Parc de sculptures La Palomba, situé à côté de l’autoroute SS7 dans la région de la Basilicate au sud de l’Italie, des sculptures abstraites occupent un site sur les anciens terrains archéologiques de Matera. Connu sous le nom de Parc de sculptures « La Palomba », le jardin public s’étend sur six hectares d’une carrière de pierre de tuf obsolète typique du paysage géologique de la région. À l’origine du parc sculptural se trouve le sculpteur contemporain des Pouilles Antonio Paradiso (né en 1936). Élève de Marino Marini, de nombreuses sculptures-installations de Paradiso sont exposées dans la galerie extérieure. Le Parc accueille également régulièrement des expositions temporaires dédiées aux artistes internationaux.

Le parc de sculptures «La Palomba» s’étend sur six hectares d’une ancienne carrière de pierre de tuf, se connectant ainsi profondément à l’utilisation traditionnelle de ce matériau dans l’architecture de Matera. Profitez d’une promenade autour de son itinéraire agréable, parsemé des œuvres de Paradiso, principalement en acier et en calcaire.

La localité tire son nom du sanctuaire voisin «Santa Maria della Palomba», une construction du XVIe siècle construite là où une ancienne église taillée dans le roc aurait été érigée. En effet, Matera est connue pour son parc archéologique naturel historique d’habitations rupestres et d’églises, creusées dans les douces collines volcaniques pendant des millénaires tout au long du Moyen Âge. « La Palomba » fait référence à la colombe du portail de l’église, emblématique du Saint-Esprit. Cet ajout était probablement un ajout chrétien ultérieur à l’infrastructure symbolique préexistante.

Le parc sculptural « La Palomba » fait partie d’un palimpseste de civilisation dans lequel l’archéologie et la religion jouent les protagonistes. Dans les mémoires que Christ a arrêtées à Eboli, Carlo Levi raconte son exil en Basilicate sous l’Italie fasciste. Le dicton qui a donné son nom au livre, « Cristo si è fermato a Eboli », fait référence à la petite ville d’Eboli dans une région voisine, où la route et le chemin de fer reliant le pays s’éloignent. La Basilicate, il est entendu, est une sorte d’enfer de Dante, où le « chemin simple » a été perdu. La région est aride, désolée et oubliée de Dieu, étrangère aux réseaux de communication modernes et rationnels qui organisent le paysage ailleurs. Pour cela, il a même engendré un autre type de culture, celle du mysticisme et du paganisme, sur lequel le christianisme était superposé mais jamais entièrement absorbé. La ville de Matera avec ses sassi, ses roches et ses carrières de pierre obsolètes réutilisées dans des sites culturels, comme le Parco Scultura, reflète cette culture ancienne.

Selon son auteur, le parc de sculptures «La Palomba» de Matera – situé dans le parc régional archéologique historique naturel des églises rupestres de Matera et Montescaglioso – est un «travail d’anthropologie».

Le parc de sculptures visait à transformer cet espace en parc d’art ou lieu d’art anthropologique, comme son promoteur préfère le définir, dans lequel l’exposition permanente s’enrichit périodiquement d’expositions collectives et temporaires impliquant des sculpteurs contemporains qui réalisent leurs œuvres lors d’un séjour dans la ville des Sassi, donc en contact direct avec le territoire.

Les œuvres et le parc dans son ensemble sont bien intégrés dans le scénario du contexte culturel et géologique dans lequel ils se situent. Les carrières sont un élément du territoire qui témoigne de l’adaptation progressive de l’homme à l’environnement et du développement des compétences et des techniques dans l’utilisation des matériaux trouvés dans la nature. Au fil des siècles, le tuf local a été utilisé pour protéger, construire, décorer, restaurer et, d’un point de vue artistique, architectural et décoratif, a marqué l’histoire de la ville.

Aujourd’hui encore, le travail du tuf est pratiqué par des artisans et artistes locaux qui proposent une relecture adaptée aux usages contemporains.

Biographie
Antonio Paradiso (1936) est un artiste né en 1936. Le premier prix enregistré sur le site est une sculpture de Farsetti de 2004, et le plus récent est une photographie de 2020. Les prix et indices de l’artiste établis par Artprice.com sont basés sur 35 récompenses. Notamment: peinture, impression multiple, sculpture volumique, photographie.

Il a étudié à l’Accademia di Brera, Milan avec Marino Marini: il a fait des expositions en Italie et à l’étranger, y compris dans les musées d’art moderne de Dortmund, Helsenki, Cologne, Los Angeles, Belgrade, Rimini, Vérone, Ferrare, Portofino, Reggio Emilia, Alberobello. Vit et travaille à Milan.

Antonio Paradiso a beaucoup voyagé et s’est déplacé dans le désert du Sahara et en Afrique tropicale pendant deux décennies, étudiant la paléoanthropologie en profondeur pour former une base scientifique solide pour son travail artistique.

Depuis quelques années, il travaille sur une grande sculpture anthropologique; un espace de six hectares, un ancien site paléolithique, une collection de grottes de l’époque, un village néolithique avec une tranchée fortifiée et un fond de cabane, un puits et un mur mégalithique, qui depuis cent ans s’est transformé en tuf carrière et dernièrement dans un travail anthropologique.

Il est un personnage curieux et anormal sur la scène de la sculpture italienne. Certes, il fut l’élève de Marino Marini à Brera, dans la forge de la grande tradition fondée sur le classique, sur la noblesse du marbre et du bronze. Mais sa vocation, immédiatement, était de retrouver les origines. Son premier, en tant qu’homme du Sud qui, travaillant avec une rugosité amoureuse, la pierre Trani et le tuf de Matera, a choisi de ne pas imposer sa beauté à la matière, mais de faire ressortir son puissant charme intrinsèque. Et puis les origines de chacun d’entre nous, au moment où l’anthropologie – une discipline dont Paradiso est tout sauf un adepte amateur – nous apprend que c’est celle dans laquelle l’homme a « vu » dans la pierre, le bois, l’argile, quelques symboles de base: vivre , le totem, la relation entre les entrailles de la terre et le vertige du ciel.

De là, d’autres suggestions ont commencé, d’autres explorations. Le vol des pigeons, un sens de l’espace et des distances qui est une sagesse innée et un symbole absolu de liberté, est l’un des plus tenaces sur le chemin du paradis. (…) Véritable primitive moderne, Paradiso a fait du motif de vol des pigeons un schéma visuel essentiel, à haute densité symbolique, et le décline avec pompe décorative en façonnant de lourdes plaques d’acier corten avec le laser. Le matériau lourd, opaque et puissant, qui évoque la dureté et la staticité.