第7届香港巴塞尔艺术展于3月29日至31日在香港会议展览中心对公众开放。展会的特色是来自35个国家的242个画廊参加了今年的展会，从独家活动到互动平面图和目录亮点的展示，唾手可得的实用必备品，将是迄今为止最激动人心的展览。

展示艺术品包括精心策划的项目，从主题个展和团体展览到艺术历史展柜和电影。香港是艺术博览会的理想地点，这得益于其周围的艺术环境，支持性的艺术社区以及其在亚洲领先艺术市场的地位。随着香港巴塞尔艺术展的2019年，为艺术爱好者提供了一个聚会，体验艺术和交流思想的机会。

在展览的五个主要领域中，亲身体验令人难以置信的现代和当代艺术多样性：见解，发现，遭遇，卡比内特和美术馆。深入了解《巴塞尔艺术史》，更深入地了解该节目的主角和亮点。今年，“相识画廊家”视频系列又增加了四个画廊。

亚洲，欧洲，北美和南美，中东和非洲的领先国际画廊。来自世界各地的约21个画廊首次参加了博览会，因此今年的展会有很多新增作品。拥有展览空间的画廊中有一半以上来自亚洲，而来自香港的画廊多达25家。

东南亚画廊这次的表现尤其强劲。名单包括Richard Koh Fine Art，该画廊在马来西亚和泰国设有分馆，这是Natee Utarit的首次参加者，展出了“您的过去就是我的未来”。泰国的Nova Nova展示了缅甸艺术家Moe Satt的一系列新作品，而印度尼西亚的ROH Projects画廊则展出了众多艺术家的作品。

亮点
第七届香港巴塞尔艺术展以无数亮点为标志。与往常一样，巴塞尔艺术展分为几个分区，每个分区都有自己的特色。

其中包括Sigmar Polke，Yoo Youngkuk，Alice Neel，徐冰，Huang Rui，Nan Goldin，Mira Schendel，Anicka Yi，Kazuo Shiraga，Egon Schiele和Fernand Léger等艺术家的杰出作品；

在“发现与见解”领域令人振奋的新声音和鲜为人知的新晋，例如Zarina，Li Shan，Tishan Hsu，Candice Lin，Lawrence Abu Hamdan，Shen Xin和Jong Oh；在杰出的Encounters领域中，有12位艺术家参加，其中包括Lee Bul，Jose Davila，Elmgreen＆Dragset，Chiharu Shiota和Pinaree Sanpitak。

展览还包括中国当代艺术家Liu Xiaodong在诚品画廊的展览；克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool），Luhring Augustine；西蒙·史塔琳（Simon Starling）的新装置是专为现代研究所的展览而设计的；Lin & Lin画廊有远见的抽象画家Wu Dayu的作品，包括油画，卡通，水墨，水粉画，蜡笔画，粉彩，水彩画，钢笔和铅笔画，反映了他对从印象派到立体派和野兽派的不同风格的探索。著名的美术馆Perrotin还在其展位上展出了从Xu Zhen到Takashi Murakami的一系列作品和艺术家。

精选画廊主分享他们在2019年展出的某些艺术品的见解。石井隆（Taka Ishii）讨论三岛喜美（Kimiyo Mishima）1960年代的拼贴画时向专家学习，泰勒罗林斯（Tyler Rollins）解释Sopheap Pich对有机材料的精细使用，理查德·纳吉（Richard Nagy）解释其Egon Schiele展台背后的想法，这是该艺术家在香港的首次艺术作品展示。

亨特·卡斯特纳（Hunt kastner）的凯瑟琳·卡斯特纳（Katherine Kastner）和卡米尔·亨特（Camille Hunt）是首位代表捷克共和国参加香港巴塞尔艺术展的画廊主，介绍了安娜·胡拉索瓦（AnnaHulačová）倍受赞誉的混凝土雕塑，而空画廊（Empty）的创始人斯蒂芬·郑（Stephen Cheng）则展示了徐山（Tishan Hsu）的绘画。

西班牙的Sabrina Amrani画廊将展示韩国艺术家Jong Oh的作品，而印度的Jhaveri Contemporary画廊则将展示伦敦雕塑家Lubna Chowdhary的新作品。

首次参加者包括美国画廊Chateau Shatto的展览，展出了洛杉矶艺术家，作家和策展人Aria Dean为展览会专门创作的新作品。其他首次参加的参与者包括克里斯蒂安·安徒生，Crèvecoeur画廊和Tabula Rasa画廊。

Encounters是香港巴塞尔艺术展经验中非常受欢迎的部分，其标题为“ Still We Rise”。该部分由12个机构规模的装置组成，其中有8个装置在香港全球首次亮相。展出的大型作品为参观者创造了探索和发现的环境，并为他们思考应对当今挑战的方式。

专门用于纪念性艺术品的“相遇”领域尤其受欢迎。Lee Bul的银色齐柏林飞艇，埃尔姆格林（Emgreen）和德拉吉塞特（Dragset）制作的凌乱高耸的摩天大楼以及千秋盐田千寻（Shiharu Shiota）的空灵船队是本年度版中最引人注目的作品，由阿列克谢·格拉斯·康托（Alexie Glass-Kantor）策划。

今年的策展人通过回顾过去并推测未来，选择了专注于迷失方向和不确定性当前问题的项目。今年的遭遇既是行动的呼吁，也是重新激发活力，化身，重新创新和崛起的命题—极端：即使在绝望中也能找到希望

肖恩·凯利画廊（Sean Kelly Gallery）展示了由何塞·达维拉（JoseDávila）制作的动态装置，其中包括16幅悬浮的动能移动雕塑，作为单个装置，延续了艺术家的作品系列，即“向广场致敬”。

Kukje画廊，Massimo De Carlo和Perrotin将联合展示Elmgreen＆Dragset的新作品，这些作品反映了香港等城市的超现实主义。天空中的城市是一种倒置的装置，要求每个人都考虑自己理想的未来城市。

此外，还有著名艺术家万神殿的作品，如Tony Albert, Joël Andrianomearisoa, Latifa Echakhch, Gerasimos Floratos, Mit Jai Inn, Lee Bul, Pinaree Sanpitak, Chiharu Shiota 和 Zhao Zhao。

合作画廊
在展览的主要画廊部门有许多策展的演讲，着重介绍了参与者对特定艺术实践和社区的参与。像ROH Projects，Greta Meert，Galerie du Monde和许多其他巴塞尔艺术展香港这样的艺术品展示是必要且受欢迎的：它们向全球观众介绍了来自亚洲的迷人艺术立场，建立了富有成果的文化对话，反映了展览的举办城市。

战后亚洲的两个主要运动是du Galde du Monde展览的基石。第五月亮集团和一个艺术集团都试图在不同时间，不同地点，台湾在1950年代将台湾几千年的中国水墨画重新关联起来。前者为香港，1970年代为后者。

通过向媒体灌输现代主义的影响，这两个团体都给了它一种创新的冲动，这种冲动至今仍具有影响力。主要人物，例如Liu Kuo-Sung和已故的Kwok Hon-Sum的作品。此外，香港画廊的展位还包括中国年轻台湾艺术家Wu Chi-Tsung的神秘蓝图和录像作品，将画廊的影响力扩展到当代领域。

在格勒塔·梅尔特美术馆（Galerie Greta Meert）中，极简主义正潜入游客之中。总部位于布鲁塞尔的画廊因长期致力于此类职位而闻名，并将一些最有名的代表带到香港。

弗雷德·桑德贝克（Fred Sandback），恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani），苏珊·弗雷孔（Suzan Frecon），罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）和索尔·勒维特（Sol LeWitt）与两位年轻的比利时艺术家的作品配对：伊迪丝·德金德（Edith Dekynd）对物质性的冒泡和彼得·维梅尔施（Pieter Vermeersch）对明暗对比的抽象研究。

最重要的是，约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）创作的一系列作品充满了加利福尼亚概念家的幽默与荒诞的融合，甚至可以说服我们当中最持怀疑态度的人。梅尔特说，这一激动人心的选择既折衷又集中，“提出了我们追求的连贯的艺术形象”。

近年来，英国女雕塑家风起云涌。 Max Hetzler画廊展示了特纳奖提名人丽贝卡·沃伦（Rebecca Warren）的作品-在媒体本身上令人愉悦的反传统思考。看着沃伦的作品，人们可能会想起贾科梅蒂，迪斯尼人物，洛可可色情或陶器类出了问题。这些只是艺术家灵巧地使用的一些参考。不知何故，她的作品设法占领了一个不屈不挠的概念领域，在这里，原始与稳定和平共处。赫兹勒还将把节目核心人物带到展览中，包括布里奇特·赖利，阿尔伯特·奥伦和里内克·迪克斯特拉。

理查德·纳吉有限公司（Richard Nagy Ltd.）向香港的奥地利艺术家埃贡·席勒（Egon Schiele）致敬，他将整个展位都献给了他。人们可以看得很远很深，但是很难找到与他的素描和绘画所散发的内省的精确度和不息的精力相匹配的作品。纳吉说：“席勒对当时的欧洲感到焦虑，这是一种有先见之明的感觉，并完美地体现了他对生活在社会边缘的年轻人的焦虑感。”实际上，在第一次世界大战肆虐之时，意识到这位艺术家创造了他二十多岁的全部作品，可能会使其更加令人着迷。伦敦画廊将专注于席勒的纸上作品，创作于1910年（当时他才20岁）和1917年（即过早去世）之间。

雅加达画廊ROH Projects已成为对新兴印尼风光感兴趣的人的首选之地。秉承这一声誉，它将把来自世界上最大的岛屿国家的精选艺术家带到香港。其中一位是Arin Sunaryo，其浇注的树脂面板向机会的内在美致敬。费萨尔·哈比比（Faisal Habibi）的雕塑作品，结合了硬件的严格性和谜语的趣味； Aditya Novali在深度和透明度方面的微妙变化，是她通过结合涂料，油墨和有机玻璃而实现的； Bagus Pandega通过复杂的动力学装置探索光与空间。

艺术对话
巴塞尔艺术展的对话在国际艺术界知名人士（艺术家，画廊主，策展人，收藏家，建筑师，评论家和许多其他文化人物）之间进行了一系列激动人心的小组讨论，涉及全球当代艺术领域，每个主题都针对不同的观点提供了独特的见解。制作，收藏和展示艺术品。

今年，香港巴塞尔艺术展与ArtAsiaPacific携手合作，以纪念其成立25周年，在该杂志成立20周年之际，由四个小组组成的一系列小组从策展，机构，技术和商业角度重新审视和审视1990年代的亚洲当代艺术。

在今年的“对话”计划中，主要人物包括艺术家二人组Elmgreen＆Dragset，画廊主和学者Chang Tsong Zung，The Art Market | 2019年作家克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）等人讨论了塑造当代文化和我们生活世界的问题。

为了获得独特的电影摄影体验，刘小东，朱利安·查里埃（JulianCharrière）和曹瑜等艺术家的特色作品于周四至周日在香港会议展览中心举行。

亚太艺术展25周年|早期：1990年代的中国艺术品市场
张宗宗，克莱尔·罗伯茨（Claire Roberts）博士，乌利·希克（Uli Sigg），凯伦·史密斯（Karen Smith），安东尼·达皮兰（Antony Dapiran）

当代评估|现在的艺术市场
Clare McAndrew博士，Adrian Zuercher博士，Bhavna Kakar，Leng Lin，Zhang Wei，Elaine W.Ng

21世纪的收藏家|下一代方法
潘迪（Dee Poon），Lu Xun，阿里亚·塞努西（Alia Al-Senussi）公主，塔里尼·金达尔·汉达（Tarini Jindal Handa），亚伦·塞萨尔（Aaron Cezar）

文化资本|艺术的政治经济学
巴塞尔阿巴斯，佩德罗·巴博萨，Corrado Gugliotta，Tayeba Begum Lipi，Kacey Wong，Rose Lejeune

机构实践是创造性的工作领导圆桌会议
亚娜·皮尔（Yana Peel），克雷尔·许（Claire Hsu），安东尼娅·卡佛（Antonia Carver），帕威特·玛哈莎琳南（Pawit Mahasarinand），多琳·西班达（Doreen Sibanda），汉斯·乌尔里希（Hans Ulrich）

首映艺术家讲座|Ellen Pau与Isaac Leung对话
Ellen Pau, Isaac Leung