Sienese 회화 학교는 13 세기와 15 세기 사이에 이탈리아 Siena에서 번성했다. 가장 중요한 예술가로는 비잔틴의 영향력을 보여주는 Duccio, 그의 학생 Simone Martini, Pietro와 Ambrogio Lorenzetti, Domenico와 Taddeo di Bartolo, Sassetta, Matteo di Giovanni 등이 있습니다.

장식적인 아름다움과 늦은 고딕 예술의 우아한 우아함을 선호하는 경향이 더 보수적 이었지만 가장 중요한 대표자로는 Duccio가 있으며, 그의 작품은 비잔틴 영향을 보여준다. 그의 제자 Simone Martini; Pietro와 Ambrogio Lorenzetti; 도메니코와 타 데오 디 바르톨로; 사세타 (Sassetta)와 마테오 디 조반니 (Matteo di Giovanni) 자연주의 피렌체 예술과는 달리 시에나 예술에 신비로운 행진이 있는데, 기적적인 사건에 공통적으로 초점을 맞추고, 비율에 덜주의를 기울이고, 시간과 장소를 왜곡하며 종종 꿈 같은 색채를 띤다. 매너리스트 Beccafumi와 Il Sodoma가 그곳에서 일했다 Baldassare Peruzzi가 시에나에서 태어나 훈련을 받았지만 그의 주요 작품과 스타일은 로마에서의 오랜 경력을 반영한다. 16 세기까지 시에나의 경제적 정치적 쇠퇴,

그의 가장 중요한 대표자 중에는 비잔틴의 영향력을 보여주는 Duccio di Buoninsegna와 그의 견습생 Simone Martini, Pietro와 Ambrogio Lorenzetti, Domenico와 Taddeo di Bartolo, Stefano di Giovanni (Sassetta)와 Matteo di Giovanni가 있습니다.

16 세기에 마니아 주의자 도메니코 디 페이스 베카 후미 (Domenico di Pace Beccafumi)와 조반니 안토니오 바치 (Giovanni Antonio Bazzi, 소돔)가 그 일부였다.

13 세 세기
시에나와 영토에서 처음으로 보존 된 최초의 그림은 12 세기 말과 13 세기 초 사이의 시대로 거슬러 올라갑니다. San Giovanni d’ Asso (Pienza 박물관), Santa Chiara 수녀원 (Siena 국립 미술관) 또는 Sant’Antimo 대 수도원 (Montalcino 박물관)과 같은 작품은 강한 로마네스크 양식을 보여줍니다.

확실하게 날짜가 기입 된 첫 작품 (1215)은 강력한 비잔틴 영향의 접목에 이미 주목할 수있는 구세주 팔리 오토 (Paliotto)와 일치하는 것이다. 같은 익명의 저자 (Tressa의 주인)에게, 큰 눈을 가진 성모는 원래 대성당의 주요 제단 (1220-1230)에 기인합니다.

1261 년 Montaperti의 죄수였던 Coppo di Marcovaldo의 통로는 그의 마돈나 델 보르도네 (Mrs. Madonna del Bordone, 14 세기의 얼굴을 다시 칠한 14 세기의 개척자의 교회)와 함께 비잔틴의 영향력을 더욱 강하게했다. 메리와 예수), Guido da Siena (Sienese 학교의 첫번째 지수로서의 유명한 인물)에 의해 다시 잡혔다. 이 저자는 아마 13 세기의 60 년대에 San Domenico (San Domenico, Siena의 교회)의 마에스트라를 서명했으나 지금은 완전히 상징적 인 것으로 간주되는 테이블에 붙어있는 날짜가 1221을 보여 주지만이 날짜를 기준으로 Sienese 학교의 우선권은 다른 모든 토스카나 사람과 이탈리아 사람에게 유지되었다.

Guido의 현대적인 작품으로 Dietisalvi di Speme와 Guido di Graziano가 있습니다. 활기차고 표현력이 풍부한 비잔틴 스타일이 특징입니다 : 후자는 색조의 풍부함과 선의 유동성에 대한 Cimabue의 영향을 받았습니다. 그는 시에나 (Siena) 국립 그림 갤러리 (St. Picture of Siena)의 St. Peter Entroned와 St. Francis의 그림으로 기록됩니다.

이 기간의 그림 개성은 또한 “biccherne”, Biccherna와 Gabella의 도시 치안 판사가 연간 회계 장부의 나무 담요를 장식하도록 위임 한 그림들에 기록되어 있습니다.

조각상에는 니콜라 피사노 (1266-1269)의 작품 인 시에나 대성당 (Cathedral of Siena)의 강단의 실현이 있었으며, 아들 조반니 피사노 (Giovanni Pisano)는 대성당 외관의 조각상 장식을 받았다. 1284-1297).

세기 말에 도시에서 활동하는 소수의 화가들로부터, Duccio di Buoninsegna의 훨씬 더 높고 더 복잡한 성격은 Cimabue의 근본적인 예와 함께 나타났습니다. 그의 첫 번째 작품으로는 Madonna di Crevole (1280 년경 Museo dell’Opera del Duomo, 오늘 Montespecchio의 암자에서)과 Madonna dei Francescani (국립 미술관, 1290 년경)가 있으며, 여기에는 점진적 고딕 그림의 요소 삽입과 아동의 몸짓에보다 자발적인 참여. 두오모 (Duomo)의 원형 창은 1288 년으로 거슬러 올라갑니다. 메트로폴리탄 오페라 박물관 (Metropolitan Opera Museum)에서 Duccio가 디자인을 제공했으며, 그 뒤에 그는 브러시로 개입했습니다.

14 세기의 상반기
1308과 1311 사이는 두초 디 Buoninsegna는 장면과 뒷면에 장식 predella도 영예로운와 함께 두오모 오페라 박물관에 보존 두오모의 폐하의 단화를, 생성 그리스도의 수난. 같은 저자에게 Palazzo Pubblico의 Giuncarico 성 Resa와 프레스코 화 된 것도있다. 그의 예술은 다양한 전통의 융합으로 특징 지어졌습니다 : 비잔틴 미술관 (Paleologi)은 부드럽고 우아한 라인과 세련된 색채의 고딕 페인팅으로 장식 된 비참한 피 규 어인 피아노 로그의 그림입니다.

Duccio의 추종자들은 손자 Segna di Bonaventura (Servite 교회의 자녀를 둔 마돈나)와 Ugolino di Nerio (전국 화랑의 슬픈 성모와 십자가 형)였습니다.

Palazzo Pubblico의 폐하, Palazzo Pubblico의 “Sala del Mappamondo”의 프레스코 화는 1312 년에서 1315 년 사이에 Duccio의 제자였던 Simone Martini에 의해 처형되었습니다. Simone Martini 폐하는 고딕 양식에 가깝습니다. , 이미 goldsmiths Siena에 의해 취득되고, 공간의 대표에있는 Giotto의 참신을 고려하고, 깊이는 캐노피의 묘사 원근법 및 왕위의 주위에 숫자의 배열에 의해 만들어진다. Lucignano d’ Arbia 출신의 Madonna with Madonna는 여전히 Simone Martini와 National Art Gallery의 축복받은 Agostino Novello와 함께한 테이블에 기인합니다. 1328 년 시에나 마르티니 (Simone Martini)는 시에나 (Siena)로 돌아 왔고, 몬테시의 포위 공격에서 Guadoriccio da Fogliano의 “Sala del Mappamondo”에서 또 하나의 프레스코 작업을 수행했다.

Duccesque 학교의 피에트로 로렌 제티 (Pietro Lorenzetti)와 조토 (Giotto)의 참신함에 민감한 우리는 국립 미술 갤러리 (1329)의 팔라 델 카민 (Pala del Carmine)에게 자애와 제자의 마돈나를 묘사 한 제단을 빚졌으며, 신성한 인물의 외모에 대해 이야기합니다. 1335 년 동생 인 암브로시오 (Ambrogio)와 함께 18 세기에 잃어버린 산타 마리아 델라 스칼라 (Santa Maria della Scala) 병원 외관에서 벽화를 장식했다. 십자가 형은 교회의 예배당에 보존 된 산 프란체스코 교회 (1336 ~ 1337)의 장 집회소와 교구 박물관에서 부활하신 그리스도의 벽화에 남아 있습니다. 같은 기간부터 San Domenico 교회의 절단 된 프레스코 화가 성 요한 세례 요한이 버진에게 선물 한 기사와 함께합니다.

피에트로의 형제 Ambrogio Lorenzetti에게 우리는 좋은 정부와 나쁜 정부의 벽화를 궁전 펍 (Pubblico)의 “Sala della Pace”(1337 – 1339 년, 그리고 다시 교황청 박물관의 Madonna del Latte, 성 프란체스코의 생애와 산 안토스 티노 (Sant’Agostino) 교회의 프레스코 화 된 판잣집, 지금은 우 피지 (Uffizi)에있는 그의 성모 영보 대축일은 초기의 공간 연구 (마루 타일)와 평온하고 중대한 양.

같은 해 Tino da Camaino, Goro di Gregorio, Giovanni d’ Agostino와 같은 조각품은 시몬 마티니의 고딕 양식의 그림과 같은 길을 걷고 섬세하고 우아한 태도와 느슨한 커튼의 리듬을 보여줍니다.

14 세기
후반 14 세기 후반에 몇 명의 화가들이 시몬 마티 니 (Simone Martini)와 로렌 제티 (Lorenzetti)의 모델을 개발하면서 서로를 따라 갔다. 일루미네이터 인 Niccolò di ser Sozzo (Assunta del Caleffo bianco, Archivio di Stato ) 또는 Luca di Tommè (Sant ‘Anna Metterza의 polyptych)와 함께 Giovanni Battista, Tommaso, Benedetto 및 Stefano 성도 중 마돈나와 자녀와 함께 polyptych에 서명 한 사람은 1362 년이다.

Bulgarini Bartolomeo (Ugolino Lorenzetti와 Ovile의 주인과 아마 일치하는 비평)는 Lippo Vanni, 일루미네이터와 화가, 발 디 전투 (Battle of the Val di Battle)의 단색 프레스코 화로 금으로 덮인 국립 미술관의 가정으로 기인한다. Chiana, Palazzo Pubblico의 “Sala del Mappamondo”, Virgin of Story의 사이클은 San Leonardo Al Lago 교회에서 프레스코 화되었습니다.

조금 후에 Bartolo di Fredi (국립 그림 갤러리에서 Magi의 숭배, 활기찬 내러티브 톤과 고급스러운 디테일을 묘사하는 데 필요한 맛을 보여줍니다)가 있으며, Andrea di Vanni와 함께 개최되었으며, 후자는 참된 부분에 참여했습니다. Jacopo di Mino del Pellicciaio (알렉산드리아의 성 케서린 대관식, National Picture Gallery)가 참가한 Simone Martini의 방식 (Santa Caterina의 프레스코 화 및 San Domenico 교회에서의 신자들, 1390)에 대한 자신의 부흥 Paolo di Giovanni는 Simone Martini의 제스처 (Nativity of the Virginia of the Picture Gallery)의 우아함으로 Pietro Lorenzetti의 공간성을 희석했습니다.

14 세기 말과 15 세기 초 사이에, Taddeo di Bartolo는 1409 년에 Annunciation의 저자이며, Simone Martini의 유명한 작품 중 일부는 더 넓고 조용한 모양과 현명한 반음계 균형으로 펼쳐져 있습니다 같은 해에 그는 유명한 통치자의 사례로 여겨지는 초기 인본주의적인 카우치를 라틴어로 묘사 한 유물 중의 유명한 사람들이 묘사 된 팔라 쪼 퍼블 리코 (Pubblico Palazzo)의 “9 채플 (Chapel of the Nine)”을 장식했다. 같은 해 Palazzo Pubblico의 “Sala di Balia”는 외국인 인 Spinello Aretino와 그의 아들 Parri와 함께 시에나 출신의 Stope of Pope Alexander III와 프레스코 화되었으며, 금고는 Martino의 성도 인물들과 프레스코 화되었습니다 디 바르톨로메.

후반부에 조각품은 이전 시대의 주인공들의 교훈을 포기하여 니콜라와 조반니 피사 노의 모델로 돌아갔다. 시에나 조각가들 중에는 Jacopo della Quercia의 아버지 인 Piero d’ Angelo도 있었다.

XV 세기
15 세기에 시엔 (Sienese) 그림은 피렌체 출신의 새로운 시각과 구성을 피상적으로 환영하는 유일한 전통을 이어 갔다. 시모네 마티니 (Simone Martini)의 수확 표식과 Ambrogio Lorenzetti의 Good Government의 프레스코 화가 그대로 남아있다.

시에나에서 훈련받은 스테파노 디 조반니 (Stefano di Giovanni)는 현대 피렌체 회화에 대한 지식이 깊어지면서 로렌 제티 (Lorenzetti)의 관점에 관심을 보였고, 동시에 이방인 제 파비아노 (Gentile da Fabriano)의 국제 고딕 양식의 영향을 받았다. 1423 년에 그는 팔라 델라라나 (Pala della Lana)라는 시조새 회사를 여러 박물관에 분산 시켰는데 1432 년 오늘 우 피지 (Uffizi)에있는 두오모 (Duomo)의 마돈나 델라 네 베 (Madonna della Neve) 더 큰 분산 그림에서 나온 일부 정제는 Chigi Saracini 컬렉션에 보존되어 있습니다.

그의 경력의 초기에 사노 디 피에트로 (Sano di Pietro)와 동일시되고 사세타 (Sassetta)의 영향을 강하게 받았던 사명의 주인 (Master of the Observance)은 어린이 성모 마돈나와 성직자 앰브로 기오 (Ambrogio)와 제롤 라모 (Gerolamo)의 이름을 지키다 성당에서 가져온다. 사노 디 피에트로 (Sano di Pietro)가 처음으로 발표 한 작품은 1444 년 국립 그림 갤러리 (National Picture Gallery)의 Polittico dei Gesuati로, 이미 통합 된 스타일과 작곡을 반복합니다. 그의 서사적 정맥은 프리델라의 작은 형식과 도시의 연대기 장면 (피아자 델 캄포 (Piazza del Campo)의 성 베르나르 디노 (San Bernardino)와 산 프란 세스코 (San Francesco)의 성 베르나르 디노 (Saint Bernardino)의 설교로 표현됩니다.

지오바니 디 파올로 (Giovanni di Paolo)는 후기 고딕 롬바르드와 플랑드르 회화의 영향을 받았는데, 풍경에 중요성이 있음을 알 수있었습니다. 배경을 지배하는 비현실적이었으며, 멀리서도 세부 사항을 세 심하게 정의했습니다 (Madonna dell’Umiltà of 1435, Pinacoteca national). Pietro di Giovanni d’ Ambrogio는 대신 피렌체 르네상스 시대의 회화의 신기함을 잘 받아들이고 도상 학적 및 구성 적 신기함으로 작품을 제작했습니다.

Matteo di Giovanni가 그린 Virgin의 수많은 이미지는 피렌체의 해부학 연구에 대한 관심에도 불구하고 지역 전통의 지속을 보여줍니다. 그에게 우리는 복잡한 집회와 감정 표현을 격렬히하면서, 집이 Pubblico의 Innocents의 학살과 벽화를 빚지고있다. 지난 세기초에 일한 그의 학생들은 Guidoccio Cozzarelli와 Pietro di Francesco Orioli (도메니코 길란다의 영향을받은 국립 미술관 방문)이었습니다.

Domenico di Bartolo는 1433 년 Madonna dell’Umiltà와 같은 르네상스 시대의 작품을 제작 한 최초의 시에나 화가로서 국립 그림 화보에서 다리와 탄환의 단축과 음악가 천사의 얼굴을 모델링 한 모습을 보여줍니다 필리포 리피 (Filippo Lippi) 1441 년에서 1444 년 사이에 그는 산타 마리아 델라 스칼라 병원의 “Pellegrinaio”에 대한 기관 역사와 일상 활동에 관한 벽화를 그린 바 있습니다. 축복받은 Sorore의 어머니의 꿈은 Vecchiettaand로 알려진 Lorenzo di Pietro에게, 1446 년과 1449 년 사이에 같은 복합물의 “Old Sacristy”의 프레스코 화가되었습니다. Il Vecchietta는 피렌체에서 훈련을 받았고 Masolino da Panicale와 함께 일했고 Siena에 도착하여 지역 전통에 피렌체 신기한 일을 소개했습니다. 그는 수많은 작품을 책임지고 있습니다 : Arliquiera dell’Ospedale (유적 보존을위한 캐비닛 도장), 성도의 인물과 그리스도의 열정을 담은 환경, 산 프란체스코 교회의 Pietà 프레스코 교구 박물관, 두오모 성당 (1450 ~ 1453)의 프레스코 화), 건축 구조의 피렌체 참신함, 인물의 해부학 및 경관 배경에서 업데이트되었습니다.

중요한 것은 두 개의 Po Valley 조명기구 인 Liberale da Verona (1466 년)와 Girolamo da Cremona (1470 년부터)의 안드레아 만테 그나 (Andrea Mantegna) 출신 인 시에나에서의 체류였습니다. 그는 확고한 개념과 자유의 모습으로 다양한 자세와 태도를 도입했습니다. 지역 전통에 알려지지 않은 색상의 사용.

Francesco di Giorgio Martini는 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)의 피렌체 영향을 통합 한 수많은 공동 작업자와 함께 워크샵을 개최했습니다. 그가 Vecchietta 작업장에있을 때 훈련 한 Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi는 1475 년까지 일원이었다; 그는 전통적인 우아한 Sienese 선형주의 안에 현대 예술 문화의 충분히 지식을 사용했다. Vecchietta의 학생은 Duomo의 세례당에있는 St. Anthony의 기적을 가진 벽화 작가 인 Benvenuto di Giovanni였다. 아들 Girolamo di Benvenuto는 작업장을 계속했습니다.

지난 10 세기의 루카 시그 니 렐리 (Luca Signorelli)는 시에나 (Siena)에 머물렀다. 시에나 (Siena)는 Sant’Agostino 교회의 Bichi 예배당에서 Eritrean Sibyl과 Tiburtine Sibyl의 단색 벽화를 그렸다.

같은 세기에이 조각품은 로렌조 기 베르 티 (Lorenzo Ghiberti)와 도나 텔로 (Donatello)의 시에나 (Siena)뿐만 아니라 시에나 자코 포 델라 쿼르시아 (Sienese Jacopo della Quercia)의 존재를 보았습니다. 동시에, 다색 나무 조각의 현지 전통이 계속되었습니다 (Domenico di Niccolò, Francesco di Valdambrino). 앞서 언급 한 화가 (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Bartolomeo de ‘Landi, Giacomo Cozzarelli의 Neroccio) 중에는 조각 작품이 몇 편 있었으며 조각가는 Sassetta의 아들 Antonio Federighi와 Giovanni di Stefano뿐입니다.

Siena에서 활동하는 다양한 예술가, 특히 15 세기에 Duomo의 바닥에 대리석 판넬을 디자인했습니다.

XVI 세기
Sienese 예술의 마지막 중요한 절기는 피렌체에서 자치하고 숨겨 지은 도시가 Pandolfo Petrucci의 주역의 밑에 상당한 발달을 겪을 때, 16 세기에서왔다. 주된 예술적 건물 사이트는 여전히 Duomo였으며 Michelangelo는 1501 년에 일했으며 Pinturicchio는 1502 년에 부분적으로 Raphael의 그림을 사용하여 Piccolomini Library를 프레스코 화했습니다. 역사적인 층의 완성에도 큰 공약이있었습니다.

중요한 발전은 밀라노에서 본 레오나르도의 혁신에 페루 키노의 구성 방식을 강화시킨 피 에드몬트 화가 조반니 안토니오 바지 (Tiovanni Antonio Bazzi)의 도시에 도착하면서 일어 났지만, 무엇보다 실험적인 스타일을 기반으로 한 도메니코 베카 후미 (Domenico Beccafumi) 효과. 빛, 색깔 및 디자인 유창의. 성 캐서린과 같은 그의 작품에서 15 세기의 전통에 대한 영감을 얻을 수 있지만 (Perugino 출신), 더 넓은 공간 감도, 길고 얇은 인물, 표현을 흡수하고 매우 개인적인 감성을 느낄 수있다. 빛과 색상.

두 예술가 간의 피할 수없는 경쟁에서, Beccafumi의 원래 영감은 Sodoma의보다 고전적이고 안심할 수있는 형태를 선호하여 일부 커미션을 잃어 버렸다. 중재의 한 모습은 Riccio라고 불리는 Bartolomeo Neroni의 모습이었고, Sienese 영토 전역에서 활동적인 수많은 학생과 중직자가있었습니다. Alessandro Casolani는 Beccafumi의 유효한 후계자였습니다.

Beccafumi가 죽었을 때, 그의 도시에서 40 년간 지속적으로 일한 후, 그것은 1551 년이었습니다. 불과 2 년 후, 1553 년에 도시는 Cosimo I de ‘Medici에 의해 정복 당해 세속적 인 독립과 실질적으로 그 역할조차 잃어 버렸습니다. 예술적 자본으로.

XVII 세기
17 세기 초, 도시의 예술 문화는 반혁명의 요구를 받아 들였고 주인공이 벤츄라 살림 베니 (Ventura Salimbeni)와 프란체스코 바니 (Francesco Vanni) 인 베카 후미 (Beccafumi)와 페데리코 바 로치 (Federico Barocci)의 예에서 유래 된 섬세한 색채를 개발했다. 이 두 화가의 뒤를 이어 1623 년 메디치가 로마로 보낸 Rutilio Manetti도 첫발을 내딛었습니다. 여기에서 그는 Caravaggists의 진기함에 시달리고, 투스카니의 Merisi 최고의 추종자 중 하나가되었으며, 두껍고 끈적 끈적 거리는 붓기와 빛과 그림자의 표현력이 결합되었습니다.

세기 중반 이후, 파르 디오 치기 추기경이 보호 한 베르나르도 메이 (Bernardino Mei)는 로마의 장면에서 영감을 얻은 바로크 식 그림의 해석자였습니다.

아티스트 목록

Guido da Siena 1251-1300

1301-1350
Duccio di Buoninsegna
Segna di Buonaventura
니콜로 디 세그나
시몬느 마티니
리포 Memmi
Naddo Ceccarelli
Ambrogio Lorenzetti
피에트로 로렌 제티
Bartolomeo Bulgarini
Ugolino di Nerio
Lippo Vanni

1351-1400
바톨로 디 프레디
안드레아 Vanni
프란체스코 디 Vannuccio
Jacopo 미노 델 Pellicciaio
Niccolò 디 Bonaccorso
니콜로 디 Ser Sozzo
루카 디 Tommè
Taddeo 디 Bartolo
Andrea 디 Bartolo
파올로 디 조반니 Fei
(리차드슨 삼부작의 주인)

1401년에서 1450년까지
베네 디 Bindo
도메니코 디 바톨로
지오바니 디 파올로
그레고리오 디 세코
티노 디 바르 톨의
마스터 오브 더 오서 반자 트립 티치
피에트로 디 지오반니 디 불리기도하는 암 브로 지오
프리 아모 델라 퀘 시아
사노 디 피에트로
Sassetta (스테파노 디 지오반니)
로렌 디 피에트로 (베키에 타)

1451 – 1500
니콜라 디 Ulisse
Matteo 디 조반니
Benvenuto 디 조반니
카를로 디 조반니
프란체스코 디 조르지오 마티니
Neroccio 디 Bartolomeo 드
라틴계 프란체스코 골동품
Guidoccio Cozzarelli
Bernardino Fungai
Pellegrino 디 마리아노
안드레아 디 Niccolò
피에트로 디 도메니코

1501-1550
Girolamo di Benvenuto
자코모 Pacchiarotti
Girolamo del Pacchia
도메니코 Beccafumi
Il Sodoma (조반니 안토니오 바치)
Riccio Sanese (Bartolomeo Neroni)

1601-1650
Francesco Vanni
Ventura Salimbeni Rutilio
Manetti