尼古拉·伊万维奇·费切林（Nikolai Ivanovich Feshin 1861年11月26日881年，喀山 – 1955年10月5日，加利福尼亚州圣莫尼卡） – 俄罗斯和美国艺术家。 画家，平面艺术家，雕塑家，雕刻家，印象派和新艺术运动的代表。 Nicolai Ivanovich Fechin以其美国原住民的肖像和作品而闻名。
Feshin在俄罗斯和苏联是众所周知的，在美国，它被认为是一名美国国家画家。 他创作了超过2000件在美国超过30家博物馆收藏的作品，不算私人收藏。 尼古拉Feshin在俄罗斯最大的作品集合在鞑靼斯坦的美术博物馆（喀山克里姆林宫的艺术画廊“Hazin”）。 他的工作也在圣彼得堡博物馆，切博克萨雷，科兹莫斯曼斯克，基洛夫，私人收藏。
尼古拉·伊万维奇Feshin生于喀山，1881年11月26日（老款），雕刻肖像伊万·亚历山德罗维奇Feshin，自己的工作室的老板的儿子。我父亲最初是从阿尔扎马斯，他的亲戚从村里基于Pushkarka放逐反叛枪手从莫斯科早在十六世纪就来了。母亲 – 普拉什科弗亚·维克多芬娜Chistova，我来自科斯特罗马。研讨会伊万Feshin与当地科学和工业展览会的银牌授予那些年“工作的高质量和各种图纸。”
在四年的年龄，尼古拉斯病倒脑膜炎和昏迷花了两个星期。根据家庭的传说，在“自传”驱动Feshin，医生建议他的父母为祈祷奇迹;父亲，神职人员众所周知，同意从我们的季赫温圣母神奇图标的天使报喜大教堂带回家。尼古拉斯然后继续好转，但病情作出的男孩封闭和孤独。显示天赋从小的画家，他是完全集中在艺术上。
追溯至六岁的独立创意Nikolaya Feshina的第一个实验，节省时间的专辑装饰品。有着9年尼古拉斯的我开始在父亲的车间工作，参与订单的执行。让孩子看到的喀山艺术学校N. N. Belkovichem的第一任主任 – 未来岳父的艺术家。
I. A. Feshin缺乏创业精神，尽管毁了很长一段时间给所有可用属性的名气。他开始去农村工作，家里留在城市，在经历巨大的困难。然而，儿子能在公立学校获得初级教育。尼古拉斯本人Feshin回顾说，第一份工资，他带来了圣象的图纸，在13岁做，钱（10个卢布）被缝学校西装。
1895年他在喀山开了一家艺术学校，在首盘和这是Feshin。在这个真正的父亲，谁希望自己的儿子能成为一名艺术家。由家庭分裂的时间：由贫困Praskovja Feshin耗尽去了她的父母在科斯特罗马，伊万Feshin也离开喀山，并没有能够帮助他的儿子。尽管如此，生活在父亲到底是尼古拉斯至高无上的权威。 14岁的尼古拉Feshin喀山孑然一身，生活从手到口的和没有稳定的收入，一些帮助，在他父亲身边的叔叔，谁在村里Kushnya从喀山百英里拥有的松脂厂提供了他。因此，利息Feshin生命和真理的一生，谁居住在这些地方。他的大部分学校Feshin所花费的时间，喀山仍然是他的学生的油画，在福音故事特别是“诱惑”。
1900年Feshin喀山艺术学校毕业，前往圣彼得堡进入艺术翰林院，入学考试的结果是第二次。在他的同学都Anisfeld B.，一布罗德斯基，戴维·伯克，A Savinov，等等。在头两年他的研究的领导R. K. Zaleman和PE Myasoedov。教学学术人物Feshin没有存活。
N.一Feshin贫穷不是在学院交学费，并在吃汤厨房。生计给他勾画了海报，节目球和化妆舞会，并为它的被宣布为比赛的生产甚至邀请。 N.一Feshina图形结构的装饰作品属于现代性。据回忆录，他自1902年以来已与杂志“小丑”和“距离Wolnica”作为一个插画家，但现存最早绘图 – 人们对幽默的字幕生活的漫画 – 是指到1904年。该印刷再现，原稿都将丢失。
1903年Feshin进入一E. Repina的工作室 – 最众多的学院和学生之间最流行的（它由多达70人）。在列宾研究的第一年培训小品 – “走出祈祷后墓穴” – 被打上由该学院董事会，艺术家被评为一等奖。这个小品是要负责任的，除其他事项外，一些正规的规则，特别是，以证明使用线性和空中透视规律的画布的平面传输三维空间的能力，等等。
虽然在该学院每年暑期学习Feshin在他的老家度过的，他在Kushne或接近切博克萨雷热亲属叔叔住。对于1904-1906年期间包括一系列的亲友，突出的技术技巧在其中，后来在Feshin开发的个人风格系统画像 – 致力于一个广泛的，自由写作。在他们于1904年Mstera Feshin逗留从事教学活动，首次在当地图标画派工作过。 1904年Feshin会见了工程师N. Izhitskim，谁劝他去西伯利亚 – 南叶尼塞针叶林;在圣彼得堡，他在1905年年初返回。艺术家没有留在革命事件冷淡：在1905 – 1907年包括他的草图，在工厂““执行”，“Exit（退出）的工厂”，” 1905年。在接下来的春展会在该学院于1906年御史没有误工布罗茨基Shlugleyta和Feshin革命性的主题。在同1906年Feshin他收到的邀请，带领在皇家瓷器厂和玻璃厂的绘图类，但拒绝了。
值得注意的是，feshinskie艺术兴趣圣彼得堡 – 与它的历史和文化环境和精神环境 – 没有很少或没有影响，这表明极早的发展和它的艺术本质的完整性。
列宾学院的护理证明披露feshinskoy个性的推动力。最近两年在学院度过的，Feshin大量的阅读，并与底漆和涂料试验。特别是，他拒绝使用成品油土，酪蛋白或明胶房子替换它，用刷子沿着他用调色刀。所有这一切导致了写作的一个更广泛和自由的方式同化。现在织画面包括在库Feshin有技术。
据G. P. Tuluzakovoy“Feshin成为Feshin”与1908年创作的油画“Cheremis婚礼”的。 1908年夏天一N.在Feshin利普桑，他收集了很多的艺术材料，其加工的麻里村，在他叔叔的房子喀山花。随着故事的艺术家选择了年轻的来自父母的家中被绑架的那一刻起，发生在整个村庄的前面。在影片中反差发挥的重要作用，标志着在不同层次， – 对外行动强调丑陋的人，灰色景观，人群动力学和数额。第二个计划的静在前台，发色和消色。在1909年春季学术邀请展“Cheremis婚礼”被授予我奖。 Kuindzhi，被送往展览在慕尼黑。这项工作引起了拒绝德国大众和轻蔑的评论的。所以，一Yevseyev写道：“只可惜，艺术家，其所有的优点画家显然有意曲解图片和夸张来可笑。”此外，批评者抱怨说，他是“惭愧这幅漫画俄罗斯人生活的” [注1]。 1910年，“Cheremis婚礼”在卡内基学院（匹兹堡，美国），在那里她买了一个金融家威廉·斯廷梅尔展出，开始因为故意收集收集N. Feshin。
计划是为Feshin“紫夫人”的图片。女人的名字，它充当了这幅画像的模型是未知的。用于记录练习曲画布，颜料层通过feshinskogo肖像照的背景，复杂的色域网络。对于艺术家来说是特别重要的人格模式，这就是为什么一个人转移几乎照相，一切都变得次要半抽象的空间。这张照片是在国际展览会在慕尼黑获得了小金质奖章作为Feshin写 – 意外对他来说，因为它是教育工作。
1909年是最后的Feshin学院。这一刻正好与喀山艺术学校的危机。帝国艺术学院从喀山学校的要求，以提高培训质量，即使是在1908年，它的GA梅德韦杰夫的邀请头部老师Feshin在新校舍全薪和臀位车间。 1909年11月1日，他被批准喀山艺术学校的Feshin终身教授和绘画的类。
竞争力的工作Feshin是“小白菜”，这与许多相似之处“Cheremis的婚礼。”他在喀山写的。艺术家已再次当选为乡村生活的故事 – 在冬季搭腌制白菜。情节给予表达丛快乐和悲伤，健康和悲惨的机会，和T. D. Feshin花了很多的准备工作，下Pushkarka阿尔扎马斯农村，不停地画草图组成的两个版本。
尼古拉·伊万维奇Feshin从学院毕业的奖，这给了机会，也使出国旅行（的决定，授予他1909年出版的10月30日，艺术家的称号）。 1910年Feshin的春天第一次离开俄罗斯，访问柏林，慕尼黑，维罗纳，威尼斯，米兰，帕多瓦，佛罗伦萨，罗马，那不勒斯，维也纳。旅途在巴黎结束。陪同他的是娜杰日达Mihaylovna Sapozhnikova（1877年至1942年），代表喀山商人光绪年间，艺术家的情人。
总部设在喀山，Feshin直接在他的工作室在艺术学校解决。据回忆录，Feshin老师最好的视觉显示的方法，在工作室与他的学生一起工作。基本上，它是Repinskaya系统：Feshin从来没有理论，非常简单地解释了一切，如果学生不明白，再取煤，铅笔或刷子，但他还是表现出。他从来没有学生工作的规则，尊重所有的个性（记忆G. A. Melenteva）。其中第一个学生Feshin喀山成为娜杰日达Mihaylovna Sapozhnikova，更因为1908年他熟悉。一旦完成Feshin领取养老金的巴黎之行，她呆在那里直到1912年，在维提和范栋勤的车间工作。在喀山回国后NM Sapozhnikova成立了自己的工作室（在彼得和保罗·洛讷，现在 – ST Rakhmatullina），在艺术学校任教，她不断地将艺术家 – 老师和学生。两者之间的友好关系出发N.一Feshina之前保持国外。 NM Sapozhnikov也是第一个赞助Feshin：她收藏了他的作品中11，包括五个画像，有时写在她的工作室。
在学校里，有与艺术家保罗Feshin Benkov和诗人Pavlom Radimovym，谁在艺术史的学校教的友好关系。我跟他和P·达尔斯基，随后写道Feshin的第一项研究。自1909年以来，工作Feshin定期参加国际展览，包括在国际展览慕尼黑3倍，5倍于卡内基学院（匹兹堡）的展览，以及在纽约，罗马，阿姆斯特丹，威尼斯，旧金山等展览在1913年10月的艺术学校Feshin的董事会的决定已提交圣勋章奖斯坦尼斯III度。对于国外Feshin，谁也不知道任何语言的信件，他需要一个助理秘书。它成为亚历山德拉·尼古拉耶夫娜Belkovich（1892年至1983年） – 艺术学校的N. N. Belkovicha第一任主任，学生Feshin的女儿。 1913年，他们结婚了，新娘是21岁，而新郎 – 32岁。他在1914年出生的独生女 – 伊亚。 Feshin回忆说，艺术和家庭的最初职责对他来说是不兼容的。
自从搬到喀山在作品Feshin特殊的地方是一个风景如画的肖像。他主要画熟悉的人的画像 – 他的妻子和女儿，男，女学生的艺术学校，朋友的。在此期间，自画像是罕见的，总是他们的客户是知识分子和艺术媒介。一种创意Feshin喀山期间的焦点是瓦里Adoratskogo [注3]的画像，写于1914年。第一曝光期间就已经与肖像“女孩桃子”五A. Serova比较。 Feshin使用相当奢侈的作文技术，将女孩的静物的区域，在前景描绘。女孩在这种情况下的图是从中心轴线偏移，该组合物是不对称的，但该人被放置在帆布的光学活性部分。肖像Adoratskogo不同 – 最和谐的创作Feshin之一。
年期间1910-1914 Feshin创建流派组成的许多草图，如“一个糟糕的玩笑”，“村”，“搪塞”和其他人，但没有受试者没有发展。 1911年Feshin开始创建大型油画“斗车”。这项工作是在村纳杰日金拉伊舍沃区进行 – N. N. Belkovicha校长那里的常客艺术家前庄园。情节是从民间拍摄 – 即使poluyazycheskoy – 传统，其中基督教割礼与水仪式zazyvaniya雨水连接。艺术家开始着手寻找感觉从动作传输的塑料聘书。 Ischerkannost模糊和中风，因为没有Feshin完成的图片，但是，不完备，由G. P. Tuluzakovoy并非完全偶然的。 Feshin发烧想要表达的人物，在一个温暖的夏天的一天，他们被浇井水的情绪状态。这也是特性，即第二个计划显然过时的人物的面孔，而女人在前台的形象是模糊的，尤其是她的脸和手。
新艺术风格的特征是一种艺术的普遍性。在建筑和投影Feshin兴趣以为它被放置在童年时，他创建的图形的意象;美术学院是必修课架构。木雕刻和技能的爱情也被接种在父亲的车间。然而，为了实现自己的愿望Feshin可能会在20世纪10年代，当雕花家具设计他的工作室在喀山艺术学校，以及创造了车间N. M. Sapozhnikovoy几个项目。他们中的大多数都将丢失。
1914年Feshin成为省级泽姆斯基手工艺与工业博物馆的艺术委员会的成员，并参加了艺术和工艺教育研讨会喀山地方自治章程的起草工作。
总部设在喀山，艺术家没有与艺术世界和资本突破，参与艺术家在圣彼得堡，发生在1911-1912的全俄苏维埃代表大会。自1912年以来尼古拉Feshin参加展览TPHV，1916年他成为了一名正式成员TPHV。他表现出了“新联盟巡回展览”（自1910年 – “艺术家的共同体”）。 1916年10月24日在艺术学院举行Feshin投票绘画院士称号; 21票数“为” 14 – “反对”。
直到1923年喀山艺术学校在四个不同的名称，反映了其结构和教学的改变原则。自1918年以来，喀山成为学校专注于软件安装高等艺术和Vhuteina，导致这一过程出现的建筑师F·加弗里勒沃。年轻一代的教师（K Chebotarev，IP曼苏罗夫）建立直接反对传统艺术教育，谁捍卫Feshin N.和N·本科弗Sapozhnikov它的教学方法。 1919年Feshin第一系统化他在节目中对艺术教育学的观点他们准备好。特别是，他写道，他并不需要任何“人造援助”作为一个有抱负的艺术家应该“从自身做起，并从自然中汲取的形状。” 1920年，他被选为Feshin班主任和喀山国立自由艺术工作室艺术委员会主席。
自1918年以来Feshin不得不写政治家的画像（在巨大的宣传框架），这是不是太成功，是因为他的肖像艺术是依赖于全面脉冲。然而，这些照片创建画像五，一，列宁，卡尔·马克思，托洛茨基（丢失）和A. V. Lunacharskogo。此外，在1920年，中东欧音乐学校的最高[注4]的画像，由L.·范·贝多芬，李斯特，M. P. Musorgskogo，M. I. Glinki，帕格尼尼，N·里姆斯基创建科萨科夫和安东·鲁宾斯坦。
在20世纪20年代开始找工作Feshin的指肖像缩影。按照PM Dulskogo 1920年Feshin是由刚刚创建32个微缩模型，其中27幸存下来的手工业Selkredpromsoyuza博物馆委托 – 所有在喀山（其中包括在私人收藏）。五个袖珍从博物馆早在20世纪40年代被盗。
在革命岁月Feshin也转向雕塑，主要与功利的目的 – 使三维数字来计算的新片“屠宰场”的组成。在父亲（丢失）的增长纵向和村里的白痴Salavatully的头，Feshin还写了好几次：还创建了两个人像雕塑。最后的工作显示了雕塑足够高的专业水平Feshin。不太知名的工作Feshin在戏剧，特别是使他的风景素描由乔治斯·比泽特的“卡门”歌剧，在戏剧季一千九百十九分之一千九百十八年苏联喀山市的设定。集显灰色，橄榄色调发，艺术家使用了架上绘画的技巧。在Vasilyevo Feshin创造了约25的景观，它们存储在不同的省级博物馆。
最后的大尺寸多人物画Feshin为“屠宰场”，于1919年完成。艺术家选择了一个情节的行为屠杀。按照PM Dulskogo，照片是于1904年在南叶尼塞针叶林，他在村屠宰的奶牛开放已经看到了一趟Feshin期间怀孕了。自1905年以来，他写了素描和研究，并以非常画布开始于1912年，并一直工作到1919年。正式的接待和antiestetizma主题，如此重要的Feshin感兴趣对比的扩展方案是泻血为他的惊人的效果。这幅画描绘了切割肉犹太人的方式 – 从释放他的喉咙血。最近草图Feshin 1921（“饥饿”，“在高尔察克的后端反抗”）上毗邻“屠宰场”的主题。更重要的风俗画Feshin返回。
自1921年在喀山打开美国救济署（ARA）的活动，它的员工开始订购Feshin他们的肖像，为此，艺术家拿着标准价 – 2.5亿卢布苏联，相当于$ 50通过区域专员阿拉·D·沃伦Feshin恢复了与W. Stimmelom对应。
由于事实是，美国不会正式承认布尔什维克政府，Feshin只能通过里加去那里。审批并获得必要的文件用了一年时间。在1922年9月，在ARHUMAS，则称为喀山艺术学校，这是一个告别宴会院士Feshin。然而，在移动到莫斯科Feshin家族后，再次有离开的注册问题。在莫斯科获得必要的文件有很大的帮助有Feshin他以前的学生 – A. V. Grigorev，谁当时GAKhN和PA Radimov的成员 – 第一任主席AHRR。 1923年8月1日Feshin家人抵达纽约。
Feshin家族在纽约画家A. Gorson会见发送Stimmelom。一开始，他们priiskali在布朗克斯区的三居室公寓，家庭很快转移到西67街一间宽敞的两层楼公寓，紧邻中央公园，那里有绘画的特殊工作室。 Feshin立刻开始写，来到黑衣人的特别的欣喜，并要求聘请黑人模特为他。她的肖像是第一个美国艺术家的作品。
Feshin公寓坐落在他们生活和工作成功的艺术家区。对于Feshin组织了专业人士的研讨会，但他不知道一个英语单词，他担任一个妻子谁只能说法语翻译。亚历山德拉Feshina在短短的五个月学习英语，在家庭中美国公民的第一。大师班的组织者是艺术家声浪Kornuell，谁认为“作为一名教师，而Feshin阐述了艺术，而不是只教技术的理念。” Feshin也成为在艺术的纽约科学院讲师在大中央画廊。教学没有发挥出来，Feshin说，美国人“的内容与外部效应，如果我统治的工作，请他们签名。”
Feshin迅速参与纽约的艺术生命。只是他的作品18到达后几个月都包含在每年的冬季展览设计的美国国家科学院，并获得奖金Feshin托马斯·R·普罗克托肖像画的类别。在本次展会我们参加，特别是鲍里斯·尼斯费尔德，戴维·伯克，列夫·巴克斯特，沃西莉·卡迪因斯基。 1924年他举办个人画展在芝加哥，这是由他的作品的22参加，展出Feshin在波士顿美术馆沃斯。 1925年，在当时在纽约雅顿画廊，展出作品有32出售的大部分展览Feshin。
肖像持有美国主导地位的作品Feshin。在他最著名的作品 – 莉莲吉什的罗莫拉形象的肖像 – “肖像雕刻师威廉·J·沃茨的”祖霍祖·埃利奥特的女主角，和。莉莲·吉什参观展览在第五大道的画廊Milcho，通过提出有BURLIUK画像的启发后，责令他的肖像Feshin。然而，主循环Feshin模特们的妻子和女儿，以及俄罗斯艺术家谁移民到美国。在风格上，他的画像都接近喀山期间的工作，并已经变化久经考验的主题。
然而Feshin继续实验。 （现在位于一个私人收藏）“纽约街” – 在纽约，是唯一的城市景观已被写入。 1925年Feshin回到山水画在露天，在度假时，在加州与他的赞助人约翰。Bornema。加州的访问不是一次事故：往年的冲击的影响成为打开肺结核，找个地方更适合的气候比东岸的需要。 Feshin在1924-1926年参观了美国南部几个州，但无济于事。 Feshin邻居在家里 – 英国艺术家杰克·扬猎人 – 建议他们到陶斯，在那里，他定期走访。由于年轻的猎人N. Feshin的建议，在陶斯度过了1926年的夏天。他回忆说，当他看到陶斯，意识到“这是另一个世界，另一个层面。”
1926年陶斯是有650个居民，缺乏电力和基础设施的一个村庄。早在1898年住着美国艺术家Dzhozef根里·夏普，这是逐渐其次是其他同事。 1915年成立艺术家协会陶斯，其成员在纽约，波士顿和费城展览展出定期他的画。 1920年，陶斯艺术殖民地已经有两代人，并已成为国际。自1919年以来，出现了著名的提出和社会名流慈善家Meybl Dodzh鲁汉（1879-1962），这竟然陶斯的“美国现代主义的绿洲”。
在1927年接近陶斯Feshin夏天买了一块地，在那里他们开始建房子，这历时6年 – 直到1933年。它的建筑师本人Feshin保留其建筑铅笔素描。据他的女儿怡，Feshin喜欢墨西哥的房子出泥，因为它是，在视觉上“生长”出地面，所以房子建白土坯。整个气氛在家里，尤其是门（有51家），是由手工制作，装饰Feshin“neofolklornoy自己的执行线程，在一个统一的风格。
在陶斯，除了绘画和雕刻，Feshin成为积极参与陶瓷，采取教训从当地的印度妇女的主人玛丽亚·马丁内斯。扩大木雕（“耶稣”，“潘”，“欧罗巴强奸”）的主题，Feshin还试图转换成塑料的绘画风格图像Vrubel。在渲染S. Konenkov本技术领域上Feshin较大影响;图文画像Konenkov和他的妻子 – 他们亲临纽约，在那里创作完成一个石膏半身像Feshin和画家见面在1934年。石膏画师Konenkov带来了苏联，并于1963年在Izomuzeya TASSR的请求翻译成大理石。
陶斯艺术社会采取Feshin在他们的行列，女儿 – 伊亚 – 可以在家里接受教育在这里。 Feshin只有居民陶斯，谁来自俄罗斯之前，是一个艺术家利昂·加斯帕德，其中Feshin可以在俄罗斯讲话。正是在他的建议Feshin两次上调了产品的价格，有坚实的物质利益。 1931年Feshin成为美国公民，远远晚于他的妻子，因为他们不知道英语。
作品Feshin taosskogo时期的主要英雄是印度人和墨西哥人，谁提醒马里的异教仪式和俄罗斯腹地伏尔加地区的艺术家。祖谷Feshina甚至声称印度人非常喜欢鞑靼人。在新的纹理已经改变了颜色系统的画布，Feshin开始反对大色彩对比。在他的作品表现的倾向在色彩是显而易见的，而不是奇形怪状。 Feshin继续画画的肖像，但他们主要是在图形taossky期间，模型构陷他的妻子和女儿，以及艺术环境的代表。
1934年，有一个生活Feshin大剧：经过20年的婚姻，亚历山德拉·尼古拉耶夫娜提出离婚。据怡Feshin，她想成为一个独立的人，活腻了，在丈夫的阴影，并梦想成为一名作家。有索赔和Feshin的爆炸和易于冲动的天性。尼古拉和亚历山德拉Feshin之间的对应关系一直持续到1938年，他试了好几次，返回到陶斯和恢复他们的关系，但A. Feshin总是冷冷地回答道。
经过与Feshin亚历山德拉突破留下生计。她被迫采取廉价住房或住在工作室，每天在taosskom卡希纳·洛奇餐厅喂一次，从来没有支付。餐厅老板每年一次，来到她家，以支付这些作品的Feshin他喜欢。她设法自费在1937年发布，唯一的书 – “过去»的步骤（过去«的»月） – 在英语上下两层约白人从喀山飞行和私人生活中瓦西列沃。有计划，第二本书，但他们从来没有兑现。亚历山大于1983年去世Feshin，直到生命的尽头没有离开家陶斯。 1979年，祖谷·尼古拉耶夫娜Feshina-布拉纳姆已在历史遗迹的民族家园的列表来实现包容性。
在美国度过了32年，陶斯Feshin至少花了七年，但在美国艺术史上是牢固地连接在一起taosskoy艺术殖民地，较少关注纽约和创造力的加州时期。
众议院Feshin在陶录得亚历山德拉·尼古拉耶夫娜的名字，自购土地于1927年，没有国籍，他并没有和美国财产的权利。女儿（她19岁）不希望保持与他的母亲，尼古拉和伊亚Feshin离开纽约。大萧条并没有影响到艺人，钱已经足够了，但是，父亲和女儿无法应对经济（他们甚至不知道怎么做）。他们吃几乎完全鲱鱼和荞麦，这Feshin在当地市场买的，回忆他在生活在俄罗斯的学生;因此，无论是生病了。尽管Feshin租了一套公寓有一个工作室，并开始工作，他的抑郁症折磨，画没有卖。一个新的生命冲动是激情㈡Feshin现代舞，以及提供画廊老板埃尔拉Stendalya搬到洛杉矶。在加利福尼亚州Feshin预想中的成功：画廊司汤达，他开始在艺术学校教学，与他进行培训多达80人，大多是同一时间 – 好莱坞工作室的设计师。
Feshin工作开始卖得不错，他能够给自己买他的女儿在好莱坞一间大房子。女儿结婚后，在1945年，他收购了Feshin工作室与在圣莫尼卡峡谷的斜坡客厅。随着时间的推移，艺术家提供了她的房子，自己的工作和雕塑的木制家具，但它印图案完全取代了俄罗斯的基地。
1936年Feshin6个月去墨西哥与他的学生 – Ketrin Benepi兄弟宝来和威廉·布拉克。它打动特奥蒂瓦坎的前哥伦布时期的遗址，并在瓦哈卡，他遇到了迭戈·里弗拉，与谁呆了几天，两个共融“试图了解他的对手的英语。”在墨西哥Feshin极了兴趣，摄影，带回300多个镜头。
在1938年9月Feshin去长途旅行到远东。陪同他的是米兰鲁珀特，谁是航行的始作俑者。在中国这是不可能去，因为国务院建议美国公民从访问该国避免，沮丧Feshin鲁珀特和决定，而不是去巴厘岛。巴厘岛Feshin住了五个月了，租了房子，并建立在画和绘当地群众工作室。印尼艺术家赴日本，参观东京和横滨。此后Feshin从未离开加州。
经过第二次世界大战Feshin曾在美国军方，涂Cannon和卡西利亚斯将军的画像，接收它的每小时收费。华盛顿希望他提供将军的画像一个大订单，但艺术家拒绝。在过去的几年他的生活Feshin写主要是商界代表和上流社会名媛。至于他自己，他转载taosskie动机或从墨西哥和巴厘岛带来了照片的工作。在加利福尼亚州，第三次，他开始画山水，但质地美食开始播放他们自给自足，类似半抽象的成分。
在加利福尼亚州Feshin许多画架期间将作为一个独立的样的工作，无关的画。在巴厘岛，他开始与中国艺术的原理进行实验，后来复制霍尔拜因的计划，试图抓住他的绘画的准确性。
平衡Feshin他的生活在孤独与她的女儿，谁偶尔拜访他相对应的。 1953年或1954年，他在俄罗斯他的自传，这是只有英文版摘要中写道;大部分是专门为生活在俄罗斯的事件。保存它结束，艺术家住在私人借鉴悲惨的工资。尼古拉·伊万维奇Feshin在睡梦中1955年10月5日去世，他还没来得及完成的景观，在他的工作。 1976年，在第一次创建祖谷Feshina的可能性重新安葬父亲的骨灰在喀山，这是他最后的心愿。 2011年11月2日㈡·尼古拉耶夫娜骨灰在与父亲相同的坟墓墓地ARSK被埋。安葬的时间定在展览中艺术家的130周年纪念的审查开幕。
艺术批评N. Feshin的第一个工作是编写和出版P. M. Dulskim。在他的杂文以上Dulskogo丰富的事实材料，并在国外或丢失名单的工作。自1920年以来Feshin的名字出现在苏联出版物越来越少见，但不会彻底消失。作品首展Feshin喀山开业于1958年，由于工作G. A. Mogilnikovoy。在1963 – 1965年多年的大型回顾展展出Feshin在喀山，莫斯科，列宁格勒基洛夫和在同一时间发布的目录。由G. A. Mogilnikovoy于1975年编辑看到了信件，文件和Feshin回忆集合释放。 1992年，喀山发出Feshin创造力目录直到1923年，这其中还包括履历信息，艺术家的展览在俄罗斯等总结了到1990年。在2000年代，文物Feshin的研究从事加林娜·彼得罗夫娜Tuluzakova（GMII RT），它的论文的保护，发表于2007年，2009年和2012年的专辑，他的作品目录，其中包括艺术家的俄罗斯传记和和最详尽的他的工作进行全面分析个人作品。
在20世纪20年代西方 – 40年代，Feshin的评论很少，相辅相成的。认真研究只出现在1960年，纽约市的一个大型回顾展目录已经从艺术家的女儿收集打328个工程准备 – 第二尼古拉耶夫娜Feshin-布拉纳姆。美国艺术家最根本的工作是一本书艺术家M·贝尔卡，于1975年出版。在这本书中，他的工作是写在欧洲传统的框架，但同时指出，Feshin无关与艺术生命在美国的过程，是由俄罗斯文化的全资子公司。 2001年，他由F·芬恩出版了一本书尼古拉·费奇的天才，基于与Aleksandroy Nikolaevnoy Feshinoy谈话的记录，在这里发表的照片墨西哥尼古莱·伊万维奇。
传统N. Feshin体积巨大的散布在世界各地，其喷涂始于1900年，当时在国外展出作品是从视线消失。由于鞑靼共和国（现为鞑靼斯坦共和国美术的国家博物馆）的P. Dulskogo博物馆的努力，已取得三幅画Feshin 1919年 – “在库珀的作坊”，“肖像Tamary Popovoy”和“一个女人的肖像”（1945年被盗）。永远离开俄罗斯，Feshin留在博物馆bolshemernye画作“淋”，“人像父亲的”保管和“屠宰场”，许多素描和速写是妻子和亲属被喀山博物馆于1970年通过G. A. Mogilnikovoy的后天的努力。 Feshinskaya收集喀山补充了1964年五，五Adoratskoy去世后，并于1976年许多作品捐赠给由一N. Feshinoy-布拉纳姆博物馆。截至2005年，普希金博物馆（美术馆“Hezine”喀山克里姆林宫）的PT feshinskaya收集共计189台。在楚瓦什国家艺术博物馆的大厅展出画作Feshin（纵向，横向）的代表集合。
1983年，Feshin诞生一百周年的女儿祖谷N.属于她的前任正是基于研究所Feshin与博物馆和教育中心在陶斯艺术家的家。她在2003年去世后，房子博物馆被转移到一个私人基金会，形成Taossky艺术博物馆和众议院博物馆Feshin。
大集合组装在得克萨斯州博物馆斯塔克 – 超过60件作品。 Feshin绘画也保持在美国艺术博物馆史密森学会在华盛顿特区，国家肖像画廊在伦敦，弗莱博物馆在西雅图，哈佛大学博物馆。大量的工作已经出现在私人收藏。
七所画由美国期间Feshin，包括“肖像乔治·W·卡弗。瓦”被保存在俄罗斯艺术赞助人和商人安德烈·菲拉多芬的私人收藏。它是在拍卖在伦敦6,9百万£，这使他成为最昂贵的俄罗斯艺术家之一，在2010年，帆布Feshin“小牛仔” 12月合约。典型的观察家认为这一交易“自相矛盾”。
完整的专题展览Nikolaya Feshina在鞑靼斯坦共和国的美术州立博物馆（国家艺术画廊“Hazine”）2011年11月3日开幕，一直持续到15 2012年1月。本次展览的时间定艺术家的130周年纪念，这是完全RT的普希金博物馆的收藏，展览由作品从俄罗斯资金七，六个美国博物馆和私人收藏在俄罗斯，美国和瑞士的补充。据进一步转移到俄罗斯国家博物馆，其中重开2012年2月29日。
俄罗斯和美国Feshin隐约察觉。它可以称得上是天才和天赋，但它们也可以评价为沙龙画家谁“不知道，不喜欢俄罗斯人”，强调“男人兽性的脸，女人的脸和愚蠢悍然模糊的身影。”在美国，你也可以发现他留在美国的，只是因为他写的印第安人，因此内存的意见“钻进了问题。”