L’école de peinture siennoise a prospéré à Sienne, en Italie, entre les XIIIe et XVe siècles. Parmi ses artistes les plus importants, citons Duccio, dont l’œuvre montre l’influence byzantine, son élève Simone Martini, les frères Pietro et Ambrogio Lorenzetti et Domenico et Taddeo di Bartolo, Sassetta et Matteo di Giovanni.

Bien que plus conservateur, il était enclin à la beauté décorative et à la grâce élégante de l’art du gothique tardif. Ses représentants les plus importants sont Duccio, dont l’œuvre montre l’influence byzantine; son élève Simone Martini; Pietro et Ambrogio Lorenzetti; Domenico et Taddeo di Bartolo; Sassetta et Matteo di Giovanni À la différence de l’art naturaliste florentin, l’art siennois est empreint de mystique, caractérisé par une focalisation commune sur les événements miraculeux, une moindre attention portée aux proportions, des distorsions de temps et de lieu, et une coloration souvent onirique. Les maniéristes Beccafumi et Il Sodoma y ont travaillé. Baldassare Peruzzi est né et a été formé à Sienne. Ses œuvres et son style reflètent sa longue carrière à Rome. Le déclin économique et politique de Sienne au XVIe siècle,

Parmi ses représentants les plus importants, on trouve Duccio di Buoninsegna, dont les œuvres témoignent d’une certaine influence byzantine, ses apprentis Simone Martini, Pietro et Ambrogio Lorenzetti, Domenico et Taddeo di Bartolo, Stefano di Giovanni (La Sassetta) et Matteo di Giovanni.

Au 16ème siècle, les maniéristes Domenico di Pace Beccafumi et Giovanni Antonio Bazzi (le Sodome) en faisaient partie.

XIIIe siècle
Les premiers tableaux conservés à Sienne et sur le territoire remontent à la période allant de la fin du XIIe siècle au début du XIIIe siècle. Des œuvres telles que les croix peintes de San Giovanni d’Asso (musée de Pienza), le couvent de Santa Chiara (galerie d’art nationale de Sienne) ou l’abbaye de Sant’Antimo (musée de Montalcino) témoignent d’un fort substratum roman.

Le premier ouvrage certainement daté (1215) est un dossard avec le Paliotto du Sauveur, où l’on peut déjà constater la greffe d’une forte influence byzantine. Au même auteur anonyme (maître de Tressa), la Vierge aux grands yeux est attribuée, à l’origine sur l’autel principal de la cathédrale (1220-1230).

Le passage à Sienne du Coppo di Marcovaldo, prisonnier de Montaperti en 1261, apporte à la ville une influence byzantine plus forte, avec sa Madonna del Bordone (église des Servants), une table modifiée aujourd’hui par une peinture du 14ème siècle. Marie et Jésus), qui a été reprise par Guido da Siena, célèbre personnage représentant le premier représentant de l’école de Sienne, même si elle est encore largement entourée de mystère. Cet auteur a signé le Maestà de San Domenico (église de San Domenico, Sienne) probablement dans les années soixante du XIIIe siècle, bien que la date apposée sur le tableau, désormais considérée comme une note purement symbolique, indique 1221: sur la base de cette date, La priorité de l’école siennoise a été maintenue par rapport à toutes les autres écoles toscanes et italiennes.

Dietígli di Speme et Guido di Graziano, contemporains de Guido, se caractérisent par un style byzantin énergique et expressif: ce dernier était influencé par Cimabue pour la richesse des tons et la fluidité des lignes; on lui attribue les peintures de saint Pierre intronisé et de saint François de la Galerie nationale de tableaux de Sienne.

Les personnalités picturales de cette période sont également documentées dans la « biccherne », les peintures commandées par les magistrats municipaux de Biccherna et de Gabella pour décorer les couvertures en bois des livres de comptabilité annuels.

Dans la sculpture, il y avait au cours du même siècle la réalisation de la chaire de la cathédrale de Sienne, une œuvre de Nicola Pisano (1266-1269), tandis que son fils, Giovanni Pisano, était chargé de la décoration sculpturale de la façade de la cathédrale ( 1284-1297).

Parmi la poignée de peintres actifs dans la ville à la fin du siècle, la personnalité bien plus complexe et plus haute de Duccio di Buoninsegna a émergé avec l’exemple fondamental de Cimabue. Parmi ses premières œuvres figurent la Madonna di Crevole (de l’ermitage de Montespecchio, aujourd’hui au Museo dell’Opera del Duomo, vers 1280) et la Madonna dei Francescani (Galerie d’art nationale, vers 1290), dans laquelle il met en garde contre le progrès insertion d’éléments de peinture gothique et de plus grande spontanéité dans les gestes de l’enfant. La fenêtre circulaire du Duomo remonte à 1288, aujourd’hui dans le Metropolitan Opera Museum, dont Duccio a fourni la conception et sur laquelle il est ensuite intervenu avec un pinceau.

Première moitié du XIVe siècle
Entre 1308 et 1311, Duccio di Buoninsegna crée le retable de la majesté du Duomo, conservé au Museo dell’Opera del Duomo, avec une prédelle et un couronnement et décoré au verso de scènes du La passion du Christ. Certains attribuent au même auteur la fresque avec Resa du château de Giuncarico du Palazzo Pubblico. Son art se caractérise par la fusion de différentes traditions: la peinture byzantine contemporaine du Paleologi, les figures monumentales du Cimabue, rendues aux lignes douces et élégantes et à la gamme chromatique raffinée de la peinture gothique.

Les disciples de Duccio étaient le petit-fils Segna di Bonaventura (Vierge à l’enfant de l’église servite) et Ugolino di Nerio (Vierge douloureuse et crucifixion dans la galerie nationale de photographies).

La Majesté du Palazzo Pubblico, une fresque de la « Sala del Mappamondo » du Palazzo Pubblico, a été exécutée par Simone Martini, qui fut probablement l’élève de Duccio entre 1312 et 1315. La Majesté de Simone Martini est plus proche du style gothique , déjà acquis par les orfèvres de Sienne, et tient compte de la nouveauté de Giotto dans la représentation de l’espace, dont la profondeur est illustrée par la perspective de la verrière et la disposition des personnages autour du trône. La Vierge à l’enfant de Lucignano d’Arbia est toujours attribuée à Simone Martini et à la table avec le bienheureux Agostino Novello, toutes deux conservées à la Galerie nationale d’art. En 1328, de retour à Sienne, Simone Martini exécuta une autre fresque dans la « Sala del Mappamondo », Guidoriccio da Fogliano au siège de Montemassi.

À Pietro Lorenzetti, également de l’école de Duccesque et sensible aux nouveautés de Giotto, nous devons à la Pala del Carmine de la Galerie nationale d’art (1329), un retable représentant la Vierge à l’enfant et aux saints, caractérisé par ses gestes spontanés et spontanés. parle de regards de figures sacrées. En 1335, avec son frère Ambrogio, il exécute les fresques de la façade de l’hôpital Santa Maria della Scala, disparu au XVIIIe siècle. La Crucifixion reste du cycle des fresques de la salle capitulaire de l’église de San Francesco (1336 – 1337), conservée dans une chapelle de l’église, et du Christ ressuscité, au musée diocésain. De la même époque, la fresque mutilée de l’église San Domenico avec un chevalier présentée à la Vierge par saint Jean-Baptiste.

Au frère de Pietro, Ambrogio Lorenzetti, nous devons les fresques du bon gouvernement et du mauvais gouvernement, dans la « Sala della Pace » du Palazzo Pubblico (1337 – 1339) et encore la Madonna del Latte au musée diocésain, des fresques avec des scènes de la vie de saint François dans l’église du saint et la majesté de Saint Augustin, une lunette décorée de fresques dans l’église de Saint Augustin, son Annonciation, aujourd’hui dans la Galerie des Offices, montre les premières recherches spatiales (carreaux de sol) et volumes calmes et graves.

Dans les mêmes années, la sculpture avec Tino da Camaino, Goro di Gregorio et Giovanni d’Agostino montre la volonté de suivre le même chemin que la peinture gothique de Simone Martini, avec des attitudes sinueuses et élégantes et un rythme lâche des drapés.

Seconde moitié du XIVe siècle
Au cours de la seconde moitié du XIVe siècle, plusieurs peintres se sont succédés pour élaborer les modèles de Simone Martini et des Lorenzetti, tels que l’enlumineur Niccolò di ser Sozzo (Assunta del Caleffo bianco, dans Archivio di Stato ) ou Luca di Tommè (polyptyque de Sant ‘Anna Metterza), qui a signé le polyptyque avec Madonna and Child parmi les saints Giovanni Battista, Tommaso, Benedetto et Stefano, daté de 1362.

Un Bartolomeo Bulgarini (pour la critique peut-être coïncidant avec Ugolino Lorenzetti et le Maître d’Ovile) se voit attribuer une Assomption de la Galerie nationale d’art, couverte d’or, à Lippo Vanni, enlumineur et peintre, la fresque monochrome de la bataille du Val di Chiana, dans la « Sala del Mappamondo » du Palazzo Pubblico, et le cycle de Histoires de la Vierge décoré de fresques dans l’église de San Leonardo al Lago.

Un peu plus tard, Bartolo di Fredi (Adoration des mages, dans la National Picture Gallery, dévoile un ton narratif vif et le goût de décrire des détails somptueux), qu’il a tenue avec Andrea di Vanni, ce dernier prenant part à une véritable et sa véritable renaissance des voies de Simone Martini (fresque de Santa Caterina et fidèle de l’église de San Domenico, 1390), à laquelle participa Jacopo di Mino del Pellicciaio (couronnement de Sainte Catherine d’Alexandrie, dans la Galerie nationale de tableaux), tandis que Paolo di Giovanni Feif a utilisé la spatialité de Pietro Lorenzetti avec l’élégance des gestes de Simone Martini (Nativité de la Vierge de la Galerie nationale de l’image).

Entre la fin du XIVe et le début du XVe siècle, Taddeo di Bartolo est l’auteur d’une Annonciation de 1409, qui rappelle en partie le célèbre texte de Simone Martini, qui s’étend dans des formes plus larges, plus calmes et avec un équilibre chromatique judicieux. et dans les mêmes années, il a peint à la fresque la « chapelle des Neuf » du Palazzo Pubblico, où des personnages célèbres de l’Antiquité sont représentés avec des cartouches humanistes primitifs en latin, pris comme exemples de bonne gouvernance. Dans les mêmes années, la « Sala di Balia », également du Palazzo Pubblico, a été décorée de fresques par l’étranger, Spinello Aretino, avec son fils Parri, avec Histoires du pape Alexandre III, de Sienne, tandis que la voûte était décorée de figures de saints de Martino. di Bartolomeo.

Dans la seconde moitié du siècle, la sculpture abandonna la leçon des maîtres de la période précédente pour revenir aux modèles de Nicola et Giovanni Pisano. Parmi les sculpteurs siennois, il y avait aussi Piero d’Angelo, père de Jacopo della Quercia.

XVe siècle
Au XVe siècle, la peinture siennoise suit sa propre tradition, n’accueillant que superficiellement la perspective et les nouveaux schémas de composition de Florence: les modèles restent l’Annonciation de Simone Martini et la fresque du bon gouvernement d’Ambrogio Lorenzetti.

Stefano di Giovanni, dit il Sassetta, formé à Sienne, avait suscité l’intérêt pour la perspective de Lorenzetti, approfondi pour la connaissance de la peinture florentine contemporaine, tout en étant influencé par le style gothique international de Gentile da Fabriano. En 1423, il exécuta la Pala della Lana, retable de la corporation éponyme aujourd’hui dispersée dans divers musées, en 1432, la Madonna della Neve pour le Duomo, aujourd’hui à Uffizi. Certaines tablettes, issues de peintures dispersées plus grandes, sont conservées dans la collection Chigi Saracini.

Le Maître de l’observance, qui pourrait être identifié à Sano di Pietro au début de sa carrière et fortement influencé par la Sassetta, tire son nom d’une Vierge à l’Enfant et des saints Ambrogio et Gerolamo de la Basilique de l’Observance. La première œuvre connue de Sano di Pietro est le Polittico dei Gesuati de la National Picture Gallery, datant de 1444, où il reprend des styles et des compositions déjà consolidés. Sa veine narrative est exprimée dans les petits formats des prédelles et dans les scènes de chroniques de la ville (Prédication de Saint Bernardino sur la Piazza del Campo et du Paston de Saint Bernardino sur la Piazza San Francesco).

Giovanni di Paolo est influencé par la peinture lombarde et flamande du gothique tardif, visible dans l’importance donnée au paysage, irréel, qui domine le fond, avec une définition soignée des détails même à grande distance (Madonna dell’Umiltà de 1435, Pinacothèque nationale). Pietro di Giovanni d’Ambrogio était plutôt plus réceptif aux nouveautés de la peinture florentine de la Renaissance et produisit des œuvres comportant des nouveautés iconographiques et compositionnelles.

Les nombreuses images de la Vierge peintes par Matteo di Giovanni révèlent la continuité de la tradition locale, malgré l’attention portée à la recherche anatomique florentine. Nous lui devons également les fresques du Massacre des Innocents du Palazzo Pubblico, avec une composition encombrée et une expression de sentiments exaspérée. Guidoccio Cozzarelli et Pietro di Francesco Orioli (visiteurs de la National Art Gallery, dont les influences ont été influencées par Domenico Ghirlandaio) ont été ses étudiants, qui ont travaillé au cours des dernières années du siècle.

Domenico di Bartolo a été le premier peintre siennois à produire dans la National Picture Gallery des œuvres clairement renaissance telles que la Madonna dell’Umiltà de 1433, avec le raccourci des jambes et du cartouche et les visages des anges musiciens rappelant des modèles par Filippo Lippi. Dans les années 1441-1444, il peint un cycle de fresques sur l’histoire de l’institution et ses activités quotidiennes pour le « Pellegrinaio » de l’hôpital de Santa Maria della Scala. Le rêve de la mère de la bienheureuse Sorore est dû à Lorenzo di Pietro, dit Vecchietta, et, entre 1446 et 1449, les fresques de la « vieille sacristie » du même complexe. Il Vecchietta a été formé à Florence. Il a travaillé avec Masolino da Panicale et est arrivé à Sienne pour présenter les nouveautés florentines dans la tradition locale. Il est responsable de nombreuses œuvres: l’Arliquiera dell’Ospedale (armoire peinte pour la conservation des reliques), avec des figures de saints et des scènes de la Passion du Christ encadrées dans des environnements restitués en perspective, la fresque avec la Pietà de l’église de San Francesco le musée diocésain, les fresques du baptistère du Duomo (1450 – 1453), actualisées aux nouveautés florentines dans le cadre architectural, dans les anatomies des personnages et dans les paysages.

Le séjour à Sienne de deux enlumineurs de la vallée du Pô, Liberale da Verona (à partir de 1466) et Girolamo da Cremona, élève d’Andrea Mantegna (à partir de 1470), a introduit une variété de poses et d’attitudes dans des figures de conception solide et de liberté. dans l’utilisation de couleurs inconnues de la tradition locale.

Francesco di Giorgio Martini a formé un atelier avec de nombreux collaborateurs, intégrant les influences florentines de Sandro Botticelli. Neroccio di Bartolomeo de Landi, formé à l’atelier de Vecchietta, en fut membre jusqu’en 1475; il a utilisé une connaissance approfondie de la culture artistique contemporaine dans le linéarisme élégant et traditionnel de Sienne. Un autre élève de Vecchietta était Benvenuto di Giovanni, auteur des fresques avec Les Miracles de Saint-Antoine dans le baptistère de la cathédrale. Le fils Girolamo di Benvenuto a poursuivi l’atelier.

Dans la dernière décennie du siècle, Luca Signorelli séjourna à Sienne. Il peignit les fresques monochromes de la sibylle érythréenne et de la tibylle tibétine dans la chapelle Bichi de l’église de Saint Augustin.

Au cours du même siècle, la sculpture a vu la présence à Sienne de Lorenzo Ghiberti et Donatello, ainsi que du Sienese Jacopo della Quercia. Parallèlement, la tradition locale de la sculpture sur bois polychrome se poursuit (Domenico di Niccolò, Francesco di Valdambrino). Il y avait également plusieurs œuvres de sculpture parmi les peintres susmentionnés (Vecchietta, Francesco de Giorgio Martini, Neroccio de Bartolomeo de Landi, Giacomo Cozzarelli), tandis que seuls les sculpteurs étaient Antonio Federighi et Giovanni di Stefano, fils de Sassetta.

Les différents artistes actifs à Sienne, en particulier au XVe siècle, ont également fourni les dessins des panneaux en marbre posés sur le sol du Duomo.

XVIe siècle
La dernière saison importante de l’art siennois est arrivée au XVIe siècle, lorsque la ville, autonome et cachée de Florence, connut un développement considérable sous la seigneurie de Pandolfo Petrucci. Le principal lieu de construction artistique était toujours le Duomo, où Michel-Ange travailla également en 1501 et où Pinturicchio, en 1502, décora de fresques la bibliothèque Piccolomini en utilisant, en partie, les dessins de Raphaël. Un grand engagement a également été pris pour l’achèvement du plancher historié.

Des développements importants ont eu lieu avec l’arrivée dans la ville du peintre piémontais Giovanni Antonio Bazzi, dit Sodoma, qui a enrichi le style composé de Perugino des innovations Leonardo qu’il avait vues à Milan, mais c’est surtout Domenico Beccafumi qui a créé un style expérimental. sur les effets. de la lumière, la couleur et la fluidité de la conception. Dans ses œuvres, telles que la Sainte Catherine recevant les stigmates, on peut voir une inspiration de la tradition du quinzième siècle (du pérugin), mais avec une sensibilité spatiale plus grandiose, des figures allongées et fines, des expressions absorbées et une sensibilité très personnelle pour lumière et couleur.

Dans la compétition inévitable entre les deux artistes, l’inspiration originale de Beccafumi a perdu certaines commandes au profit des formes plus classiques et plus rassurantes de Sodoma. Bartolomeo Neroni, surnommé Riccio, était une figure de médiation qui comptait un grand nombre d’étudiants et de persévérants actifs sur tout le territoire siennois. Alessandro Casolani était un successeur valable de Beccafumi.

À la mort de Beccafumi, après 155 ans de travail dans sa ville, c’était en 1551. Seulement deux ans plus tard, en 1553, Cosimo I de ‘Medici conquéra sanglamment la ville, perdant ainsi son indépendance laïque et même pratiquement son rôle. comme capitale artistique.

XVIIe siècle
Au début du XVIIe siècle, la culture artistique de la ville avait accepté les exigences de la Contre-Réforme, développant un colorisme délicat inspiré de l’exemple de Beccafumi et de Federico Barocci, dont les protagonistes étaient Ventura Salimbeni et Francesco Vanni. À la suite de ces deux peintres, Rutilio Manetti, envoyé par les Médicis à Rome en 1623, fait également ses premiers pas. Il est ici frappé par les nouveautés des caravagistes, devenant l’un des meilleurs adeptes de Merisi en Toscane, capable de combiner un trait épais et pâteux avec un jeu expressif d’ombre et de lumière.

Après le milieu du siècle, Bernardino Mei, protégé par le cardinal Fabio Chigi, était un interprète de la peinture baroque inspirée de la scène romaine.

Liste des artistes

1251–1300
Guido da Siena

1301–1350
Duccio di Buoninsegna
Segna di Buonaventura
Niccolò di Segna
Simone Martini
Lippo Memmi
Naddo Ceccarelli
Ambrogio Lorenzetti
Pietro Lorenzetti
Bartolomeo Bulgarini
Ugolino di Nerio
Lippo Vanni

1351–1400
Bartolo di Fredi
Andrea Vanni
Francesco di Vannuccio
Jacopo de Mino del Pellicciaio
Niccolò de Bonaccorso
Niccolò de Ser Sozzo
Luca de Tommè
Taddeo de Bartolo
Andrea de Bartolo
Paolo di Giovanni Fei
(Maître du Triptyque Richardson)

1401–1450
Benedetto di Bindo
Domenico di Bartolo
Giovanni de Paolo
Gregorio di Cecco
Martino di Bartolomeo
Maître du Triptyque Osservanza
Pietro di Giovanni d’Ambrogio
Prio de Quercia
Sano de Pietro
Sassetta (Stefano di Giovanni)
Lorenzo di Pietro

1451 – 1500
Nicola di Ulisse
Matteo di Giovanni
Benvenuto de Giovanni
Carlo di Giovanni
Francesco di Giorgio Martini
Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi
Pietro di Francesco degli Orioli
Guidoccio Cozzarelli
Bernardino Fungai
Pellegrino di Mariano
Andrea di Nicolò
Pietro di Domenico

1501-1550
Girolamo di Benvenuto
Giacomo Pacchiarotti
Girolamo del Pacchia
Domenico Beccafumi
Il Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi)
Riccio Sanese (Bartolomeo Neroni)

1601–1650
Francesco Vanni
Ventura Salimbeni
Rutilio Manetti