La 7a edizione di Art Basel ad Hong Kong, aperta al pubblico dal 29 al 31 marzo presso l’Hong Kong Convention and Exhibition Centre. La mostra presenta 242 gallerie provenienti da 35 paesi che partecipano alla mostra di quest’anno, vetrina di eventi esclusivi per planimetria interattiva e punti salienti del catalogo, pratici must-have a portata di mano, destinati a essere i più emozionanti di sempre.

Le opere di presentazione comprendevano progetti accuratamente curati, che andavano da mostre tematiche personali e collettive a vetrine storico-artistiche e film. Hong Kong è il luogo perfetto per la fiera d’arte grazie alla sua scena artistica circostante, alla sua comunità artistica solidale e alla sua posizione come mercato dell’arte leader in Asia. Con il 2019 di Hong Kong Art Basel, offri agli appassionati d’arte l’opportunità di incontrarsi, sperimentare l’arte e scambiare idee.

Scopri l’incredibile varietà di arte moderna e contemporanea in mostra nei cinque settori principali della mostra: approfondimenti, scoperte, incontri, Kabinett e gallerie. Immergiti nelle storie di Art Basel per uno sguardo più approfondito ai protagonisti e ai momenti salienti dello spettacolo. Quest’anno, altre quattro gallerie si aggiungono alla serie di video “Meet the Gallerists”.

Gallerie internazionali leader in Asia, Europa, Nord e Sud America, Medio Oriente e Africa. Circa 21 gallerie da tutto il mondo hanno preso parte alla fiera per la prima volta, quindi ci sono state molte nuove aggiunte all’evento di quest’anno. Oltre la metà delle gallerie con spazi espositivi proviene dall’Asia e ben 25 da Hong Kong.

Le gallerie del sud-est asiatico hanno una presenza particolarmente forte questa volta. L’elenco include Richard Koh Fine Art, che ha spazi in Malesia e Thailandia, un partecipante per la prima volta che presenta “Your Past is My Future” di Natee Utarit. La Nova Contemporary in Thailandia presenta una nuova serie di opere dell’artista birmano Moe Satt, mentre la galleria indonesiana ROH Projects presenta vari artisti.

Punti salienti
La 7a edizione di Art Basel Hong Kong è stata contrassegnata da innumerevoli momenti salienti. Come di consueto, Art Basel era suddiviso in più settori, ognuno con le proprie caratteristiche.

Includono opere eccezionali di artisti tra cui Sigmar Polke, Yoo Youngkuk, Alice Neel, Xu Bing, Huang Rui, Nan Goldin, Mira Schendel, Anicka Yi, Kazuo Shiraga, Egon Schiele e Fernand Léger nel settore Gallerie;

Nuove voci entusiasmanti ed eroi sconosciuti nel settore Scoperte e approfondimenti, come Zarina, Li Shan, Tishan Hsu, Candice Lin, Lawrence Abu Hamdan, Shen Xin e Jong Oh; nell’eccezionale settore degli Incontri, con dodici artisti, tra cui Lee Bul, Jose Davila, Elmgreen & Dragset, Chiharu Shiota e Pinaree Sanpitak.

La mostra comprende anche mostre dell’artista cinese contemporaneo Liu Xiaodong alla Eslite Gallery; Christopher Wool, a Luhring Augustine; una nuova installazione di Simon Starling creata appositamente per la mostra al The Modern Institute; e le opere del visionario pittore astratto Wu Dayu alla Lin & Lin Gallery tra cui oli, cartoni animati, inchiostro, tempera, encausto, pastelli, acquerelli, penna stilografica e disegni a matita che riflettono la sua esplorazione di stili diversi dall’impressionismo al cubismo e al fauvismo. La famosa galleria d’arte Perrotin presenta anche una serie di opere e artisti nel loro stand, da Xu Zhen a Takashi Murakami.

Galleristi selezionati condividono approfondimenti su alcune delle opere che hanno esposto nel 2019. Impara dagli esperti mentre Taka Ishii parla dei collage di Kimiyo Mishima degli anni ’60, Tyler Rollins spiega l’uso sofisticato di materiali organici di Sopheap Pich e Richard Nagy spiega il pensiero dietro il suo stand personale di Egon Schiele , la prima presentazione di opere d’arte dell’artista a Hong Kong.

Katherine Kastner e Camille Hunt di Hunt kastner – le prime galleriste in assoluto a rappresentare la Repubblica Ceca all’Art Basel Hong Kong – presentano le tanto apprezzate sculture in cemento di Anna Hulačová mentre il fondatore della Empty Gallery Stephen Cheng presenta i dipinti tecnoidi di Tishan Hsu.

La galleria spagnola Sabrina Amrani ha presentato le opere dell’artista sudcoreana Jong Oh, mentre la galleria indiana Jhaveri Contemporary presenta le nuove opere della scultrice londinese Lubna Chowdhary.

I partecipanti per la prima volta includono la mostra della galleria statunitense Chateau Shatto con nuove opere create appositamente per la fiera dall’artista, scrittrice e curatrice di Los Angeles Aria Dean. Altri partecipanti per la prima volta degni di nota includono Christian Andersen, Galerie Crèvecoeur e Tabula Rasa Gallery.

Encounters, una sezione molto popolare dell’esperienza Art Basel di Hong Kong, tornava con il titolo “Still We Rise”. La sezione è composta da 12 installazioni su scala istituzionale, otto delle quali fanno il loro debutto mondiale a Hong Kong. Le opere su larga scala presentate creano ambienti che i visitatori possono esplorare e scoprire, e contemplare modi per affrontare le sfide odierne.

Particolarmente apprezzato è stato il settore degli Incontri, dedicato alle opere monumentali. Uno zeppelin d’argento per gentile concessione di Lee Bul, grattacieli sottosopra di Elmgreen & Dragset e un’eterea flotta di barche logore di Chiharu Shiota sono stati tra i pezzi più spettacolari dell’edizione di quest’anno, curata da Alexie Glass-Kantor.

Quest’anno il curatore ha selezionato progetti incentrati sulle attuali questioni di disorientamento e incertezza guardando al passato e speculando sul futuro. Gli Incontri di quest’anno sono sia un invito all’azione che una proposta per ricaricare, reincarnarsi, re-innovare e crescere – all’estremo: trovare speranza anche nella disperazione

La Sean Kelly Gallery presenta un’installazione dinamica di 16 sculture mobili cinetiche sospese di Jose Dávila come un’unica installazione, che continua la serie continua dell’artista, intitolata “Homage to the Square”.

Kukje Gallery, Massimo De Carlo e Perrotin presenteranno insieme il nuovo lavoro di Elmgreen & Dragset che riflette sull’iper-realtà di città come Hong Kong. Ci ty in the Sky è un’installazione capovolta che chiede a tutti di considerare le proprie città ideali per il futuro.

Inoltre, ci sono anche opere di un pantheon di illustri artisti come Tony Albert, Joël Andrianomearisoa, Latifa Echakhch, Gerasimos Floratos, Mit Jai Inn, Lee Bul, Pinaree Sanpitak, Chiharu Shiota e Zhao Zhao.

Gallerie cooperative
Molte sono state le presentazioni curate nel settore principale delle Gallerie della mostra, che hanno evidenziato il coinvolgimento dei partecipanti con specifiche pratiche artistiche e comunità. Le presentazioni di opere d’arte come ROH Projects, Greta Meert, Galerie du Monde e molti altri espositori di Art Basel Hong Kong sono necessarie e benvenute: introducono un pubblico globale ad affascinanti posizioni artistiche dall’Asia, creando un dialogo culturale fruttuoso che rispecchia la città ospitante dello spettacolo .

Due movimenti principali dell’Asia del dopoguerra sono stati la pietra angolare della presentazione della Galerie du Monde: il Fifth Moon Group e il One Art Group hanno entrambi cercato di ricontestualizzare la tradizione millenaria della pittura a inchiostro cinese in tempi diversi in luoghi diversi – Taiwan degli anni ’50 per il il primo, Hong Kong degli anni ’70 per il secondo.

Infondendo il mezzo con influenze moderniste, entrambi i gruppi gli hanno dato un impulso innovativo che rimane influente fino ad oggi. Pezzi potenti di protagonisti chiave, come Liu Kuo-Sung e il compianto Kwok Hon-Sum. Inoltre, lo stand della galleria di Hong Kong include progetti enigmatici e opere video del giovane artista cinese taiwanese Wu Chi-Tsung, espandendo la riflessione della galleria nel regno contemporaneo.

Alla Galerie Greta Meert, un sensuale tuffo nel minimalismo attende i visitatori. La galleria con sede a Bruxelles è nota per il suo impegno di lunga data in tali posizioni e porta alcuni dei suoi rappresentanti più leggendari a Hong Kong.

Fred Sandback, Enrico Castellani, Suzan Frecon, Robert Mangold e Sol LeWitt sono stati abbinati a opere di due giovani artisti belgi: le effervescenti cogitazioni sulla materialità di Edith Dekynd e le indagini astratte sul chiaroscuro di Pieter Vermeersch.

Inoltre, una serie di opere di John Baldessari, cariche della tipica miscela di umorismo e assurdità del concettualista californiano, può convincere anche i più scettici tra noi del suo talento. Eclettica ma focalizzata, questa selezione entusiasmante “mette in luce l’identità artistica coerente che perseguiamo”, afferma Meert.

Negli ultimi anni le scultore britanniche hanno acquisito slancio. La Galerie Max Hetzler mostra le opere della candidata al Turner Prize Rebecca Warren – meditazioni gioiosamente iconoclastiche sul mezzo stesso. Guardando i pezzi di Warren, ci si potrebbe sentire in mente Giacometti, i personaggi Disney, l’erotismo rococco o un corso di ceramica andato storto; questi sono solo alcuni dei riferimenti con cui l’artista gioca abilmente. In qualche modo, i suoi pezzi riescono ad occupare un territorio concettuale irriverente, dove crudezza e fermezza convivono pacificamente. Hetzler porterà anche diversi artisti al centro del suo programma allo spettacolo, tra cui Bridget Riley, Albert Oehlen e Rineke Dijkstra.

Richard Nagy Ltd. onora l’artista austriaco Egon Schiele a Hong Kong, a lui per lo più gli ha dedicato l’intero stand. Si può guardare lontano e in profondità, ma è difficile trovare un lavoro che corrisponda alla precisione introspettiva e all’energia irrequieta che emanano i suoi schizzi e dipinti. “Schiele aveva un senso di preveggenza per l’ansia che era palpabile in tutta Europa ai suoi tempi e lo ha catturato perfettamente nella sua rappresentazione di giovani che vivono ai margini della società”, dice Nagy. In effetti, rendersi conto che l’artista ha creato tutta la sua opera quando aveva vent’anni, mentre infuriava la prima guerra mondiale, potrebbe renderlo ancora più avvincente. La galleria londinese si concentrerà sulle opere su carta di Schiele, eseguite tra il 1910 – quando aveva appena 20 anni – e il 1917, un anno prima della sua prematura scomparsa.

La galleria di Jakarta ROH Projects è stata una destinazione di riferimento per coloro che sono interessati alla scena emergente indonesiana. Fedele a questa reputazione, porterà una selezione di artisti dal più grande paese insulare del mondo a Hong Kong. Tra questi ci sono Arin Sunaryo, i cui pannelli in resina colata rendono omaggio alla bellezza intrinseca del caso; Le composizioni scultoree di Faisal Habibi, che combinano il rigore dell’hardware con la giocosità degli indovinelli; Le sottili variazioni di profondità e trasparenza di Aditya Novali, ottenute combinando pittura, inchiostro e plexiglass; e l’esplorazione della luce e dello spazio di Bagus Pandega attraverso installazioni complesse e cinetiche.

Conversazioni d’arte
Art Basel Conversations presenta una serie stimolante di tavole rotonde su argomenti riguardanti la scena artistica contemporanea globale tra membri di spicco del mondo dell’arte internazionale – artisti, galleristi, curatori, collezionisti, architetti, critici e molte altre figure culturali – ognuno dei quali offre le loro prospettive uniche su produrre, collezionare ed esporre arte.

Quest’anno, Art Basel a Hong Kong collabora con ArtAsiaPacific, in onore del loro 25 ° anniversario, con una serie di quattro pannelli che rivisitano ed esaminano l’arte contemporanea in Asia da prospettive curatoriali, istituzionali, tecnologiche e commerciali, durante il decennio di fondazione della rivista nel Anni ’90.

Nel programma Conversations di quest’anno, figure importanti come il duo di artisti Elmgreen & Dragset, il gallerista e studioso Chang Tsong Zung, The Art Market | L’autrice del 2019 Clare McAndrew e molti altri discutono delle questioni che hanno plasmato la cultura contemporanea e il mondo in cui viviamo.

Per un’esperienza cinematografica unica, i contributi di artisti come Liu Xiaodong, Julian Charrière e Cao Yu si svolgono all’HKCEC da giovedì a domenica.

Art Asia Pacific a 25 anni | Early Days: il mercato dell’arte cinese negli anni ’90
Chang Tsong Zung, la dottoressa Claire Roberts, Uli Sigg, Karen Smith, Antony Dapiran

Una valutazione contemporanea | Il mercato dell’arte ora
Clare McAndrew, Adrian Zuercher, Bhavna Kakar, Leng Lin, Zhang Wei, Elaine W. Ng

Collezionisti del 21 ° secolo | Approcci di nuova generazione
Dee Poon, Lu Xun, Principessa Alia Al-Senussi, Tarini Jindal Handa, Aaron Cezar

Capitale culturale | Le economie politiche dell’arte
Basel Abbas, Pedro Barbosa, Corrado Gugliotta, Tayeba Begum Lipi, Kacey Wong, Rose Lejeune

La pratica istituzionale è lavoro creativo | Una tavola rotonda sulla leadership
Yana Peel, Claire Hsu, Antonia Carver, Pawit Mahasarinand, Doreen Sibanda, Hans Ulrich Obrist

Premiere Artist Talk | Ellen Pau in conversazione con Isaac Leung
Ellen Pau, Isaac Leung