シエナ派

13世紀から15世紀にかけて、イタリアのシエナで シエナ派(Sienese School)は栄えました。その最も重要な芸術家は、その作品がビザンチンの影響を示すDuccio、彼の弟子Simone Martini、兄弟PietroとAmbrogio Lorenzetti、DomenicoとTaddeo di Bartolo、Sassetta、そしてMatteo di Giovanniを含みます。

それは保守的だったが、後期ゴシック芸術の装飾的な美しさと優雅な優美さに傾いているけれども、その最も重要な代表者はその作品がビザンチンの影響を示しているDuccioを含む。彼の弟子シモーネマティーニ。PietroとAmbrogio Lorenzetti。ドメニコとタドデオ・ディ・バルトロ。SassettaとMatteo di Giovanni自然主義的なフィレンツェの芸術とは異なり、割合、時間と場所のゆがみ、そしてしばしば夢のような配色にあまり注意を払わずに奇跡的な出来事に共通の焦点を置いて特徴とする神秘的なストリークがあります。 Baldassare Peruzziはシエナで生まれ、訓練されましたが、彼の主要な作品とスタイルはローマでの彼の長いキャリアを反映しています。

彼の最も重要な代表者の中には、その作品があるビザンチンの影響を示しているDuccio di Buoninsegna、彼の見習いSimone Martini、PietroとAmbrogio Lorenzetti、DomenicoとTaddeo di Bartolo、Stefano di Giovanni(サセッタ)とMatteo di Giovanniがあります。

16世紀には、Mannerists Domenico di Pace BeccafumiとGiovanni Antonio Bazzi(ソドム)もその一部でした。

13世紀
シエナでそして領土で保存された最初の絵は12世紀の終わりから13世紀の初めまでの期間にさかのぼります。サンジョバンニダッソ(ピエンツァ美術館)の十字架、サンタキアラ修道院(シエナ国立美術館)、またはサンタンティモ修道院(モンタルチーノ美術館)などの作品は、ロマネスク様式の要塞となっています。

確かに時代遅れの最初の作品(1215年)は、人がすでに強いビザンチンの影響の移植に気づくことができる救世主のPaliottoとの口論です。同じ匿名の作者(トレッサの師)に、大きな目をしたマドンナは、もともとは大聖堂の主祭壇(1220-1230)にあったとされています。

1261年にモンタペルティの囚人であったコッポディマルコヴァルドのシエナへの道は、彼のマドンナデルボルドーネ(使用人の教会、今日の14世紀の顔の塗り替えによって修正されたテーブル)と共に、より強いビザンチンの影響をもたらします。まだ大部分は謎に包まれていたが、グイドダシエナ、シエナの学校の最初の指数として有名な人物によって再び取り上げられたメアリーとイエス)、。この著者はおそらく13世紀の60年代にサンドメニコのマエスタ(シエナのサンドメニコの教会)に署名しました、今では純粋に象徴的なノートと考えられているテーブルに付された日付は1221を示していますが:他のすべてのトスカーナとイタリアのものよりもSienese学校の優先順位が維持されました。

現代的なGuidoはDietisalvi di SpemeとGuido di Grazianoで、力強く表現力豊かなビザンチン様式を特徴としていました。後者は色調の濃さとラインの流動性のためにCimabueの影響を受けました。彼は、シエナ国立絵画館の聖ペテロ・エンスロンドと聖フランシスコの絵画に功を奏しています。

この時期の絵画的な個性はまた、ビッケーナとガベラの市の治安判事によって年次会計帳簿の木の毛布を飾るように依頼された絵である「ビッチェルネ」にも記録されています。

彫刻では、同じ世紀の間に、息子、ジョヴァンニ・ピサノが大聖堂のファサードの彫刻の装飾で起訴されていた間、シエナ大聖堂の説教壇の実現、ニコラ・ピサノ(1266-1269)による作品がありました。 1284-1297)

世紀の終わりに都市で活動的な一握りの画家から、Duccio di Buoninsegnaのはるかに高くてより複雑な個性がCimabueの基本的な例と共に現れました。彼の最初の作品の中にはMadonna di Crevole(今日は1280年頃のドゥオーモ美術館のMontespecchioの庵から)とMadonna dei Francescani(1290年頃のナショナルアートギャラリー)があります。ゴシック絵画の要素と、より大きな自発性の要素を子供のしぐさに挿入する。ドゥオーモの円形窓は1288年にまで遡ります。今日はメトロポリタンオペラ博物館にあり、その中でDuccioがデザインを提供し、その後彼は筆で介入しました。

14世紀の前半
1308年から1311年の間に、ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャはドゥオーモ大聖堂に保存されたドゥオーモ大聖堂の祭壇画を、プレレラと戴冠式で、そしてまた裏側にも飾られています。キリストの情熱 同じ作家には、Palazzo PubblicoのGiuncaricoの城のResaとのフレスコ画もいくつかあります。彼の芸術は異なった伝統の融合によって特徴付けられました:古生物学の現代のビザンチン絵画、チマブーの記念碑的な人物像は柔らかくて優雅な線とゴシック絵画の洗練された色彩範囲で描かれた。

Duccioのフォロワーは、孫のSegna di Bonaventura(奉仕教会の子供を持つMadonna)とUgolino di Nerio(National Picture GalleryのSorrowful VirginとCrucifixion)でした。

Palazzo Pubblicoの「Sala del Mappamondo」のフレスコ画であるPalazzo Pubblicoの陛下は、おそらく1312年から1315年の間にDuccioの生徒だったSimone Martiniによって実行されました。Simone Martiniの陛下はゴシック様式に近いです、すでに金細工人シエナによって獲得されて、そして空間の表現におけるGiottoの目新しさを考慮に入れます、その深さは天蓋の描写展望と王位のまわりの数字の配置によって作られます。Lucignano d’Arbia出身のMadonna of Childは、両方とも国立美術館内のSimone MartiniaとBlessed Agostino Novelloとのテーブルによるものです。シエナに戻った1328年に、シモーネマティーニはモンテサラッシの包囲で “Sala del Mappamondo”、Guidoriccio da Foglianoで別のフレスコ画を実行しました。

他にもDuccesque学校のGiottoの斬新さに敏感なPietro Lorenzettiには、子供と聖人の聖母マドンナを描いた祭壇画であるPala del Carmine(1329)があります。神聖な人物の姿の話。1335年に彼の弟Ambrogioと一緒に彼は18世紀に失われたサンタマリアデッラスカラの病院の正面にフレスコ画を実行しました。教会の礼拝堂に保存されているサンフランチェスコ教会(1336年 – 1337年)の章の家のフレスコ画のサイクルの十字架上のはりつけの遺跡、そしてDiocesan博物館の復活したキリスト。同じ時代から、聖ドミニカ共和国の洗礼者ヨハネによって聖ドミニコの聖ドミニコ教会のフレスコ画が披露されました。

Pietroの兄弟、Ambrogio Lorenzettiに、私達はPalazzo Pubblicoの「Sala della Pace」(1337年 – 1339年)、そして再びDiocesan MuseumのMadonna del Latteにフレスコ画を飾っています。聖者の教会の聖フランチェスコの生涯、そして聖アゴスティーノ教会のフレスコ画のルネットである聖アゴスティーノの陛下は、現在ウフィツィにあり、初期の空間調査(床タイル)と数字で落ち着いて重大なボリューム。

同じ年に、ティノダカマーイノ、ゴロディグレゴリオ、ジョヴァンニダゴスティーノの彫刻は、シモーネマルティーニのゴシック絵画と同じ道を進んで進んでいく意欲を示しています。

14世紀の後半14世紀の
後半には、いくつかの画家がお互いを追いかけていった。例えば、照明家Niccolòdi ser Sozzo(Assunta del Caleffo bianco、Archivio di Statoなど)である。 1362年の聖人、ジョバンニ・バッティスタ、トマソ、ベネデット、ステファノの中で、マドンナとチャイルドと一緒にポリプティクに署名した。

Bartolomeo Bulgarini(おそらくウゴリーノ・ロレンツェッティとオヴィルの達人と一致する批判のために)は、ヴァル・ディの戦いのモノクロのフレスコ画、リッポ・ヴァンニ、金で覆われた国立美術館の被昇天に起因するChiana、Palazzo Pubblicoの「Sala del Mappamondo」には、San Leonardo al Lagoの教会でフレスコ画の聖母の物語のサイクルがあります。

少し後にはBartolo di Fredi(National Picture GalleryのAdoration of the Magi。華やかな物語のトーンと贅沢なディテールを表現するための趣味が広がっています)は、Andrea di Vanniと一緒に開催されました。そして、シモーネマティーニの方法(サンタカテリーナのフレスコ画とサンドメニコ教会の信者、1390年)の彼自身の復活は、国立絵画館のJacopo di Mino del Pellicciaio(アレクサンドリアの聖カタリナの戴冠式)に参加しました。 Paolo di Giovanniは、Pietro Lorenzettiの空間性を、Simone Martiniの身ぶり(ナショナルピクチャーギャラリーの聖母の生誕)の優雅さと共に表現しました。

14世紀の終わりから15世紀の初めまでの間、Taddeo di Bartoloは1409年に受胎告知の作者となりました。これはSimone Martiniによる有名なものを部分的に思い出させ、それをより広く静かな形に広げ、賢明な色バランスそして同じ年に彼はPalazzo Pubblicoで “Nine of the Nine”をフレスコ画にしました。そこでは古代の有名な男性たちがラテン語で初期の人道主義的な漫画で描かれています。同じ年に、同じくPalazzo Pubblicoの「Sala di Balia」は、外国人のSpinello Aretinoと彼の息子Parriによって、シエナからの教皇のアレクサンドル3世の物語と一緒にフレスコ画が描かれました。ディバルトロメオ。

世紀の後半に、彫刻はニコラとジョヴァンニピザーノのモデルに戻るために前の期間の巨匠のレッスンを放棄しました:シエナの彫刻家の間でピエロダンジェロ、Jacopo della Querciaの父もいました。

XV世紀
15世紀に、Sieneseの絵画は表面的にフィレンツェからの展望そして新しい構成の方式を歓迎した:自身の伝統に従った:モデルはSimone Martiniによる受胎告知およびAmbrogio Lorenzettiによるよい政府のフレスコ画のままで残った。

シエナで訓練を受けたil Sassettaとして知られるStefano di Giovanniは、現代のフィレンツェの絵画の知識で深められたと同時に、Gentile da Fabrianoの国際ゴシック様式の影響を受けました。1423年に彼は現在、ウフィツィアで、ドゥオーモのためのマドンナデッラネーヴ、1432年に現在、様々な美術館の間で散らばっている同名の会社のための祭壇画Pala della Lanaを処刑しました。より大きな分散された絵からのいくつかのタブレットは、Chigi Saraciniコレクションに保存されています。

遵守の達人は、おそらく彼のキャリアの初めにSano di Pietroと同一視され、Sassettaに強く影響され、その名前はObservanceのBasilicaからChild with Madonnaと聖人AmbrogioとGerolamoに由来しています。Sano di Pietroによる最初の作品は1444年のNational Picture GalleryのPolittico dei Gesuatiで、ここではすでに統合されたスタイルと構成が繰り返されています。彼の物語の静脈は、プレデラの小さなフォーマットと街クロニクルシーン(サンフランシスコ広場のサンベルナルディーノの説教とサンベルナルディーノの説教)で表現されています。

ジョヴァンニ・ディ・パオロは、ゴシック・ロンバードとフランドルの後期絵画の影響を受けています。遠く離れた場所でも細部を注意深く定義しながら、背景を支配する非現実的な風景が重要です。ピナコテカ国立)。Pietro di Giovanni d’Ambrogioは、代わりにフィレンツェのルネサンス絵画の斬新さを受け入れ、象徴的で構成的な斬新さで作品を制作しました。

フィレンツェの解剖学的研究に注意が払われているにもかかわらず、マッテオ・ディ・ジョヴァンニによって描かれた聖母の多数のイメージは地元の伝統の継続を明らかにします。彼には、混雑した構図と憤慨した感情の表現で、Palazzo Pubblicoの罪のない大虐殺のフレスコ画も負っています。彼の学生は、世紀末に働いていた、Guidoccio CozzarelliとPietro di Francesco Orioli(ドメニコ・ギルランダイオの影響を含む国立美術館への訪問)でした。

ドメニコ・ディ・バルトロは、国立写真美術館で、1433年のマドンナ・デル・ウミルダのようなルネサンス様式の作品を生み出した最初のシエネ画家であり、脚とカルタッチの短縮とモデルを想起させる音楽家の天使たちの顔フィリッポ・リッピ 1441年から1444年の間に、彼はその施設の歴史とサンタマリアデッラスカラ病院の「Pellegrinaio」のためのその日常の活動についてフレスコ画のサイクルを描いた。Soleの祝福された母の夢は、1446年から1449年の間に同じ複合施設の「旧聖なる聖職者」のフレスコ画であったヴェッキエッタンドとして知られるロレンツォ・ディ・ピエトロによるものです。Il Vecchiettaはフィレンツェで訓練を受け、Masolino da Panicaleと仕事をし、地元の伝統でフィレンツェの新作を紹介するためにシエナに到着しました。彼は数多くの作品を担当しました。聖域と聖パッションの情景が描かれた環境に囲まれたArliquiera dell’Ospedale(遺跡保存用のキャビネット)、サンフランチェスコ教会のピエタのフレスコ画。ドゥオーモの洗礼堂のフレスコ画であるDiocesan Museum(1450 – 1453)は、建築の枠組み、人物の解剖学、景観の背景など、フィレンツェの新作に更新されました。

重要なのは、2つのPo Valleyイルミネーター、Liberale da Verona(1466年以降)とAndrea Mantegnaの弟子(1470年以降)で、さまざまなポーズと態度を堅実な概念と自由の形で紹介したシエナでの滞在でした。地元の伝統には未知の色を使用しています。

Francesco di Giorgio Martiniは、Sandro Botticelliのフィレンツェの影響を取り入れた多数の共同研究者とワークショップを開催しました。彼がVecchiettaワークショップにいるように訓練されたNeroccio di Bartolomeo de ‘Landiは、1475年までメンバーでした。彼は伝統的なエレガントなシーネーゼ線形主義の中で現代芸術文化の深い知識を使いました。また、ヴェッキエッタの生徒は、ドゥオーモの洗礼堂にある聖アントニウスの奇跡とのフレスコ画の作者、Benvenuto di Giovanniでした。息子Girolamo di Benvenutoがワークショップを続けました。

世紀の最後の10年間で、ルカ・シニョレッリはシエナに滞在しました。そして、その人は聖アゴスティーノ教会のビチ礼拝堂でエリトリアのシビルとティブルティンのシビルの白黒のフレスコ画を描きました。

同じ世紀に彫刻はロレンツォジベルティとドナテッロのシエナ、ならびにシエナのJacopo della Querciaの存在を見ました。同時に、多色の木の彫刻の地元の伝統は続きました(Domenico diNiccolò、Francesco di Valdambrino)。前述の画家(Vecchietta、Francesco di Giorgio Martini、Bartolomeo de ‘LandiによるNeroccio、Giacomo Cozzarelli)の中にもいくつかの彫刻作品がありましたが、彫刻家だけがAntonio FederighiとSassettaの息子Giovanni di Stefanoでした。

特に15世紀にシエナで活動している様々な芸術家も、ドゥオーモの床にある大理石のパネルのデザインを提供しました。

16世紀
シエネ美術の最後の重要な季節は16世紀にやって来ました。フィレンツェから隠れた自治都市はパンドルフォ・ペトルッチの支配下でかなりの発展を遂げました。主要な芸術的建造物の場所は依然としてドゥオーモであり、そこではミケランジェロも1501年に働き、1502年にはピントリッキオがラファエロの絵の一部を使ってピッコロミニ図書館をフレスコ画した。歴史あるフロアの完成にも大きなコミットメントがありました。

重要な開発は、彼がミラノで見たレオナルド革新へのペルジーノの念入りなやり方を豊かにしたソドマとして知られていたピエモンテの画家Giovanni Antonio Bazziの都市の到着とともに起こりました、しかしそれは実験スタイルを基にしたドメニコBeccafumiの上にありました効果に。光、色、デザインの流暢さ。聖カタリナがスティグマを受け取るなどの彼の作品では、人は15世紀の伝統(ペルージノから)へのインスピレーションを見ることができますが、より壮大な空間的感受性、細長くて細い数字、吸収された表現と非常に個人的な感受性光と色

二人のアーティストの間の必然的な競争では、Beccafumiの最初のインスピレーションはSodomaのより古典的で安心できる形を支持するいくつかの任務を失いました。調停の図はRiccioと呼ばれるBartolomeo Neroniのそれでした。そして、それはSienese領域の至るところで活発に多くの学生と継続者を持っていました。Alessandro CasolaniはBeccafumiの後継者として有効です。

わずか2年後の1553年、この都市はコジモ・イ・デ・メディチによって血圧的に征服され、世俗的な独立を失い、さらにその役割さえも失いました。芸術の首都として。

XVII世紀17世紀
の初めには、街の芸術文化は反改革の要求を受け入れ、その主人公はベンチュラサリンベニとフランチェスコヴァンニであったベッカフミとフェデリコバロックの例から派生した繊細な色彩を発展させました。これら2人の画家をきっかけに、1623年にメディチ家からローマに派遣されたルティリオ・マネティも最初の一歩を踏み出しました。ここで彼はトスカーナのメリシの最高の信者の一人になり、光と影の表現力豊かな遊びと組み合わせることができるカラヴァッジの新型に襲われています。

世紀半ばを過ぎると、ファビオ・チギ枢機卿によって守られていたベルナルディーノ・メイは、ローマの情景に触発されたバロック絵画の通訳でした。

アーティスト一覧

1251-1300
グイド・ダ・シエナ

1301-1350
ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ
SegnaジBuonaventura
ニッコロ・ディ・セグナ
シモーネ・マルティーニ
リッポ・メンミ
ナドー・セッカレリ
ロレンツェッティ、アンブロージョ
ピエトロ・ロレンツェッティ
バートロメオ・バルガリーニ
ユーゴリーノ・ディ・ネリオ
リッポ・バンニ

1351-1400
バートロ・ディ・フレディ
アンドレア・バンニ
フランチェスコ・ディ・バンナッチシオ
ヤコポ・ディ・ミノ・デル・ペリッチエイオ
ニコロジBonaccorso
ニッコロ・ディ・サー・ソゾ
ルカ・ディ・トム
タッデオディバルトロ
アンドレア・ディ・バルトロ
パオロ・ディ・ジョバンニ・フェイ
(リチャードソントリプティックのマスター)

1401年 – 1450年ビネード

ドメニコ・ディ・バルトロ
・ジョヴァンニ・ディ・パオロ
・グレゴリオ・ディ・チェッコ
マルティーノ・ディ・バルトロメオ
オステザンザの修道院
ピエトロ・ディ・ジョヴァンニ・ダンブリオ・プリアモ
・デッラ・クエルシア・
サノ・ディ・ピエトロ・
サセッタ(ステファノ・ディ・ジョバンニ

1451 – 1500
ニコラディウリッセ
マッテオ・ディ・ジョバンニ
ベンヴェヌート・ディ・ジョヴァンニ
カルロ・ディ・ジョヴァンニ
フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ
ネロクシオ・ディ・バートロメオ・デウ・ランディ
ピエトロ・ディ・フランチェスコ・デグリ・オリオリ
ギドクシオ・コザレリ
バーナディーノ・ファンガイ
Pellegrinoのディマリアーノ
アンドレア・ディ・ニッコロ
ピエトロ・ディ・ドメニコ

1501–1550
ジローラモ・ディ・ベンヴェヌート
ジャコモ・パッキャロッティ
ジロラモ・デル・パッキア
ドメニコ・ベッカフーム
Il Sodoma(Giovanni Antonio
Bazzi )リッチョ・サネーゼ(Bartolomeo Neroni)

1601-1650
フランチェスコ・ヴァンニ・
ベンチュラサリン
ベニ・ルティリオ・マネッティ