3 월 29 일부터 31 일까지 홍콩 컨벤션 및 전시 센터에서 대중에게 공개되는 홍콩 아트 바젤 7 번째 에디션. 이 쇼에는 35 개국의 242 개 갤러리가 올해 쇼에 참여하고, 독점 이벤트부터 인터랙티브 평면도 및 카탈로그 하이라이트, 손끝에서 실용적인 필수 아이템까지 가장 흥미 진진한 쇼에 참여합니다.
프리젠 테이션 작품은 주제별 개인전 및 그룹전에서 미술사 쇼케이스 및 영화에 이르기까지 정밀하게 큐 레이트 된 프로젝트로 구성되었습니다. 홍콩은 예술 박람회를위한 완벽한 장소로 주변 예술 현장, 지원하는 예술 커뮤니티 및 아시아의 선도적 인 예술 시장으로서의 입지 덕분입니다. 홍콩 아트 바젤의 2019 년을 통해 예술 애호가들이 함께 모여 예술을 경험하고 아이디어를 교환 할 수있는 기회를 제공하십시오.
쇼의 5 개 주요 부문 인 Insights, Discoveries, Encounters, Kabinett 및 Galleries에서 볼 수있는 다양한 근현대 미술을 경험하십시오. Art Basel Stories에 들어가 쇼의 주인공과 하이라이트를 더 심층적으로 살펴보세요. 올해 4 개의 갤러리가 ‘미팅 갤러리스트’비디오 시리즈에 추가됩니다.
아시아, 유럽, 북미 및 남미, 중동 및 아프리카 전역의 주요 국제 갤러리. 전 세계 21 개 갤러리가 처음으로 박람회에 참가했기 때문에 올해 행사에 많은 신규 추가가있었습니다. 전시 공간이있는 갤러리의 절반 이상이 아시아 출신이며 25 개는 홍콩 출신이었습니다.
이번에는 동남아시아 갤러리가 특히 강세를 보입니다. 이 목록에는 Natee Utarit의 “Your Past is My Future”를 처음으로 발표 한 말레이시아와 태국에 공간이있는 Richard Koh Fine Art가 포함되어 있습니다. 태국의 Nova Contemporary는 버마인 예술가 Moe Satt의 새로운 작품 시리즈를 선보이며 인도네시아 갤러리 ROH Projects는 다양한 예술가를 전시합니다.
하이라이트
Art Basel Hong Kong의 7 번째 에디션은 수많은 하이라이트로 표시되었습니다. 평소와 같이 Art Basel은 각각 고유 한 기능을 가진 여러 부문으로 나뉩니다.
여기에는 갤러리 부문의 Sigmar Polke, Yoo Youngkuk, Alice Neel, Xu Bing, Huang Rui, Nan Goldin, Mira Schendel, Anicka Yi, Kazuo Shiraga, Egon Schiele 및 Fernand Léger와 같은 예술가들의 뛰어난 작품이 포함됩니다.
Zarina, Li Shan, Tishan Hsu, Candice Lin, Lawrence Abu Hamdan, Shen Xin, Jong Oh와 같은 Discoveries and Insights 부문의 흥미 진진한 새로운 목소리와 알려지지 않은 영웅; Lee Bul, Jose Davila, Elmgreen & Dragset, Chiharu Shiota, Pinaree Sanpitak을 포함한 12 명의 아티스트가 참여한 뛰어난 Encounters 부문에서.
전시회에는 또한 Eslite Gallery에서 중국 현대 예술가 Liu Xiaodong의 쇼가 포함됩니다. Luhring Augustine의 Christopher Wool; The Modern Institute의 쇼를 위해 특별히 제작 한 Simon Starling의 새로운 설치; 그리고 인상파에서 입체파와 포비 즘에 이르기까지 다양한 스타일에 대한 탐구를 반영하는 오일, 만화, 잉크, 구 아슈, encaustic, 파스텔, 수채화, 만년필 및 연필 드로잉을 포함하는 Lin & Lin Gallery의 선구적인 추상 화가 Wu Dayu의 작품. 유명한 미술관 Perrotin은 Xu Zhen에서 Takashi Murakami에 이르기까지 다양한 작품과 예술가를 부스에 전시합니다.
엄선 된 갤러리리스트들이 2019 년에 전시 한 일부 작품에 대한 통찰력을 공유합니다. Taka Ishii가 Kimiyo Mishima의 1960 년대 콜라주에 대해 이야기하는 동안 전문가에게 배우고 Tyler Rollins는 Sopheap Pich의 유기 재료를 정교하게 사용했으며 Richard Nagy는 그의 Egon Schiele 솔로 부스에 대한 생각을 설명합니다. , 작가의 홍콩에서 첫 번째 작품 발표.
Hunt kastner의 Katherine Kastner와 Camille Hunt – Art Basel Hong Kong에서 체코를 대표하는 최초의 갤러리리스트 – Anna Hulačová의 극찬을받은 콘크리트 조각품을 소개하고 Empty Gallery의 창립자 Stephen Cheng은 Tishan Hsu의 테크노 이드 그림을 선보입니다.
스페인의 Sabrina Amrani 갤러리는 한국 작가 Jong Oh의 작품을 선 보였고, 인도 갤러리 Jhaveri Contemporary는 런던에 거주하는 조각가 Lubna Chowdhary의 신작을 선보였습니다.
첫 번째 참가자로는 로스 앤젤레스에 거주하는 예술가, 작가 및 큐레이터 인 Aria Dean이 박람회를 위해 특별히 제작 한 새로운 작품을 선보이는 미국 갤러리 Chateau Shatto의 전시회가 있습니다. 주목할만한 다른 최초 참가자로는 Christian Andersen, Galerie Crèvecoeur 및 Tabula Rasa Gallery가 있습니다.
홍콩 아트 바젤 체험의 매우 인기있는 섹션 인 만남이 “Still We Rise”라는 제목으로 다시 돌아 왔습니다. 이 섹션은 12 개의 기관 규모 설치물로 구성되며 8 개는 홍콩에서 전 세계에 데뷔합니다. 제시된 대규모 작품은 방문객이 탐구하고 발견하고 오늘날의 도전에 대처하는 방법을 고민 할 수있는 환경을 조성합니다.
기념비적 인 예술 작품에 전념하는 만남 부문이 특히 인기가있었습니다. Lee Bul이 제공 한 은색 비행선, Elmgreen & Dragset의 뒤틀린 초고층 빌딩, Chiharu Shiota의 미묘한 선단은 Alexie Glass-Kantor가 큐레이팅 한 올해 에디션에서 가장 멋진 작품 중 하나였습니다.
올해 큐레이터는 과거를 되돌아보고 미래에 대한 추측을 통해 현재의 방향 감각 상실과 불확실성에 초점을 맞춘 프로젝트를 선정했습니다. 올해의 만남은 행동을 촉구하고 재 활성화하고, 재 탄생하고, 재 혁신하고, 떠오르라는 명제입니다. 극단적으로 : 절망 속에서도 희망을 찾는 것입니다.
Sean Kelly Gallery는 Jose Dávila의 16 개의 정지 된 운동 이동 조각을 단일 설치로 동적 설치로 선보이며,이 작품은 “Homage to the Square”라는 작가의 연속 시리즈를 이어갑니다.
국제 갤러리, 마시모 드 카를로, 페로 틴이 공동으로 홍콩 등 도시의 초 현실성을 반영한 엘름 그린 앤 드래그 셋의 신작을 선보인다. Ci ty in the Sky는 모든 사람이 자신의 이상적인 미래 도시를 고려하도록 요청하는 거꾸로 설치되어 있습니다.
또한 Tony Albert, Joël Andrianomearisoa, Latifa Echakhch, Gerasimos Floratos, Mit Jai Inn, Lee Bul, Pinaree Sanpitak, Chiharu Shiota 및 Zhao Zhao와 같은 저명한 예술가들의 판테온의 작품도 있습니다.
협력 갤러리
쇼의 주요 갤러리 부문에는 특정 예술 관행 및 커뮤니티에 대한 참가자의 참여를 강조하는 많은 큐레이팅 된 프레젠테이션이있었습니다. ROH Projects, Greta Meert, Galerie du Monde 및 기타 많은 Art Basel Hong Kong 출품 업체와 같은 아트 워크 프레젠테이션이 필요하며 환영합니다. 그들은 전 세계 관객에게 아시아의 매력적인 예술적 위치를 소개하여 쇼의 개최 도시를 반영하는 유익한 문화적 대화를 만듭니다. .
전후 아시아의 두 가지 주요 운동은 Galerie du Monde 발표의 초석이었으며, 다섯 번째 달 그룹과 원 아트 그룹은 서로 다른 장소에서 수천 년 전의 중국 수묵화 전통을 재 문맥 화하려했습니다. 전자, 1970 년대 홍콩.
매체에 모더니스트의 영향을 불어 넣음으로써 두 그룹은 오늘날까지도 여전히 영향력있는 혁신적인 충동을주었습니다. Liu Kuo-Sung과 고 Kwok Hon-Sum과 같은 주요 주인공의 강력한 작품. 또한 홍콩 갤러리의 부스에는 젊은 중국 대만 예술가 Wu Chi-Tsung의 수수께끼 같은 청사진과 비디오 작업이 포함되어 갤러리의 반영을 현대 영역으로 확장합니다.
Galerie Greta Meert에서는 미니멀리즘에 대한 감각적 인 다이빙이 방문객을 기다리고 있습니다. 브뤼셀에 기반을 둔이 갤러리는 그러한 위치에 대한 오랜 헌신으로 유명하며 가장 유명한 대표자들을 홍콩으로 데려옵니다.
Fred Sandback, Enrico Castellani, Suzan Frecon, Robert Mangold 및 Sol LeWitt는 두 명의 젊은 벨기에 예술가의 작품과 짝을 이루었습니다 .Edith Dekynd의 물질성에 대한 발포성 동정과 Pieter Vermeersch의 chiaroscuro에 대한 추상적 인 조사입니다.
그 위에 캘리포니아 개념 주의자의 유머와 어리 석음이 조화를 이룬 John Baldessari의 일련의 작품은 우리 중 가장 회의적인 사람조차도 그의 재능을 확신 할 수 있습니다. 절충 적이면서도 집중된이 흥미 진진한 선택은 ‘우리가 추구하는 일관된 예술적 정체성을 제시합니다’라고 Meert는 말합니다.
최근 몇 년 동안 영국 여성 조각가들이 추진력을 얻고 있습니다. Galerie Max Hetzler는 Turner Prize 후보작 인 Rebecca Warren의 작품을 보여줍니다.이 작품은 매체 자체에 대한 유쾌한 상징적 반추입니다. 워렌의 작품을 보면 자코메티, 디즈니 피규어, 로코코 에로티카 또는 도예 수업이 잘못되었다고 생각할 수 있습니다. 이것은 예술가가 능숙하게 다루는 참고 문헌 중 일부에 불과합니다. 어쨌든 그녀의 작품은 조잡함과 안정이 평화롭게 공존하는 불경 한 개념적 영역을 차지합니다. Hetzler는 또한 Bridget Riley, Albert Oehlen 및 Rineke Dijkstra를 포함하여 프로그램의 핵심에있는 여러 아티스트를 쇼에 데려 올 것입니다.
Richard Nagy Ltd.는 홍콩의 오스트리아 예술가 Egon Schiele을 기리며 대부분 부스 전체를 그에게 바쳤습니다. 멀고 깊어 보일 수 있지만 그의 스케치와 그림이 뿜어내는 내면의 정확성과 불안한 에너지에 맞는 작품을 찾기는 어렵다. “Schiele은 당시 유럽 전역에서 느낄 수 있었던 불안에 대해 선견지명이었고 사회의 가장자리에 살고있는 젊은이들의 묘사에서 완벽하게 포착했습니다.”라고 Nagy는 말합니다. 사실, 제 1 차 세계 대전이 격노하는 동안 작가가 20 대에 그의 작품을 모두 창조했다는 사실을 깨닫는 것은 더욱 눈길을 끌 수 있습니다. 런던 갤러리는 겨우 20 살이었던 1910 년과 그의 갑작스런 사망 1 년 전인 1917 년 사이에 실린 실레의 종이 작업에 초점을 맞출 것입니다.
자카르타 갤러리 ROH Projects는 새롭게 떠오르는 인도네시아 장면에 관심이있는 사람들을위한 목적지였습니다. 이 명성에 걸맞게 세계에서 가장 큰 섬나라 출신의 예술가들을 홍콩으로 데려 올 것입니다. 그 중에는 수지 패널을 부어 우연의 본질적인 아름다움에 경의를 표하는 Arin Sunaryo가 있습니다. 하드웨어의 엄격함과 수수께끼의 장난기를 결합한 파이살 하비비의 조각 작품; Aditya Novali의 깊이와 투명도에 대한 미묘한 변화는 페인트, 잉크 및 플렉시 글라스를 결합하여 달성합니다. 그리고 복잡하고 운동적인 설치를 통해 빛과 우주에 대한 Bagus Pandega의 탐험.
미술 회화
Art Basel Conversations는 예술가, 갤러리리스트, 큐레이터, 수집가, 건축가, 비평가 및 기타 여러 문화 인물과 같은 국제 예술계의 저명한 멤버들 간의 글로벌 현대 미술 장면에 관한 주제에 대한 자극적 인 패널 토론 시리즈를 제공합니다. 예술 제작, 수집 및 전시.
올해 홍콩의 Art Basel은 25 주년을 기념하여 ArtAsiaPacific과 공동 작업을 진행하며, 잡지 창립 10 년 동안 큐레이터, 제도, 기술 및 상업적 관점에서 아시아의 현대 미술을 재검토하고 검토하는 4 개의 패널 시리즈를 선보입니다. 1990 년대.
올해의 Conversations 프로그램에는 아티스트 듀오 Elmgreen & Dragset, 갤러리리스트 겸 학자 Chang Tsong Zung, The Art Market | 2019 년 작가 Clare McAndrew와 더 많은 사람들이 현대 문화와 우리가 살고있는 세계를 형성해 온 문제에 대해 토론합니다.
독특한 영화 경험을 위해 Liu Xiaodong, Julian Charrière, Cao Yu와 같은 아티스트의 장편 기고가 목요일부터 일요일까지 HKCEC에서 진행됩니다.
Art Asia Pacific 25 세 | 초기 : 1990 년대 중국 미술 시장
장창정, 클레어 로버츠 박사, 울리 시그, 카렌 스미스, 안토니 다 피란
현대 평가 | 지금 아트 마켓
Clare McAndrew, Adrian Zuercher, Bhavna Kakar, Leng Lin, Zhang Wei, Elaine W. Ng 박사
21 세기 수집가 | 차세대 접근 방식
Dee Poon, Lu Xun, Princess Alia Al-Senussi, Tarini Jindal Handa, Aaron Cezar
문화 수도 | 예술의 정치 경제
바젤 압바스, 페드로 바르보사, 코라도 굴 리오타, 타 예바 베굼 리피, 케이시 웡, 로즈 르준
제도적 실천은 창의적인 작업 | 리더십에 관한 원탁 회의
Yana Peel, Claire Hsu, Antonia Carver, Pawit Mahasarinand, Doreen Sibanda, Hans Ulrich Obrist
프리미어 아티스트 토크 | Isaac Leung과의 대화에서 Ellen Pau
Ellen Pau, Isaac Leung