Die sienesische Malschule blühte zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert in Siena, Italien. Zu den wichtigsten Künstlern zählen Duccio, dessen Werk byzantinischen Einfluss zeigt, seine Schülerin Simone Martini, die Brüder Pietro und Ambrogio Lorenzetti sowie Domenico und Taddeo di Bartolo, Sassetta und Matteo di Giovanni.
Obwohl konservativer, der dekorativen Schönheit und der eleganten Anmut der spätgotischen Kunst zugewandt. Zu den wichtigsten Vertretern gehört Duccio, dessen Werk byzantinischen Einfluss zeigt; sein Schüler Simone Martini; Pietro und Ambrogio Lorenzetti; Domenico und Taddeo di Bartolo; Sassetta und Matteo di Giovanni Im Gegensatz zur naturalistischen florentinischen Kunst gibt es in der sienesischen Kunst einen mystischen Streifen, der sich auf wundersame Ereignisse konzentriert, wobei Proportionen, Zeit – und Ortsverzerrungen und oftmals eine traumhafte Färbung im 16 Hier arbeiteten die Manieristen Beccafumi und Il Sodoma. Als Baldassare Peruzzi in Siena geboren und ausgebildet wurde, spiegeln seine Hauptwerke und sein Stil seine lange Karriere in Rom wider. Der wirtschaftliche und politische Niedergang von Siena im 16. Jahrhundert
Zu seinen wichtigsten Vertretern zählen Duccio di Buoninsegna, dessen Werke einen gewissen byzantinischen Einfluss aufweisen, seine Lehrlinge Simone Martini, Pietro und Ambrogio Lorenzetti, Domenico und Taddeo di Bartolo, Stefano di Giovanni (die Sassetta) und Matteo di Giovanni.
Im 16. Jahrhundert gehörten die Manieristen Domenico di Pace Beccafumi und Giovanni Antonio Bazzi (der Sodom) dazu.
XIII Jahrhundert
Die ersten in Siena und auf dem Territorium erhaltenen Gemälde stammen aus der Zeit zwischen dem Ende des 12. Jahrhunderts und dem Beginn des 13. Jahrhunderts. Werke wie die bemalten Kreuze von San Giovanni d’Asso (Museum von Pienza), das Kloster von Santa Chiara (nationale Kunstgalerie von Siena) oder die Abtei von Sant’Antimo (Museum von Montalcino) weisen einen starken romanischen Hintergrund auf.
Das sicher datierte erste Werk (1215) ist ein Dossal mit dem Paliotto des Erlösers, in dem man bereits die Veredelung eines starken byzantinischen Einflusses feststellen kann. Dem gleichen anonymen Autor (Meister von Tressa) wird die Madonna mit großen Augen zugeschrieben, ursprünglich auf dem Hauptaltar der Kathedrale (1220-1230).
Der Durchgang von Coppo di Marcovaldo, einem Gefangenen von Montaperti im Jahr 1261, nach Siena bringt mit seiner Madonna del Bordone (Kirche der Diener, ein Tisch, der heute durch eine Neulackierung der Gesichter des XIV. Jahrhunderts verändert wurde) einen stärkeren byzantinischen Einfluss in die Stadt Maria und Jesus), die von Guido da Siena wieder aufgegriffen wurde, einer berühmten Figur als erster Vertreter der sienesischen Schule, obwohl immer noch weitgehend geheimnisumwoben. Dieser Autor hat die Maestà von San Domenico (Kirche von San Domenico, Siena) wahrscheinlich in den sechziger Jahren des dreizehnten Jahrhunderts unterzeichnet, obwohl das auf dem Tisch angebrachte Datum, das heute als rein symbolische Anmerkung gilt, 1221 anzeigt: Auf der Grundlage dieses Datums zeigt das Die Priorität der sienesischen Schule wurde gegenüber allen anderen toskanischen und italienischen Schulen aufrechterhalten.
Zeitgenosse von Guido waren Dietisalvi di Speme und Guido di Graziano, die sich durch einen energetischen und ausdrucksstarken byzantinischen Stil auszeichneten: Letzterer wurde von Cimabue wegen des Reichtums der Farbtöne und der Fluidität der Linien beeinflusst; Ihm werden die Gemälde des hl. Petrus und des hl. Franziskus der Nationalen Gemäldegalerie von Siena zugeschrieben.
Die Bildpersönlichkeiten dieser Zeit sind auch im „Biccherne“ dokumentiert, den Gemälden, die von den Magistraten von Biccherna und Gabella in Auftrag gegeben wurden, um die Holzdecken der Geschäftsbücher zu schmücken.
In der Skulptur entstand im selben Jahrhundert die Kanzel der Kathedrale von Siena, ein Werk von Nicola Pisano (1266-1269), während der Sohn Giovanni Pisano mit der skulpturalen Dekoration der Fassade der Kathedrale beauftragt wurde ( 1284-1297).
Aus den wenigen Malern, die Ende des Jahrhunderts in der Stadt tätig waren, ging die viel höhere und komplexere Persönlichkeit von Duccio di Buoninsegna mit dem grundlegenden Beispiel von Cimabue hervor. Zu seinen ersten Werken zählen die Madonna di Crevole (aus der Einsiedelei von Montespecchio, heute im Museo dell’Opera del Duomo, um 1280) und die Madonna dei Francescani (Nationale Kunstgalerie, um 1290)), in der vor dem Fortschritt gewarnt wird Einfügung von Elementen der gotischen Malerei und von größerer Spontanität in die Gesten des Kindes. Das kreisförmige Fenster des Doms stammt aus dem Jahr 1288, heute im Metropolitan Opera Museum, dessen Entwurf Duccio gestaltete und auf dem er dann mit einem Pinsel eingriff.
Erste Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts
Zwischen 1308 und 1311 schuf Duccio di Buoninsegna das Altarbild der Majestät des Doms, das im Museo dell’Opera del Duomo aufbewahrt wird und auf dessen Rückseite eine Predella und eine Krönung sowie Szenen des Doms zu sehen sind Passion Christi. Dem gleichen Autor wird von einigen auch das Fresko mit Resa des Schlosses von Giuncarico des Palazzo Pubblico zugeschrieben. Seine Kunst war geprägt von der Verschmelzung verschiedener Traditionen: der zeitgenössischen byzantinischen Malerei der Paläologen, den monumentalen Figuren von Cimabue, die mit weichen und eleganten Linien und mit der raffinierten Farbpalette der gotischen Malerei gerendert wurden.
Duccios Nachfolger waren der Enkel Segna di Bonaventura (Madonna mit Kind der Servitenkirche) und Ugolino di Nerio (Traurige Jungfrau und Kreuzigung in der Nationalen Gemäldegalerie).
Die Majestät des Palazzo Pubblico, ein Fresko im „Sala del Mappamondo“ des Palazzo Pubblico, wurde zwischen 1312 und 1315 von Simone Martini hingerichtet, der wahrscheinlich ein Schüler von Duccio war. Die Majestät von Simone Martini steht dem gotischen Stil näher , bereits von den Goldschmieden Siena erworben, und berücksichtigt die Neuheit Giottos in der Darstellung des Raumes, deren Tiefe sich aus der Darstellungsperspektive des Baldachins und der Anordnung der Figuren um den Thron ergibt. Die Madonna mit Kind aus Lucignano d’Arbia wird noch immer Simone Martini und dem Tisch mit dem Seligen Agostino Novello in der Nationalen Kunstgalerie zugeschrieben. 1328 kehrte Simone Martini nach Siena zurück und schuf ein weiteres Fresko in der „Sala del Mappamondo“, Guidoriccio da Fogliano, bei der Belagerung von Montemassi.
Pietro Lorenzetti, ebenfalls aus der Duccesque-Schule und für Giottos Neuheiten sensibel, verdanken wir den Pala del Carmine der Nationalen Kunstgalerie (1329), ein Altarbild, das die Madonna mit Kind und Heiligen darstellt und als seine anderen Werke durch spontane Gesten und auszeichnet spricht von Blicken heiliger Gestalten. Zusammen mit seinem Bruder Ambrogio fertigte er 1335 die im 18. Jahrhundert verlorenen Fresken an der Fassade des Krankenhauses Santa Maria della Scala an. Die Kreuzigung ist ein Überbleibsel des Freskenzyklus im Kapitelsaal der Kirche San Francesco (1336 – 1337), die in einer Kapelle der Kirche aufbewahrt wird, und des auferstandenen Christus im Diözesanmuseum. Aus derselben Zeit stammt das verstümmelte Fresko der Kirche San Domenico mit einem Ritter, der der Jungfrau von Johannes dem Täufer überreicht wurde.
Pietros Bruder Ambrogio Lorenzetti verdanken wir die Fresken der Guten und der Schlechten Regierung in der „Sala della Pace“ des Palazzo Pubblico (1337 – 1339) und erneut die Madonna del Latte im Diözesanmuseum, Fresken mit Szenen aus Das Leben des Heiligen Francesco in der Kirche des Heiligen und die Majestät von Sant’Agostino, eine Lünette mit Fresken in der Kirche von Sant’Agostino. Seine Verkündigung, jetzt in den Uffizien, zeigt frühe Raumforschung (Bodenfliesen) und Figuren mit ruhige und ernste Bände.
In den gleichen Jahren zeigt die Skulptur mit Tino da Camaino, Goro di Gregorio und Giovanni d’Agostino den Willen, den gleichen Weg wie Simone Martinis gotische Malerei zu beschreiten, mit gewundenen und eleganten Einstellungen und lockerem Rhythmus der Drapierung.
Zweite Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts
In der zweiten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts folgten mehrere Maler aufeinander, die die Modelle von Simone Martini und den Lorenzetti entwickelten, wie zum Beispiel der Illuminator Niccolò di ser Sozzo (Assunta del Caleffo Bianco) im Archivio di Stato ) oder Luca di Tommè (Polyptychon von Sant ‚Anna Metterza), der zusammen mit Madonna und Kind unter den Heiligen Giovanni Battista, Tommaso, Benedetto und Stefano das Polyptychon vom 1362 unterzeichnete.
Ein Bartolomeo Bulgarini (für die Kritik, die vielleicht mit Ugolino Lorenzetti und dem Meister des Oviles zusammenfällt) wird der mit Gold bedeckten Nationalen Kunstgalerie Mariä Himmelfahrt zugeschrieben, Lippo Vanni, Illuminator und Maler, dem monochromen Fresko der Schlacht am Val di Chiana, in der „Sala del Mappamondo“ des Palazzo Pubblico, und der Zyklus der Geschichten der Jungfrau mit Fresken in der Kirche von San Leonardo al Lago.
Wenig später findet sich Bartolo di Fredi (Anbetung der Könige in der Nationalen Gemäldegalerie, die einen lebendigen Erzählton und eine Vorliebe für die Beschreibung luxuriöser Details entfaltet) zusammen mit Andrea di Vanni, die an einer wahren Begebenheit teilnimmt und wahrlich seine eigene Wiederbelebung der Wege von Simone Martini (Fresko von Santa Caterina und Anhänger in der Kirche von San Domenico, 1390), an der Jacopo di Mino del Pellicciaio (Krönung der Heiligen Katharina von Alexandria, in der Nationalen Gemäldegalerie) teilnahm, während Paolo di Giovanni verwechselte die Räumlichkeit von Pietro Lorenzetti mit der Eleganz von Simone Martinis Gesten (Geburt der Jungfrau der Nationalen Gemäldegalerie).
Taddeo di Bartolo war zwischen Ende des 14. und Anfang des 15. Jahrhunderts Verfasser einer Verkündigung von 1409, die teilweise an die berühmte von Simone Martini erinnert und diese in breiteren und ruhigeren Formen und mit einem weissen chromatischen Gleichgewicht ausdehnt und in den gleichen Jahren bemalte er die „Kapelle der Neun“ im Palazzo Pubblico mit Fresken, in der berühmte Männer der Antike mit frühen humanistischen lateinischen Kartuschen als Beispiele guter Regierungsführung dargestellt werden. In den gleichen Jahren wurde der „Sala di Balia“, ebenfalls aus dem Palazzo Pubblico, vom Ausländer Spinello Aretino zusammen mit seinem Sohn Parri mit Geschichten von Papst Alexander III. Aus Siena mit Fresken bemalt, während das Gewölbe mit Heiligenfiguren von Martino bemalt wurde di Bartolomeo.
In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts gab die Skulptur die Lektion der Meister der Vorperiode auf, um zu den Modellen von Nicola und Giovanni Pisano zurückzukehren: Unter den sienesischen Bildhauern befand sich auch Piero d’Angelo, der Vater von Jacopo della Quercia.
15. Jahrhundert Im 15. Jahrhundert folgte die sienesische Malerei ihrer eigenen Tradition und begrüßte die Perspektive und die neuen Kompositionsschemata von Florenz nur oberflächlich: Die Modelle blieben die Verkündigung von Simone Martini und das Fresko der Guten Regierung von Ambrogio Lorenzetti.
Stefano di Giovanni, bekannt als il Sassetta, in Siena ausgebildet, hatte das Interesse für die Lorenzetti-Perspektive erhalten, das Wissen über die zeitgenössische florentinische Malerei vertieft und war gleichzeitig vom internationalen gotischen Stil von Gentile da Fabriano beeinflusst. 1423 vollendete er den Pala della Lana, das Altarbild der gleichnamigen Gesellschaft, das heute auf verschiedene Museen verteilt ist. 1432 die Madonna della Neve für den Dom, heute in den Uffizien. In der Sammlung von Chigi Saracini sind einige Tafeln aus größeren verteilten Gemälden erhalten.
Der Meister der Beobachtung, der vielleicht zu Beginn seiner Karriere mit Sano di Pietro identifiziert und stark von der Sassetta beeinflusst wurde, hat seinen Namen von einer Madonna mit Kind und den Heiligen Ambrogio und Gerolamo aus der Basilika der Beobachtung. Das erste bekannte Werk von Sano di Pietro ist das Polittico dei Gesuati in der Nationalen Gemäldegalerie aus dem Jahr 1444, in dem bereits konsolidierte Stile und Kompositionen wiederholt werden. Seine Erzählader drückt sich in den kleinen Formaten der Predellen und in den Szenen der Stadtchronik aus (Predigen des heiligen Bernardino auf der Piazza del Campo und Predigt des heiligen Bernardino auf der Piazza San Francesco).
Giovanni di Paolo ist beeinflusst von der spätgotischen lombardischen und flämischen Malerei, die in der Bedeutung der Landschaft sichtbar wird, unwirklich, die den Hintergrund dominiert, mit sorgfältiger Definition der Details auch in großer Entfernung (Madonna dell’Umiltà von 1435, in der Pinacoteca national). Pietro di Giovanni d’Ambrogio zeigte sich jedoch offener für die Neuheiten der florentinischen Renaissance und schuf Arbeiten mit ikonografischen und kompositorischen Neuheiten.
Die zahlreichen von Matteo di Giovanni gemalten Bilder der Jungfrau zeigen die Fortsetzung der lokalen Tradition, obwohl der florentinischen anatomischen Forschung besondere Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Ihm verdanken wir auch die Fresken mit dem Massaker der Unschuldigen im Palazzo Pubblico, mit überfüllter Komposition und verärgertem Ausdruck von Gefühlen. Seine Schüler, die in den letzten Jahren des Jahrhunderts gearbeitet haben, waren Guidoccio Cozzarelli und Pietro di Francesco Orioli (Besuch der Nationalen Kunstgalerie, die Einflüsse von Domenico Ghirlandaio enthält).
Domenico di Bartolo war der erste sienesische Maler, der in der Nationalen Gemäldegalerie Werke der Renaissance wie die Madonna dell’Umiltà von 1433 mit einer Verkürzung der Beine, der Kartusche und der Gesichter der musizierenden Engel schuf, die an Modelle erinnern von Filippo Lippi. In den Jahren 1441 bis 1444 malte er für das „Pellegrinaio“ des Krankenhauses Santa Maria della Scala einen Freskenzyklus über die Geschichte der Einrichtung und ihre täglichen Aktivitäten. Lorenzo di Pietro, genannt Vecchietta, verdankt den Traum der Mutter des Seligen Sorore in den Jahren 1446 bis 1449 den Fresken der „Alten Sakristei“ desselben Komplexes. Il Vecchietta wurde in Florenz ausgebildet, arbeitete mit Masolino da Panicale zusammen und kam nach Siena, um die florentinischen Neuheiten in die lokale Tradition einzuführen. Er war für zahlreiche Werke verantwortlich: die Arliquiera dell’Ospedale (bemaltes Reliquienkabinett) mit Heiligenfiguren und Szenen der Passion Christi in perspektivisch gerahmten Umgebungen, das Fresko mit der Pietà aus der Kirche San Francesco in Das Diözesanmuseum, die Fresken des Baptisteriums des Doms (1450 – 1453), wurde im architektonischen Rahmen, in den Anatomien der Figuren und in den Landschaftshintergründen den florentinischen Neuheiten angepasst.
Wichtig war der Aufenthalt zweier Po-Illuminatoren in Siena, Liberale da Verona (ab 1466) und Girolamo da Cremona, ein Schüler von Andrea Mantegna (ab 1470), die eine Vielzahl von Posen und Einstellungen in Figuren fester Konzeption und Freiheit einführten in der Verwendung von Farben, die in der lokalen Tradition unbekannt sind.
Francesco di Giorgio Martini gründete mit zahlreichen Mitarbeitern einen Workshop, der florentinische Einflüsse von Sandro Botticelli einbezog. Neroccio di Bartolomeo de ‚Landi, der in der Werkstatt von Vecchietta ausgebildet wurde, war Mitglied bis 1475; Er nutzte ein tiefes Wissen über die zeitgenössische Kunstkultur innerhalb des traditionell eleganten sienesischen Linearismus. Ein weiterer Schüler von Vecchietta war Benvenuto di Giovanni, Autor der Fresken mit den Wundern des heiligen Antonius im Baptisterium des Doms. Der Sohn Girolamo di Benvenuto setzte den Workshop fort.
In den letzten zehn Jahren des Jahrhunderts hielt sich Luca Signorelli in Siena auf, der die einfarbigen Fresken der eritreischen Sibylle und der tiburtinischen Sibylle in der Bichi-Kapelle der Kirche Sant’Agostino malte.
Im selben Jahrhundert waren in Siena Lorenzo Ghiberti und Donatello sowie der Sieneser Jacopo della Quercia zu sehen. Gleichzeitig setzte sich die lokale Tradition der polychromen Holzskulptur fort (Domenico di Niccolò, Francesco di Valdambrino). Unter den genannten Malern befanden sich auch mehrere Skulpturen (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio von Bartolomeo de ‚Landi, Giacomo Cozzarelli), während nur Antonio Federighi und Giovanni di Stefano, Sohn von Sassetta, Bildhauer waren.
Die verschiedenen Künstler, die vor allem im 15. Jahrhundert in Siena tätig waren, entwarfen auch die Marmorplatten auf dem Boden des Doms.
16. Jahrhundert Die letzte wichtige Saison der sienesischen Kunst fand im 16. Jahrhundert statt, als die autonome und von Florenz verborgene Stadt unter der Herrschaft von Pandolfo Petrucci eine bedeutende Entwicklung durchlief. Die wichtigste künstlerische Baustelle war immer noch der Dom, an dem Michelangelo auch 1501 arbeitete, und wo Pinturicchio 1502 die Piccolomini-Bibliothek mit Fresken bemalte, wobei er teilweise Raffaels Zeichnungen verwendete. Großes Engagement wurde auch bei der Fertigstellung des historisierten Bodens unternommen.
Wichtige Entwicklungen fanden mit der Ankunft des piemontesischen Malers Giovanni Antonio Bazzi, bekannt als Sodoma, in der Stadt statt, der Peruginos kompositorische Art zu den von ihm in Mailand erlebten Leonardo-Innovationen anreicherte. Vor allem aber schuf Domenico Beccafumi einen experimentellen Stil auf Effekte. von Licht, Farbe und Design fließend. In seinen Werken wie der die Stigmata empfangenden Heiligen Katharina kann man eine Inspiration für die Tradition des 15. Jahrhunderts (aus Perugino) sehen, aber mit einer grandioseren räumlichen Sensibilität, länglichen und dünnen Figuren, absorbierten Ausdrücken und einer sehr persönlichen Sensibilität für Licht und Farbe.
In dem unvermeidlichen Wettbewerb zwischen den beiden Künstlern verlor Beccafumis ursprüngliche Inspiration einige Aufträge zugunsten der klassischeren und beruhigenderen Formen von Sodoma. Eine Figur der Vermittlung war die von Bartolomeo Neroni, genannt Riccio, der eine große Anzahl von Studenten und Weiterführenden hatte, die im gesamten sienesischen Gebiet tätig waren. Alessandro Casolani war ein gültiger Nachfolger von Beccafumi.
Als Beccafumi starb, nachdem er vierzig Jahre ununterbrochen in seiner Stadt gearbeitet hatte, war es 1551. Nur zwei Jahre später, im Jahre 1553, wurde die Stadt von Cosimo I. de ‚Medici blutig erobert und verlor ihre weltliche Unabhängigkeit und praktisch sogar ihre Rolle als künstlerisches Kapital.
17. Jahrhundert Zu Beginn des 17. Jahrhunderts hatte die Kunstkultur der Stadt die Forderungen der Gegenreformation akzeptiert und einen zarten Kolorismus entwickelt, der sich am Beispiel von Beccafumi und Federico Barocci orientierte, deren Protagonisten Ventura Salimbeni und Francesco Vanni waren. Im Gefolge dieser beiden Maler unternahm auch Rutilio Manetti, der 1623 von den Medici nach Rom geschickt wurde, seine ersten Schritte. Hier beeindrucken ihn die Neuheiten der Caravaggists, die zu den besten Anhängern von Merisi in der Toskana zählen und einen dicken und pastösen Pinselstrich mit einem ausdrucksstarken Spiel von Licht und Schatten kombinieren können.
Nach der Mitte des Jahrhunderts war Bernardino Mei, der von Kardinal Fabio Chigi geschützt wurde, ein Interpret der Barockmalerei, die von der römischen Szene inspiriert war.
Liste der Künstler
1251–1300
Guido da Siena
1301–1350
Duccio di Buoninsegna
Segna di Buonaventura
Niccolò di Segna
Simone Martini
Lippo Memmi
Naddo Ceccarelli
Ambrogio Lorenzetti
Pietro Lorenzetti
Bartolomeo Bulgarini
Ugolino di Nerio
Lippo Vanni
1351–1400
Bartolo von Fredi
Andrea Vanni
Francesco von Vannuccio
Jacopo von Mino del Pellicciaio
Niccolò von Bonaccorso
Niccolò von Ser Sozzo
Luca von Tommè
Taddeo von Bartolo
Andrea von Bartolo
Paolo von Giovanni Fei
(Meister des Richardson-Triptychons)
1401–1450
Benedetto di Bindo
Domenico von Bartolo
Giovanni von Paolo
Gregorio von Cecco
Martino von Bartolomeo
Meister des Osservanza-Triptychons
Pietro von Giovanni von Ambrogio
Priamo von Quercia
von Pietro
Sassetta (Stefano von Giovanni)
Lorenzo von Pietro (Vecchietta)
1451 – 1500
Nicola di Ulisse
Matteo di Giovanni
Benvenuto von Giovanni
Carlo von Giovanni
Francesco von Giorgio Martini
Neroccio von Bartolomeo von Landi
Pietro von Francesco degli Orioli
Guidoccio Cozzarelli
Bernardino Fungai
Pellegrino von Mariano
Andrea von Niccolò
Pietro von Domenico
1501–1550
Girolamo von Benvenuto
Giacomo Pacchiarotti
Girolamo von Pacchia
Domenico Beccafumi
Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi)
Riccio Sanese (Bartolomeo Neroni)
1601–1650
Francesco Vanni
Ventura Salimbeni
Rutilio Manetti