, Byron und Oscar Wilde. Bryusov übersetzte auch Johann Goethes Faust und Virgils Aeneid.

Symbolistischer Anführer
Die organisatorische Rolle von Brjusow in der russischen Symbolik und in der russischen Moderne im Allgemeinen ist sehr bedeutsam. Die von ihm angeführte Waage wurde zur gründlichsten Materialauswahl und maßgeblichen Zeitschrift der Moderne (gegen die Vielseitigkeit und ohne ein klares Programm für den Pass und die Goldene Rune). Brjusow beeinflusste den Rat und die Kritik an der Arbeit so vieler jüngerer Dichter, fast alle durchlaufen die Bühne der einen oder anderen „Nachahmung Brjusows“. Er genoss große Autorität sowohl unter Gleichaltrigen als auch in der literarischen Jugend, hatte den Ruf eines makellosen „Meisters“, der Gedichte über den „Magier“, den „Priester“ der Kultur und unter den Akmeisten (Nikolai Gumilev, Zenkevich, Mandelstam) schuf. und Futuristen (Pasternak, Shershenevich, etc.). Der Literaturkritiker Michail Gasparow schätzt die Rolle Brjusows in der russischen Kultur der Moderne als die Rolle des „besiegten Lehrers der siegreichen Schüler“ ein, der die Arbeit einer ganzen Generation beeinflusste. Brjussow war nicht ohne Sinn für „Eifersucht“ für eine neue Generation von Symbolisten (siehe das Gedicht „Der Jüngere“: „Sie sehen sie! Sie hören sie! …“, 1903).

Brjussow nahm auch aktiv am Leben des Moskauer Literatur- und Künstlerkreises teil, insbesondere dessen Direktor (seit 1908). Er arbeitete in der Zeitschrift „New Way“ mit (1903 wurde er Sekretär der Redaktion).

Die wichtigsten Merkmale der Arbeit von Brjusow
In Bryusovs Gedichten begegnet der Leser entgegengesetzten Prinzipien: lebensbejahend – Liebe, Forderung nach „Eroberung“ des Lebens durch Arbeit, Kampf um Existenz, Schöpfung – und pessimistisch (Tod ist Glückseligkeit, „süßes Nirwana“), so dass der Wunsch nach Tod übersteigt Selbstmord ist „verführerisch“, und wahnsinnige Orgien sind die „innersten Freuden des künstlichen Eden“.) Und der Protagonist in Bryusovs Gedichten ist entweder ein mutiger, mutiger Kämpfer oder eine verzweifelte Person, die keinen anderen Weg als den Weg zum Tod sieht (wie insbesondere die bereits erwähnten „Nellys Gedichte“, das Werk einer Kurtisane mit einer „egoistischen Seele“ „).

Die Stimmung von Bryusov ist manchmal widersprüchlich; sie ersetzen sich ohne Übergänge. In seiner Dichtung strebt Brjusow nun nach Innovation und greift dann wieder auf die bewährten Formen der Klassiker zurück. Trotz des Wunsches nach klassischen Formen ist Bryusovs Werk kein Imperium, sondern ein modernistischer Stil, der widersprüchliche Eigenschaften aufnimmt. Darin sehen wir die Verschmelzung schwer kombinierbarer Qualitäten. Valery Bryusov ist nach Andrei Bely ein „Dichter aus Marmor und Bronze“; Gleichzeitig betrachtete SA Vengerov Brjusow als einen Dichter der „Feierlichkeit in der Hauptsache“. Nach L. Kamenev Bryusov – „Hammerdieb und Juwelier“.

Brjusows Gedicht
Valery Bryusov hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der Versform geleistet, aktiv verwendete ungenaue Reime, „freie Verse“ im Sinne von Verkharn, entwickelten „lange“ Größen (12-Fuß-Iambic mit inneren Reimen: „Near the slow Nile, where Es gibt den Merida-See, im Königreich feuriger Ra // du hast mich lange geliebt, wie Osiris Isis, Freundin, Königin und Schwester … „, die berühmte 7-Fuß-Trocha ohne Zäsur in“ Horse Bled „:“ The straße war wie ein sturm. menschenmassen zogen vorbei // als ob sie von unvermeidlichen felsen verfolgt wurden … „), verwendete abwechselnde zeilen von verschiedenen metern (die sogenannten“ kleingeschriebe dy „:“ meine lippen nähern sich // an Ihre Lippen … „). Diese Experimente wurden von jüngeren Dichtern fruchtbar aufgenommen. In den 1890er Jahren entwickelte Gippius Bryusov parallel zu Zinaida einen Tonic Vers (Dolnik – ein Begriff, den er in einem Artikel von 1918 in die russische Poesie einführte), aber Im Gegensatz zu Gippius und späterem Blok gab er nur wenige denkwürdige Proben und sprach später selten diesen Vers an: Bryusovs m Das berühmteste Dolniki sind „The Coming Huns“ (1904) und Third Autumn (1920). Bryusov veröffentlichte 1918 die Sammlung „Experiments …“, die keine kreativen Aufgaben stellte und sich speziell den unterschiedlichsten Experimenten im Bereich der Poesie widmete (extralange Zeilenenden, figurierte Poesie usw.). In den 1920er Jahren unterrichtete Brjussow an verschiedenen Instituten Versifikation, einige seiner Lehrveranstaltungen wurden veröffentlicht.

Bryusov in verschiedenen Genres
Brjusow versuchte sich in vielen literarischen Genres.

Prosa
Die berühmtesten historischen Romane von Brjusow „Altar des Sieges“, die das Leben und die Bräuche Roms IV. Jahrhundert v. Chr. Beschreiben. e. und insbesondere den Feurigen Engel. In letzterer wird die Psychologie der beschriebenen Zeit perfekt dargestellt (Deutschland des 16. Jahrhunderts), die Stimmung der Epoche wird akkurat übermittelt; basierend auf dem feurigen Engel schrieb Sergei Prokofiev die gleichnamige Oper. Die Motive der Bruce-Romane entsprechen voll und ganz den Motiven der poetischen Werke des Autors; Wie Gedichte beschreiben Bruces Romane die Ära des Zusammenbruchs der alten Welt, ziehen einige ihrer Repräsentanten an, die vor dem Aufkommen einer neuen Welt in Gedanken innehalten und von frischen, revitalisierenden Kräften unterstützt werden.

Die ursprünglichen Kurzgeschichten von Brjusow, die auf dem Prinzip der doppelten Welt beruhen, haben die Sammlung „Erdachse“ (1907) zusammengestellt. Im Kurzgeschichtenzyklus „Nächte und Tage“ widmet sich Brjusow der „Philosophie des Augenblicks“, der „Religion der Leidenschaft“. Brjusow schrieb auch fantastische Werke – den Roman „Berg der Sterne“, die Geschichten „Aufstieg der Sterne“ Maschinen “(1908) und„ Die Meuterei der Maschinen “(1914), der Roman„ Der erste interplanetarische “, die Dystopie„ Die Republik des südlichen Kreuzes “(1904-05). Bemerkenswert ist die Geschichte „Dasha’s Betrothal“, in der der Autor seinen Vater Yakov Bryusov darstellt, der an der liberalen sozialen Bewegung der 1860er Jahre beteiligt war. Signifikante Aufmerksamkeit erhielt Kritik und die Geschichte „Letzte Seiten aus dem Frauentagebuch“.

Übersetzungen
Als Übersetzer hat Brjusow viel für die russische Literatur getan. Er öffnete dem russischen Leser das Werk des berühmten belgischen Dichters und Stadtforschers Emil Verharn und war der erste Übersetzer von Gedichten von Paul Verlaine. Bruce Übersetzungen der Werke von Edgar Allan Poe (Gedichte), Romain Rolland („Liluli“), Maurice Meterlink („Pelléas und Melezanda“, „Beating the Babies“), Victor Hugo, Racine, Auxonia, Moliere („Amphitrion“) , Byron, Oscar sind Wilde („Herzogin von Padua“, „Ballade des Lesegefängnisses“) bekannt. Brjusow übersetzte Goethes Faust vollständig. Übersetzte Virgils Aeneid zusammen mit SM Solovyov, aber die Übersetzung wurde kritisiert. In den 1910er Jahren war Brjusow fasziniert von der Poesie Armeniens,

Bryusov war ein Übersetzungstheoretiker; Einige seiner Ideen sind heute relevant (siehe zum Beispiel das Vorwort zu Verlaines Übersetzungen (1911), die Rezension von Verkharn auf dem Prokrustes-Bett (1923) usw.).

Kritik und Literaturkritik
Als Literaturkritiker begann Valery Bryusov 1893 zu sprechen, als er für die erste Sammlung russischer Symbolisten Gedichte neuer Dichter auswählte, die er jedoch auch selbst war. Die umfassendste Sammlung kritischer Artikel von Bryusov ist „Far and Close“. Bryusov hat in seinen kritischen Artikeln nicht nur die Theorie der Symbolik offenbart, sondern auch Aussagen über die Abhängigkeit der Form vom Inhalt in der Literatur getroffen; Bryusov glaubt, dass Poesie „studiert werden kann und sollte“, denn es ist ein Handwerk, das einen wichtigen pädagogischen Wert hat. Die Trennung von der Realität ist für den Künstler destruktiv, so Brjussow. Interessant Bruce arbeitet an Versifikationen („Grundlagen der Poesie“ usw.). Brjussow sympathisierte mit der Arbeit der proletarischen Dichter, die in seinen Artikeln „Gestern, heute und morgen der russischen Poesie,

Von den Bruce-Werken sind die berühmtesten seine Werke zur Biographie und zu Werken von Alexander Puschkin (Werke zur Versifikation von Puschkin, „Briefe von Puschkin an Puschkin“, „Puschkin auf der Krim“, „Beziehungen Puschkins zur Regierung“). „Lyceum Lyrics by Pushkin.“ Das neueste Werk enthält die neu entdeckten und restaurierten Texte des Puschkin-Lyceums. Mehrere Artikel („Puschkin und Leibeigenschaft“, ein Artikel über die poetische Technik Puschkins usw.) wurden von Brjussow für die gesammelten Werke des großen russischen Dichters verfasst (Brockhaus-Publikation). Brjusow studierte die Arbeit von Nikolai Gogol (wie in seiner Rede „Verbrannt“ zum Ausdruck gebracht), Baratynski, Fedor Tyutchev (Brjusow entdeckte tatsächlich die Arbeit dieses talentierten Dichters für die russische Gesellschaft), Alexei Tolstoi.

Journalist
Bryusov begann seine journalistische Karriere in einer Zeitschrift fernab von literarischen Stürmen – dem Russischen Archiv, wo er ab Ende der 1890er Jahre unter der Leitung eines bekannten Historikers und Herausgebers der Zeitschrift Bartenev eine Schule für wissenschaftliches Publizieren besuchte und von 1900 bis 1903 war Sekretär der Zeitschrift. Erschienen in den „Monthly writings“ Yasinski (1900 – 1902).

Später wurde Brjussow die Hauptfigur in der Zeitschrift Libra (1904–1909), dem Hauptorgan der russischen Symbolik. Brjusow steckte seine ganze Energie in die redaktionelle Arbeit. Bryusov war sowohl der Hauptautor als auch der Herausgeber der Waage. Neben ihm wurden Andrei Bely, Konstantin Balmont, Wjatscheslaw Iwanow, Maximilian Woloschin und Michail Kusmin gedruckt. Bruce leitete auch den Buchverlag „Scorpio“ und beteiligte sich an der Veröffentlichung der Anthologie des Verlags „Northern Flowers“ (herausgegeben in den Jahren 1901 – 1903, 1905 und 1911).

Die Erfahrung des Brjusow-Herausgebers berücksichtigte Struve, als er den Dichter 1910 einlud, die Literaturabteilung des ältesten Moskauer Magazins Russian Thought zu bearbeiten. Brjusow sah seine Aufgabe als literarischer Herausgeber in der Fortsetzung der Traditionen der Waage. Bald begann Brjussow neben der Belletristik die Bibliographie und Kritik der Zeitschrift zu überwachen. Mit dem Aufkommen eines neuen Literaturredakteurs erscheinen Alexej Tolstoi, Andrej Bely, Alexander Blok, Alexander Green, Alexej Remisow, Anna Achmatowa, Nikolaj Gumiljow auf den Seiten der Zeitschrift. Die Zeitgenossen ironisierten, dass der Struve-Monatsbericht so veröffentlicht werde, als handele es sich um „Jubiläumsausgaben der russischen Symbolik“. Es kam jedoch bald zu Reibereien zwischen Struve und Bryusov: Die Dezemberausgabe von Russian Thought aus dem Jahr 1910 wurde wegen Pornografie festgenommen. Der Grund ist Brjusow s Roman „Die letzten Seiten aus dem Tagebuch einer Frau“. Das Ende von Bryusovs Herausgabe fand Ende 1912 statt. Einer der Gründe war die Weigerung von Struve, Andrei Belys Roman Petersburg zu veröffentlichen, der den Roman als kreativen Misserfolg ansah – Bryusov bestand darauf, den Roman zu drucken. Bryusov bleibt bis 1914 Journalist als Kritiker.

1915 lädt Maxim Gorki Brjusow zur Mitarbeit in der neu eröffneten Zeitschrift Chronicle ein.

Philatelie
Brjussow sammelte Briefmarken, Gegenstand seiner Sammlung waren Briefmarken aller Länder. Er spezialisierte sich auf Briefmarken der Kolonien europäischer Staaten. Im November 1923 trat er der Allrussischen Gesellschaft der Philatelisten bei und wurde zum Ehrenvorsitzenden der Redaktion der VOF gewählt. Im Januar 1924 wurde er in die Redaktion der Zeitschrift „Sowjetischer Philatelist“ aufgenommen.

Haus von Brusov
Brusov war bereits ein in Russland bekannter Dichter und Schriftsteller, einer der Begründer des russischen Symbolismus „maestro“, der von vielen Dichtergenerationen beeinflusst wurde. Seine Autorität in den literarischen Kreisen von Moskau und St. Petersburg war unbestritten. Brusov leitete das einflussreiche Symbolistenmagazin „Balance“, das vom Verlag „Scorpion“ betreut wurde. Seine kritischen und literarischen Artikel sind in anderen Publikationen erschienen – dem „Russian Idea“ -Magazin „Northern Flowers“. Er hat mehr als ein Dutzend seiner Gedichtbände und mehrere Prosawerke veröffentlicht, von denen das berühmteste – die Romane „Der feurige Engel“ und „Altar des Sieges“. Er wurde berühmt als Übersetzer und er – er war der erste, der in russische Gedichte von Paul Verlaine und Emile Verhaeren übersetzt wurde, Vollständig übersetzt „Faust“, „Goethe“ und „Aeneid“ von Virgil, übersetzt nicht nur aus europäischen Sprachen, sondern zum Beispiel auch aus dem Armenischen – auf der Grundlage seiner Übersetzungen erarbeitete er eine „Anthologie der armenischen Poesie“ von der Antike bis in die Gegenwart die Gegenwart.“ Im Laufe der Jahre war Brusov auch Direktor des Moskauer Literatur- und Künstlerkreises.

Seine Heimat war ein Zentrum des literarischen Lebens in Moskau und nicht nur in Moskau – bevor die Revolution die wöchentliche Gedichtumgebung veranstaltete, kamen Dichter, Schriftsteller, Kritiker, lasen Gedichte, diskutierten über Literatur und Kunst und tauschten Ansichten über das Thema aus Veröffentlichung des Buches und der Artikel.

Brusov nahm die bolschewistische Regierung (1919 sogar in die Reihen der RCP aufgenommen (b)) und beteiligte sich nach Oktober 1917 aktiv am literarischen Leben der Hauptstadt, arbeitete mit sowjetischen Institutionen zusammen – arbeitete im Volkskommissariat für Bildung ( Commissariat), Leiter der Moskauer Filiale der Buchkammer, arbeitete beim Staatsverlag. 1921 organisierte er das High Literary Art Institute, war bis zu seinem Tod Rektor.

Das VY Brusov House ist ein einzigartiges Museum, das sich in dem Haus befand, in dem Dichter, Schriftsteller, Kritiker und Dolmetscher von 1910 bis 1924 lebten. Die Besucher tauchen bereits am Eingang in die ästhetische Welt der Silberzeit ein – Ausstellung mit Garderoben- und Saalausstattung vor Brusov` s Arbeitszimmer.

Bereits am Eingang tauchen die Besucher in die ästhetische Welt der Silberzeit ein – die Ausstellung umfasst Garderoben- und Flureinrichtung vor Brusovs Arbeitszimmer. Der Gedenkraum des Dichters selbst wurde durch Fotos und Erinnerungen seiner Zeitgenossen geborgen. Hier sind Bücher aus einer einzigartigen Bibliothek zu sehen, die in der von Brusov definierten Reihenfolge auf den Regalen angeordnet sind, Gemälde von Künstlern und Zeitgenossen, die dem Dichter geschenkt wurden, besondere Schränke, in denen Brusov seine Manuskripte und Entwürfe aufbewahrte. Alles in der Ausstellung des Arbeitszimmers erzählt von großer Gelehrsamkeit und erstaunlicher Arbeitsfähigkeit des Eigentümers. Treppensteigen im zweiten Stock, Die Besucher des Museums treten im ästhetischen Raum der Silberzeit auf, wo sich die Namen der bedeutendsten Dichter und Schriftsteller des ausgehenden XIX. – beginnenden XX. Jahrhunderts aufgrund der Ausstellung widerspiegeln. Manuskripte und lebenslange Veröffentlichungen der Autorenbücher mit ihren Autographen, Sammlungen, Almanachen und Zeitschriften der damaligen Verlage werden in den Ausstellungsfenstern präsentiert.

Auf der Prospect Mira, neben dem Eingang zum Apothekergarten, befindet sich ein kleines Jugendstilhaus – bekanntes Moskauer Denkmal – die Heimat des Dichters Valery Bryusov. Brusov hatte die letzten 14 Jahre seines Lebens – von 1910 bis 1924 – verbracht und war hier gestorben.

Das Herrenhaus selbst gehörte vor der Revolution (seine Adresse war damals die 1st Street Bourgeois, 32) dem Kaufmann Ivan Kuzmich Baev, einem erblichen Ehrenbürger, Mitglied des Handelshauses „Ivan Denisovich Baev Elder Brothers“. Brusov und seine Familie mieteten ein Haus Baev Wohnung im ersten Stock.

Das Haus wurde in den 1830er Jahren erbaut – damals war es ein zweistöckiges Mehrfamilienhaus mit einem hölzernen zweiten Stock („Steinboden, Holzboden“) und typisch für die damalige klassische Behandlung der Fassade. Manor – das Haus und zwei Nebengebäude gehörten den Händlerfamilien des 19. Jahrhunderts – zuerst die Händler Arshinov, dann Molchanov, bis es schließlich 1895 vom Händler der zweiten Gilde Kuzma Denisovich Baev gekauft wurde. Später, im Jahr 1909, wurde es von seinem Sohn Ivan Kuzmich geerbt, der sich entschied, das alte Haus radikal umzugestalten, und zu diesem Zweck den Architekten Vladimir Ivanovich Chagina einlud.

Chagin entwarf das Herrenhaus in den Formen eines „nordmodernen“ – expressiven zweistöckigen Gebäudes mit einer asymmetrischen Lösung für die Fassade, einem Dach von unregelmäßiger Form mit einem Spitzdach über dem Eingangsbereich und einer Anordnung mit dem ursprünglichen Eingang zum vertieften gewölbte Nische.

Die Wohnung im zweiten Stock mit einem Dachboden im Obergeschoss wurde für die Familie des Eigentümers entworfen und die Wohnung im ersten Stock wurde vermietet. Der Dichter Valery Yakovlevich Bryusov hat diese Wohnung im August 1910 für sich und seine Frau gemietet.

Der Dichter starb in seiner Wohnung am 1. Meschanskaya im Oktober 1924. Nach seinem Tod lebte seine Witwe Ioanna Matveevna weiterhin in diesem Haus. Sie wurde die Verwalterin des Bryusov-Archivs und räumte alle seine Manuskripte und Dokumente auf, die für die Veröffentlichung seiner Werke vorbereitet wurden. Es hat die Wohnung und Büroeinrichtung wie zu Lebzeiten von Brjusow erhalten.

1960 wurde das Haus von der Landesbibliothek übernommen, und nach dem Tod der Witwe Bryusova im Jahr 1965 wurde in der Gedenkstätte des Dichterbüros beschlossen, sein Museum einzurichten. Es wurde 1971 eröffnet und war in der Tat nicht nur ein Museum des Dichters Valery Bryusov, sondern ein Museum der Silberzeit.

1975 wurde das Haus durch einen Brand beschädigt. Das Dachgeschoss – Bibliothek und Museum – wurden geräumt. Das Haus wurde jedoch lange Zeit nicht restauriert und aufgegeben. Erst in den späten 1980er Jahren wurde das Haus restauriert und renoviert, wonach er vollständig in das Staatliche Literaturmuseum überführt wurde. 1999 wurde das Haus Museum der Silberzeit eröffnet, das heute hier existiert.

Gebäude
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde ein zweistöckiges Holzhaus des Kaufmanns Ivan Baev nach einem Projekt des Architekten Vladimir Chagin umgebaut. Das Gebäude ist eines der repräsentativsten Beispiele des nördlichen Jugendstils und hat die Form eines unregelmäßigen Vielecks – dies schafft den optischen Effekt, dass sich das Haus in der Nähe der umgebenden Landschaft befindet. Von 1910 bis 1924 mietete der symbolistische Schriftsteller Valery Bryusov eine Wohnung in dem Gebäude. Er lebte in einer Fünf-Zimmer-Wohnung im Erdgeschoss, wurde jedoch aufgrund einer Versiegelungspolitik im Jahr 1918 als Gemeinschaftswohnung umgebaut. Im 20. Jahrhundert überlebte das Herrenhaus mehrere Brände, von denen einer den Boden des dritten Stocks zerstörte, aber die historischen Innenräume des Herrenhauses blieben davon unberührt. Im Jahr 1987

Museum
Inoffiziell begann das Museum Mitte der 1920er Jahre mit der Arbeit, als nach dem Tod der Schriftstellerin die Witwe Ioana Matveevna begann, offene Treffen von Kulturschaffenden abzuhalten, die sich für die Arbeit von Brjusow interessierten. 1926 sandte sie einen offiziellen Brief an den Volkskommissar für Bildung Andrei Bubnov mit der Bitte, die Gemeinschaftswohnung zu liquidieren: Zehn Familien, die in benachbarten Räumen lebten, könnten Bryusovs Gedenkgegenstände beschädigen. Seitdem wurde das Museum auf freiwilliger Basis eingerichtet – es wurden Arbeiten zur Übersetzung von Werken, zur Analyse von Manuskripten sowie zur Fertigstellung von Artikeln durchgeführt. Nach dem Tod von Joanna Bryusova im Jahr 1965 wurde das Museum von Elena Chudeckaya, einer ehemaligen Sekretärin des Schriftstellers, geleitet. Die neue Direktorin Natalya Shakhalova erreichte 1987 den Beitritt der Institution zum Staatlichen Literaturmuseum. sowie die Restaurierung des Gedenkkabinetts. 1999 wurde die erste Dauerausstellung „Puschkin und das Silberzeitalter der russischen Literatur“ organisiert. Die Eröffnung der Ausstellung fiel mit dem 200. Jahrestag der Geburt von Puschkin zusammen. Die Forscher arbeiteten an der Innenarchitektur: Natalya Vinogradova, Ilya Gladysh sowie Avet Tavrizov.

Ausstellung
Die Museumssäle wurden vom Künstler Avet Tavrizov dekoriert, der im Innenraum Elemente des Jugendstils, des Klassizismus und der Avantgarde verwendete. In jedem Raum hängen Porträts von Schriftstellern und Dichtern sowie grafische und bildliche Darstellungen von Künstlern jener Zeit. In der allgemeinen Halle befindet sich ein Porträt von Puschkin von der Künstlerin Natalya Neratova. Die Ausstellung befindet sich auf zwei Etagen des ehemaligen Hauses von Ivan Baev: Auf der einen befindet sich ein Gedenkkabinett, und auf der zweiten befinden sich Säle, die den literarischen Klassikern der Silberzeit gewidmet sind.

Gedenkbüro von Valery Bryusov
Das Zentrum der Ausstellung ist Brjussows Gedenkkabinett, da es vollständig restauriert wurde. Auf dem Schreibtisch des Schriftstellers befindet sich die Sammlung „Poetry of Armenia“: Brjussow übersetzte über tausend Werke von Schriftstellern und Dichtern aus der alten armenischen Sprache. Für diese Arbeit erhielt der Symbolist 1923 den Titel „Volksdichter Armeniens“. In diesem Büro vollendete Brjusow die Romane „Altar des Sieges“, „Jupiter besiegt“, „Spiegel der Schatten“ sowie „Mandeln“. In den Bücherschränken des Kabinetts befindet sich eine umfangreiche Bibliothek des Schriftstellers, die aus mehr als tausend Publikationen besteht. An den Wänden hängen Porträts und Fotografien des Dramatikers, darunter eine Lithografie des berühmten Porträts von Michail Wrubel aus dem Jahr 1905. Von den Erinnerungsstücken in der Halle sind ein Eichentisch, eine Uhr,

Zentrale Halle
In der Haupthalle des Museums finden Kunst- und Musikveranstaltungen sowie kreative Abende statt. Die Wände sind mit Porträts von Brjusow des Künstlers Sergej Maljutin aus dem Jahr 1913 und einem Porträt des Schriftstellers Leonid Andrejew von Valentin Serow aus dem Jahr 1907 verziert.

Halle der Symbolik
In der Halle der russischen Symbolik werden Porträts, Bücher und Manuskripte der Schriftsteller Andrei Bely, Jurgis Baltrushaitis, George Chulkov, Eugene Lansere und Alexander Blok präsentiert. In der Ecke befindet sich das restaurierte Innere der Redaktion der Zeitschriften Scorpio und Libra, in der Werke symbolistischer Schriftsteller gedruckt wurden. In der Nähe befindet sich die Karikatur der Literaturhauptstadt St. Petersburg aus den 1910er Jahren – das Cafe Comedians Cafe. Das Bild wurde 1916 geschaffen und reproduziert die kreative Atmosphäre eines der Abende: Osip Mandelstam, Anna Achmatowa, Nikolai Gumilev, Konstantin Balmont, Vladislav Khodasevich und andere Dichter hören Vorstellungen auf der Bühne.

Halle des Acmeismus
Der der Akmeismus gewidmete Raum enthält eine Sammlung von Materialien zur Entwicklung dieser Richtung, die in den 1910er Jahren in Russland entstanden ist. Die Wände sind in hellen Farben gestrichen, zusammen mit einer großen Anzahl von Spiegeln schafft dies die Illusion eines geteilten Raumes. Um den Umfang sind Büsten von Marina Zwetajewa, Sergej Jesenin, Boris Pasternak, Maximilian Woloschin sowie Larisa Reisner platziert, die den Effekt der Präsenz erzeugen. An der Wand hängt das Autogramm von Alexander Blok, das der Dichter nach der ersten Lesung des Gedichts „Die Zwölf“ hinterlassen hat.

Futurismus Halle
Der letzte Saal der Ausstellung ist den Aktivitäten der Poeten-Innovatoren Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov und Igor Severyanin gewidmet. Der Raum ist in dunklen Farben gestrichen und der einzige helle Fleck sind hell beleuchtete Fenster. Die Wände zeigen geometrische Muster, die eine Herausforderung für die öffentliche Meinung darstellen. Hier finden Sie die Originalplakate des frühen 20. Jahrhunderts, bei denen die alten und neuen Schreibweisen beibehalten wurden. Der Rundgang durch das Museum endet in der Halle mit einer Kopie des Denkmals für Peter I. „Der bronzene Reiter“, das nach dem Plan des Innenorganisators Avet Tavrizov die Schichtung von Epochen symbolisiert: die Kombination von russischer Staatlichkeit und der Form der Kreativität von Dichtern und Schriftstellern.