Categories: اشخاص

نيكولاي فيشين

نيكولاي ايفانوفيتش فيشين (26 نوفمبر 1881، كازان – 5 أكتوبر 1955، سانتا مونيكا، كاليفورنيا) – الفنان الروسي والأمريكي. الرسام، الفنان الرسام، النحات، كارفر، ممثل الانطباعية والفن الحديث. نيكولاي ايفانوفيتش كان من المعروف فشين عن صوره وعمل يضم الأمريكيين الأصليين.

كان فيشين معروف جيدا في روسيا والاتحاد السوفييتي، في الولايات المتحدة يعتبر رساما أمريكيا وطنيا. وأنشأ أكثر من 2000 عمل في مجموعات أكثر من 30 متحفا في الولايات المتحدة، دون احتساب المجموعات الخاصة. أكبر مجموعة من الأعمال التي كتبها نيكولاي فيشين في روسيا في متحف الفنون الجميلة في تتارستان (معرض الفن “هازين” في الكرملين قازان). ويمثل عمله أيضا في متاحف سانت بطرسبرغ، تشيبوكصاري، كوزموديميانسك، كيروف، في مجموعات خاصة.

ولد نيكولاي إيفانوفيتش Feshin في قازان، 26 نوفمبر 1881 (الاسلوب القديم)، وابن الايقونية حفارة إيفان الكسندروفيتش Feshin، صاحب مرسمه الخاص. كان والدي في الأصل من آرزاماس، وجاءت أقاربه من قرية Pushkarka مقرها في المنفى المدفعية المتمردين من موسكو في القرن السادس عشر. الأم – براسكوفيا فيكتوروفنا Chistova، جئت من كوستروما. ورشة عمل ايفان Feshin في تلك السنوات تكريم مع الميداليات الفضية من المعارض العلمية والصناعية المحلية “للجودة العالية في العمل ومجموعة متنوعة من الرسومات.”

في سن أربع سنوات، أصبحت نيكولاس بمرض التهاب السحايا، وقضى في غيبوبة لمدة أسبوعين. وفقا للأسطورة الأسرة، مدفوعا Feshin في “السيرة الذاتية”، ينصح الأطباء والديه للصلاة من أجل معجزة. الأب، معروفة بين رجال الدين، وافق على اعادة من كاتدرائية البشارة من رمز معجزة سيدة تيخفين. ثم توجه نيكولاس في تحسن، إلا أن مرض الصبي أغلق وحيدا. عرض المواهب في سن مبكرة الرسام، كان التركيز تماما على الفن.

التجارب الأولى للإبداع مستقل Nikolaya Feshina ارجاعه الى سن السادسة، وحفظ الحلي ألبوم الوقت. مع 9 سنوات من نيكولاس بدأت العمل في ورشة عمل والده، يشاركون في تنفيذ الأوامر. إعطاء الصبي قد شهدت أول مدير كازان الفن مدرسة N. N. Belkovichem – الأب المستقبلي للفنان.

تفتقر I. A. Feshin روح المبادرة، وعلى الرغم من الشهرة خراب لفترة طويلة لإعطاء جميع الممتلكات المتاحة. بدأ للذهاب إلى القرى للعمل، وظلت الأسرة في المدينة، التي تعاني من ضائقة كبيرة. ومع ذلك، كان ابن قادرا على الحصول على التعليم الابتدائي في المدارس الحكومية. أشار نيكولاس نفسه Feshin أن الراتب الأول أحضر رسم من بالحاجز الأيقوني، المحرز في 13 سنة من العمر، وكان مخيط المال (10 روبل) دعوى المدرسة.

في عام 1895 افتتح مدرسة للفنون في كازان، في المجموعة الاولى والتي كانت Feshin. في هذا الأب الحقيقي، الذي أراد ابنه أن يصبح فنانا. في الوقت الذي انقسام الأسرة: أنهكته الفقر Praskovja Feshin ذهب إلى والديها في كوستروما، كما ترك ايفان Feshin كازان ولم يكن قادرا على مساعدة ابنه. على الرغم من هذا، وكانت نهاية حياة الأب نيكولاس العليا سلطة. نيكولاي Feshin البالغ من العمر 14 عاما تركت وحدها في قازان، الذين يعيشون من اليد إلى الفم وعدم وجود دخل ثابت، قدمت بعض المساعدة له مع أحد أعمامه على جانب والده، الذي كان يملك مصنع زيت التربنتين في قرية Kushnya 100 ميل من قازان. ومن هنا جاء الاهتمام Feshin في الحياة وحياة ماري، الذين سكنوا هذه الأماكن. ، ظلت معظم وقته يقضيه في المدرسة Feshin كازان اللوحات الزيتية تلميذه، وخاصة “الإغراء” في قصة الإنجيل.

في عام 1900 تخرج من كلية Feshin كازان الفن وذهب الى سان بطرسبرج لدخول الأكاديمية الملكية للفنون، وكانت نتائج امتحانات القبول في الثانية. بين زملائه الطلاب كانوا Anisfeld B.، I. برودسكي، دايفيد بورليوك، A. Savinov، وغيرها الكثير. في أول سنتين من دراسته أدى R. K. Zaleman وPE Myasoedov. تعليم الشخصيات الأكاديمية Feshin ليس على قيد الحياة.

N. I. Feshin الفقر لا تدفع الرسوم الدراسية في الأكاديمية، وكان يأكل في مطبخ الحساء. أعطت سبل العيش له يرسم لالملصقات وكرات البرامج والحفلات التنكرية، وحتى دعوات لإنتاج التي كانت قد أعلنت مسابقة. يعمل بشكل جيد من N. I. Feshina هيكل الرسم تنتمي إلى الحداثة. ووفقا للمذكرات، وقال انه منذ العام 1902 تعاونت مع المجلات “المهرج” و “Wolnica” كرسام، ولكن أقرب الرسومات على قيد الحياة – الرسوم الكاريكاتورية من حياة الناس مع تعليق مضحك – الرجوع إلى 1904. هذا الاستنساخ المطبوعة، يتم فقدان النسخ الأصلية.

في عام 1903 دخلت Feshin الاستوديو من I. E. Repina – الأكثر عددا في الأكاديمية، والأكثر شعبية بين الطلاب (كان يتألف من ما يصل الى 70 شخصا). رسم تدريب في السنة الأولى من الدراسة في ريبين – “الخروج من سراديب الموتى بعد الصلاة” – تميزت مجلس الأكاديمية، وحصل الفنان الجائزة الأولى. وكان هذا رسم ليكون مسؤولا، من بين أمور أخرى، عددا من القواعد الرسمية، على وجه الخصوص، لإثبات القدرة على نقل حيز ثلاثي الأبعاد على متن طائرة من قماش باستخدام قوانين الخطية والمنظور الجوي، وهلم جرا.

أثناء دراسته في الأكاديمية كل صيف Feshin قضى في وطنه، يعيش مع عمه في Kushne أو بالقرب منها أقارب تشيبوكساري الحرارة. للفترة من 1904-1906 سنوات تشمل سلسلة من الصور من الأصدقاء والأقارب، والحيل الفنية البارزة فيها، والتي وضعت في وقت لاحق Feshin في نظام الأسلوبية الفردية – الالتزام، الكتابة الحرة واسعة النطاق. أثناء إقامتهم في عام 1904 في Mstera Feshin أول مرة تشارك في الأنشطة التعليمية، بعد أن عملت في المدرسة رمز اللوحة المحلية. في عام 1904 التقى Feshin مع المهندس N. Izhitskim، الذي أقنعه للذهاب إلى سيبيريا – في جنوب ينيسي التايغا. في سانت بطرسبرغ، وعاد في مطلع 1905. وقال إن الفنان لا تبقى بمعزل عن الأحداث الثورية: إلى عام 1905-1907 تتضمن الرسومات كتابه “الخروج من المصنع”، “1905 في مصنع”، “تنفيذ”. على المعرض في الربيع المقبل في الأكاديمية عام 1906 الرقيب لم الغياب عن العمل برودسكي Shlugleyta وFeshin على المواضيع الثورية. في نفس Feshin 1906 تلقى دعوة لقيادة الطبقات الرسم في مصنع الخزف الامبراطوري ومصانع الزجاج، لكنه رفض ذلك.

ومن الجدير بالذكر أن feshinskie المصالح الفنية بطرسبرغ – مع محيطه التاريخية والثقافية والجو الروحي – لم يكن لديهم القليل أو أي تأثير، مشيرا إلى أن التنمية في وقت مبكر للغاية وسلامة طبيعته الفنية.

رعاية أكاديمية ريبين أثبتت قوة دافعة للالفردية الكشف feshinskoy. خلال العامين الماضية قضى في الأكاديمية، Feshin الكثير من القراءة والتجريب مع الاشعال والدهانات. على وجه الخصوص، وقال انه رفض استخدام التربة النفط النهائية، والاستعاضة عنها مع الكازين أو منزل الجيلاتين، جنبا إلى جنب مع فرش انه استخدم سكين الألوان. كل هذا أدى إلى استيعاب بطريقة أوسع وخالية من الكتابة. يتم الآن تضمين سطح نسيج اللوحة في تقنيات فن Feshin ارسنال.

ووفقا لG. P. Tuluzakovoy “Feshin يصبح Feshin” مع إنشاء لوحة “Cheremis الزفاف” في عام 1908. صيف 1908 N. I. Feshin قضى في قرية مرعي من ليبشيم، حيث جمعت الكثير من المواد الفنية، التي تتم معالجتها وفي المنزل كازان عمه. والقصة اختارت الفنانة لحظة اختطاف الشباب من منزل الوالدين، تجري أمام القرية بأكملها. الدور الهام الذي تلعبه في التناقضات الفيلم، تميزت على مختلف المستويات، – أكد العمل الخارجي الناس القبيح، المشهد الرمادي، وديناميات الحشد واحصائيات من الخطة الثانية من الأرقام في المقدمة، ولوني والوني. في ربيع 1909 حصل على جائزة المعرض الأكاديمي “Cheremis الزفاف” جائزة I. وقد أرسلت Kuindzhi والمعرض في ميونيخ. تسببت أعمال رفض الرأي العام الألماني والاستعراضات نابية. لذلك، كتب I. Yevseyev: “مجرد عار أن الفنان، مع كل رسام مزاياه يبدو يشوه عمدا الصورة والمبالغة يأتي إلى مثير للسخرية.” وعلاوة على ذلك، شكا النقاد انه “يشعر بالخجل من هذا الكاريكاتير من الحياة الروسية” [ملاحظة 1]. في عام 1910، “Cheremis الزفاف” كان معارضها في معهد كارنيجي (بيتسبرغ، الولايات المتحدة الأمريكية)، حيث اشترت الممول ويليام ستيميل، بدأت منذ جمع هادف جمع N. Feshin.

كان برنامج الصورة لFeshin “سيدة في الأرجواني”. اسم المرأة، التي كانت بمثابة نموذج لهذه الصورة غير معروف. كان يستخدم لتسجيل الدراسات قماش، وأشرق طبقة الطلاء من خلال feshinskogo خلفية صورة، تعقيد التدرج اللوني على شبكة الإنترنت. لكان الفنان نموذج شخصية أهمية خاصة، وهذا هو السبب شخص نقل فوتوغرافيا تقريبا، كل شيء يصبح الفضاء الثانوي شبه مجردة. وقد منحت هذه الصورة ميدالية ذهبية صغيرة في المعرض الدولي في ميونيخ كما كتب Feshin – بشكل غير متوقع بالنسبة له، لأنه كان العمل التربوي.

وكان 1909 وكان آخر لأكاديمية Feshin. وتزامنت هذه اللحظة مع الأزمة في مدرسة كازان الفن. طالب الأكاديمية الملكية للفنون من المدارس قازان الى تحسين نوعية التدريب، وحتى عام 1908، دعا رئيسها من GA ميدفيديف المعلم Feshin براتب تام ورشة عمل المؤخرة في مبنى المدرسة الجديد. في 1 نوفمبر 1909 تمت الموافقة أستاذ مثبت Feshin من مدرسة كازان الفن، فئة من التصوير والرسم.

كان عمل تنافسية Feshin “الملفوف”، التي لديها الكثير من أوجه الشبه مع “عرس Cheremis”. وكتب في كازان. تم الفنان إعادة انتخابه قصة حياة القرية – التمليح الملفوف لفصل الشتاء لطرح. وتعطى هذه المؤامرة الفرصة للتعبير عن الضفيرة بهيجة وحزينة وصحية وبائسة، وقضى T. D. Feshin الكثير من الأعمال التحضيرية في الريف تحت Pushkarka آرزاماس، وأبقى نسختين من رسم تكوين اللوحة.

نيكولاي إيفانوفيتش Feshin تخرج من الأكاديمية مع الجائزة، التي أعطت الفرصة للقيام برحلة في الخارج (قرار منحه لقب الفنان نشرت 30 أكتوبر 1909). في ربيع عام 1910 Feshin أول غادر روسيا، لزيارة برلين، ميونيخ، فيرونا، والبندقية وميلانو وبادوا، فلورنسا، روما، نابولي، فيينا. انتهت رحلة في باريس. وكان يرافقه ناديجدا Mihaylovna Sapozhnikova (1877-1942)، ممثل كازان سلالة تاجر، والفنان حبيب.

مقرها في قازان، واستقر Feshin مباشرة في الاستوديو الخاص به في مدرسة الفنون. ووفقا للمذكرات، Feshin المعلم يفضل طريقة العرض البصري، والعمل في الاستوديو مع طلابه. في الأساس كان نظام Repinskaya: Feshin نظرية أبدا، شرح كل شيء لفترة وجيزة جدا، وإذا لم يفهم الطالب، ثم تأخذ الفحم وقلم رصاص أو فرشاة، وانه لا تزال تظهر. وقال انه لم قواعد من أعمال الطلبة، واحترام جميع الفردية (ذكريات G. A. Melenteva). أصبحت واحدة من أوائل الطلبة Feshin كازان ناديجدا Mihaylovna Sapozhnikova، مألوفة له أكثر منذ عام 1908. وبمجرد الانتهاء من رحلة Feshin المعاش إلى باريس، بقيت هناك حتى عام 1912، والعمل في ورشات فيتي وفان دونغن. بعد عودته NM Sapozhnikova تأسست رشته الخاصة في قازان (في بطرس وبولس لين، والآن – شارع Rakhmatullina)، وتدرس في مدرسة الفنون، وقالت انها سوف باستمرار للفنانين – المعلمين والطلاب. العلاقات الودية بين البلدين حافظت قبل المغادرة N. I. Feshina الخارج. كان NM Sapozhnikov أيضا أول راعي Feshin: في مجموعتها كانت 11 من أعماله، بما في ذلك خمس صور، وكتب في بعض الأحيان في ورشة عمل لها.

في المدرسة، وجود علاقة ودية مع الفنان بول Feshin Benkov والشاعر Pavlom Radimovym، الذي كان يدرس في مدرسة تاريخ الفن. لقد تحدثت إليه وP دولسكي، بعد ذلك كتب أول دراسة من Feshin. منذ عام 1909، والعمل Feshin شارك بانتظام في المعارض الدولية، بما في ذلك ثلاث مرات في المعرض الدولي في ميونيخ، وخمس مرات في المعارض من معهد كارنيجي (بيتسبرغ)، وكذلك في المعارض في نيويورك وروما وأمستردام والبندقية، وسان فرانسيسكو، الخ وفي أكتوبر 1913 تم تقديم قرار مجلس أمناء مدرسة الفنون Feshin لمنح وسام القديس درجة ستانيسلاوس III. للمراسلة مع الدول الأجنبية Feshin، الذين لا يعرفون أي لغة، وقال انه في حاجة الى مساعد. أصبح ألكسندرا Nikolaevna Belkovich (1892-1983) – ابنة أول مدير للمدرسة الفنون N. N. Belkovicha، وهو طالب Feshin. في عام 1913، وتزوجا، كانت العروس (21 عاما)، والعريس – 32 عاما. في عام 1914 ولد الوحيدة ابنتهما – اويا. وأشارت Feshin أن من واجبات الفن والأسرة في البداية بدا له أن يكون غير متوافق.

منذ انتقاله الى قازان في أعمال Feshin مكان استثنائي هو صورة الخلابة. ورسمت أساسا لوحات من الأشخاص دراية – زوجته وابنته، الطلاب والطالبات من مدرسة الفنون، والأصدقاء. صور مخصصة في هذه الفترة نادرة، وكانت دائما عملائها المثقفين والمتوسطة الفني. كان هناك نوع من بؤرة الإبداع فترة Feshin كازان صورة لاري Adoratskogo [ملاحظة 3]، وكتب في عام 1914. بالفعل خلال التعرض الأولى مقارنة مع صورة “فتاة مع الخوخ” V. A. Serova. تستخدم تقنية Feshin التركيبية باهظة جدا، ووضع الفتاة في مجال من مجالات الحياة ثابتة، يصور في المقدمة. يتم إزاحة هذا الرقم من الفتاة في هذه الحالة من المحور المركزي، وتكوين غير متماثل، ولكن يتم وضع الشخص في جزء نشط ضوئيا من قماش. صورة Adoratskogo فاري – واحدة من الإبداعات الأكثر متناغمة Feshin.

بين السنوات 1910-1914 تم إنشاؤها Feshin العديد من الرسومات من المؤلفات النوع، مثل “مزحة سيئة”، “القرية”، “الهارب” وغيرها، ولكن أيا من المواضيع التي لا تتطور. في عام 1911 التي Feshin لخلق اللوحات الكبيرة “الدوش”. وقد أجريت العمل في منطقة قرية Nadezhdin لايشيفو – الحوزة السابق N. N. Belkovicha ناظر فيها الفنانين ضيف العادي. تم التقاط هذه مؤامرة من القوم – حتى poluyazycheskoy – التقليد، الذي كان على علاقة الختان المسيحي مع طقوس الماء zazyvaniya المطر. الفنان المبين للعثور على خطابات التعيين البلاستيكية لنقل الأحاسيس من العمل. طمس Ischerkannost والسكتات الدماغية بسبب Feshin لا تكتمل الصورة، ومع ذلك، عدم اكتمال، من خلال G. P. Tuluzakovoy ليس من قبيل الصدفة تماما. Feshin محموم سعى للتعبير عن حالة عاطفية من الشخصيات، عندما أيام الصيف الحارة، وسكب الماء بشكل جيد. بل هو أيضا سمة أن وجوه شخصيات من الخطة الثانية الطراز بشكل واضح، في حين أن عدم وضوح هذا الرقم من امرأة في المقدمة، وخاصة وجهها وكفيها.

هناك سمة من سمات الفن الحديث هو الشمولية الفنية. الفائدة Feshin في الهندسة المعمارية واسقاطي التفكير ووضعه في مرحلة الطفولة، عندما أنشأ الايقونية من الرسومات. أكاديمية الفنون، وكان الجامعية المطلوبة. تم تطعيم حب كارفر الخشب والمهارات أيضا في ورشة عمل والده. ومع ذلك، من أجل تحقيق طموحاتهم يمكن Feshin في 1910s، عندما صمم الأثاث المنحوتة مرسمه في مدرسة كازان الفن، فضلا عن خلق بعض البنود لورشة العمل N. M. Sapozhnikovoy. وخسر معظمها.

في عام 1914 أصبح Feshin عضوا في اللجنة الفنية للزيمسكاي الصناعة التقليدية المحافظة والمتحف الصناعي، وشارك في صياغة النظام الأساسي للفن وورش عمل تعليمية الحرفية زيمتوف قازان.

مقرها في قازان، إلا أن الفنان ليس كسر مع عالم الفن ورأس المال، ويشارك في المؤتمر جميع الروسية الفنانين في سانت بطرسبرغ، التي وقعت في 1911-1912. منذ شارك 1912 نيكولاي Feshin في المعارض TPHV، في عام 1916 أصبح عضوا TPHV بالكامل. وقال انه عرض في “المعارض المتنقلة الاتحاد الجديد” (منذ عام 1910 – “جماعة الفنانين”). عقدت 24 أكتوبر 1916 في أكاديمية الفنون Feshin التصويت على لقب أكاديمي من اللوحة؛ ويلقي 21 صوتا “ل” و14 – “ضد”.

حتى عام 1923 مدرسة كازان الفن في أربعة أسماء مختلفة، مما يعكس التغييرات في هيكلها ومبادئ التدريس. منذ عام 1918، وأصبح كازان المدرسة للتركيز على تثبيت البرامج الفن العالي وVhuteina، أدت هذه العملية نشأت مهندس F. جافريلوف. جيل الشباب من المعلمين (K Chebotarev، IP منصوروف) بنيت طريقة التدريس في المعارضة المباشرة لتعليم الفن التقليدي، الذي دافع عن Feshin N.، وN بينكوف Sapozhnikov. في عام 1919 منهجية Feshin أولا وجهات نظره بشأن التربية الفنية في البرنامج المعد لهم. على وجه الخصوص، وكتب أنه لم يكن في حاجة “مساعدات مصطنعة” كفنان تطمح أن “رسم شكل من أنفسهم ومن الطبيعة”. في عام 1920 انتخب Feshin رئيس المعلم ورئيس مجلس الفنون في كازان الدولة استوديوهات الفن الحرة.

منذ عام 1918 كان Feshin لكتابة لوحات من السياسيين (في إطار الدعاية الضخمة)، وهي ليست ناجحة جدا، لأن لوحته الفنية يتوقف على نبض واسعة النطاق. صور ومع ذلك، تم إنشاء الصور V. I. ينينا، كارل ماركس، تروتسكي (المفقود) وA. V. Lunacharskogo. وبالإضافة إلى ذلك، في عام 1920، وهي أعلى نسبة في مدرسة الموسيقى الشرقية والوسطى [ملاحظة 4] تم إنشاء صور من L. فان بيتهوفن، يزت، M. P. Musorgskogo، M. I. Glinki، باغانيني، N. ريمسكي كورساكوف وانطون روبنشتاين.

بحثا عن عمل Feshin في بداية من 1920s يشير إلى مصغرة صورة. وفقا لPM Dulskogo في عام 1920 كلف Feshin من قبل متحف الصناعات اليدوية Selkredpromsoyuza فقط تم إنشاء 32 المنمنمات، منها 27 قيد الحياة – كل ذلك في كازان (بما في ذلك واحدة في مجموعة خاصة). سرقت خمس المنمنمات من المتحف يعود في 1940s.

في سنوات الثورة تحولت Feshin أيضا إلى النحت، مع أغراض نفعية في المقام الأول – جعل الشخصيات ثلاثية الأبعاد لحساب تكوين الفيلم الجديد “مسلخ”. صورة في نمو والد (المفقود) ورئيس احمق قرية Salavatully الذي كتب أيضا Feshin عدة مرات: تم إنشاؤها أيضا اثنين من التماثيل صورة. ويبين آخر عمل على مستوى مهني عال بما فيه الكفاية Feshin في النحت. أقل المعروفة العمل Feshin في المسرح، على وجه الخصوص، جعلت منه اسكتشات من مشهد للأوبرا من قبل جورج بيزيه “كارمن”، المنصوص عليها في مدينة السوفيتية كازان في الموسم المسرحي 1918/1919 السنة. وقدم مجموعة في تدرجات اللون الرمادي الزيتون، وقد استخدم الفنان تقنيات اللوحة الحامل. في فاسيلييفو خلق Feshin حوالي 25 المناظر الطبيعية، والتي يتم تخزينها في المتاحف المحافظات المختلفة.

وكانت مشاركة كبيرة الحجم متعددة الرقم اللوحة Feshin “مسلخ”، الذي أنجز في عام 1919. اختار الفنان ذبح مؤامرة الفعل. وفقا لPM Dulskogo، وقد صممت الصورة مرة أخرى في عام 1904 خلال رحلة Feshin في جنوب ينيسي التايغا، حيث كان ينظر في القرى ذبح الأبقار في العراء. منذ عام 1905، وقال انه كتب المخططات والدراسات، وقماش جدا بدأت في عام 1912 وعملت حتى 1919. Feshin صقل النقيض من المهتمين من حفلات الاستقبال الرسمية وantiestetizma الموضوع، مهم جدا كان له أثر واضحا على الدم المسكوب بالنسبة له. واللوحة تصور اللحم قطع الطريق اليهودية – الافراج عن الدم من رقبته. اسكتشات الأخيرة Feshin 1921 ( “الجوع”، “الثورة في الجزء الخلفي من كولتشاك”) حول هذا الموضوع المتاخمة لل”مسلخ”. أكثر إلى اللوحة النوع عاد Feshin.

Related Post

منذ عام 1921 افتتحت في قازان أنشطة الإدارة الأمريكية للإغاثة (ARA)، بدأ موظفيها طلب Feshin صورهم، والذي استغرق الفنان سعر قياسي – 250 مليون روبل السوفياتي، أي ما يعادل 50 $. من خلال مفوض إقليمي استأنفت أرا D وارن Feshin المراسلات مع W. Stimmelom.

يرجع ذلك إلى حقيقة أن الولايات المتحدة لا تعترف رسميا الحكومة البلشفية، يمكن Feshin الذهاب إلى هناك إلا من خلال ريغا. للحصول على الموافقة والحصول على أخذت الأوراق اللازمة سنويا. في سبتمبر 1922، في ARHUMAS، ثم عرفت باسم مدرسة كازان الفن، كان مأدبة وداع مع الأكاديمي Feshin. ومع ذلك، بعد انتقاله الى عائلة موسكو Feshin لديهم مشاكل مع تسجيل المغادرة مرة أخرى. مساعدة كبيرة في الحصول على الوثائق اللازمة في موسكو كان Feshin طلابه السابقين – A. V. Grigorev، الذي كان آنذاك عضوا في GAKhN والسلطة الفلسطينية Radimov – أول رئيس AHRR. 1 أغسطس، وصلت 1923 أسرة Feshin في نيويورك.

Feshin الأسرة اجتمعت في نيويورك رسام A. Gorson أرسلت Stimmelom. لبداية أنها priiskali ثلاث غرف شقة في حي برونكس، انتقلت العائلة قريبا إلى شقة من طابقين واسعة في غرب شارع 67، بالقرب من سنترال بارك، حيث كان هناك استوديو خاص للرسم. بدأت Feshin لكتابة على الفور، قادمة من البهجة خاصة من السود وطلب لاستئجار نموذج السوداء بالنسبة له. كانت لها صورة أعمال الفنان الأمريكي الأول.

شقة Feshin يقع في منطقة حيث عاش وعمل الفنانين ناجحة. لتنظيم Feshin ورشة عمل للمهنيين، لكنه لم يكن يعرف كلمة في اللغة الإنجليزية، خدم كمترجم لزوجة يمكن أن يتكلم الفرنسية فقط. ألكسندرا Feshina تعلم اللغة الإنجليزية في خمسة أشهر فقط والأولى في الأسرة مواطن أمريكي. وكان منظم من فئة رئيسية الفنان الدين Kornuell، الذي يعتقد أن “كمعلم بدلا Feshin شرح فلسفة الفن من مجرد تعليم تقنية”. كما أصبح Feshin محاضرا في أكاديمية نيويورك للفنون في غراند سنترال معرض. وقال لم التدريس لم ينجح في مسعاه Feshin أن الأميركيين “راضون مع المؤثرات الخارجية، وإذا كنت حكم العمل، ونطلب منهم للتوقيع”.

Feshin المعنية بسرعة في الحياة الفنية في نيويورك. تدرج بضعة أشهر فقط بعد وصول 18 من أعماله في المعرض السنوي في فصل الشتاء من الأكاديمية الوطنية للتصميم، الذي حصل على جائزة Feshin توماس R. بروكتر في فئة البورتريه. في هذا المعرض شاركنا، على وجه الخصوص، بوريس أنيسفيلد، دايفيد بورليوك، ليف باكست، فاسيلي كاندينسكي. في عام 1924 عقد معرض شخصي في شيكاغو، الذي حضره 22 من أعماله، عرضت Feshin في معرض فوس في بوسطن. في عام 1925 كان هناك معرض Feshin في نيويورك أردن معرض، جزء كبير من الأعمال المعروضة هناك تم بيع 32.

عقدت صورة المركز المهيمن في الولايات المتحدة يعمل Feshin. ومن بين أعماله الأكثر شهرة – صورة ليليان غيش في صورة Romola – “صورة حفارة ويليام J واتس” بطلة دزوردز إليوت، و. أمر ليليان جيش لوحته Feshin بعد زيارة المعرض في معرض Milcho على شارع 5th، ويجري مستوحاة من صورة عرض هناك Burliuk. ومع ذلك، فإن نماذج Feshin دائرة الرئيسية للزوجة وابنة، وكذلك الفنانين الروس الذين هاجروا إلى الولايات المتحدة. أسلوبيا، وحاته قريبة من عمل فترة كازان ويختلف بالفعل مجربة ومختبرة الموضوع.

ومع ذلك استمر Feshin التجارب. “شوارع نيويورك” (الموجود الآن في مجموعة خاصة) – في نيويورك، وقد كتب فقط من المناظر الطبيعية في المناطق الحضرية. في عام 1925 عاد Feshin لرسم المناظر الطبيعية في الهواء الطلق، وعندما لقضاء اجازة في ولاية كاليفورنيا مع سيده جون. Bornema. كانت زيارة الى ولاية كاليفورنيا ليس من قبيل الصدفة: أثر الصدمات في السنوات السابقة أصبح فتح السل، اللازمة ليجد لنفسه مكانا مع مناخ أكثر ملاءمة من الساحل الشرقي. Feshin في 1924-1926 سنوات جال عدة ولايات جنوبية، ولكن دون جدوى. Feshin الجيران في المنزل – الفنان الإنجليزي جاك يونغ هنتر – نصح لهم تاوس، حيث زار دوريا. بفضل توصية يونغ هنتر N. Feshin قضى الصيف 1926 في تاوس. وأشار إلى أنه عندما رأى تاوس، أدركت أن “هذا هو عالم آخر، بعدا آخر.”

في عام 1926 كان تاوس قرية مع 650 نسمة، خالية من الكهرباء والمرافق الأساسية. العودة في عام 1898 عاش هناك الفنان الأميركي Dzhozef جينري شارب، الذي أعقبه تدريجيا من الزملاء الآخرين. في عام 1915 تأسست جمعية تاوس الفنانين، الذي عرض بانتظام لوحاته في معارض في نيويورك وبوسطن وفيلادلفيا الاعضاء. في عام 1920 مستعمرة الفن تاوس كان هناك بالفعل جيلين وأصبحت دولية. منذ عام 1919، وقد باتوا هناك الإجتماعي الشهير ومحسن Meybl Dodzh لوهان (1879-1962)، والتي تحولت في تاوس “واحة من الحداثة الأمريكية”.

في صيف عام 1927 بالقرب من تاوس Feshin اشترى قطعة أرض، حيث بدأ في بناء منزل، والتي استمرت 6 سنوات – حتى عام 1933. كان مهندسها نفسه Feshin الحفاظ على الرسومات في قلم رصاص المعمارية. ووفقا لابنته يي، يحب Feshin المنازل المكسيكية من الطين، كما انها كانت، بصريا “تنمو” من الأرض، لذلك تم بناء بيت الأبيض أدوبي. الجو كله في المنزل أو في أبواب معينة (هناك 51)، وقدم باليد وزينت Feshin “neofolklornoy” موضوع خاص التنفيذ، بأسلوب موحد.

في تاوس، بالإضافة إلى الرسم والنحت، وأصبح Feshin تشارك بنشاط في السيراميك وأخذ الدروس من النساء المحليات الماجستير الهندية ماريا مارتينيز. توسيع مواضيع المنحوتات الخشبية ( “يسوع”، “بان”، و “اغتصاب أوروبا”)، حاول Feshin أيضا أن تترجم إلى الصور التصويرية البلاستيكية فروبيل. تأثير كبير على Feshin في هذا المجال من الفن المقدمة S. Konenkov. التقيا في شخص في عام 1934 في نيويورك، حيث أنشأ النحات الجص تمثال نصفي Feshin والرسام – صور بيانية Konenkov وزوجته. جلبت الجص صورة الفنان Konenkov في الاتحاد السوفياتي، وفي عام 1963 بناء على طلب من Izomuzeya TASSR ترجمته إلى الرخام.

استغرق تاوس مجتمع الفن Feshin في صفوفهم، ابنة – اويا – يمكن أن يتلقى التعليم في البيت هنا. قبل تاوس Feshin الوحيد المقيم، الذي جاء من روسيا، كان فنانا ليون غاسبار، الذي يمكن أن Feshin التحدث باللغة الروسية. وكان على نصيحته Feshin أثار ضعف سعر منتجاتها، وجود منفعة مادية صلبة. في عام 1931 أصبح Feshin مواطن أمريكي، في وقت لاحق بكثير من زوجته، لأنهم لا يعرفون اللغة الإنجليزية.

أبطال الرئيسية من الأعمال Feshin taosskogo الفترة هي الهنود والمكسيكيين، الذي ذكر الفنان من طقوس وثنية من ماري وقلب روسيا في منطقة الفولغا. حتى ادعى إيا Feshina أن الهنود كانوا كثيرا مثل التتار. نسيج جديد قد تغير لوحات زيتية نظام الألوان، Feshin يبدأ لمعارضة التناقضات ملونة كبيرة. الاتجاهات التعبيرية في عمله هو واضح في اللون، بدلا من أشكال بشع. استمرار Feshin لرسم لوحات، لكنها كانت أساسا في الفترة taossky الرسم، ونموذج لا يزال يقدم زوجته وابنته، فضلا عن ممثلين من محيطه الفنية.

في عام 1934، كان هناك حياة Feshin الدراما الكبير: بعد 20 عاما من الزواج، طالب الكسندرا Nikolaevna الطلاق. ووفقا ليي Feshin، انها تريد ان تصبح شخصية مستقلة، تعبت من العيش في ظل زوجها، ويحلم بأن يصبح كاتبا. كانت هناك مطالبات وطبيعة المتفجرة والتسرع من Feshin. واستمرت المراسلات بين نيكولاس والكسندرا Feshin حتى عام 1938، حاول عدة مرات للعودة إلى تاوس واستعادة العلاقة بينهما، ولكن A. Feshin أجاب ببرود دائما.

في الشوط الثاني مع Feshin الكسندرا يقم كسب الرزق. اضطرت لاتخاذ السكن الرخيص أو العيش في الاستوديو، وتغذية مرة واحدة يوميا في مطعم taosskom كاشينا لودج، مع دفع أبدا. صاحب المطعم مرة واحدة في السنة، وجاء إلى منزلها، مع الأخذ في دفع تلك الأعمال Feshin أنه يحب. تمكنت من نشر على نفقته الخاصة في عام 1937، والكتاب الوحيد – “خطوات من الماضي» ( «مارس الماضي») – قصتين باللغة الإنجليزية حول هروب البيض من قازان والحياة الخاصة في فاسيليفو. كانت هناك خطط، والكتاب الثاني، لكنها لم تتحقق. توفي الكسندر Feshin في عام 1983، وحتى نهاية الحياة لا تترك المنزل في تاوس. في عام 1979، حققت إيا Nikolaevna Feshina-برانهام إدراجها في قائمة الوطن القومي للآثار تاريخي.

من 32 عاما قضاها في الولايات المتحدة، قضى تاوس Feshin سبع سنوات على الأقل، ولكن في تاريخ الفن الأمريكي ربطه بإحكام taosskoy مستعمرة الفن، مع إيلاء اهتمام أقل لنيويورك وكاليفورنيا فترات من الإبداع.

وقد سجلت البيت Feshin في تاوس في اسم الكسندرا Nikolaevna، منذ شراء الأراضي في عام 1927، وليس لها جنسية، وقال انه لم يكن والحق في الملكية في الولايات المتحدة. ابنة (كانت 19 عاما) لا يريد أن يبقى مع أمه، نيكولاس وأويا Feshin غادر إلى نيويورك. لم الكساد الكبير لا يؤثر على الفنان، وكان ما يكفي من المال، ومع ذلك، كان الأب وابنته غير قادرة على التعامل مع الاقتصاد (أنهم لا يعرفون حتى كيفية طبخ). كانوا يأكلون سمك الرنجة بشكل حصري تقريبا، والحنطة السوداء، التي اشترت Feshin في السوق المحلية، وتذكر كيف انه عاش كطالب في روسيا. ونتيجة لذلك، سواء المرضى. على الرغم من أن Feshin استأجر شقة مع استوديو وبدأ العمل به الاكتئاب المعذبة، لم اللوحات لا تبيع. وكان الدافع الحيوي الجديد العاطفة الثاني Feshin الرقص الحديث، فضلا عن تقديم صاحب معرض إرلا Stendalya الانتقال الى لوس انجليس. في ولاية كاليفورنيا Feshin النجاح المتوقع: معرض ستندال، وقال انه بدأ التدريس في مدرسة الفنون، مع الوقت نفسه انه يمكن تدريب ما يصل الى 80 شخصا معظمهم – مصممي استوديوهات هوليوود.

Feshin بدأ العمل لبيع بشكل جيد، وقال انه كان قادرا على شراء نفسه وابنته منزل كبير في هوليوود. بعد تزوجت ابنة، في عام 1945، اكتسب Feshin الاستوديو مع غرف المعيشة على سفوح الوادي في سانتا مونيكا. مع مرور الوقت، والفنان قامت بتجهيز منزلها مع الأثاث الخشبي من عملهم والنحت، ولكن الزخارف الهندية في ذلك استبدال تماما القاعدة الروسية.

في عام 1936 ذهب Feshin ستة أشهر الى المكسيك مع طلابه – الاخوة Ketrin Benepi بوروز ويليام بليك. ومن أعجب أنقاض ما قبل كولومبوس من تيوتيهواكان، وفي أواكساكا، التقى دييغو ريفيرا، بالتواصل معه قضيت بضعة أيام، مع اثنين من “حاولت فهم اللغة الإنجليزية من نظيره.” في المكسيك أصبح Feshin غاية المهتمة في التصوير الفوتوغرافي، وبذلك يصبح الوطن أكثر من 300 طلقة.

في سبتمبر 1938 Feshin الذهاب في رحلة طويلة إلى الشرق الأقصى. وكان يرافقه ميلان روبرت، الذي كان البادئ من الرحلة. في الصين لم يكن من الممكن أن يذهب، لأن وزارة الخارجية بأن المواطنين الأمريكيين إلى الامتناع عن زيارة هذا البلد والإحباط Feshin روبرت وبدلا من ذلك قررت الذهاب الى بالي. بالي Feshin عاش لمدة خمسة أشهر، استأجرت منزلا وأنشأ استوديو في أي سحب ورسمت السكان المحليين. ذهب الفنان الإندونيسي إلى اليابان، وزيارة طوكيو ويوكوهاما. بعد ذلك Feshin لم يغادر كاليفورنيا.

بعد عملت الحرب العالمية الثانية Feshin في الجيش الأمريكي، ورسمت صورة لمدفع وايكر الجنرالات، والذي حصل على رسم البياني للساعة. واشنطن تريد أن نقدم له أمر كبير للصور من الجنرالات، لكنه رفض الفنان. في السنوات الأخيرة من حياته كتب Feshin ممثلين أساسا لمجتمع الأعمال وسيدات المجتمع الراقي. لنفسه، وقال انه مستنسخ دوافع taosskie أو عمل من الصور جلبت من المكسيك وبالي. في ولاية كاليفورنيا، للمرة الثالثة أنه يبدأ في رسم المناظر الطبيعية، ولكن المسرات التكوينية يبدأ اللعب بها مكتفية ذاتيا، تشبه تركيبة شبه مجردة.

في ولاية كاليفورنيا خلال Feshin العديد من الحامل رسم على أنه نوع مستقل من العمل، لا علاقة لها اللوحة. في بالي، وبدأت التجربة مع مبادئ الفن الصيني، ونسخ احقا مواعيد هولباين، في محاولة لفهم دقة رسوماته.

التوازن Feshin حياته في الوحدة المقابلة مع ابنتها، الذي زار بعض الأحيان له. في عام 1953 أو عام 1954، وكتب في سيرته الذاتية الروسية، التي نشرت فقط في الملخصات باللغة الإنجليزية. أكثر من ذلك وهي مخصصة لأحداث الحياة في روسيا. حفظه العضوية، عاش الفنان على رواتب بائسة من دروس الرسم خاصة. توفي نيكولاي إيفانوفيتش Feshin في نومه 5 أكتوبر 1955، قبل أن يتمكن من إنهاء المشهد، الذي كان يعمل. في عام 1976، في أول يخلق إمكانية إيا Feshina دفن رماد والده في قازان، وكان هذا رغبته الماضية. 2 نوفمبر، تم دفن 2011 رماد الثاني Nikolaevna في المقبرة أرسك في نفس القبر مع والده. كان توقيت إعادة دفن لافتتاح استعراض المعرض على شرف الذكرى السنوية 130th للفنان.

وقد كتب أول عمل من النقد الفني N. Feshin ونشرت P. M. Dulskim. في مقالته أعلاه Dulskogo المواد واقعية وفيرة، وقوائم الوظائف التي كانت في الخارج أو فقدت. منذ ظهور 1920 اسم Feshin في المنشورات السوفيتية نادرة على نحو متزايد، ولكن لم يختفي تماما. المعرض الأول للأعمال فتح Feshin في قازان في عام 1958، وذلك بفضل جهود G. A. Mogilnikovoy. في السنوات 1963-1965 ونشرت معرض استعادي كبير Feshin عرضت في قازان، موسكو، لينينغراد وكيروف، في الوقت نفسه نشرة مصورة. التعديل الأخير تم بواسطة G. A. Mogilnikovoy في عام 1975 شهد إطلاق سراح مجموعة من الرسائل والوثائق والذكريات Feshin. في عام 1992، صدر كازان Feshin الإبداع التسويقي حتى عام 1923، والذي يتضمن أيضا معلومات عن السيرة الذاتية، ملخصا المعارض الفنان حتى عام 1990 في روسيا وغيرها. في 2000s، ودراسة التراث Feshin تعمل غالينا بيتروفنا Tuluzakova (GMII RT)، وحماية انها أطروحة، التي نشرت في 2007، 2009 و 2012 ألبومات والكتالوجات عمله، بما في ذلك الأكثر تفصيلا في سيرة الروسية للفنان وتحليل دقيق لعمله و الأعمال الفردية.

في الغرب خلال 1920s – 1940s، كانت استعراضات Feshin قليلة والتكميلية. وقد ظهرت دراسات جادة إلا في عام 1960، عندما مدينة نيويورك لكتالوج معرض استعادي كبير أعد مع لعب 328 أعمال من مجموعة ابنة الفنان – الثاني Nikolaevna Feshin-برانهام. العمل الأساسي للفنان في أمريكا هو كتاب الفنان M. بيلكا، التي نشرت في عام 1975. في هذا الكتاب، وكتب عمله في إطار التقاليد الأوروبية، ولكنها ذكرت في الوقت نفسه أن Feshin له علاقة مع عمليات الحياة الفنية في الولايات المتحدة أي شيء، وهي مملوكة بالكامل من قبل الثقافة الروسية. في عام 2001 قام بنشر كتاب F. فين عبقرية نيكولاي فيشين، استنادا إلى سجلات المحادثات مع Aleksandroy Nikolaevnoy Feshinoy، وهنا نشرت صور المكسيكي نيكولاي إيفانوفيتش.

والكم الهائل من تراث N. Feshin متناثرة في جميع أنحاء العالم، مع بدأ الرش لها في 1900s، عندما انقطع العمل في الخارج عرضت عن الأنظار. وبفضل جهود P. متحف Dulskogo من جمهورية التتار (الآن في المتحف الوطني للفنون الجميلة في جمهورية تتارستان) اكتسب ثلاث لوحات Feshin في 1919 – “ورشة عمل كوبر”، “صورة Tamary Popovoy” و “صورة امرأة” (سرقت في عام 1945). إلى الأبد تاركا روسيا، غادر Feshin لحفظها في لوحات متحف bolshemernye “صب”، “صورة الأب” و “مسلخ”، وكانت العديد من المخططات والرسومات الزوجة وتم الحصول عليها أقارب من قبل متحف قازان في عام 1970 من خلال جهود G. A. Mogilnikovoy . تم تجديد جمع Feshinskaya في قازان في عام 1964 بعد وفاة V. V. Adoratskoy، وفي عام 1976 تم التبرع بها العديد من الأعمال إلى المتحف I. N. Feshinoy-برانهام. اعتبارا من عام 2005، بلغ PT جمع feshinskaya متحف بوشكين (معرض الفنون “Hezine” كرملين قازان) 189 وحدة. مجموعة تمثيلية من اللوحات Feshin (عمودي، أفقي) على العرض في قاعات المتحف التشفاش دولة الفن.

في عام 1983، الذكرى المئوية لميلاد Feshin ابنته إيا N. ينتمون إلى منزلها السابق الفنان في تاوس مقرها بالضبط معهد Feshin مع متحف ومركز تعليمي. بعد وفاتها في عام 2003. ونقل متحف بيت لمؤسسة خاصة، وتشكيل متحف الفن Taossky والبيت المتحف Feshin.

مجموعة كبيرة تجميعها في المتحف ستارك في ولاية تكساس – أكثر من 60 عملا. يتم الاحتفاظ اللوحات Feshin أيضا في متحف الفن الأميركي في معهد سميثسونيان في واشنطن، DC، ناشيونال بورتريت غاليري في لندن، ومتحف فراي في سياتل، ومتحف جامعة هارفارد. وقد ظهرت هناك الكثير من العمل في مجموعات خاصة.

يتم تخزين سبع لوحات لفترة الأمريكية Feshin، بما في ذلك “صورة لجورج كارفر. واتس” في مجموعة خاصة من راعي الفن الروسي ورجل الأعمال أندري فيلاتوف. تم بيعها في مزاد في لندن 6،9 مليون £، الأمر الذي جعل منه واحدا من الفنانين الروس أغلى في ديسمبر عام 2010، وقماش Feshin “ليتل كاوبوي”. مميز، رأى المراقبون أن الصفقة “المفارقة”.

وافتتح المعرض تخصصية كاملة Nikolaya Feshina في متحف الدولة للفنون الجميلة في جمهورية تتارستان (المتحف الوطني للفنون “Hazine”) 3 نوفمبر 2011 واستمرت حتى 15 يناير 2012. كان توقيت المعرض للاحتفال بالذكرى السنوية 130th للفنان، كان كليا مجموعة من متحف بوشكين للRT، ويكمل المعرض من أعمال من الأموال الروسية سبعة، ستة المتاحف الأمريكية ومجموعات خاصة في روسيا والولايات المتحدة وسويسرا. كان أبعد نقله إلى متحف الدولة الروسية، الذي أعيد افتتاحه 29 فبراير 2012.

ينظر كل من روسيا والولايات المتحدة Feshin غامضة. يمكن أن يطلق عليه عبقرية وموهبة، ولكن يمكن أيضا أن تكون تقييمها الرسام صالون الذين “لم أكن أعرف ولم أحب الشعب الروسي”، مشددا على “وجوه وحشي من الرجال وجوه النساء والغباء الرقم غير واضحة بشكل شنيع.” في الولايات المتحدة، يمكنك أيضا العثور على رأي انه لا يزال في ذاكرة أميركا فقط لأنه كتب الهنود وبالتالي “حصلت في هذا الموضوع.”

Share