Nikolai Ivanovitch Feshin (26 Décembre 8 Novembre 1881, Kazan – 5 Octobre, 1955, Santa Monica, Californie) – artiste russe et américain. Peintre, graphiste, sculpteur, sculpteur, représentant de l’Impressionnisme et Art Nouveau. Nicolaï Ivanovitch Fechin était connu pour ses portraits et des œuvres mettant en vedette les Amérindiens.
Feshin était bien connu en Russie et de l’URSS, aux Etats-Unis, il est considéré comme un peintre national américain. Il a créé plus de 2000 œuvres qui sont dans les collections de plus de 30 musées aux États-Unis, sans compter les collections privées. La plus grande collection d’œuvres de Nikolai Feshin en Russie est au Musée des beaux-arts du Tatarstan (Galerie d’art « Hazin » dans le Kremlin de Kazan). Son travail est également représenté dans les musées de Saint-Pétersbourg, Cheboksary, Kozmodemyansk, Kirov, dans des collections privées.
Nikolai Ivanovitch Feshin est né à Kazan le 26 Novembre, 1881 (dans le style ancien) dans la famille du sculpteur de l’iconostase Ivan Alexandrovitch Feshin, le propriétaire de son propre atelier. Son père était de Arzamas, ses parents sont venus du village de Pushkarka, fondée par les artilleurs rebelles exilés de Moscou au 16e siècle. Mère – Praskovia Viktorovna Chistova, est venu de Kostroma. Atelier d’Ivan Feshin dans ces années a reçu des prix d’argent d’expositions scientifiques et industrielles locales « pour la haute qualité des œuvres et une variété de dessins ».
À l’âge de quatre ans, Nicolas est tombé malade avec la méningite et a passé deux semaines dans le coma. Selon la légende familiale, cité par Feshin dans l’Autobiographie, les médecins conseillé aux parents de prier pour un miracle; Père, bien connu dans le clergé, a accepté de ramener à la maison de la cathédrale de l’Annonciation une icône miraculeuse de Tikhvine la Mère de Dieu. Nicholas après ce qui se passait en voie de guérison, mais la maladie fait le garçon fermé et solitaire. Le développement d’un début de dessinateur de talent d’âge, il était complètement concentré sur l’art.
Les premières expériences de travail indépendant de Nikolai Feshin sont tracées à partir de l’âge de six ans, l’album des ornements de cette époque a été conservé. Dès l’âge de 9 Nikolai a commencé à travailler dans l’atelier de son père, en prenant part à l’exécution des ordres. Le talent du garçon a été remarqué par le premier directeur de l’école d’art Kazan NN Belkovich – le futur père-frère de l’artiste.
IA Feshin ne possédait pas une veine d’entreprise et, en dépit de sa renommée, a fait faillite, il a dû payer tous ses biens pour dettes. Il a commencé à aller dans les villages pour travailler, la famille est restée dans la ville, connaît un grand besoin. Néanmoins, le fils a été en mesure d’obtenir l’enseignement primaire dans une école publique. Nicholas Feshin lui-même a rappelé que les premiers gains il fit venir un dessin de l’iconostase, faite à l’âge de 13 ans, cet argent (10 roubles) a été cousu un costume scolaire.
En 1895, une école d’art ouvert à Kazan, dans le premier jeu dont Feshin a également obtenu. Ce fut l’insistance de son père, qui voulait que son fils pour devenir un artiste. À cette époque, la famille avait rompu: Praskovia Feshina, épuisé par le besoin, est allé à ses parents à Kostroma, Ivan Feshin également quitté Kazan et n’a pas pu aider son fils. Malgré cela, jusqu’à la fin de sa vie, son père était pour Nicolas la plus haute autorité. Âgé de 14 ans Nikolai Feshin a été laissé seul à Kazan, mourir de faim et de ne pas avoir un gain permanent, une aide lui a été fourni par l’oncle de son père, qui possédait une usine de térébenthine dans le village de Kushnia 100 verstes de Kazan. D’où l’intérêt de Feshin dans la vie de tous les jours et la vie de Mari qui habitaient ces lieux était dû. La plupart de son temps, Feshin passé à l’école, à Kazan, ses peintures à l’huile des élèves, en particulier,
En 1900, Feshin est diplômé de l’école d’art de Kazan et est allé à Saint-Pétersbourg pour entrer à l’Académie Impériale des Arts, selon les résultats des tests d’entrée étant la seconde. Parmi ses autres étudiants étaient B. Anisfeld, I. Brodsky, D. Burliuk, A. Savinov et bien d’autres. Au cours des deux premières années de formation, ses études ont été dirigées par RK Zaleman et PE Myasoedov. dessins académiques universitaires Feshin n’a pas survécu.
NI Feshin n’a pas payé les frais de scolarité à l’Académie sur la pauvreté et a mangé à la cantine gratuite. Lui ont donné les moyens de subsistance des esquisses pour des affiches, des programmes de balles et mascarades, et même des invitations, pour la production dont a annoncé un concours. Travaux de décoration de NI Feshin dans un système figuratif appartenaient au moderne. Selon les souvenirs, depuis 1902, il a collaboré avec les magazines « The Jester » et « Volnitsa » comme illustrateur, mais le premier des dessins survivants – dessins animés de la vie du peuple avec des signatures humoristiques – se référer à 1904. Ceci est une reproduction imprimée, les originaux sont perdus.
En 1903 Feshin dans l’atelier de IE Repin – les plus nombreux à l’Académie et le plus populaire parmi les étudiants (il se composait jusqu’à 70 personnes). Une esquisse pédagogique de la première année de formation à Repin – « Sortie de Catacombes après la prière » – a été marquée par le Conseil de l’Académie, l’artiste a reçu le premier prix. Cette esquisse devait répondre, entre autres, un certain nombre de règles formelles, en particulier, de démontrer la capacité de transférer l’espace en trois dimensions sur le plan de la toile en utilisant les lois de la perspective linéaire et aérienne, et ainsi de suite.
Au cours de la formation à l’Académie, Feshin a passé chaque été dans ses lieux d’origine, vivant avec ses oncles à Kushna ou à Cheboksary aux parents de thermique. A la période de 1904-1906, un certain nombre de portraits de parents et de connaissances comprennent un certain nombre de techniques techniques qui a développé plus tard dans le système-style individuel Feshin désir d’écriture large, libre. Pendant son séjour à Mstera en 1904, Feshin reprend l’enseignement pour la première fois, travailler dans une école de peinture à l’icône locale. En 1904, Feshin a rencontré ingénieur N. Izhitsky, qui l’a persuadé d’aller en Sibérie – à la taïga Ienisseï Sud; Il est revenu à Saint-Pétersbourg au début de 1905. L’artiste n’a pas rester à l’écart des événements révolutionnaires: par ses croquis 1905-1907 « sortie de l’usine », « 1905 à l’usine », « tir » sont inclus. Lors de la prochaine exposition du printemps à l’Académie en 1906, la censure n’a pas manqué le travail de Brodsky, Shlughleyt et Feshin sur un thème révolutionnaire. Dans la même année 1906 Feshin a reçu une invitation à diriger les cours de dessin à la porcelaine impériale et les usines de verre, mais l’a rejeté.
Il est à noter que Saint-Pétersbourg, avec son environnement historique et culturel et l’atmosphère spirituelle, n’a pas eu d’influence sur les intérêts artistiques de Feshin, ce qui indique son développement très précoce et l’intégrité de la nature artistique.
Soins Repin de l’Académie a donné l’impulsion pour la divulgation de la personnalité Feshin. Les deux dernières années à l’Académie, Feshin beaucoup lu et expérimenté avec les sols et les peintures. En particulier, il a refusé d’utiliser l’apprêt à l’huile prête à l’emploi, le remplacer par la caséine ou de la gélatine, et avec les pinceaux qu’il a utilisé des couteaux. Tout cela a conduit à l’adoption d’une manière plus large et plus libre de l’écriture. La texture de la surface pittoresque est maintenant inclus dans l’arsenal de Feschin des techniques artistiques.
Selon GP Tuluzakova, « Feshin devient Feshin » avec la création en 1908 de la peinture « de mariage Tchérémisses ». L’été 1908, NI Feshin passé dans le village de Mari Lipsha, où il a recueilli beaucoup de matériel artistique, qu’il a traité dans la maison de son oncle à Kazan. En tant que terrain, l’artiste a choisi le moment de l’enlèvement du jeune de la maison des parents, qui se déroule devant les yeux du village. Un rôle important dans l’image a été joué par des contrastes, marquée à différents niveaux – une action extérieure, a souligné grimaces, un paysage gris, la dynamique de la foule du deuxième plan et les statics des figures du premier plan, chromatique et achromatique. Lors de l’exposition académique de printemps en 1909, « mariage Tchérémisses » a reçu le Prix I pour eux. Kuinji a été envoyé à l’exposition à Munich. Le travail a suscité le rejet des examens publics et désobligeants allemands des critiques. Ainsi, I. Yevseyev a écrit: « Il est tout simplement regrettable que cet artiste, avec toutes ses vertus du peintre, déforme apparemment la conception avec ingéniosité, et l’exagération se ridicule. » De plus, le critique se plaignait qu’il était « honteux de cette caricature de la vie russe »[note 1]. En 1910, le mariage Tchérémisses a été exposé à la Carnegie Institution (Pittsburgh, États-Unis), où il a été acheté par le financier William Stimmel, qui depuis lors a été délibérément la collecte d’une collection d’œuvres de N. Feshin. » En outre, le critique se plaignait qu’il était « honteux de cette caricature de la vie russe »[Note 1]. En 1910, le mariage Tchérémisses a été exposé à la Carnegie Institution (Pittsburgh, États-Unis), où il a été acheté par le financier William Stimmel, qui depuis lors a été délibérément la collecte d’une collection d’œuvres de N. Feshin. » En outre, le critique se plaignait qu’il était « honteux de cette caricature de la vie russe »[Note 1]. En 1910, le mariage Tchérémisses a été exposé à la Carnegie Institution (Pittsburgh, États-Unis), où il a été acheté par le financier William Stimmel, qui depuis lors a été délibérément la collecte d’une collection d’œuvres de N. Feshin.
Programme de Feshin était l’image « La Dame dans la pourpre. » Le nom de la femme qui a servi de modèle pour ce portrait est inconnu. Pour l’étude, une toile enregistrée a été utilisée, la couche colorée qui brillait à travers l’arrière-plan du portrait Feshinsky, ce qui complique l’échelle de couleur de la toile. Pour l’artiste, l’individualité du modèle a été particulièrement importante, en raison de laquelle la personne a été transférée presque photographiquement, prend tout secondaire sous la forme d’un espace semi-abstrait. Cette image a reçu une petite médaille d’or à l’exposition internationale à Munich, comme l’a écrit Feshin, – de façon inattendue pour lui, car il était un travail d’enseignement.
1909 était la dernière pour Feshin à l’Académie. Ce moment a coïncidé avec la crise de l’école d’art Kazan. L’Académie Impériale des Arts a exigé que l’école de Kazan améliorer la qualité de l’enseignement, en 1908, la tête GA Medvedev a invité Feshin en tant que professeur à temps plein et un atelier gouvernemental dans le nouveau bâtiment de l’école. Depuis le 1er Novembre, 1909 Feshin a été approuvé par l’enseignant du personnel de l’école d’art de Kazan dans la classe de la peinture et le dessin.
Le travail concurrentiel de Feshin était « Kapustnitsa », qui a de nombreux parallèles avec le « mariage Cheremiss ». Il a écrit à Kazan. L’artiste a été sélectionnée parcelle de la vie du village – salage choux pour l’hiver sur Vozdvizhenie. L’intrigue a été l’occasion d’exprimer le plexus de joie et terne, sain et misérable, etc. Feshin a mené d’importants travaux préparatoires dans le village de Pushkarka près Arzamas, deux versions de l’esquisse de la composition de la peinture ont été conservés.
Nikolai Ivanovitch Feshin est diplômé de l’Académie avec le prix, ce qui a permis de faire un voyage à l’étranger (la décision sur l’attribution du titre de l’artiste a été publié le 30 Octobre, 1909). Au printemps 1910 Feshin a quitté la Russie pour la première fois dans sa vie, en visite à Berlin, Munich, Vérone, Venise, Milan, Padoue, Florence, Rome, Naples, Vienne. Le voyage se termine à Paris. Au cours du voyage, il était accompagné par Nadezhda Mikhaïlovna Sapozhnikova (1877-1942), un représentant de la dynastie marchande de Kazan, un artiste amateur.
Installée à Kazan, Feshin installé droit dans son atelier dans la construction d’une école d’art. D’après les mémoires, Feshin-enseignant préféré la méthode d’affichage visuel, travaillant dans l’atelier avec ses élèves. Au cœur de c’était le système de Repin: Feshin jamais théorisé, tout expliqué très brièvement, et si l’étudiant ne comprenait pas, alors il a pris un charbon de bois, un crayon ou un pinceau et se montra tout. Il n’a jamais gouverné le travail de l’étudiant, en respectant toute individualité (souvenirs de GA Melentiev). L’un des premiers étudiants Feshina à Kazan était Nadezhda Mikhaïlovna Sapozhnikova, qui connaissait avec lui depuis 1908. Après Feshin a terminé son voyage de retraité à Paris, elle y resta jusqu’en 1912, travaillant dans les ateliers de Vitia et Van Dongen. Après le retour de N. Sapozhnikova a fondé son propre atelier à Kazan (dans la voie Petropavlovskiy, maintenant – Rahmatullina Street), enseigné à une école d’art, elle a réuni des artistes en permanence – les enseignants et les étudiants. Des relations amicales entre les deux ont été maintenues jusqu’à ce que NI Feshin gauche pour l’étranger. NM Sapozhnikova a également été le premier patron de Feshin: dans sa collection, il y avait 11 de ses œuvres, dont cinq portraits, écrits parfois dans son atelier.
À l’école, Feshin avait des relations amicales avec l’artiste Pavel Benkov et le poète Pavel Radimov, qui a enseigné l’histoire de l’art à l’école. Communiquée avec lui et P. Dulsky, a ensuite écrit la première étude de Feshin. Depuis 1909, les œuvres de Feshin ont régulièrement participé à des expositions à l’étranger, dont trois fois à l’exposition internationale à Munich, cinq fois aux expositions de l’institution Carnegie (Pittsburgh), ainsi qu’à des expositions à New York, Rome, Amsterdam, Venise, San Francisco et d’autres. En Octobre 1913, par décret du Conseil d’administration de l’école d’art, Feshin a été présenté pour la remise de l’Ordre de Saint-Stanislav degré III. Pour toute correspondance avec les étrangers Feshin, qui ne connaissent pas la langue, avait besoin d’un secrétaire adjoint. Elle est devenue Alexandra Belkovich (1892-1983) – la fille du premier directeur de l’école d’art NN Belkovich, un étudiant Feshina. En 1913, ils sont entrés dans le mariage, la mariée était de 21 ans, et le marié – 32 ans. En 1914, leur fille unique, Oia, est né. Feshin a rappelé que les droits de l’art et de la famille a d’abord semblé incompatible avec lui.
A partir du moment de passer à Kazan dans les travaux de Feshin, un lieu exceptionnel est occupé par un portrait pittoresque. Il a peint des portraits de la plupart des connaissances – sa femme et sa fille, les étudiants et les élèves de l’école d’art, des amis. portraits personnalisés dans cette période sont rares, et toujours leurs clients étaient des représentants de l’intelligentsia et de l’environnement artistique. Une attention particulière du travail créatif de Feshin de la période Kazan était le portrait de Variez Adoratskaya [Note 3], écrit en 1914. Même les premières expositions, le portrait a été comparée à la « Fille avec Peaches » par VA Serov. Feshin a utilisé une technique de composition plutôt extravagante, en plaçant la jeune fille dans le domaine de la nature morte représentée au premier plan. La figure de la fille est décalée de l’axe central, la composition est asymétrique, mais la face est placée dans la partie optiquement active de la toile. Portrait de Adoratskaya Vary est l’une des créatures les plus harmonieuses de Feshin.
Entre 1910-1914, Feshin a créé de nombreuses esquisses de compositions de genre, par exemple, « blague Unsuccessful », « Village », « Horovod » et d’autres, mais aucune des histoires a tout développement. En 1911, Feshin a commencé à créer une grande toile Le travail a été réalisé dans le village de Nadezhdino, Laishevsky uyezd « Verser. » – la succession de l’ancien directeur de l’école NN Belkovich, où les artistes sont restés en permanence. Le complot a été tiré de la populaire, mais semi-lingue, la tradition dans laquelle le nettoyage chrétien des péchés a été combiné avec les rituels de pluie. L’artiste lui-même a mis la tâche de trouver une réception en plastique d’une lettre à transmettre un sentiment d’action. La lubrification et l’étrangeté sont expliqués par le fait que Feshin n’a pas terminé l’image, mais incomplétude, selon GP Tuluzakova, n’est pas tout à fait accidentelle. Feshin a essayé de transmettre l’état émotionnel des personnages, quand une chaude journée d’été ils ont versé l’eau de puits. Caractéristiquement, les visages des personnages de second plan sont façonnés clairement, alors que la figure de la femme au premier plan est floue, en particulier son visage et les mains.
Une caractéristique de l’art moderne est l’universalisme artistique. L’intérêt de Feshin dans l’architecture et l’projectivité de sa pensée ont été mis dans l’enfance quand il a créé des dessins de iconostase; Dans l’Académie des Arts il y avait aussi un cours obligatoire de l’architecture. L’amour du bois et les compétences du carver ont également été greffé dans l’atelier du père. Cependant, Feshin a pu réaliser ses aspirations dans les années 1910, quand il a décoré son atelier avec des meubles sculptés dans l’école d’art de Kazan, et a également créé plusieurs articles pour l’atelier de NM Sapozhnikova. Pour la plupart, ils sont perdus.
En 1914 Feshin est devenu membre de la commission d’art du musée de l’artisanat zemstvos provincial, et a également pris part à l’élaboration de la charte des ateliers d’artisans et d’artisanat du zemstvo Kazan.
Après s’être installé à Kazan, l’artiste n’a pas rompu avec le monde artistique de la capitale, en participant aux travaux du Congrès panrusse des Artistes à Saint-Pétersbourg, a eu lieu à 1911-1912. Depuis 1912, Nikolay Feshin a participé à des expositions de TPHV, en 1916, il est devenu membre à part entière de TPHV. Il a exposé dans la « nouvelle Union des expositions itinérantes » (depuis 1910 – « Communauté des artistes »). 24 octobre 1916 à l’Académie des Arts a organisé un scrutin Feshin pour le titre d’académicien de la peinture; 21 votes ont été enregistrés et 14 contre.
Jusqu’en 1923 l’école d’art Kazan a changé ses noms quatre fois, ce qui reflète les changements dans sa structure et les principes de l’enseignement. Depuis 1918, l’école de Kazan a commencé à se concentrer sur les paramètres du programme de Vkhutemas et Vhutein, à la tête de ce processus a été l’architecte FP Gavrilov. La jeune génération d’enseignants (K. Chebotarev, P. Mansurov) a construit sa méthode d’enseignement en opposition directe avec les méthodes traditionnelles de l’éducation artistique, qui défendaient N. Feshin, P. Benkov et N. Sapozhnikova. En 1919 Feshin premier systématisée son point de vue sur la pédagogie artistique dans le programme il a compilé. il a écrit, en particulier, qu’il n’y a pas « avantages artificiels » sont nécessaires, car un artiste novice doit « tirer forme de lui-même et de la nature ». En 1920, Feshin a été élu chef de l’unité d’enseignement et président du conseil artistique des ateliers d’art libre de l’Etat de Kazan.
Depuis 1918 Feshin a été forcé d’écrire des portraits de personnalités politiques (dans le cadre du plan léniniste pour la propagande monumentale), qui ne sont pas un grand succès, puisque son art du portrait dépendait de l’impulsion naturelle. Néanmoins, les photographies ont été créés portraits de VI Lénine, K. Marx, L. Trotsky (perdu) et AV Lounatcharski. De plus, en 1920, des portraits de L. van Beethoven, F. Liszt, Moussorgski MP, MI Glinka, N. Paganini, NA Rimsky Korsakov et A. Rubinstein.
À la recherche des gains Feshin au début des années 1920 fait référence à une miniature portrait. Selon PM Dulsky, en 1920 Feshin a reçu une commande du musée de l’industrie de l’artisanat de Selkredpromsoyuz, 32 miniatures ont été créés, dont 27 ont été conservés – tous à Kazan (dont 1 dans une collection privée). Cinq miniatures ont été volés dans le musée dans les années 1940.
Au cours des années révolutionnaires, Feshin également tourné vers la sculpture, principalement à des fins utilitaires – faire des figures volumétrique pour le calcul de la composition de la nouvelle peinture « Slaughterhouse ». Deux sculptures de portrait ont également été créés: un portrait du père en hauteur (perdu) et le chef du village dupent Salavatulla, qui Feshin a également écrit plusieurs fois. Le dernier travail montre un niveau professionnel suffisamment élevé de Feshin dans la sculpture. Moins connus sont les œuvres de Feshin dans le théâtre, en particulier, ses croquis de décors pour l’opéra de J. Bizet « Carmen », mis en scène au théâtre de la ville soviétique de Kazan dans la saison de 1918-1919. Le paysage a été réalisée dans la gamme de gris-olive, l’artiste a utilisé activement les techniques de la peinture de chevalet. Dans Vasilievo Feshin créé environ 25 paysages, qui sont stockés dans différents musées provinciaux.
Le dernier grand format image multi-figurée de Feshin était « Slaughterhouse », a terminé en 1919. L’artiste a choisi le tracé de l’acte de bovins de boucherie. Selon PM Dulsky, l’image a été conçue dès 1904 lors du voyage de Feshin à la taïga Ienisseï du Sud, où il a vu comment le bétail ont été coupés dans les villages directement à l’air libre. Depuis 1905, il a écrit des esquisses et des croquis, et la toile a commencé très en 1912 et a travaillé jusqu’en 1919. Feshin était intéressé par le contraste de la subtilité des techniques formelles et antiestheticism du sujet, de sorte que l’effet lumineux du sang versé était important pour lui. Les spectacles de peinture de coupe de la viande d’une manière juive – libérant le sang de la gorge. Les dernières esquisses de Feshin en 1921 ( « La famine », « La rébellion à l’arrière de Koltchak ») sont sur le thème « Boyne ».
Depuis 1921, l’administration américaine de l’aide (ARA) a ouvert son activité à Kazan, ses employés ont commencé à commander des portraits de Feshin, pour lequel l’artiste a pris le prix standard de 250 millions de roubles soviétiques, qui était de 50 $ Par le commissaire régional de l’ARA, D. Warren Feshin a repris sa correspondance avec W. Stimmel.
En ce qui concerne le fait que officiellement les Etats-Unis ne reconnaissaient pas le gouvernement bolchevique, Feshin ne pouvait y aller par Riga. Il a fallu un an d’accord et de recevoir les documents nécessaires. En Septembre 1922 à ARKHUMAS, comme on l’a ensuite appelé l’école d’art de Kazan, un banquet d’adieu a eu lieu avec l’académicien Feshin. Cependant, des difficultés ont surgi avec le départ après que la famille a déménagé à Moscou Feshin. Une grande aide à obtenir les documents nécessaires à Moscou a été donné à Feshin par ses anciens élèves – AV Grigoriev, alors membre de l’Académie des sciences naturelles et PA Radimov – le premier président du AHRR. Le 1er Août, 1923, la famille Feshin est arrivé à New York.
Feshin famille a été réuni à New York par l’artiste A. Gorson, envoyé par Stimmel. Pour commencer, ils étaient à la recherche d’un appartement de trois pièces dans le Bronx, bientôt, la famille déménage dans un appartement de deux étages spacieux 67ème Street West, près de Central Park, où il y avait un atelier spécial pour la peinture. Feshin a commencé à écrire immédiatement, venant à un vrai délice des gens noirs et en lui demandant d’engager un modèle noir pour lui. Son portrait est devenu le premier travail de l’artiste américain.
L’appartement de Feshin est situé dans le quartier où les artistes prospères ont vécu et travaillé. Pour Feshin organisé une classe de maître pour les professionnels, mais il ne savait pas un mot d’anglais, le traducteur était une femme qui ne parlent que le français. Alexandra Feshina a appris l’anglais en seulement cinq mois et a été le premier dans la famille à recevoir la citoyenneté américaine. L’organisateur de la classe maître était l’artiste Dean Cornwell, qui a cru que « en tant que professeur, Feshin bientôt exposé la philosophie de l’art que juste enseigné la technique. » Feshin est également devenu professeur à l’Académie de New York des Arts au Grand Central Galeries. L’enseignement n’a pas fonctionné, Feshin dit que les Américains « sont satisfaits des effets externes, et si je corrige le travail, ils sont invités à le signer. »
Feshin rejoint rapidement la vie artistique de New York. Quelques mois après son arrivée, 18 de ses œuvres ont été inclus dans l’exposition annuelle d’hiver de l’Académie nationale de design, au cours de laquelle Feshin a reçu le prix de Thomas R. Proctor dans la catégorie de la peinture de portrait. Dans cette exposition a participé, notamment, Boris Anisfeld, David Bourliouk, Lev Bakst, Vasily Kandinsky. En 1924, son exposition personnelle a eu lieu à Chicago, où 22 de ses œuvres ont été présentées, Feshin a également été exposé à la Galerie Voss à Boston. En 1925, l’exposition de Feshin a eu lieu dans le New York Arden Gallery, la plupart des 32 œuvres qui y sont exposés ont été vendus.
Le portrait occupe une position dominante dans la créativité américaine Feshin. Parmi les plus célèbres de ses œuvres – un portrait de Lillian Gish sous forme de Romola – «Portrait du graveur WJ Watts » l’héroïne George Eliot, ainsi que Lillian Guiche a ordonné son portrait Feshina après avoir visité l’exposition dans la galerie Milcho sur la 5ème Avenue, étant impressionné par le portrait de D. Burliuk qui y sont présentées. Cependant, le cercle principal des modèles de Feshin était sa femme et sa fille, ainsi que des artistes russes qui ont émigré aux États-Unis. Stylistiquement, ses portraits sont proches des œuvres de la période Kazan et varient thèmes déjà établis.
Néanmoins, Feshin a poursuivi ses expériences. A New York, il a écrit son seul paysage urbain – « Les rues de New York » (maintenant dans une collection privée). En 1925, Feshin revient à la peinture de paysage en plein air, quand il a passé ses vacances en Californie avec son patron J. Burnham. Une visite en Californie n’a pas été un accident: après les chocs des années précédentes, la tuberculose a été découvert, il était nécessaire de trouver un endroit avec un climat plus approprié que la côte Est. Feshiny à 1924-1926 a voyagé plusieurs Etats du sud, mais sans succès. Le voisin de Feshin dans la maison – l’artiste anglais Jack Young-Hunter – leur a conseillé Taos, où il est venu périodiquement. Merci à la recommandation du Yang-Hunter, N. Feshin a passé l’été 1926 à Taos. Il a rappelé que quand il a vu Taos, il se rendit compte que «c’est un autre monde, une autre dimension. »
En 1926, Taos était un village de 650 habitants, privés d’électricité et des équipements de base. En 1898, un artiste américain Joseph Henry Sharpe se sont installés ici, suivi de ses autres collègues. En 1915, la Société des artistes Taos a été fondée, dont les participants ont exposé leurs peintures régulièrement à des expositions à New York, Boston et Philadelphie. Dans les années 1920, la colonie artistique de Taos compté deux générations et est devenu international. Depuis 1919, la célèbre lionne laïque et philanthrope Mabel Dodge Luhan (1879-1962) se sont installés ici, qui a transformé Taos dans une « oasis de modernisme américain. »
À l’été 1927 Feshins a acheté une parcelle de terrain près de Taos, où ils ont commencé à construire une maison, qui a duré 6 ans – jusqu’en 1933. Son architecte lui-même Feshin, conservé ses croquis d’architecture au crayon. Selon les souvenirs de sa fille Ii, Feshin aimait les maisons mexicaines d’argile visuellement « grandi » de la terre, de sorte que la maison a été construite de adobs blanc. Le mobilier ensemble de la maison, en particulier les portes (51 en tout), ont été faites par les mains de Feshin et décorées avec « néo-folklore » la sculpture de sa propre performance, soutenue le même style.
Dans Taos, en plus de la peinture et la sculpture, Feshin a commencé à participer activement à la céramique, à prendre des leçons d’une femme indienne locale maître, Maria Martinez. Le sujet de la sculpture en bois ( « Jésus », « Pan », « l’enlèvement de l’Europe ») est en pleine expansion, Feshin a également essayé de traduire en plastique les images pittoresques de M. Vrubel. Une grande influence sur Feshin dans ce domaine de l’art a été fourni par S. Konenkov; Personnellement, ils se sont rencontrés en 1934 à New York, où le sculpteur a réalisé un buste en plâtre de Feshin, et le peintre – portraits graphiques de Konenkov et sa femme. portrait de plâtre de l’artiste Konenkov apporté à l’URSS, et en 1963, à la demande de Izomuzey TASSR, il a transféré au marbre.
La communauté artistique de Taos se Feshin dans ses rangs, la fille – Iya – pourrait recevoir une éducation à la maison ici. Avant Feshin, le seul habitant de Taos, qui est venu de la Russie, était l’artiste Léon Gaspar, avec qui le Feshins pouvait parler en russe. Il était sur son conseil Feshin a doublé le prix de ses œuvres, recevant un avantage matériel solide. En 1931, Feshin a accepté la citoyenneté américaine, beaucoup plus tard que sa femme, parce qu’il ne savait pas l’anglais.
Les principaux héros des œuvres de Feshin de la période Tao sont des Indiens et des Mexicains, qui a rappelé l’artiste des rites païens de Mari et outback russe dans la région de la Volga. Iya Feshina a même affirmé que les Indiens étaient très bien comme les Tatars. La nouvelle texture conduit à un changement dans la structure de la couleur des peintures de l’artiste, Feshin commence à opposer les grands contrastes de couleurs. tendances expressionnistes dans son travail se sont manifestés précisément dans le travail avec la couleur, et non dans le grotesqueness des formes. Feshin a continué à peindre des portraits, mais dans la période Tao, ils étaient pour la plupart graphique, les modèles étaient encore sa femme et sa fille, ainsi que des représentants de l’environnement artistique.
En 1934, un drame a eu lieu dans la vie de Feshin: après 20 ans de vie commune, Aleksandra Nikolaevna a demandé le divorce. Selon Ii Feshina, elle voulait devenir une personne indépendante, fatigué de vivre dans l’ombre de son mari, et rêvait de devenir écrivain. Il y avait aussi des plaintes au sujet de la nature explosive et impulsif de Feshin lui-même. Correspondance entre Nicolas et Alexandra Feshin a continué jusqu’en 1938, il a essayé à plusieurs reprises de revenir à Taos et restaurer leur relation, mais A. Feshina a répondu invariablement froid.
Après la rupture avec Feshin, Alexandra avait aucun moyen de subsistance. Elle a été forcée de louer un logement pas cher ou se blottir dans l’atelier, a mangé une fois par jour au restaurant Taoshi Kashina Lodge, et n’a jamais payé. Le propriétaire du restaurant est venu à sa maison une fois par an, en prenant en paiement les œuvres de Feshin qui lui plaisaient. Elle a réussi à publier à ses frais en 1937, le seul livre – « Mars du passé » – deux histoires en anglais sur le vol des Blancs de Kazan et sa propre vie Vasilievo. Il y avait des plans pour le deuxième livre, mais ils ne se sont pas concrétisées. Décédé Alexander Feshin en 1983, jusqu’à la fin de sa vie, sans se départir de la maison à Taos. En 1979, Iya Nikolaevna Feshina-inclusion Branham a réalisé l’de la maison dans la liste des monuments historiques nationaux des États-Unis.
32 années passées aux Etats-Unis, Foshin a vécu à Taos moins de sept ans, mais dans l’histoire de l’art américain, il est fermement associé à la colonie artistique taoïste, en accordant moins d’attention aux périodes de créativité de New York et de la Californie.
La maison de Feshin à Taos a été écrit au nom d’Alexandra Nikolaevna, depuis lors de l’achat des terres en 1927, sans citoyenneté, il n’a pas le droit à la propriété aux États-Unis. Sa fille (elle avait 19 ans) ne voulait pas rester avec sa mère, Nicolas et Iya Feshiny gauche pour New York. La Grande Dépression n’a pas touché l’artiste, l’argent était suffisant, mais le père et la fille étaient pas en mesure de la ferme (ils ne savaient même pas comment cuisiner). Ils mangeaient presque exclusivement avec le hareng et le sarrasin, qui Feshin acheté sur le marché local, en se rappelant comment il a vécu en Russie au cours de ses années d’études; En conséquence, les deux sont tombés malades. Malgré le fait que Feshin loué un appartement avec un studio et a commencé à travailler, il était tourmenté par la dépression, les images ne sont pas vendus. Une nouvelle impulsion a été l’enthousiasme des danses modernes Iya Feshina, ainsi que l’offre de galeriste Earl Stendhal de déménager à Los Angeles. En Californie Feshina devrait succès: dans la galerie de Stendhal, il a commencé à enseigner dans les classes d’art, et il pourrait former simultanément jusqu’à 80 personnes, principalement – concepteurs de studios d’Hollywood.
Travaux Feshin a commencé à bien se vendre, il a pu acheter pour lui-même et sa fille une grande maison à Hollywood. Après la fille était mariée, en 1945 Feshin acheté un studio avec salles de séjour sur la pente du canyon à Santa Monica. Au fil du temps, l’artiste a fourni sa maison avec des meubles en bois de son propre travail et de la sculpture, mais les motifs indiens dans le remplacer complètement la fondation russe.
En 1936, Feshin est allé à Mexico pendant six mois avec ses élèves – Katherine Benepi, frères Burroughs et William Black. Il a été impressionné par les ruines précolombiennes de Teotihuacan, et à Oaxaca, il a rencontré Diego Rivera, qui a passé plusieurs jours avec lui, qui ont tous deux « a essayé de comprendre la langue anglaise de leurs homologues. » Au Mexique, Feshin était extrêmement intéressé par photographie, ramener à la maison plus de 300 images.
En Septembre 1938 Feshin a réuni pour un long voyage à travers l’Extrême-Orient. Il était accompagné de Milan Rupert, qui a été l’initiateur du voyage. La Chine ne pouvait pas aller en Chine, parce que le Département d’Etat a recommandé que les citoyens américains s’abstenir de visiter ce pays, déçu Feshin et Rupert ont décidé en retour d’aller à Bali. A Bali, Feshin a vécu pendant cinq mois, a loué une maison et a organisé un studio, dans lequel il a peint et écrit des résidents locaux. De l’Indonésie, l’artiste est allé au Japon, après avoir visité Tokyo et Yokohama. Après que Feshin n’a pas laissé de plus en Californie.
Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale Feshin travaillé pour le département militaire américain, écrivant des portraits de généraux Cannon et Iker, pour lequel il a reçu une rémunération horaire. A Washington, ils voulaient lui offrir un grand ordre pour les portraits de chefs militaires actifs, mais l’artiste a refusé. Au cours des dernières années de sa vie Feshin a écrit principalement des représentants de la communauté des affaires et dames du monde supérieur. Pour lui-même, il reproduit des motifs taoïstes ou travaillé sur des photographies apportées du Mexique et de Bali. En Californie, il a commencé à peindre des paysages pour la troisième fois, mais les délices qués commencent à jouer un personnage autarcique, ressemblant à des compositions semi-abstraites.
Dans la période californienne, Feshin a abondamment traité de la peinture de chevalet comme une sorte indépendante de la créativité, non associée à la peinture. A Bali, il a commencé à expérimenter avec les principes de l’art chinois, puis copié les graphiques de Holbein, en essayant d’assimiler l’exactitude de ses dessins.
Le reste de sa vie Feshin passé seul, communiquer avec sa fille, qui lui a rendu visite à l’occasion. En 1953 ou 1954, il écrit en russe son autobiographie, publiée en anglais seulement dans des extraits; Il est principalement consacré aux événements de la vie en Russie. Ses économies étaient plus, l’artiste a vécu sur le résultat des leçons de minables dessins privés. Nikolai Ivanovitch Feshin est mort dans un rêve le 5 Octobre 1955, avant qu’il ne puisse terminer le paysage, il a travaillé sur. En 1976, à la première occasion créée, Iya Feshina réenterré les cendres de son père à Kazan, telle était sa dernière volonté. Le 2 Novembre 2011, les cendres de Iha Nikolaïevna ont été enterrés dans le cimetière Arskoye dans une tombe avec son père. Le réinhumation a été programmée pour coïncider avec l’ouverture de l’exposition en l’honneur du 130e anniversaire de l’artiste.
La première œuvre d’art sur N. Feshin a été écrit et publié par PM Dulsky. L’essai de Dulsky contient des données factuelles abondante, ainsi que des œuvres énumérées à l’étranger ou perdus. Depuis les années 1920, le nom de Feshin a été rencontré moins en moins dans les publications soviétiques, mais jamais disparaît complètement. La première exposition des œuvres de Feshin à Kazan a été ouvert en 1958 grâce aux efforts de GA Mogilnikova. En 1963-1965, une grande exposition rétrospective de Feshin a été exposé à Kazan, Moscou, Leningrad et Kirov, en même temps un catalogue a été publié. Sous la direction de GA Mogilnikova en 1975, une collection de lettres, documents et mémoires par Feshin a été publié. En 1992, le catalogue de la créativité de Feshin a été publié à Kazan jusqu’en 1923, y compris les documents biographiques aussi, un résumé des expositions de l’artiste jusqu’en 1990 sur le territoire de la Russie et ainsi de suite. Galina Petrovna Tuluzakova (Musée Pouchkine des Beaux-Arts), qui a soutenu sa thèse, publiée en 2007, 2009 et 2012 albums catalogues de ses œuvres, y compris la biographie russe la plus détaillée de l’artiste et une analyse détaillée de son travail et de travaux individuels.
En Occident, dans les années 1920-années 1940, des avis sur Feshin étaient petites et gratuit. Une recherche sérieuse n’a émergé que dans les années 1960, quand un catalogue a été réalisé à New York pour une grande exposition rétrospective à la reproduction de 328 œuvres de la collection de la fille de l’artiste, Ia Nikolaevna Feshina-Branham. Le travail le plus fondamental de l’artiste en Amérique est le livre de l’artiste M. Balcom, publié en 1975. Dans ce livre, son travail a été écrit dans le cadre de la tradition européenne, mais en même temps, il a été déclaré que Feshin avait rien à voir avec les processus de la vie artistique des Etats-Unis, appartenant totalement à la culture russe. En 2001, le livre F. Fenn Le génie de Nicolai Fechin, sur la base des dossiers d’entrevue avec Alexandra Nikolaevna Feshina, a été publié ici,
L’héritage énorme de N. Feshin est dispersée partout dans le monde, et sa dispersion a commencé dans les années 1900, lorsque les œuvres présentées à l’étranger ont été perdus de vue. Merci aux efforts du PM Dulsky, le musée de la république tatare (aujourd’hui le Musée national des Beaux-Arts de la République du Tatarstan) en 1919 a acquis trois tableaux par Feshin: « Dans l’atelier de Cooper », « Portrait de Tamara Popova » et « Portrait de femme » (volé en 1945). Toujours quitter la Russie, Feshin gauche pour le stockage dans le musée des toiles à grande échelle « Verser », « Portrait du Père » et « Slaughterhouse », et de nombreux croquis et croquis est resté avec les parents de sa femme et ont été acquis par le Musée Kazan dans les années 1970 grâce aux efforts de GA Mogilnikova. collection Feshinskaya à Kazan a été réapprovisionné en 1964 après la mort de VV Adoratskaya, et en 1976, de nombreux travaux ont été donnés au musée par IN-Feshina Branham. En 2005, la collection Feshin du Musée Pouchkine de la RT (Galerie d’art « Hazin » au Kremlin Kazan) avait 189 objets de stockage. Une collection de peintures représentant Feshin (portraits, paysages) est exposé dans les salles du Musée d’art d’État tchouvache.
En 1983, le centenaire de la naissance de Feshin, sa fille Iya Nikolaevna, dans son ancienne maison de l’artiste à Taos, a fondé l’Institut Feshin avec un musée et un centre éducatif. Après sa mort en 2003, le musée de la maison a été transféré à une fondation privée, la formation du musée d’art taoïste et le Musée de la Maison Feshin.
Une grande collection est recueillie dans le musée Stark au Texas – plus de 60 œuvres. Les peintures de Feshin sont également conservés dans le Musée d’art américain à la Smithsonian Institution à Washington, la National Portrait Gallery à Londres, le Musée Fray à Seattle, le Musée de l’Université Harvard. Beaucoup de travail a été dans des collections privées.
Sept tableaux de la période américaine Feshin, y compris « Portrait du graveur WJ Watts, » sont stockés dans une collection privée de philanthrope russe et homme d’affaires Andreï Filatov. En Décembre 2010 La peinture de Feshin « The Little Cowboy » a été vendu à une vente aux enchères de Londres pour £ 6,9 millions, ce qui fait de lui un des artistes les plus chers en Russie. Il est caractéristique que les observateurs considéraient cette opération « paradoxale ».
L’exposition monographique complète de Nikolay Feshin a ouvert ses portes au Musée national des Beaux-Arts de la République du Tatarstan (National Art Gallery « Khazine ») le 3 Novembre 2011 et a duré jusqu’au 15 Janvier 2012. L’exposition a été consacrée à 130e de l’artiste anniversaire, la collection du Musée national Pouchkine des Beaux-Arts a été entièrement présenté, l’exposition a été complétée par des œuvres des collections de sept russe, six musées américains et collections privées de la Russie, les Etats-Unis et en Suisse. Puis elle a été transférée à l’État Musée russe, où elle a rouvert ses portes le 29 Février de 2012.
En Russie et aux Etats-Unis Feshin est perçu de façon ambiguë. Il peut être appelé un génie et le talent, mais peut aussi être jugé comme un peintre de salon qui « ne savait pas et n’a pas aimé le peuple russe », accentuant « les faces bestial des paysans, la grisaille de la physionomie féminine et les formes laides à la laideur ». Aux États-Unis, vous pouvez également trouver l’avis que dans la mémoire de l’Amérique, il est resté seulement parce qu’il a écrit les Indiens et donc « entré dans le sujet. »