Réalisme social

Réalisme social est le terme utilisé pour désigner un travail réalisé par des peintres, graveurs, photographes, écrivains et cinéastes dans le but d’attirer l’attention sur les conditions socio-politiques réelles de la classe ouvrière en tant que moyen de critiquer les structures de pouvoir qui les sous-tendent. Bien que les caractéristiques du mouvement varient d’un pays à l’autre, il utilise presque toujours une forme de réalisme descriptif ou critique. Tirant ses racines du réalisme européen, le réalisme social vise à révéler les tensions entre une force oppressive et hégémonique et ses victimes.

Terme utilisé pour désigner le travail de peintres, graveurs, photographes et cinéastes qui attirent l’attention sur les conditions de la vie quotidienne de la classe ouvrière et des pauvres et qui critiquent les structures sociales qui maintiennent ces conditions. En général, il ne faut pas le confondre. avec le réalisme socialst, la forme d’art officielle de l’URSS, qui a été institutionnalisée par Joseph Staline en 1934, puis par les partis communistes alliés du monde entier. Le réalisme social, en revanche, représente une tradition démocratique d’artistes indépendants motivés par la société, généralement de gauche ou de droite. persuasion libérale Leur préoccupation vis-à-vis des conditions de la classe inférieure était le résultat des mouvements démocratiques des 18ème et 19ème siècles, de sorte que le réalisme social dans son sens le plus complet devrait être considéré comme un phénomène international,Bien que le terme soit fréquemment associé à la peinture américaine, le réalisme social varie selon les pays, mais il utilise presque toujours une forme de réalisme descriptif ou critique (par exemple, l’œuvre des vagabonds dans la Russie du XIXe siècle).

Le terme est parfois utilisé de manière plus étroite pour désigner un mouvement artistique florissant entre les deux guerres mondiales en réaction aux difficultés et aux problèmes que le peuple a connus après le Grand Crash. Afin de rendre leur art plus accessible à un public plus large, les artistes se sont tournés vers des représentations réalistes de travailleurs anonymes ainsi que de célébrités, symboles héroïques de la force face à l’adversité. Le but de ces artistes était donc politique, car ils souhaitaient exposer la détérioration de la situation des pauvres et de la classe ouvrière et responsabiliser les systèmes gouvernementaux et sociaux existants.

Le réalisme social ne doit pas être confondu avec le réalisme socialiste, la forme d’art soviétique officielle institutionnalisée par Joseph Staline en 1934 et adoptée plus tard par les partis communistes alliés du monde entier. Il diffère également du réalisme dans la mesure où il présente non seulement les conditions des pauvres, mais également les tensions entre deux forces opposées, telles qu’entre les agriculteurs et leur seigneur féodal. Cependant, les termes de réalisme social et de réalisme socialiste sont parfois utilisés de manière interchangeable.

Les origines Le
réalisme social remonte au réalisme européen du XIXe siècle, avec l’art de Honoré Daumier, Gustave Courbet et Jean-François Millet. La révolution industrielle britannique a suscité l’inquiétude des citadins pauvres et, dans les années 1870, le travail d’artistes tels que Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frank Holl et William Small a été largement reproduit dans The Graphic.

En Russie, Peredvizhniki ou “réalisme social” critiquait l’environnement social à l’origine des conditions décrites et dénonçait la période “perverse” tsariste. Ilya Repin a déclaré que son travail artistique visait «à critiquer toutes les monstruosités de notre société vile» de la période tsariste. L’Association internationale des artistes, Mass Observation et l’école de cuisine ont répondu aux mêmes préoccupations au Royaume-Uni du XXe siècle.

La photographie socialiste réaliste s’inspire des traditions documentaires de la fin du XIXe siècle, telles que celles de Jacob A. Riis et de Maksim Dmitriyev.

L’école Ashcan
Vers 1900, un groupe d’artistes réalistes dirigé par Robert Henri défie l’impressionnisme et les universitaires américains dans ce que l’on appelle désormais l’école Ashcan. Le terme a été suggéré par un dessin de George Bellows, intitulé «Déceptions de la canette de frêne», paru dans le Philadelphia Record en avril 1915.

Dans des peintures, des illustrations, des gravures à l’eau-forte et des lithographies, les artistes Ashcan se sont concentrés sur la vitalité de New York, avec un œil attentif sur l’actualité et les discours politiques et sociaux de l’époque. H. Barbara Weinberg du Metropolitan Museum of Art a décrit les artistes comme documentant “une période de transition troublante marquée par la confiance et le doute, l’enthousiasme et la trépidation. la pauvreté, ils ont jeté une lumière positive sur leur époque “.

Parmi les œuvres notables d’Ashcan, citons Breaker Boy de George Luks et Sixth Avenue de John Sloan, Elevated at Third Street. L’école Ashcan a influencé l’art de l’ère de la dépression, y compris la murale intitulée City Activity with Subway de Thomas Hart Benton.

Mouvement artistique
Le terme date à plus grande échelle du mouvement réaliste dans l’art français du milieu du XIXe siècle. Le réalisme social du XXe siècle renvoie aux œuvres de l’artiste français Gustave Courbet et plus particulièrement aux implications de ses peintures du XIXe siècle, A Burial at Ornans et The Stone Breakers, qui ont scandalisé les salons français de 1850, Un phénomène international est également lié au réalisme européen et aux œuvres d’Honoré Daumier et de Jean-François Millet. Le style réaliste social est tombé de la mode dans les années 1960 mais a toujours une influence sur la pensée et l’art d’aujourd’hui.

Au sens plus restreint du terme, le réalisme social, ancré dans le réalisme européen, est devenu un mouvement artistique important pendant la Grande Dépression aux États-Unis dans les années 1930. En tant que mouvement artistique américain, il est étroitement lié à la peinture de scène américaine et au régionalisme. Le réalisme social américain comprend les œuvres d’artistes tels que ceux de l’école Ashcan, notamment Edward Hopper, Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer et Reginald Marsh. , John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Isabel Bishop, Paul Cadmus, Doris Lee, Philip Evergood, Mitchell Siporin, Robert Gwathmey, Adolf Dehn, Harry Sternberg, Gregorio Prestopino, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker et autres. Il s’applique également à l’art de la photographie, comme en témoignent les œuvres de Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott, Aaron Siskind, et Russell Lee parmi plusieurs autres.

Au Mexique, la peintre Frida Kahlo est associée au mouvement du réalisme social. Le mouvement muraliste mexicain qui a eu lieu principalement dans les années 1920 et 1930 se trouvait également au Mexique; et a été une source d’inspiration pour de nombreux artistes au nord de la frontière et une composante importante du mouvement de réalisme social. Le mouvement muraliste mexicain se caractérise par ses nuances politiques, dont la majorité sont de nature marxiste, et par la situation sociale et politique du Mexique post-révolutionnaire. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Rufino Tamayo sont les partisans les plus connus du mouvement. Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza et Jean Charlot, ainsi que plusieurs autres artistes ont participé au mouvement.

De nombreux artistes ayant adhéré au réalisme social étaient des peintres aux opinions politiques socialistes (mais pas nécessairement marxistes). Le mouvement a donc quelques points communs avec le réalisme socialiste utilisé en Union soviétique et dans le bloc de l’Est, mais les deux ne sont pas identiques: le réalisme social n’est pas un art officiel et laisse place à la subjectivité. Dans certains contextes, le réalisme socialiste a été décrit comme une branche spécifique du réalisme social.

Le réalisme social a été résumé comme suit:

Le réalisme social s’est développé en réaction à l’idéalisme et au moi exagéré encouragé par le romantisme. Les conséquences de la révolution industrielle sont devenues apparentes; les centres urbains se sont développés, les taudis ont proliféré à une nouvelle échelle contrastant avec la richesse des classes supérieures. Avec un nouveau sens de la conscience sociale, les réalistes sociaux se sont engagés à «combattre le bel art», tout style faisant appel à l’œil ou aux émotions. Ils se sont concentrés sur les horribles réalités de la vie contemporaine et ont sympathisé avec les gens de la classe ouvrière, en particulier les pauvres. Ils ont enregistré ce qu’ils ont vu («tel qu’il existait») de manière impartiale. Le public était scandalisé par le réalisme social, en partie parce qu’il ne savait pas comment le regarder ou quoi en faire.

Aux Etats-Unis

Projet de la FSA
La photographie socialiste réaliste a culminé dans les travaux de Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn et d’autres pour le projet Farm Security Administration (FSA), de 1935 à 1943.

Après la Première Guerre mondiale, l’explosion de l’économie agricole américaine s’est effondrée à cause de la surproduction, de la chute des prix, des conditions météorologiques défavorables et de la mécanisation accrue. De nombreux ouvriers agricoles étaient au chômage et de nombreuses petites exploitations ont été endettées. Des milliers de fermes saisies par la dette ont été saisies, et des métayers et des métayers ont été chassés de la terre. Lorsque Franklin D. Roosevelt est entré en fonction en 1932, près de deux millions de familles d’agriculteurs vivaient dans la pauvreté et des millions d’acres de terres agricoles avaient été ruinés par l’érosion des sols et les mauvaises pratiques agricoles.

La FSA était une agence du New Deal conçue pour lutter contre la pauvreté rurale pendant cette période. L’agence a engagé des photographes pour fournir une preuve visuelle qu’il y avait un besoin et que les programmes de la FSA répondaient à ce besoin. En fin de compte, cette mission a généré plus de 80 000 images en noir et blanc et est maintenant considérée comme l’un des plus célèbres projets de photographie documentaire.

Projets artistiques WPA et Treasury
Le projet Public Works of Art était un programme visant à employer des artistes pendant la Grande Dépression. Il s’agissait du premier programme de ce type, mis en œuvre de décembre 1933 à juin 1934. Il était dirigé par Edward Bruce, qui relevait du ministère du Trésor des États-Unis et était financé par l’Administration des travaux civils.

Créée en 1935, la Works Progress Administration était l’agence New Deal la plus importante et la plus ambitieuse. Elle employait des millions de chômeurs (principalement des hommes non qualifiés) pour mener à bien des travaux publics, notamment la construction de bâtiments publics et de routes. Dans des projets beaucoup plus petits mais plus célèbres, le WPA a employé des musiciens, des artistes, des écrivains, des acteurs et des metteurs en scène dans de grands projets artistiques, dramatiques, médiatiques et d’alphabétisation. De nombreux artistes employés dans le cadre de la WPA sont associés au réalisme social. Le réalisme social est devenu un mouvement artistique important pendant la Grande Dépression aux États-Unis dans les années 1930. En tant que mouvement artistique américain encouragé par l’art du New Deal, le réalisme social est étroitement lié à la peinture de scène américaine et au régionalisme.

Au Mexique, la peintre Frida Kahlo est associée au mouvement du réalisme social. Le mouvement muraliste mexicain qui a eu lieu principalement dans les années 1920 et 1930 se trouvait également au Mexique; et a été une source d’inspiration pour de nombreux artistes au nord de la frontière et une composante importante du mouvement de réalisme social. Le mouvement muraliste mexicain se caractérise par ses nuances politiques, dont la majorité sont de nature marxiste, et par la situation sociale et politique du Mexique post-révolutionnaire. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Rufino Tamayo sont les partisans les plus connus du mouvement. Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza et Jean Charlot, ainsi que plusieurs autres artistes ont participé au mouvement.

De nombreux artistes ayant adhéré au réalisme social étaient des peintres aux opinions politiques socialistes (mais pas nécessairement marxistes). Le mouvement a donc des points communs avec le réalisme socialiste utilisé en Union soviétique et dans le bloc de l’Est, mais les deux ne sont pas identiques. Le réalisme social n’est pas un art officiel et laisse place à la subjectivité. Dans certains contextes, le réalisme socialiste a été décrit comme une branche spécifique du réalisme social.

La deuxième guerre mondiale à présenter
Avec le début de l’expressionnisme abstrait dans les années 1940, le réalisme social est passé de mode. Pendant la Seconde Guerre mondiale, plusieurs artistes du WPA ont trouvé un emploi auprès de l’Office of War Information des États-Unis, réalisant des affiches et d’autres supports visuels pour l’effort de guerre. Après la guerre, bien que manquant d’attention sur le marché de l’art, de nombreux artistes réalistes de la société sociale ont poursuivi leur carrière dans les années 50, 60, 70, 80, 90 et dans les années 2000; des artistes tels que Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Raphael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman et Aaron Berkman ont continué de travailler avec des modalités et des thèmes réalistes.

Bien que fluctuant souvent dans et hors de la mode, le réalisme social et l’art socialement conscient ne se sont jamais éteints et continuent aujourd’hui dans le monde de l’art contemporain, notamment les artistes Sue Coe, Mike Alewitz, Kara Walker, Celeste Dupuy Spencer, Allan Sekula, Fred Lonidier et autres.

En Amérique latine, des
artistes du monde entier ont utilisé des thèmes réalistes pour répondre à des problèmes sociaux, économiques et politiques.

Le réalisme social aux États-Unis a été inspiré par les muralistes actifs au Mexique après la révolution mexicaine de 1910. Les peintures murales largement propagandistes mettaient en avant un esprit révolutionnaire et une fierté des traditions des peuples autochtones du Mexique, et incluaient Histoire du Mexique de Diego Rivera la conquête vers l’avenir, Catharsis de José Clemente Orozco et The Strike de David Alfaro Siqueiros. Ces peintures murales ont également encouragé le réalisme social dans d’autres pays d’Amérique latine, de l’Équateur (The Strike d’Oswaldo Guayasamín) au Brésil (Café de Cândido Portinari).

En Europe
En Belgique, les premiers représentants du réalisme social se retrouvent dans le travail d’artistes du 19ème siècle tels que Constantin Meunier et Charles de Groux. En Grande-Bretagne, des artistes tels que l’américain James Abbé McNeill Whistler, ainsi que les artistes anglais Hubert von Herkomer et Luke Fildes ont eu un grand succès avec des peintures réalistes traitant de questions sociales et de représentations du monde “réel”. Les artistes d’Europe occidentale ont également adopté le réalisme social au début du XXe siècle, notamment les artistes allemands Käthe Kollwitz (femme violée), George Grosz (Jour teutonique), Otto Dix et Max Beckmann; et l’artiste suédois Torsten Billman; et les artistes néerlandais Charley Toorop (The Friends ‘Meal) et Pyke Koch; et les artistes français Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier et Francis Gruber et les artistes belges Eugène Laermans et Constant Permeke.

La polarisation politique de la période a brouillé la distinction entre le réalisme social et le réalisme socialiste. Au milieu du XXe siècle, le mouvement s’était éclipsé sous le signe de l’art abstrait, tant en Europe occidentale qu’aux États-Unis.

France Le
réalisme, un style de peinture qui représente la réalité de ce que les yeux peuvent voir, était une forme d’art très populaire en France vers le milieu ou la fin du XIXe siècle. Elle est née avec l’introduction de la photographie – une nouvelle source visuelle qui donnait envie aux gens de produire des choses qui semblaient «objectivement réelles». Le réalisme était fortement opposé au romantisme, un genre qui dominait la littérature et les œuvres d’art françaises au milieu du XIXe siècle. Non faussé par les préjugés personnels, le réalisme croyait à l’idéologie de la réalité extérieure et se révoltait contre les émotions exagérées. La vérité et la précision sont devenues les objectifs de nombreux réalistes, comme Gustave Courbet.

La Russie et l’Union soviétique
Le mouvement réaliste français avait des équivalents dans tous les autres pays occidentaux, se développant un peu plus tard. En particulier, le groupe russe Peredvizhniki ou Wanderers, formé dans les années 1860 et organisant des expositions à partir de 1871, comprenait de nombreux réalistes tels que Ilya Repin et avait une grande influence sur l’art russe.

De cette tendance importante est né le développement du réalisme socialiste, qui devait dominer la culture et l’expression artistique soviétiques pendant plus de 60 ans. Le réalisme socialiste, représentant les idéologies socialistes, était un mouvement artistique qui représentait la vie sociale et politique contemporaine dans les années 1930, du point de vue de la gauche. Il décrivait des sujets de préoccupation sociale; la lutte du prolétariat – les difficultés de la vie quotidienne auxquelles la classe ouvrière a dû faire face, et a héroïquement souligné les valeurs des travailleurs communistes loyaux.

L’idéologie derrière le réalisme social en décrivant l’héroïsme de la classe ouvrière était de promouvoir et de déclencher des actions révolutionnaires et de répandre l’image de l’optimisme et l’importance de la productivité. Garder les gens optimistes signifiait créer un sens du patriotisme, ce qui serait très important dans la lutte pour la création d’une nation socialiste prospère. La Literaturnaya Gazeta, journal des syndicats, a décrit le réalisme social comme «la représentation de la révolution prolétarienne». Pendant le règne de Joseph Staline, il était primordial d’utiliser le réalisme socialiste comme forme de propagande sur les affiches, car cela gardait les gens optimistes et encourageait les efforts productifs, une nécessité dans son objectif de faire de la Russie un pays industrialisé.

Vladimir Lénine a estimé que l’art devrait appartenir au peuple et être du côté du prolétariat. “L’art devrait être basé sur leurs sentiments, leurs pensées et leurs exigences, et devrait grandir avec eux”, a déclaré Lénine. Il a estimé que toutes les formes d’art soviétiques devraient “exposer les crimes du capitalisme et louer le socialisme … créé pour inspirer les lecteurs et les téléspectateurs à défendre la révolution”. Après la révolution de 1917, les dirigeants du nouveau parti communiste encouragèrent l’expérimentation de différents types d’art. Lénine pensait que le style d’art auquel l’URSS devrait souscrire devrait être facile à comprendre (en excluant les arts abstraits tels que le suprématisme et le constructivisme) pour être compris par la masse des illettrés en Russie.

Un vaste débat sur l’art a eu lieu. Le principal désaccord portait sur ceux qui croyaient en un “art prolétarien”, qui ne devrait avoir aucun lien avec l’art du passé issu de la société bourgeoise, et ceux (Léon Trotsky, très véhémente) une société dominée par les valeurs de la classe ouvrière devait absorber toutes les leçons de l’art bourgeois avant de pouvoir avancer.

La prise de pouvoir de la faction de Joseph Staline eut pour corollaire la création d’un art officiel: le 23 avril 1932, dirigé par Staline, une organisation formée par le comité central du parti communiste développa l’Union des écrivains soviétiques. Cette organisation a approuvé la nouvelle idéologie du réalisme social.

En 1934, tous les autres groupes artistiques indépendants ont été supprimés, ce qui rend quasiment impossible à une personne étrangère à l’Union des écrivains soviétiques de faire publier un travail. Toute pièce littéraire ou peinture qui n’endossait pas l’idéologie du réalisme social était censurée et / ou interdite. Ce nouveau mouvement artistique, introduit sous Joseph Staline, était l’une des approches artistiques les plus pratiques et les plus durables du XXe siècle. La révolution communiste a également entraîné une révolution culturelle. Cela donnait également à Staline et à son parti communiste un plus grand contrôle sur la culture soviétique et empêchait les gens d’exprimer des idéologies géopolitiques alternatives qui différaient de celles représentées dans le réalisme socialiste. Le déclin du réalisme social est venu avec la chute de l’Union soviétique en 1991.

Au cinéma,
le réalisme social au cinéma trouve ses racines dans le néoréalisme italien, dans les films de Roberto Rossellini, de Vittorio De Sica et, dans une certaine mesure, de Federico Fellini.

Dans le cinéma britannique, le
début du cinéma britannique utilisait l’interaction sociale commune des œuvres littéraires de Charles Dickens et Thomas Hardy. L’un des premiers films britanniques à souligner la valeur du réalisme en tant que manifestation sociale est A Reservist Before the War, et After the War en 1902, de James Williamson. Le film commémorait le soldat militaire Boer War qui rentrait chez lui au chômage. La censure répressive de 1945 à 1945 a empêché les films britanniques de prendre des positions sociales plus radicales.

Après la Première Guerre mondiale, la classe moyenne britannique a généralement réagi au réalisme et à la retenue au cinéma, tandis que la classe ouvrière a généralement privilégié les films de genre hollywoodiens. Ainsi, le réalisme comportait des connotations d’éducation et de sérieux. Ces distinctions sociales et esthétiques sont devenues des thèmes récurrents; Le réalisme social est maintenant associé à l’auteur d’auteur, tandis que les films hollywoodiens traditionnels sont présentés au multiplex.

Le producteur Michael Balcon a rétabli cette distinction dans les années 1940, évoquant la rivalité de l’industrie britannique avec Hollywood en termes de “réalisme et de clinquant”. Balcon, à la tête d’Ealing Studios, est devenu une figure clé de l’émergence d’un cinéma national caractérisé par le stoïcisme et la vraisemblance. “Combinant l’esprit objectif et l’esthétique du mouvement documentaire avec les stars et les ressources du tournage en studio, le cinéma britannique des années 1940 a suscité un vif attrait auprès d’un public de masse”, a déclaré le critique Richard Armstrong.

Le réalisme social au cinéma reflétait la transformation de la société britannique en temps de guerre. Les femmes travaillaient aux côtés des hommes dans l’armée et ses usines de munitions, remettant en question les rôles de genre préétablis. Le rationnement, les raids aériens et l’intervention sans précédent de l’État dans la vie de l’individu ont encouragé une philosophie et une vision du monde plus sociales. Les films de réalisme social de l’époque incluent Target for Tonight (1941), Dans lequel nous servons (1942), Millions Like Us (1943) et This Happy Breed (1944). L’historien Roger Manvell a écrit: “Lors de la réouverture des cinémas [initialement fermés à cause de la peur des raids aériens], le public est entré en masse, cherchant un répit pour le travail dur, la camaraderie, la libération de la tension, l’indulgence émotionnelle et une réaffirmation des valeurs de l’humanité “.

Dans l’après-guerre, des films comme Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) et The Titfield Thunderbolt (1952) ont rappelé les valeurs patriciennes douces, créant ainsi une tension entre la camaraderie des années de guerre et la société de consommation naissante.

Un mouvement britannique de la nouvelle vague est apparu dans les années 1950 et 1960. Des auteurs britanniques, tels que Karel Reisz, Tony Richardson et John Schlesinger, ont présenté des prises de vues larges et des propos clairs sur des histoires de Britanniques ordinaires négociant des structures sociales d’après-guerre. Les films britanniques de la nouvelle vague comprennent Room at the Top (1958), Saturday Night et Sunday Morning (1960), La solitude du coureur de fond (1962) et A Kind of Loving (1962). L’assouplissement de la censure a permis aux cinéastes de décrire des problèmes tels que la prostitution, l’avortement, l’homosexualité et l’aliénation. Les personnages comprenaient des ouvriers d’usine, des employés de bureau, des épouses insatisfaites, des amies enceintes, des fugueurs, des marginalisés, des pauvres et des déprimés. ”

Mike Leigh et Ken Loach réalisent également des films de réalisme social contemporain.

Dans le cinéma indien,
le réalisme social a également été adopté par les films hindi des années 1940 et 1950, notamment Neecha Nagar (Chetan Anand) (1946), lauréat de la Palme d’or au premier festival de Cannes, et Deux acres de terre de Bimal Roy (1953) , qui a remporté le prix international au Festival de Cannes 1954. Le succès de ces films a donné naissance à la nouvelle vague indienne, avec des premiers films d’art bengali tels que Nagarik de Ritwik Ghatak (1952) et The Apu Trilogy de Satyajit Ray (1955-1959). Le réalisme dans le cinéma indien remonte aux années 1920 et 1930, notamment avec les films de V. Shantaram, Indian Shylock (1925) et The Unaccpected (1937).

Liste d’artistes
La liste incomplète suivante d’artistes a été associée au réalisme social:

Artiste Nationalité Des champs) Années actives
Abbé, Bérénice américain la photographie 1923–1991
Anand, Chetan Indien film 1944-1997
Barnet, Will américain peinture, illustration, gravure 1930–2012
Bearden, Romare américain La peinture 1936-1988
Beckmann, Max allemand peinture, gravure, sculpture inconnu – 1950
Bellows, George américain peinture, illustration 1906-1925
Benton, Thomas Hart américain La peinture 1907-1975
Billman, Torsten suédois gravure, illustration, peinture 1930-1988
Bishop, Isabel américain peinture, design graphique 1918-1988
Blanch, Arnold américain peinture, gravure, illustration, gravure 1923-1968
Bogen, Alexander Polonais / israélien peinture, gravure, illustration, gravure 1916-2010
Bourke-White, Margaret américain la photographie Années 1920-1971
Brocka, Lino Philippin Film 1970-1991
Cadmus, Paul américain peinture, illustration 1934-1999
Camarena, Jorge González mexicain peinture, sculpture 1929-1980
Castejón, Joan Espanol peinture, sculpture, illustration 1945 – présent
Jean Charlot français peinture, illustration 1921-1979
Curry, John Steuart américain La peinture 1921-1946
Dehn, Adolf américain lithographie, peinture, gravure Années 1920-1968
Delgado, Santiago Martínez Colombien peinture, sculpture, illustration 1925-1954
de la Fresnaye, Roger français La peinture 1912-1925
de Vlaminck, Maurice français La peinture 1893-1958
Dix, Otto allemand peinture, gravure 1910-1969
Douglas, Aaron américain La peinture 1925-1979
Evans, Walker américain la photographie 1928-1975
Evergood, Philip américain peinture, sculpture, gravure 1926-1973
Jean Fautrier français peinture, sculpture 1922-1964
Garza, Federico Cantú mexicain peinture, gravure, sculpture 1929-1989
Ghatak, Ritwik Indien film, théâtre 1948-1976
Gropper, William américain lithographie, peinture, illustration 1915-1977
Grosz, George allemand peinture, illustration 1909-1959
Gruber, Francis français La peinture 1930-1948
Guayasamín, Oswaldo Équatorien peinture, sculpture 1942–1999
Guston, Philip américain peinture, gravure 1927-1980
Gwathmey, Robert américain La peinture inconnu – 1988
Henri, Robert américain La peinture 1883-1929
Hine, Lewis américain la photographie 1904-1940
Hirsch, Joseph américain peinture, illustration, gravure 1933-1981
Hopper, Edward américain peinture, gravure 1895-1967
Kahlo, Frida mexicain La peinture 1925-1954
Koch, Pyke néerlandais La peinture 1927–1991
Kollwitz, Käthe allemand peinture, sculpture, gravure 1890-1945
Kuhn, Walt américain peinture, illustration 1892-1939
Lamangan, Joel Philippin Film, télévision, théâtre 1991 – présent
Lange, Dorothea américain la photographie 1918-1965
Lawrence, Jacob américain La peinture 1931-2000
Lee, Doris américain peinture, gravure 1935-1983
Lee, Russell américain la photographie 1936-1986
Levine, Jack américain peinture, gravure 1932-2010
Lozowick, Louis américain peinture, gravure 1926-1973
Luks, George américain peinture, illustration 1893-1933
Marsh, Reginald américain La peinture 1922-1954
Meltsner, Paul américain La peinture 1913-1966
Monténégro, Roberto mexicain peinture, illustration 1906-1968
Myers, Jérôme américain peinture, dessin, gravure, illustration 1867-1940
Orozco, José Clemente mexicain La peinture 1922-1949
O’Hara Mario Philippin Film 1976-2012
Parcs, Gordon américain photographie, film 1937-2006
Pippin, Horace américain La peinture 1930-1946
Portinari, Candido brésilien La peinture 1928-1962
Prestopino, Gregorio américain La peinture Années 1930-1984
Ray, Satyajit Indien film 1947–1992
Reisz, Karel Britanique film 1955-1990
Richardson, Tony Britanique film 1955-1991
Rivera, Diego mexicain La peinture 1922-1957
Rothstein, Arthur américain la photographie 1934-1985
Roy, Bimal Indien film 1935-1966
Schlesinger, John Britanique film 1956-1991
Shahn, Ben américain peinture, illustration, art graphique, photographie 1932-1969
Siporin, Mitchell américain La peinture inconnu – 1976
Siqueiros, David Alfaro mexicain La peinture 1932-1974
Siskind, Aaron américain la photographie Années 1930 – 1991
Sloan, John French américain La peinture 1890-1951
Soyer, Isaac américain La peinture Années 1930-1981
Soyer, Moïse américain La peinture 1926-1974
Soyer, Raphael américain peinture, illustration, gravure 1930-1987
Stackpole, Ralph américain sculpture, peinture 1910-1973
Steichen, Edward américain photographie, peinture 1894-1973
Sternberg, Harry américain peinture, gravure 1926-2001
Tamayo, Rufino mexicain peinture, illustration 1917-1991
Toorop, Charley néerlandais peinture, lithographie 1916-1955
Ulmann, Doris américain la photographie 1918-1934
Walker, John Augustus américain La peinture 1926-1967
Williamson, James Britanique film 1901-1933
John Woodrow Wilson américain lithographie, sculpture 1945-2001
Wolcott, Marion Post américain la photographie Années 1930-1944
Wong, Martin américain La peinture 1946–1999
Bois, subvention américain La peinture 1913-1942