Der Skulpturenpark La Palomba befindet sich neben der Autobahn SS7 in der süditalienischen Region Basilikata. Abstrakte Skulpturen befinden sich auf dem antiken archäologischen Gelände in Matera. Der als „La Palomba“ -Skulpturenpark bekannte öffentliche Garten erstreckt sich über sechs Hektar eines veralteten Tuffsteinbruchs, der typisch für die geologische Landschaft in der Region ist. Am Anfang des Skulpturenparks steht der apulische zeitgenössische Bildhauer Antonio Paradiso (* 1936). Als Schüler von Marino Marini sind viele der Skulptureninstallationen von Paradiso in der Außengalerie ausgestellt. Der Park beherbergt auch regelmäßig temporäre Ausstellungen, die internationalen Künstlern gewidmet sind.

Der Skulpturenpark „La Palomba“ erstreckt sich über sechs Hektar eines alten Tuffsteinbruchs und ist somit eng mit der traditionellen Verwendung dieses Materials in der Architektur von Matera verbunden. Machen Sie einen Spaziergang durch die angenehme Route, die mit Paradisos Werken übersät ist, hauptsächlich aus Stahl und Kalkstein.

Der Ort ist nach dem nahe gelegenen Heiligtum „Santa Maria della Palomba“ benannt, einem Bauwerk aus dem 16. Jahrhundert, das dort errichtet wurde, wo eine alte Felsenkirche gestanden haben soll. In der Tat ist Matera bekannt für seinen historischen archäologischen Naturpark mit Rupestr-Wohnhäusern und Kirchen, die im Laufe des Mittelalters seit Jahrtausenden in die weichen vulkanischen Hügel gehauen wurden. „La Palomba“ bezieht sich auf die Taube im Kirchenportal, die für den Heiligen Geist steht. Diese Ergänzung war wahrscheinlich eine spätere christliche Ergänzung der bereits vorhandenen symbolischen Infrastruktur.

Der Skulpturenpark „La Palomba“ ist Teil eines Palimpsests der Zivilisation, in dem Archäologie und Religion die Protagonisten spielen. In den Memoiren, die Christus in Eboli hielt, erzählt Carlo Levi von seinem Exil in der Basilikata während des faschistischen Italiens. Das Sprichwort „Cristo si è fermato a Eboli“, nach dem das Buch benannt ist, bezieht sich auf die kleine Stadt Eboli in einer Nachbarregion, in der sich die Straße und die Eisenbahn, die das Land verbinden, wegbiegen. Es versteht sich, dass die Basilikata eine Art Dante-Inferno ist, bei dem der „direkte Weg“ verloren gegangen ist. Die Region ist trocken, verlassen und von Gott vergessen, fremd für die modernen und rationalen Kommunikationsnetze, die die Landschaft anderswo organisieren. Dafür hat es sogar eine andere Art von Kultur hervorgebracht, eine von Mystik und Heidentum. über die das Christentum gelegt, aber nie ganz aufgenommen wurde. Die Stadt Matera mit ihren Sassi, Felswohnungen und veralteten Steinbrüchen, die zu Kulturstätten wie dem Parco Scultura wiederverwendet werden, spiegelt diese alte Kultur wider.

Der Skulpturenpark „La Palomba“ in Matera, der sich im naturhistorischen archäologischen Regionalpark der Rupestrischen Kirchen Matera und Montescaglioso befindet, ist laut Autor ein „Werk der Anthropologie“.

Der Skulpturenpark zielte darauf ab, diesen Raum in einen Kunstpark oder Ort anthropologischer Kunst zu verwandeln, wie sein Förderer ihn bevorzugt, in dem die Dauerausstellung regelmäßig durch kollektive und temporäre Ausstellungen mit zeitgenössischen Bildhauern bereichert wird, die ihre Werke während eines Aufenthalts realisieren in der Stadt der Sassi, daher in direktem Kontakt mit dem Gebiet.

Die Werke und der Park insgesamt sind gut in das Szenario des kulturgeologischen Kontextes integriert, in dem sie sich befinden. Die Steinbrüche sind ein Element des Territoriums, das die schrittweise Anpassung des Menschen an die Umwelt und die Entwicklung von Fähigkeiten und Techniken im Umgang mit in der Natur vorkommenden Materialien bezeugt. Im Laufe der Jahrhunderte wurde der lokale Tuff zum Schutz, Bau, Dekorieren, Restaurieren verwendet und aus künstlerischer, architektonischer und dekorativer Sicht die Geschichte der Stadt geprägt.

Noch heute wird die Arbeit des Tuff von lokalen Handwerkern und Künstlern praktiziert, die ein für zeitgenössische Zwecke geeignetes Nachlesen vorschlagen.

Biografie
Antonio Paradiso (1936) ist ein 1936 geborener Künstler. Der erste Preis, der auf der Website verzeichnet wurde, ist eine Skulptur von Farsetti aus dem Jahr 2004, und der jüngste ist ein Foto von 2020. Die von Artprice.com festgelegten Preise und Indizes des Künstlers basieren auf 35 Auszeichnungen. Insbesondere: Malerei, Mehrfachdruck, Volumenskulptur, Fotografie.

Er studierte an der Accademia di Brera in Mailand bei Marino Marini: Er machte Ausstellungen in Italien und im Ausland, unter anderem in den Museen für moderne Kunst in Dortmund, Helsenki, Köln, Los Angeles, Belgrad, Rimini, Verona, Ferrara, Portofino, Reggio Emilia. Alberobello. Lebt und arbeitet in Mailand.

Antonio Paradiso reiste viel und bewegte sich zwei Jahrzehnte lang durch die Sahara und das tropische Afrika. Er studierte Paläoanthropologie, um eine solide wissenschaftliche Grundlage für seine künstlerische Arbeit zu schaffen.

Seit einigen Jahren arbeitet er an einer großen anthropologischen Skulptur; Ein Raum von sechs Hektar, eine ehemalige paläolithische Stätte, eine Sammlung von Höhlen der damaligen Zeit, ein neolithisches Dorf mit einem befestigten Graben und einem Hüttenboden, ein Brunnen und eine Megalithmauer, die in den letzten hundert Jahren in einen Tuff verwandelt wurden Steinbruch und in letzter Zeit in eine anthropologische Arbeit.

Er ist ein neugieriger und anomaler Charakter in der italienischen Skulpturenszene. Er war zwar ein Schüler von Marino Marini in Brera, in der Schmiede der großen Tradition, die auf dem Klassiker, dem Adel von Marmor und Bronze beruht. Aber seine Berufung bestand sofort darin, die Ursprünge wiederzugewinnen. Sein erster, als Mann aus dem Süden, der mit liebevoller Rauheit, dem Trani-Stein und dem Tuff von Matera arbeitete, beschloss, dem Material seine Schönheit nicht aufzuzwingen, sondern seinen kraftvollen inneren Charme hervorzuheben. Und dann die Ursprünge von uns allen, der Moment, in dem die Anthropologie – eine Disziplin, von der Paradiso alles andere als ein Amateur ist – uns lehrt, dass es der war, in dem der Mensch in Stein, Holz, Ton einige grundlegende Symbole „sah“: Leben , das Totem, die Beziehung zwischen den Eingeweiden der Erde und dem Schwindel des Himmels.

Von dort aus begannen andere Vorschläge, andere Erkundungen. Der Flug der Tauben, ein Gefühl von Raum und Distanz, das angeborene Weisheit und absolutes Symbol der Freiheit ist, ist einer der hartnäckigsten auf dem Weg des Paradieses. (…) Als echtes modernes Primitiv hat Paradiso das Flugmotiv der Tauben zu einem wesentlichen visuellen Schema mit hoher symbolischer Dichte gemacht und es mit dekorativem Pomp abgelehnt, indem schwere Cortenstahlplatten mit dem Laser geformt wurden. Das schwere, undurchsichtige, kraftvolle Material, das Härte und Statizität hervorruft.