Nicolai Fechin
Nikolai Ivanovich Feshin (26 de novembro 08 de dezembro de 1881, Kazan – 05 de outubro de 1955, Santa Monica, Califórnia) – artista russo e americano. Pintor, artista gráfico, escultor, entalhador, representante do Impressionismo e Art Nouveau. Nicolai Ivanovich Fechin era conhecido por seus retratos e trabalhos que caracterizam os nativos americanos.
Feshin era bem conhecido na Rússia e da URSS, nos EUA, é considerado um pintor americano nacional. Ele criou mais de 2000 obras que estão nas coleções de mais de 30 museus nos EUA, sem contar coleções particulares. A maior coleção de obras de Nikolai Feshin na Rússia está no Museu de Belas Artes de Tatarstan (Art Gallery “Hazin” no Kazan Kremlin). Seu trabalho também está representada nos museus de São Petersburgo, Cheboksary, Kozmodemyansk, Kirov, em coleções particulares.
Nikolai Ivanovich Feshin nasceu em Kazan em 26 de novembro, 1881 (no velho estilo) na família do escultor do iconostasis Ivan Aleksandrovich Feshin, o proprietário de sua própria oficina. Seu pai era de Arzamas, seus parentes vieram da aldeia de Pushkarka, fundada pelos atiradores rebeldes exilados de Moscou de volta no século 16. Mãe – Praskovya Viktorovna Chistova, veio de Kostroma. Oficina de Ivan Feshin naqueles anos foi premiado com prémios de prata de exposições científicas e industriais locais “em alta qualidade das obras e uma variedade de desenhos”.
Na idade de quatro, Nikolai ficou doente com meningite e passou duas semanas em coma. De acordo com a lenda da família, citado por Feshin na Autobiografia, os médicos aconselharam os pais a rezar por um milagre; Pai, bem conhecido entre o clero, concordou em levar para casa a partir da Catedral da Anunciação um ícone milagroso Tikhvin da Mãe de Deus. Nicholas depois que entrou em recuperação, mas a doença fez o menino fechado e solitário. Desenvolvimento de um desenhista talento cedo, ele estava completamente focado no art.
As primeiras experiências de trabalho independente de Nikolai Feshin são rastreados a partir de seis anos de idade, o álbum de ornamentos da época foi preservado. A partir da idade de 9 Nikolai começou a trabalhar na oficina de seu pai, tomando parte na execução de ordens. O talento do rapaz foi notado pelo primeiro diretor da escola de arte Kazan NN Belkovich – o sogro para o futuro do artista.
IA Feshin não possuía uma veia empreendedora e, apesar de sua fama, foi à falência, ele teve que pagar todos os seus bens por dívidas. Ele começou a ir para as aldeias para trabalhar, a família permaneceu na cidade, experimentando grande necessidade. No entanto, o filho era capaz de conseguir a educação primária em uma escola pública. -se Nicholas Feshin lembrou que os primeiros ganhos que ele trouxe um desenho do iconostasis, feita com a idade de 13, esse dinheiro (10 rublos) foi costurado um terno escola.
Em 1895 uma escola de arte aberto em Kazan, no primeiro set, dos quais Feshin também tenho. Esta foi a insistência de seu pai, que queria que seu filho se tornar um artista. Por esse tempo a família tinha terminado: Praskovya Feshina, exausto por necessidade, foi para seus pais em Kostroma, Ivan Feshin também deixou Kazan e foi incapaz de ajudar seu filho. Apesar disso, até o final de sua vida, seu pai foi para Nicholas a mais alta autoridade. 14-year-old Nikolai Feshin foi deixado sozinho em Kazan, morrendo de fome e não ter um ganho permanente, alguma ajuda foi fornecida a ele pelo tio de seu pai, que era dono de uma fábrica de terebintina na aldeia de Kushnia 100 versts de Kazan. Daí o interesse de Feshin na vida e na vida cotidiana da Mari que habitavam estes lugares era devido. A maior parte de seu tempo, Feshin passado na escola, em Kazan, suas pinturas a óleo de alunos, em particular,
Em 1900, Feshin se formou na Escola de Arte de Kazan e foi para São Petersburgo para entrar na Academia Imperial de Artes, de acordo com os resultados dos testes de entrada, sendo o segundo. Entre seus colegas estavam B. Anisfeld, I. Brodsky, D. Burliuk, A. Savinov e muitos outros. Nos primeiros dois anos de treinamento, seus estudos foram dirigidos por RK Zaleman e PE Myasoedov. desenhos acadêmicos acadêmicos Feshin não sobreviveu.
NI Feshin não pagar propinas na Academia sobre a pobreza e comia na cantina livre. Modos de Vida lhe deu esboços para cartazes, programas para bolas e máscaras, e até mesmo convites, para a produção de que a competição foi anunciada. Trabalhos de decoração de NI Feshin em um sistema figurativa pertencia ao moderno. De acordo com recordações, desde 1902, ele colaborou com as revistas “The Jester” e “Volnitsa” como ilustrador, mas o mais adiantado dos desenhos sobreviventes – desenhos animados de vida das pessoas com assinaturas bem-humorado – referem-se a 1904. Esta é uma reprodução impressa, os originais são perdidas.
Em 1903 Feshin entrou na oficina de IE Repin – o mais numeroso na Academia e os mais populares entre os estudantes (que consistia de até 70 pessoas). Um esboço de ensino do primeiro ano de treinamento em Repin – “Sair das catacumbas depois de rezar” – foi marcado pelo Conselho da Academia, o artista foi premiado com o primeiro prémio. Este esboço tinha que responder, entre outras coisas, uma série de regras formais, em particular, demonstrar a capacidade de transferir espaço tridimensional no plano da tela usando as leis da perspectiva linear e aérea, e assim por diante.
Durante o treinamento na Academia, Feshin passou todo verão em seus lugares de origem, vivendo com seus tios em Kushna ou em Cheboksary com os parentes de térmica. Até o período de 1904-1906, uma série de retratos de parentes e conhecidos incluem uma série de técnicas técnicos que mais tarde desenvolvido em de Feshin estilo individual system-o desejo de ampla escrita, livre. Durante a sua estada em Mstera em 1904, Feshin assumiu ensino, pela primeira vez, trabalhando em uma escola de pintura do ícone local. Em 1904, Feshin reuniu-se com o engenheiro N. Izhitsky, que o convenceu a ir para a Sibéria – para o Sul Yenisei taiga; Ele voltou para São Petersburgo no início de 1905. O artista não ficar longe de acontecimentos revolucionários: pelo 1905-1907 seus esboços “saída da fábrica”, “1905 na fábrica”, “Shooting” estão incluídos. No próximo Salão de Primavera na Academia em 1906, o censor não perca o trabalho de Brodsky, Shlughleyt e Feshin em um tema revolucionário. No mesmo ano de 1906 Feshin recebeu um convite para levar as aulas de desenho para as fábricas de porcelana e vidro imperiais, mas rejeitou.
Vale ressaltar que São Petersburgo, com o seu ambiente histórico e cultural e uma atmosfera espiritual, não tem qualquer influência sobre interesses artísticos de Feshin, o que indica o seu desenvolvimento extremamente cedo e a integridade da natureza artística.
Cuidados Repin da Academia foi o impulso para a divulgação de Feshin personalidade. Os últimos dois anos passados na Academia, Feshin ler muito e experimentado com solos e tintas. Em particular, ele recusou-se a utilizar o iniciador de óleo pré-feito, substituindo-o com casea ou gelatina, e juntamente com ele as escovas utilizadas facas. Tudo isso levou à adopção de uma forma mais ampla e livre da escrita. A textura da superfície pitoresca foi agora incluído no arsenal de técnicas artísticas de Feschin.
De acordo com o GP Tuluzakova, “Feshin se torna Feshin” com a criação em 1908 da pintura “Cheremis casamento”. O verão de 1908, NI Feshin passou na aldeia Mari de Lipsha, onde ele recolheu uma grande quantidade de material artístico, que ele processada na casa de seu tio em Kazan. Como uma trama, o artista escolheu o momento da remoção do jovem da casa dos pais, que acontece diante dos olhos de toda a aldeia. Um papel importante na imagem foi jogado por contrastes, marcada em diferentes níveis – uma ação externa, ressaltou caras feias, uma paisagem cinzenta, a dinâmica da multidão de segundo plano e a estática das figuras do primeiro plano, cromática e acromática. Na exposição acadêmica de primavera em 1909, “casamento Cheremis” foi galardoado com o Prémio I para eles. Kuinji foi enviado para a exposição em Munique. O trabalho despertou a rejeição dos comentários públicos e depreciativos alemãs de críticos. Assim, I. Yevseyev escreveu: “É simplesmente lamentável que este artista, com todas as suas virtudes do pintor, aparentemente distorce o projeto com engenhosidade e no exagero fica ridículo.” Além disso, o crítico reclamou que ele era “vergonha de esta caricatura da vida russa”[Nota 1]. Em 1910 o casamento Cheremis foi exibido na Carnegie Institution (Pittsburgh, EUA), onde foi comprado pelo financista William Stimmel, que desde então tem sido deliberadamente a coleta de uma coleção de obras de N. Feshin. ”Além disso, o crítico reclamou que ele era‘vergonha de esta caricatura da vida russa’[Nota 1]. Em 1910 o casamento Cheremis foi exibido na Carnegie Institution (Pittsburgh, EUA), onde foi comprado pelo financista William Stimmel, que desde então tem sido deliberadamente a coleta de uma coleção de obras de N. Feshin. ”Além disso, o crítico reclamou que ele era‘vergonha de esta caricatura da vida russa’[Nota 1]. Em 1910 o casamento Cheremis foi exibido na Carnegie Institution (Pittsburgh, EUA), onde foi comprado pelo financista William Stimmel, que desde então tem sido deliberadamente a coleta de uma coleção de obras de N. Feshin.
Programa de Feshin era o quadro “The Lady in the Purple”. O nome da mulher que serviu de modelo para este retrato é desconhecida. Para o etude, foi usada uma tela gravado, a camada colorida de que brilhou através do fundo do retrato Feshinsky, complicando a escala de cores da tela. Para o artista, a individualidade do modelo foi particularmente importante, por causa de que a pessoa foi transferida quase fotograficamente, todos secundário assume a forma de um espaço semi-abstrato. Esta foto foi premiado com uma pequena medalha de ouro na exposição internacional em Munique, como Feshin escreveu, – de forma inesperada para ele, desde que era um trabalho de ensino.
1909 foi o último para Feshin na Academia. Esse momento coincidiu com a crise na escola de arte Kazan. A Academia Imperial de Artes exigiu que a escola Kazan melhorar a qualidade do ensino, em 1908 a cabeça GA Medvedev convidou Feshin como professor em tempo integral e uma oficina de governo no novo prédio da escola. Desde 01 de novembro de 1909 Feshin foi aprovado pelo professor pessoal da Escola de Arte Kazan na classe de pintura e desenho.
O trabalho competitivo de Feshin era “Kapustnitsa”, que tem muitos paralelos com o “casamento Cheremiss”. Ele escreveu em Kazan. O artista foi novamente selecionado parcela a partir da vida de aldeia – salga repolho para o inverno em Vozdvizhenie. O enredo proporcionou uma oportunidade para expressar o plexo de alegre e sem brilho, saudável e miserável, etc. Feshin realizado um intenso trabalho preparatório na aldeia de Pushkarka perto Arzamas, duas versões do esboço da composição da pintura foram preservados.
Nikolai Ivanovich Feshin formou na Academia com o prêmio, o que tornou possível fazer uma viagem ao estrangeiro (a decisão sobre a concessão lhe o título de artista foi emitido em 30 de Outubro, 1909). Na primavera de 1910 Feshin deixou a Rússia pela primeira vez em sua vida, visitando Berlim, Munique, Verona, Veneza, Milão, Pádua, Florença, Roma, Nápoles, Viena. A viagem terminou em Paris. Na viagem, ele foi acompanhado por Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova (1877-1942), um representante da dinastia comerciante de Kazan, um artista amador.
Radicado em Kazan, Feshin povoada à direita em sua oficina na construção de uma escola de arte. De acordo com as memórias, Feshin-professor preferido o método de exibição visual, trabalhando no estúdio com seus alunos. No coração do que era o sistema de Repin: Feshin não teorizou, explicou tudo muito brevemente, e se o aluno não entender, então ele pegou um carvão vegetal, um lápis ou uma escova e se mostrou tudo. Ele nunca governou o trabalho do aluno, respeitando toda a individualidade (memórias de GA Melentiev). Um dos primeiros alunos Feshina em Kazan foi Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova, que estava familiarizado com ele desde 1908. Após Feshin terminou sua viagem pensionista para Paris, ela ficou lá até 1912, trabalhando nas oficinas de Vitya e Van Dongen. Após o retorno de N. Sapozhnikova fundou sua própria oficina em Kazan (em Petropavlovskiy pista, agora – Rahmatullina Street), lecionou em uma escola de arte, ela constantemente reuniu artistas – professores e alunos. relações amistosas entre eles foram mantidos até NI Feshin partiu para o estrangeiro. NM Sapozhnikova foi também o primeiro patrono da Feshin: em sua coleção, havia 11 de suas obras, incluindo cinco retratos, às vezes escritos em seu estúdio.
Na escola, Feshin tinha relações de amizade com o artista Pavel Benkov eo poeta Pavel Radimov, que ensinou história da arte na escola. Comunicava com ele e P. Dulsky, posteriormente escreveu o primeiro estudo de Feshin. Desde 1909 as obras de Feshin têm participado regularmente em exposições estrangeiras, incluindo três vezes na exposição internacional em Munique, cinco vezes nas exposições do Carnegie Institution (Pittsburgh), bem como em exposições em Nova York, Roma, Amesterdão, Veneza, San Francisco e outros. Em outubro de 1913, por decreto do Conselho de Curadores da Escola de Arte, Feshin foi apresentado para a atribuição da Ordem do grau de St. Stanislav III. Para a correspondência com estrangeiros Feshin, que não conheciam qualquer língua, precisava de um secretário-assistente. Ela tornou-se Alexandra Belkovich (1892-1983) – a filha do primeiro diretor da escola de arte NN Belkovich, um estudante Feshina. Em 1913 eles entraram em casamento, a noiva tinha 21 anos, e o noivo – 32 anos. Em 1914, sua única filha, Oia, nasceu. Feshin lembrou que os direitos da arte e da família no início parecia incompatível com ele.
A partir do momento de se mudar para Kazan nas obras de Feshin, um lugar excepcional é ocupado por um retrato pitoresco. Ele pintou retratos de sua maioria conhecidos – sua esposa e filha, os alunos e os alunos da escola de arte, amigos. retratos feitos sob encomenda neste período são raras, e sempre os seus clientes eram representantes da intelectualidade e do meio artístico. Um foco especial do trabalho criativo de Feshin do período de Kazan foi o retrato de Vary Adoratskaya [Nota 3], escrito em 1914. Mesmo com as primeiras exposições, o retrato foi comparado com o “Menina com Peaches” por VA Serov. Feshin usou uma técnica composicional em vez extravagante, colocando a menina na área da vida ainda representado em primeiro plano. A figura da menina é deslocado a partir do eixo central, a composição é assimétrica, mas a face é colocada na parte opticamente activa da tela. Retrato de Vary Adoratskaya é uma das criaturas mais harmoniosas de Feshin.
Entre 1910-1914, Feshin criado muitos esboços de composições de gênero, por exemplo, “piada mal sucedida”, “Village”, “Horovod” e outros, mas nenhuma das histórias tem qualquer desenvolvimento. Em 1911, Feshin começou a criar uma grande tela O trabalho foi realizado na aldeia de Nadezhdino, Laishevsky uyezd “Verter.” – propriedade do ex-diretor da escola NN Belkovich, onde os artistas constantemente ficado. O lote foi retirado do popular, ainda semi-lingual, tradição em que a purificação dos pecados Christian foi combinado com os rituais de chuva. O artista criou a si mesmo a tarefa de encontrar uma recepção de plástico de uma carta para transmitir uma sensação de ação. Lubrificação e estranheza são explicados pelo fato de que Feshin não completar o quadro, mas incompletude, de acordo com GP Tuluzakova, não é inteiramente acidental. Feshin tentou transmitir o estado emocional dos personagens, quando em um dia quente de verão que derramou água de poço. Caracteristicamente, os rostos dos personagens do segundo plano são formados de forma clara, enquanto a figura da mulher em primeiro plano é borrada, especialmente o rosto e as mãos.
Uma característica da arte moderna é universalismo artística. O interesse de Feshin em arquitetura e do projectivity de seu pensamento foram estabelecidas na infância, quando ele criou desenhos de iconostasis; Na Academia de Artes houve também um curso obrigatório de arquitetura. Amor de madeira e as habilidades do escultor também foram enxertados na oficina do pai. No entanto, Feshin foi capaz de realizar suas aspirações na década de 1910, quando ele decorou sua oficina com móveis esculpidos no Art School Kazan, e também criou vários itens para a oficina de NM Sapozhnikova. Para a maior parte, eles estão perdidos.
Em 1914 Feshin tornou-se um membro da comissão de arte do provincial Zemstvo museu indústria de artesanato, e também participou na elaboração da Carta dos artesãos e artesanato oficinas do zemstvo Kazan.
Depois de se estabelecer em Kazan, o artista não romper com o mundo artístico da capital, tomando parte nos trabalhos do Congresso Pan-Russo dos Artistas, em São Petersburgo, realizada em 1911-1912. Desde 1912 Nikolay Feshin participou em exposições de TPHV, em 1916, tornou-se um membro pleno da TPHV. Expôs na “União Nova de exposições itinerantes” (desde 1910 – “Comunidade de Artistas”). 24 de outubro de 1916 na Academia de Artes realizou uma votação Feshin para o título de acadêmico da pintura; 21 votos foram para e 14 contra.
Até 1923 Kazan Art School mudou seus nomes quatro vezes, que refletiram mudanças em sua estrutura e princípios de ensino. Desde 1918, a escola Kazan começou a concentrar-se nas configurações do programa de Vkhutemas e Vhutein, à frente deste processo foi o arquiteto FP Gavrilov. O jovem geração de professores (K. Chebotarev, P. Mansurov) construiu seu método de ensino em oposição direta aos métodos tradicionais de arte-educação, que defendiam N. Feshin, P. Benkov e N. Sapozhnikova. Em 1919 Feshin primeira sistematizado seus pontos de vista sobre a pedagogia artística no programa que ele compilado. Em particular, ele escreveu que há “benefícios artificiais” são necessárias, uma vez que um artista iniciante deve “chamar a forma de si mesmo e da natureza”. Em 1920, Feshin foi eleito o chefe da unidade acadêmica e presidente do conselho artística das oficinas de arte Free State Kazan.
Desde 1918 Feshin foi forçado a escrever retratos de figuras políticas (no âmbito do plano leninista de propaganda monumental), que não são muito bem sucedida, uma vez que sua arte retrato era dependente do impulso natural. No entanto, as fotografias foram criadas retratos de Lênin, K. Marx, L. Trotsky (perdido) e AV Lunacharsky. Além disso, em 1920, retratos de L. van Beethoven, F. Liszt, MP Mussorgsky, MI Glinka, N. Paganini, NA Rimsky- Korsakov e A. Rubinstein.
Em busca de lucros Feshin no início dos anos 1920, refere-se a uma miniatura do retrato. De acordo com a PM Dulsky, em 1920 Feshin recebeu uma ordem do museu da indústria de artesanato de Selkredpromsoyuz, 32 miniaturas foram criadas, dos quais 27 foram preservados – tudo em Kazan (incluindo 1 em uma coleção particular). Cinco miniaturas foram roubadas do museu na década de 1940.
Nos anos revolucionários, Feshin também virou-se para a escultura, principalmente para fins utilitários – fazer figuras volumétricos para o cálculo da composição da nova pintura “Matadouro”. Duas esculturas retrato também foram criados: um retrato do pai de altura (perdido) eo chefe da aldeia enganar Salavatulla, a quem Feshin também escreveu várias vezes. O último trabalho mostra um nível suficientemente elevado profissional do Feshin na escultura. Menos conhecidas são as obras de Feshin no teatro, em particular, os seus esboços de cenários para a ópera de J. Bizet “Carmen”, encenada no teatro da cidade soviética de Kazan na temporada de 1918-19. O cenário foi realizada na faixa cinza-oliva, o artista usou ativamente as técnicas de pintura de cavalete. Em Vasilievo Feshin criado cerca de 25 paisagens, que são armazenados em diferentes museus provinciais.
A última grande formato de imagem multi-figurado de Feshin era “Matadouro”, terminou em 1919. O artista escolheu o enredo do ato de gado para abate. De acordo com a PM Dulsky, o quadro foi concebido tanto para trás em 1904, durante a viagem de Feshin para o Sul Yenisei taiga, onde ele viu como o gado foram cortadas nas aldeias diretamente no aberto. Desde 1905, ele escreveu esboços e desenhos, e à própria tela começou em 1912 e funcionou até 1919. Feshin estava interessado no contraste entre a sutileza de técnicas formais ea antiestheticism do assunto, por isso o efeito brilhante do sangue derramado era importante para ele. Os pintura mostra a carne de corte de uma forma judaica – libertando sangue a partir da garganta. Os últimos esboços de Feshin em 1921 ( “A Fome”, “A Rebelião na traseira de Kolchak”) são sobre o tema da “Boyne”.
Desde 1921, a Administração Americana de Assistência (ARA) abriu a sua actividade em Kazan, seus funcionários começaram a encomendar retratos de Feshin, para que o artista levou o preço padrão de 250 milhões de rublos soviéticos, que foi de US $ 50. Através do comissário regional da a ARA, D. Warren Feshin retomou sua correspondência com W. Stimmel.
Em conexão com o fato de que oficialmente os EUA não reconhecem o governo bolchevique, Feshin só poderia ir lá através de Riga. Levou um ano para concordar e receber os documentos necessários. Em setembro de 1922 em ARKHUMAS, como era então chamado Kazan Art School, um banquete de despedida foi realizada com Academician Feshin. No entanto, depois que a família Feshin se mudou para Moscou, dificuldades surgiram com a partida. Grande ajuda na obtenção dos documentos necessários em Moscou foi dado a Feshin por seus ex-alunos – AV Grigoriev, em seguida, um membro da Academia de Ciências Naturais e PA Radimov – o primeiro presidente do AHRR. Em 01 de agosto de 1923 a família Feshin chegou a Nova York.
família Feshin foi recebido em Nova York pelo artista A. Gorson, enviado por Stimmel. Para começar, eles estavam à procura de um apartamento de três quartos no Bronx, em breve a família mudou-se para um espaçoso apartamento de dois andares em 67 West Street, perto do Central Park, onde havia um estúdio especial para a pintura. Feshin começou a escrever imediatamente, chegando a um prazer especial de pessoas negras e pedindo-lhe para contratar um modelo preto para ele. Seu retrato tornou-se o primeiro trabalho americano do artista.
apartamento de Feshin foi localizado no bairro onde artistas prósperos viveu e trabalhou. Para Feshin organizou uma master class para os profissionais, mas ele não sabia uma palavra de Inglês, o tradutor era uma mulher que poderia falar apenas francês. Alexandra Feshina aprendi Inglês em apenas cinco meses e foi o primeiro da família a receber a cidadania americana. O organizador da classe mestre foi o artista Dean Cornwell, que acreditava que “como um professor, Feshin logo expôs a filosofia da arte que apenas ensinou a técnica.” Feshin também se tornou um professor na New York Academy of Arts no Grand Central galerias. O ensino não funcionou, Feshin disse que os americanos “estão contentes com efeitos externos, e se eu corrigir o trabalho, eles são convidados a assiná-lo.”
Feshin rapidamente se juntou a vida artística de Nova York. Poucos meses depois de sua chegada, 18 de suas obras foram incluídas na Exposição de Inverno anual da National Academy of Design, em que Feshin recebeu o prêmio de Thomas R. Proctor na categoria de pintura do retrato. Nesta exposição participaram, em particular, Boris Anisfeld, David Burliuk, Lev Bakst, Vasily Kandinsky. Em 1924, sua exposição individual foi realizada em Chicago, onde 22 de suas obras foram apresentadas, Feshin também foi exibido na Galeria Voss, em Boston. Em 1925, a exposição de Feshin teve lugar na Arden Gallery New York, a maioria das 32 obras expostas não foram vendidos.
O retrato ocupava uma posição dominante na criatividade americano Feshin. Entre os mais famosos de suas obras – um retrato de Lillian Gish na forma de Romola – “Retrato do gravador WJ Watts” a heroína George Eliot, bem como Lillian Guiché ordenou seu retrato Feshina depois de visitar a exposição na galeria de Milcho na 5th Avenue, sendo impressionado com o retrato de D. Burliuk apresentado lá. No entanto, o principal círculo de modelos de Feshin era sua esposa e filha, assim como artistas russos que emigraram para os Estados Unidos. Estilisticamente, seus retratos estão perto das obras do período Kazan e variam temas já estabelecidos.
No entanto, Feshin continuou suas experiências. Em Nova York, ele escreveu sua única paisagem urbana – “Streets of New York” (agora em uma coleção particular). Em 1925 Feshin voltou a pintura de paisagem ao ar livre, quando ele passou suas férias na Califórnia com seu patrono J. Burnham. Uma visita a Califórnia não foi um acidente: após os choques de anos anteriores, a tuberculose foi descoberto, ele foi obrigado a encontrar um lugar com um clima mais adequado do que a Costa Leste. Feshiny em 1924-1926 viajou vários estados do sul, mas sem sucesso. O vizinho de Feshin na casa – o artista Inglês Jack Young-Hunter – aconselhou-os Taos, onde veio periodicamente. Graças à recomendação do Yang-Hunter, N. Feshin passou o verão de 1926, em Taos. Ele lembrou que, quando viu Taos, ele percebeu que “este é um outro mundo, uma outra dimensão.”
Em 1926, Taos era uma aldeia com 650 habitantes, privado de eletricidade e serviços básicos. Em 1898, um artista americano Joseph Henry Sharpe se estabeleceram aqui, seguido pelos seus outros colegas. Em 1915, a Sociedade de artistas Taos foi fundado, cujos participantes exibiu regularmente suas pinturas em exposições em Nova York, Boston e Filadélfia. Na década de 1920, a colônia artística de Taos contadas duas gerações e se tornou internacional. Desde 1919, o famoso leoa secular e filantropo Mabel Dodge Luhan (1879-1962) se estabeleceram aqui, que transformou Taos em um “oásis de modernismo americano.”
No verão de 1927 Feshins comprou um lote de terra perto de Taos, onde começou a construção de uma casa, que durou 6 anos – até 1933. Seu arquiteto foi o próprio Feshin, preservado seus esboços arquitectónicos lápis. De acordo com as memórias de sua filha Ii, Feshin gostaram casas mexicanas de barro visualmente “crescido” da terra, assim que a casa foi construída de adobs brancos. Todo o mobiliário da casa, em especial, as portas (51 no total), foram feitas por mãos de Feshin e decorada com talha “neo-folclore” de seu próprio desempenho, sustentado no mesmo estilo.
Em Taos, além de pintura e escultura, Feshin começou a se engajar ativamente em cerâmica, tendo aulas com um mestre mulher indiana local, Maria Martinez. O tema da escultura de madeira ( “Jesus”, “Pan”, “Abduction da Europa”) está em expansão, Feshin também tentou traduzir em plástico as imagens pitorescas de M. Vrubel. Um grande influência sobre Feshin neste campo da arte foi fornecida por S. Konenkov; Pessoalmente eles se conheceram em 1934 em Nova York, quando o escultor criou um busto de gesso de Feshin, eo pintor – retratos gráficos de Konenkov e sua esposa. Retrato de gesso do artista Konenkov trouxe para a URSS, e em 1963, a pedido do Izomuzey TASSR, ele transferiu para mármore.
A comunidade artística de Taos levou Feshin para suas fileiras, a filha – Iya – poderia receber uma educação em casa aqui. Antes Feshin, o único habitante de Taos, que veio da Rússia, foi o artista Leon Gaspar, com quem o Feshins poderia falar em russo. Foi no seu conselho Feshin dobrou o preço de suas obras, recebendo um benefício material sólido. Em 1931, Feshin aceitou a cidadania americana, muito mais tarde do que sua esposa, porque ele não sabia Inglês.
Os heróis principais obras do período Tao do Feshin são indianos e mexicanos, que lembravam o artista dos ritos pagãos da Mari e Outback russo na região do Volga. Iya Feshina chegou a afirmar que os índios eram muito parecidos com os tártaros. A nova textura levou a uma mudança na estrutura de cores de pinturas do artista, Feshin começa contrastar grandes contrastes de cor. tendências expressionistas em seu trabalho se manifestaram precisamente no trabalho com a cor, e não no grotesco de formas. Feshin continuou a pintar retratos, mas no período Tao, eles eram principalmente gráfico, os modelos ainda estavam sua esposa e filha, assim como representantes do meio artístico.
Em 1934, um drama ocorreu na vida de Feshin: após 20 anos de convivência, Aleksandra Nikolaevna pediu o divórcio. De acordo com Ii Feshina, ela queria se tornar uma pessoa independente, cansado de viver na sombra de seu marido, e sonhava em se tornar um escritor. Também houve queixas sobre a natureza explosiva e impulsivo de si mesmo Feshin. Correspondência entre Nicholas e Alexandra Feshin continuou até 1938, ele tentou várias vezes para voltar a Taos e restaurar seu relacionamento, mas A. Feshina respondeu invariavelmente frio.
Após a ruptura com Feshin, Alexandra não tinha meios de subsistência. Ela foi forçada a alugar moradia barata ou amontoado na oficina, comia uma vez por dia no restaurante Taoshi Kashina Lodge, e nunca pagou. O proprietário do restaurante veio a sua casa uma vez por ano, tendo em pagamento as obras de Feshin, que ele gostava. Ela conseguiu publicar em sua própria despesa em 1937 o único livro – “March of the Past” – duas histórias em Inglês sobre o vôo dos brancos de Kazan e sua própria vida em Vasilievo. Havia planos para o segundo livro, mas eles não se tornou realidade. Morreu Alexander Feshin em 1983, até o final de sua vida sem partir-se com a casa em Taos. Em 1979, Iya Nikolaevna Feshina-Branham conseguido a inclusão da casa na lista de monumentos históricos nacionais dos EUA.
De 32 anos passou nos EUA, Foshin viveu em Taos por menos de sete anos, mas na história da arte americana que ele está firmemente associado com a colônia artística taoísta, prestando menos atenção aos períodos de criatividade Nova York e Califórnia.
casa de Feshin em Taos foi escrito em nome de Alexandra Nikolaevna, já que ao comprar terras em 1927, sem a cidadania, ele não tem o direito de propriedade nos Estados Unidos. Sua filha (ela tinha 19 anos de idade) não queria ficar com sua mãe, Nicholas e Iya Feshiny partiu para Nova York. A Grande Depressão não tocou o artista, o dinheiro era suficiente, mas o pai e filha não foram capazes de cultivar (eles nem sequer sabe cozinhar). Eles comeram quase que exclusivamente com arenque e trigo mourisco, que Feshin comprado no mercado local, lembrando-se de como ele viveu durante seus anos de estudante na Rússia; Como resultado, tanto adoeceu. Apesar do fato de que Feshin alugado um apartamento com um estúdio e começou a trabalhar, ele foi atormentado pela depressão, as imagens não foram vendidos. Um novo impulso foi o entusiasmo de Iya Feshina danças modernas, bem como a oferta de proprietário da galeria Earl Stendhal se mudar para Los Angeles. Na Califórnia Feshina esperado sucesso: na galeria de Stendhal começou a ensinar em aulas de arte, e ele podia simultaneamente treinar até 80 pessoas, a maioria – desenhadores de estúdios de Hollywood.
Obras Feshin começou a vender bem, ele era capaz de comprar para si e sua filha uma grande casa em Hollywood. Depois da filha se casou, em 1945 Feshin comprou um estúdio com salas de estar na encosta do desfiladeiro em Santa Monica. Ao longo do tempo, o artista tem fornecido sua casa com móveis de madeira de seu próprio trabalho e escultura, mas os motivos indianos em que substituiu completamente a base russa.
Em 1936 Feshin foi para a Cidade do México por seis meses com seus alunos – Katherine Benepi, irmãos Burroughs e William preto. Ele ficou impressionado com as ruínas pré-colombianas de Teotihuacan, e em Oaxaca ele conheceu Diego Rivera, que passou vários dias com ele, tanto de quem “tentou entender o idioma Inglês dos seus homólogos.” No México, Feshin foi extremamente interessado em fotografia, levando para casa mais de 300 fotos.
Em setembro de 1938 Feshin reuniram-se para uma longa viagem em todo o Extremo Oriente. Ele estava acompanhado por Milan Rupert, que foi o iniciador da viagem. China não poderia ir para a China, porque o Departamento de Estado recomenda que os cidadãos americanos abster-se de visitar este país, decepcionado Feshin e Rupert decidiu em troca de ir para Bali. Em Bali, Feshin viveu por cinco meses, alugou uma casa e marcou um estúdio, em que ele pintou e escreveu residentes locais. Da Indonésia, o artista foi para o Japão, depois de visitar Tóquio e Yokohama. Depois disso Feshin não deixou mais Califórnia.
Após a eclosão da Segunda Guerra Mundial Feshin trabalhou para o departamento de militares norte-americanos, escrevendo retratos de generais Cannon e Iker, pelo qual recebeu uma taxa por hora. Em Washington queriam oferecer-lhe uma grande ordem para retratos de líderes militares ativos, mas o artista recusou. Nos últimos anos de sua vida Feshin escreveu principalmente representantes da comunidade empresarial e as senhoras do mundo superior. Para si mesmo, ele reproduziu motivos taoístas ou trabalharam em fotografias trazidas do México e Bali. Na Califórnia, ele começou a pintar paisagens, pela terceira vez, mas as iguarias factured começar a jogar um caráter auto-suficiente, assemelhando-se composições semi-abstrato.
No período californiano, Feshin tratados extensivamente com pintura de cavalete como uma espécie independente de criatividade, não associados com a pintura. Em Bali, ele começou a experimentar com os princípios da arte chinesa, e, mais tarde copiado os gráficos de Holbein, tentando assimilar a precisão de seus desenhos.
O resto de sua vida Feshin gasto sozinho, comunicando-se com sua filha, que, ocasionalmente, visitou-o. Em 1953 ou 1954, ele escreveu em russo sua autobiografia, que foi publicado apenas em Inglês em trechos; É dedicado principalmente para os eventos da vida na Rússia. Suas economias foram mais, o artista viveu no salário desprezíveis de aulas de desenho privadas. Nikolai Ivanovich Feshin morreu em um sonho em 5 de Outubro de 1955, antes que pudesse terminar a paisagem que ele trabalhou. Em 1976, na primeira oportunidade criada, Iya Feshina enterrados cinzas de seu pai em Kazan, tal era a sua última vontade. Em 2 de novembro de 2011, as cinzas de Iha Nikolayevna foram enterrados no cemitério Arskoye em um túmulo com seu pai. O enterro foi programado para coincidir com a abertura da exposição em homenagem ao 130º aniversário do artista.
O primeiro trabalho de arte em N. Feshin foi escrito e publicado pela PM Dulsky. O ensaio de Dulsky contém material factual abundante, bem como obras listadas no exterior ou perdidos. Desde a década de 1920, o nome de Feshin foi encontrado cada vez menos nas publicações soviéticas, mas nunca desaparece completamente. A primeira exposição de obras de Feshin em Kazan foi inaugurado em 1958, graças aos esforços do GA Mogilnikova. Em 1963-1965, uma grande exposição retrospectiva de Feshin foi exibido em Kazan, Moscou, Leningrado e Kirov, ao mesmo tempo, um catálogo foi publicado. Sob a direção de GA Mogilnikova em 1975, um conjunto de cartas, documentos e memórias por Feshin foi publicado. Em 1992, o catálogo da criatividade de Feshin foi publicada em Kazan até 1923, incluindo materiais também biográficos, um resumo das exposições do artista até 1990 no território da Rússia e assim por diante. Galina Petrovna Tuluzakova (o Museu Pushkin de Belas Artes), que defendeu sua tese, publicado em 2007, 2009 e 2012 álbuns catálogos de suas obras, incluindo a biografia russo mais detalhado do artista e uma análise detalhada do seu trabalho e trabalhos individuais.
No Ocidente nos comentários 1920 e 1940 cerca de Feshin eram pequenos e cortesia. pesquisa séria surgiu apenas em 1960, quando um catálogo foi produzido em Nova York para uma grande exposição retrospectiva com a reprodução de 328 obras da coleção da filha do artista, Ia Nikolaevna Feshina-Branham. O trabalho mais fundamental sobre o artista na América é o livro pelo artista M. Balcom, publicado em 1975. Neste livro, sua obra foi escrita no âmbito da tradição europeia, mas, ao mesmo tempo, foi afirmado que Feshin teve nada a ver com os processos da vida artística dos Estados Unidos, pertencia totalmente a cultura russa. Em 2001, o livro F. Fenn The Genius of Nicolai Fechin, com base nos registros de entrevista com Alexandra Nikolaevna Feshina, foi publicado aqui,
A enorme legado de N. Feshin está espalhado por todo o mundo, e sua dispersão começou na década de 1900, quando as obras expostas no exterior foram perdido de vista. Graças aos esforços de PM Dulsky, o museu do Tatar República (agora o Museu Estatal de Belas Artes da República do Tartaristão), em 1919, adquiriu três pinturas de Feshin: “Na Oficina do Cooper”, “Retrato de Tamara Popova” e “Retrato da esposa” (roubado em 1945). Sempre deixando a Rússia, Feshin esquerda para armazenamento nas telas em grande escala museu “Verter”, “Retrato do Pai” e “Slaughterhouse”, e muitos esboços e esboços permaneceu com os parentes de sua esposa e foram adquiridas pelo Museu Kazan em 1970 através dos esforços do GA Mogilnikova. coleção Feshinskaya em Kazan foi reabastecido em 1964 após a morte de VV Adoratskaya, e em 1976, muitas obras foram doadas ao museu pela IN Feshina-Branham. A partir de 2005, a coleção Feshin do Museu Pushkin da RT (Art Gallery “Hazin” no Kazan Kremlin) teve 189 itens de armazenamento. Uma coleção representativa de pinturas Feshin (retratos, paisagem) é exibido nos salões do Museu de Arte do Estado Chuvash.
Em 1983, o centenário do nascimento de Feshin, sua filha Iya Nikolaevna, na casa de seu ex-artista em Taos, fundou o Instituto Feshin com um museu e um centro educacional. Após sua morte em 2003, o museu casa foi transferida para uma fundação privada, formando o Museu de Arte taoísta e do Museu Feshin House.
Uma grande coleção é recolhido no Museu Stark no Texas – mais de 60 obras. pinturas de Feshin também são mantidos no Museu de Arte Americana de Smithsonian Institution, em Washington, a National Portrait Gallery, em Londres, o Museu Fray em Seattle, Universidade Museu Harvard. Muito trabalho foi em coleções particulares.
Sete pinturas do período americano Feshin, incluindo “Retrato do gravador WJ Watts,” são armazenados em uma coleção particular de filantropo russo e empresário Andrei Filatov. Em dezembro de 2010 a pintura de Feshin “The Little Cowboy” foi vendido em um leilão em Londres por £ 6,9 milhões, o que fez dele um dos artistas mais caros na Rússia. É característico que os observadores consideraram esta transação “paradoxal”.
A exposição monográfica cheio de Nikolay Feshin foi aberta no Museu Estadual de Belas Artes da República do Tartaristão (National Art Gallery “Khazine”) em 3 de Novembro de 2011 e durou até 15 de janeiro de 2012. A exposição foi dedicado ao artista de 130 aniversário, a coleção do Museu do Estado de Belas Artes Pushkin foi totalmente apresentado, a exposição foi complementada com obras de coleções de sete russo, seis museus americanos e coleções particulares da Rússia, EUA e Suíça. Em seguida, ela foi transferida para o Museu Estatal Russo, onde ela foi reaberto em 29 de Fevereiro de 2012.
Tanto na Rússia e na Feshin US é percebida de forma ambígua. Ele pode ser chamado de gênio e talento, mas também pode ser julgado como um pintor salão de beleza que “não sabia e não gostava do povo russo”, acentuando “os rostos beastlike dos camponeses, o embotamento da fisionomia feminina e as formas feias a feiúra”. Nos EUA, você também pode encontrar a opinião de que na memória da América, ele só permaneceu porque escreveu os índios e, portanto, “entrou no assunto.”