Categories: люди

Фестиваль Nokoi

Николай Иванович Фешин (26 ноября 8 декабря 1881, Казань — 5 октября 1955, Санта-Моника, Калифорния) — русский и американский художник. Живописец, график, скульптор, резчик, представитель импрессионизма и модерна. Николай Иванович Фешин был известен своими портретами и работ с участием коренных американцев.

Фешин был хорошо известен в России и СССР, в США он считается национальным американским художником. Он создал более 2000 работ, которые находятся в коллекциях более чем 30 музеев в США, не считая частные коллекции. Самая большая коллекция работ Николая Фешина в России находится в Музее изобразительных искусств Татарстана (художественная галерея «Хазин» в Казанском Кремле). Его работа также представлена ​​в музеях Санкт-Петербурге, Чебоксары, Козьмодемьянск, Киров, в частных коллекциях.

Николай Иванович Фешин родился в Казани 26 ноября 1881 года (по старому стилю) в семье резчика иконостаса Иван Александрович Фешина, владелец его собственной мастерской. Его отец был из Арзамаса, его родственники пришли из деревни Pushkarka, основанной повстанческих артиллеристов сосланных из Москвы еще в 16-м веке. Мать — Прасковья Викторовна Чистова, приехал из Костромы. Мастерская Ивана Фешина в те годы был удостоен серебряной награды местных научных и промышленных выставок «за высокое качество работ и разнообразие рисунков».

В возрасте четырех лет, Николай заболел менингитом и провел две недели в коме. Согласно семейной легенде, цитируемый Фешина в Автобиографии, врачи советуют родителям молиться за чудо; Отец, хорошо известный среди духовенства, согласился привезти домой из Благовещенского собора чудотворной иконы Тихвинской Божией Матери. Николай после этого пошел на поправку, но болезнь сделала мальчик закрыл и одиноко. Развитие с раннего возраста талант рисовальщика, он был полностью сосредоточен на искусстве.

Первые опыты самостоятельной работы Николая Фешина в прослежены в возрасте шести лет, сохранился альбом украшений того времени. С 9 лет Николай начал работать в мастерской отца, принимает участие в выполнении заказов. Талант мальчика был замечен первым директором Казанского художественного училища Н. Бельковича — будущий свекор-художника.

И. Фешина не обладала предпринимательскими жилу и, несмотря на свою известность, обанкротилась, он должен был заплатить все свое имущество за долги. Он стал ходить в деревни на работу, семья осталась в городе, испытывает большую потребность. Тем не менее, сын был в состоянии получить начальное образование в государственной школе. Сам Николай Фешин напомнил, что первый доход он принес рисунок иконостаса, сделанный в возрасте до 13 лет, эти деньги (10 рублей) был сшит школьным костюм.

В 1895 году школа искусств открылась в Казани, в первом наборе из которых Фешин также получил. Это было настойчивое его отца, который хотел, чтобы его сын стал художником. К тому времени, когда семья распалась: Прасковья Фешина, измученный нуждой, пошел к своим родителям в Костроме, Иван Фешин также покинул Казань и был не в состоянии помочь своему сыну. Несмотря на это, до конца своей жизни, его отец был для Николая высшего авторитета. 14-летний Николай Фешин остался один в Казани, голодной смерти и не имея постоянного заработка, какая-то помощь была оказана ему дядей его отца, который владел скипидара завод в селе Kushnia 100 верстах от Казани. Поэтому интерес Фешин в жизни и повседневной жизни мари населявших эти места был обусловлен. Большая часть своего времени, Фешины, проведенных в школе, в Казани, его картины масла зрачка, в частности,

В 1900 году Фешин окончил Казанское художественное училище и отправился в Санкт-Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств, в соответствии с результатами вступительных испытаний, являющихся вторым. Среди его однокурсников были Б. АНИСФЕЛЬД, И. Бродского, Д. Бурлюка, А. Савинов и многие другие. В течение первых двух лет обучения, его исследования были направлены РК Залемана и PE Мясоедов. Академические научные рисунки Фешин не выживали.

Н.И. Фешин не платить за обучение в Академии на бедность и ели в свободном буфете. Livelihoods дал ему эскизы для плакатов, программ для балов и маскарадов, и даже приглашения, для производства которых был объявлен конкурс. Декоративные работы Н.И.Фешины в переносном систем принадлежали к современному. По воспоминаниям, с 1902 года он сотрудничал с журналами «Шут» и «Вольница», как иллюстратор, но самые ранние из сохранившихся рисунков — мультики из жизни людей с юмористическими подписями — см 1904. Это репродукция, оригиналы утеряны.

В 1903 году Фешин поступил в мастерскую И.Е.Репина — самый многочисленный в Академии и наиболее популярным среди студентов (он состоял из до 70 человек). Образовательный эскиз первого года обучения на Репина — «Выход из катакомб после Молиться» — был отмечен Советом Академии, художник был удостоен первой премии. Этот эскиз должен был ответить, среди прочего, ряд формальных правил, в частности, продемонстрировать способность передавать трехмерное пространство на плоскости холста, используя законы линейной и воздушной перспективы, и так далее.

Во время обучения в Академии, Фешины каждое лето проводили в своих родных местах, живущая с его дядьями в Kushna или в Чебоксарах на родственниках Теплового. К периоду 1904-1906, ряд портретов родственников и знакомых включает в себя ряд технических приемов, которые позже, разработанный в Фешинах в индивидуальном стиле системного стремления к широкой, свободной письменной форме. Во время своего пребывания в Мстера в 1904 годе Фешины взяли учение впервые, работая в местной иконописной школе. В 1904 году Фешин встретился с инженером Н. Izhitsky, который убедил его поехать в Сибирь — в Южно-Енисейской тайге; Он вернулся в Санкт-Петербурге в начале 1905 года художник не остался в стороне от революционных событий: по его эскизам 1905-1907 «Выход из завода», «1905 на заводе», «стрелялки» включены. На следующей весенней выставке в Академии в 1906 году, цензор не пропустил работу Бродского, Shlughleyt и Фешина на революционную тему. В том же 1906 году Фешины получили приглашение возглавить рисовальные классы в императорских фарфоровых и стекольных заводах, но отклонила его.

Следует отметить, что Санкт-Петербург, с его исторической и культурной среды и духовной атмосфере, не оказывает никакого влияния на художественных интересов Фешин, которая указывает на его чрезвычайно раннее развитие и целостность художественного характера.

Уход Репин в Академии стал стимулом для раскрытия Фешины личности. Последние два года, проведенные в Академии, Фешин много читал и экспериментировал с почвами и красок. В частности, он отказался использовать готовое масло грунтовку, заменив его казеин или желатин, а вместе с щетками он использовал ножи. Все это привело к принятию более широкой и свободной манеры письма. Текстура живописной поверхности была теперь включена в арсенале Feschin в художественных приемах.

По словам П. Тулузакова, «Фешин становится Фешина» с созданием в 1908 году картины «Чемерис свадьбы». Лето 1908 г. Н. И. Фешина провел в деревне Марийского Lipsha, где он собрал много художественного материал, который он обрабатывается в доме своего дяди в Казани. Как сюжет, художник выбрал момент удаления молодых из родительского дома, который проходит перед глазами всей деревни. Важная роль в картине сыграла контрасты, отмеченные на разных уровнях — внешнее действие, подчеркнули уродливое лицо, серый ландшафт, динамику толпы второго плана и статику фигур первого плана, хроматические и ахроматические. На весенней академической выставке в 1909 году, «Чемерис свадьба» была удостоена I премии им. Куинджи был направлен на выставке в Мюнхене. Работа вызвала отказ от немецких общественных и пренебрежительных отзывов критиков. Таким образом, И. Евсеев писал: «Это просто жаль, что этот художник, со всеми его достоинствами художника, по-видимому, деформирует конструкцию с изобретательностью, и преувеличение становится смешно.» Кроме того, критик жаловался, что «стыдится этой карикатура русской жизни»[Примечание 1]. В 1910 году свадьба Чемерис была выставлена ​​из Института Карнеги (Питтсбург, США), где он был куплен финансиста Уильяма Stimmel, который с тех пор целенаправленно собирает коллекцию произведений Н. Фешина. »Кроме того, критик жаловался, что„стыдится этой карикатуре русской жизни“[Примечание 1]. В 1910 году свадьба Чемерис была выставлена ​​из Института Карнеги (Питтсбург, США), где он был куплен финансиста Уильяма Stimmel, который с тех пор целенаправленно собирает коллекцию произведений Н. Фешина. »Кроме того, критик жаловался, что„стыдится этой карикатуре русской жизни“[Примечание 1]. В 1910 году свадьба Чемерис была выставлена ​​из Института Карнеги (Питтсбург, США), где он был куплен финансиста Уильяма Stimmel, который с тех пор целенаправленно собирает коллекцию произведений Н. Фешина.

Программа для Фешины была картина «Дама в фиолетовый.» Имя женщин, которая служила в качестве модели для этого портрета неизвестно. Для этюда был использован записал холст, красочный слой которого просвечивал фон портрета Feshinsky, усложняя цветовую гамму холста. Для художника, индивидуальность модели была особенно важна, из-за которого лицо было передано почти фотографический, все вторичные принимает форму пола-абстрактного пространства. Эта картина была удостоена малой золотой медалью на международной выставке в Мюнхене, как писал Фешин, — неожиданно для него, так как это была преподавательская работа.

1909 был последним для Фешина в Академии. Этот момент совпал с кризисом в художественной школе в Казани. Императорская Академия художеств потребовала, чтобы казанская школы улучшить качество преподавания, в 1908 году его глава А. Медведев пригласил Фешины в качестве учителя очного и правительственного семинара в новом здании школы. С 1 ноября 1909 Фешин был утвержден штатным преподавателем Казанского художественного училища в классе живописи и графики.

Конкурсная работа Фешина была «Kapustnitsa», который имеет много параллелей с «Cheremiss свадьбы». Он написал ее в Казани. Художник снова был выбран сюжет из жизни села — соления капусты на зиму на Воздвижение. Участок предоставляется возможность выразить сплетение радостных и тусклые, здоровые и несчастные, и т.д. Фешины провели большую подготовительную работу в селе Pushkarka близ Арзамаса, были сохранены два варианта эскиза композиции картины.

Николай Иванович Фешин окончил Академию с вручением, что дало возможность совершить поездку за границу (решение о присвоении ему звания художника был издан 30 октября 1909 года). Весной 1910 Фешин уехал из России в первый раз в своей жизни, посетив Берлин, Мюнхен, Верона, Венеция, Милан, Падую, Флоренцию, Рим, Неаполь, Вена. Путешествие закончилось в Париже. В поездке его сопровождали Надежда Михайловна Сапожникова (1877-1942), представитель купеческой династии Казани, художника-любителя.

Поселился в Казани, Фешин обосновался прямо в своей мастерской в ​​здании художественной школы. По воспоминаниям, Фешин-учитель предпочитает метод визуального отображения, работая в студии со своими учениками. В сердце этого была система Репина: Фешин никогда не предположил, объяснил все очень кратко, и если ученик не понял, то он взял уголь, карандаш или кисть и сам показал все. Он никогда не исключал работу студента, соблюдая всю индивидуальность (воспоминания Г. А. Мелентьева). Один из первых студентов Фешины в Казани была Надежда Михайловна Сапожникова, который был знаком с ним с 1908. После того, как Фешины закончили свою пенсионерку поездку в Париж, она осталась там до 1912 года, работая в мастерских Витей и Ван Донген. После возвращения N. Сапожникова основала свою собственную мастерскую в Казани (в Петропавловский переулок, ныне — Рахматуллина Street), преподавал в художественной школе, она постоянно собирались художники — преподаватели и студенты. Дружеские отношения между ними сохранялись до Н.И. Фешин не уехали за границу. Н. М. Сапожников был также первым покровителем Фешины: в ее коллекции было 11 его работ, в том числе пяти портретов, иногда написанных в ее студии.

В школе, Фешин имел дружеские отношения с художником Павел Бенькова и поэт Павел Радимов, который преподавал историю искусств в школе. Общался с ним и П. Dulsky, впоследствии написал первое исследование Фешина. С 1909 года работы Фешина в регулярно участвуют в зарубежных выставках, в том числе три раза на международной выставке в Мюнхене, в пять раз на выставках Института Карнеги (Pittsburgh), а также на выставках в Нью-Йорке, Риме, Амстердаме, Венеции, Сан Франциско и другие. В октябре 1913 года постановление Совета попечителей художественной школы, Фешины была представлены присуждением ордена Святого Станислава III степени. Для переписки с иностранцами Фешин, которые не знали ни одного языка, нужен помощник секретаря. Она стала Александра Белькович (1892-1983) — дочь первого директора художественной школы Н. Н. Белькович, студент Фешина. В 1913 они вступили в брак, невеста была 21 лет, а жениху — 32 лет. В 1914 году их единственная дочь, Ия, родился. Фешин напомнил, что обязанности в искусстве и семье на первый взгляд несовместимое с ним.

С момента переезда в Казань в работах Фешина, исключительное место занимает живописный портрет. Он писал портреты в основном знакомых — его жену и дочь, студент и студент художественной школы, друг. Пользовательские портреты в этот период очень редки, и всегда их клиенты были представителями интеллигенции и художественной среды. Особое внимание творчества Фешина в периода Казанского был портрет Варах Adoratskaya [Примечание 3], написанной в 1914 г. Даже на первых выставках, портрет был по сравнению с «Девочка с персиками» В. А. Серова. Фешин использовал довольно экстравагантную композиционную технику, размещая девушку в области натюрморта, изображенном на переднем плане. Фигура девушки смещаются от центральной оси, композиция является асимметричной, но лицо помещается в оптический активной части холста. Портрет Вары Adoratskaya является одним из самых гармоничных созданий Фешины.

Между 1910-1914, Фешины создали множество эскизов жанровых композиций, например, «Неудачная шутка», «Деревня», «Хоровод» и другие, но ни одна из историй не получили никакого развития. В 1911 году Фешин стал создавать большой холст Работа проводилась в селе Надеждино, Лаишевский уезду «Заливка». — усадьба бывшего директора школы Н. Н. Белькович, где художники постоянно находился. Сюжет был взят из популярной, но пола-язычного, традиции, в которой христианское очищении от грехов сочетались с обрядами дождя. Художник поставил перед собой задачу найти пластический прием письма, чтобы передать ощущение действия. Смазка и странности объясняются тем, что Фешины не полная картины, но незавершенность, по ГПУ Тулузакову, не совсем случайно. Фешин пытался передать эмоциональное состояние героев, когда на теплый летний день они вылили колодезную воду. Характерно, что лица персонажей второго плана вылеплены четко, в то время как фигура женщины на переднем плане размыты, особенно ее лицо и руки.

Характерная черта современного искусства является художественным универсализмом. Интерес Фешин в архитектуре и проективности его мышления были заложены в детстве, когда он создавал рисунки иконостаса; В Академии художеств был также обязательный курс архитектуры. Любовь из дерева и навыки резчика также были привиты в мастерской отца. Тем не менее, Фешины были в состоянии реализовать свои устремления в 1910-х годах, когда он украсил свою мастерскую с резной мебелью в Казанском художественном училище, а также создал несколько пунктов для мастерского Н. М. Сапожникова. По большей части, они теряются.

В 1914 году Фешин стал членом художественной комиссии провинциального земского ремесленной промышленности музея, а также принимал участие в составлении устава ремесленных и ремесленных мастерских Казанского земства.

После отстаивания в Казани, художник не порывать с художественным миром капитала, принимая участие в работе Всероссийского съезда художников в Санкт-Петербурге, проходившего в 1911-1912 гг. С 1912 Николай Фешин участвовал в выставках ТПХВ, в 1916 году он стал действительным членом ТПХВ. Он показал в «Новом Союзе передвижных выставок» (с 1910 года — «Община художников»). 24 октября 1916 в Академии художеств состоялось голосование Фешина за звание академика живописи; 21 голосов были отданы за и 14 против.

До 1923 года в Казани Художественная школа не изменила свои имена в четыре раза, что отражает изменения в его структуру и принципы обучения. С 1918 года школа в Казани начали сосредотачиваться на настройки программных Вхутемаса и Вхутеин, во главе этого процесса был архитектор Ф. П. Гаврилов. Молодое поколение учителей (К. Чеботарев, П. Мансуров) построил свой метод обучения в прямом противоречии с традиционными методами художественного образования, которые отстаивали Н. Фешин, П.Бенькова и Н. Сапожникова. В 1919 году Фешины первой систематизировали свои взгляды на художественной педагогике в программе он составил. В частности, он писал, что никаких «искусственные выгоды» не нужны, так как начинающий художник должен «нарисовать форму от себя и от природы». В 1920 году Фешин был избран руководителем учебного подразделения и председатель художественного совета Казанского государственного мастерских бесплатно искусства.

С 1918 Фешин была вынуждены писать портреты политических деятелей (в рамках ленинского плана монументальной пропаганды), которые не очень успешные, так как его портрет искусство зависит от естественного импульса. Тем не менее, фотографии были созданы портреты В. И. Ленина, К. Маркса, Л. Троцкого (утраченного) и А. В. Луначарский. Кроме того, в 1920 году, портреты Л. ван Бетховена, Ф. Листа, М. П. Мусоргского, М. И. Глинки, Н. Паганини, Н. А. Римского-Корсакова и А. Рубинштейна.

В поисках заработка Фешин в начале 1920-х годов относится к портретной миниатюре. По словам премьер-Dulsky, в 1920 году Фешин получил заказ от музея кустарной промышленности Selkredpromsoyuz, 32 миниатюры были созданы, из которых 27 были сохранены — все в Казани (в том числе 1 в частной коллекции). Пять миниатюр были украдены из музея еще в 1940-х годах.

В революционные годы, Фешин также обратился к скульптуре, в первую очередь для утилитарных целей — создание объемных фигур для расчета состава новой картины «Бойня». Также были созданы два портрета скульптуры: портрет отца в высоту (утрачен) и глава села дурак Salavatulla, которого Фешин также написал несколько раз. Последняя работа показывает достаточно высокий профессиональный уровень Фешина в скульптуре. Менее известны работы Фешина в в театре, в частности, его эскизы декораций к опере Дж Бизе «Кармен», поставленный в советском городском театре Казани в сезоне 1918-19. Декорации были выполнены в серо-оливковой диапазоне, художник активно использовал приемы станковой живописи. В Васильеве Фешины созданы около 25 пейзажей, которые хранятся в различных провинциальных музеях.

Последние широкоформатные многофигурные картины Фешины была «Бойня», закончила в 1919 году художник выбрал сюжет акта убоя скота. По словам премьер-Dulsky, картина была задумана еще в 1904 году во время поездки Фешин на Южный Енисей тайге, где он увидел, как крупный рогатый скот были вырезаны в деревнях прямо под открытым небом. С 1905 года он писал этюды и эскизы, и до самого холста начался в 1912 году и работал до 1919 года Фешины не были заинтересованы в отличии от тонкости формальных методов и antiestheticism субъекта, так что яркий эффект пролитой крови имеет важное значение для него. На картине изображена резка мяса в еврейски — рилизинге крови из горла. Последние эскизы Фешина в 1921 году ( «Голод», «Восстание в тылу Колчака») находятся на тему «Бойн».

Related Post

С 1921 года американская администрация помощи (АРА) открыл свою деятельность в Казани, ее сотрудники стали заказывать портреты Фешин, за которую художник взял стандартную цену в размере 250 млн советских рублей, что было $ 50. Через региональный комиссар АРА, Д. Уоррен Фешин возобновил свою переписку с В. Stimmel.

В связи с тем, что официально США не признавали большевистское правительство, Фешин может только пойти туда через Ригу. Потребовался год, чтобы согласовать и получить необходимые документы. В сентябре 1922 года в ARKHUMAS, как тогда называли Казанское художественное училище, прощальный банкет был проведен с академиком Фешина. Однако, после того, как семья Фешин переехал в Москву, возникли трудности с уходом. Большую помощь в получении необходимых документов в Москве был дан Фешина его бывших учеников — А. В. Григорьев, затем член Академии естественных наук, и PA Радимов — первый председатель АХРР. С 1 августа 1923 г. семья Фешин прибыл в Нью-Йорке.

семьи Фешин был встречен в Нью-Йорке художник А. Gorson, посланного Stimmel. Начнем с того, что они искали в трехкомнатной квартире в Бронксе, вскоре семья переехала в просторный двухэтажный квартиру на 67-й Западной улице, недалеко от Центрального парка, где была специальная студия живописи. Фешин начал писать сразу, приходя в особый восторг от черных людей и просить его, чтобы нанять черную модель для него. Ее портрет стал первым американским произведением художника.

квартира Фешин была расположена в квартале, где жили и работали художники зажиточные. Для Фешин был организован мастер-класс для профессионалов, но он не знал ни слова по-английски, переводчик был жена, которая могла говорить только по-французски. Александра Фешина выучила английский язык всего за пять месяцев, и была первым в семье, чтобы получить американское гражданство. Организатор мастер-класса был художник Дин Корнуэлл, который считал, что «в качестве учителя, Фешин вскоре излагал философию искусства, чем просто обучить технике.» Фешин также стал преподавателем в Нью-Йоркской академии искусств в Grand Central Галереи. Учение не сработало, Фешины сказали, что американцы «довольствуются внешними эффектами, и если я исправляю свою работу, они просят подписать его.»

Фешин быстро присоединился к художественной жизни Нью-Йорка. Через несколько месяцев после его прибытия, 18 из его работ были включены в ежегодной Зимней выставке Национальной академии дизайна, в котором Фешины получили премию Томаса Р. Проктора в категории портретной живописи. В этой выставке приняли участие, в частности, Анисфельд, Давид Бурлюк, Лев Бакст, Василий Кандинский. В 1924 году был проведен в Чикаго, где 22 его работ были представлены, Фешин также выставлены в галерее Voss в Бостоне его персональная выставка. В 1925 году выставка Фешина состоялась в Нью-Йорке Arden Gallery, большинство из 32 работ выставлены были проданы.

Портрет занимает доминирующее положение в американской творчества Фешина. Среди самых известных его работ — портрет Лилиан Гиш в виде Romola — «Портрет гравера WJ Watts» героиня Джордж Элиот, а также Лиллиан Гиш заказал ее портрет Фешина после посещения выставки в галерее Милко на 5-й авеню, под впечатлением от портрета Д.Бурлюком представлены там. Тем не менее, основной круг моделей Фешина была его жена и дочь, а также русских художников, которые эмигрировали в Соединенные Штаты. Стилистически, его портреты близки к работам в период Казанского и изменяются уже установленные темы.

Тем не менее, Фешины продолжили свои эксперименты. В Нью-Йорке, он написал свой единственный городской пейзаж — «Улицы Нью-Йорка» (сейчас в частной коллекции). В 1925 году Фешины вернулись в пейзажную живопись на открытом воздухе, когда он провел свой отпуск в Калифорнии со своим покровителем J. Бернем. Визит в Калифорнию, не был несчастный случай: после потрясений прошлых лет, туберкулез был обнаружен, он должен был найти место с более подходящим климатом, чем на Восточном побережье. Feshiny в 1924-1926 годах путешествовал несколько южных штатов, но без успеха. сосед Фешин в доме — английского художника Джек Янг-Хантер — посоветовал им Таос, где он периодически пришел. Благодаря рекомендации Ян-Хантер Н. Фешин провел лето 1926 в Таос. Он напомнил, что, когда он увидел Таос, он понял, что «это другой мир, другое измерение.»

В 1926 году Таос была деревня с 650 жителей, лишенных электричества и основных удобств. В 1898 году американский художник Джозеф Генри Шарп поселился здесь, а затем другими его коллегами. В 1915 году было основано Общество таоса художников, участники которого регулярно выставлял свои картины на выставках в Нью-Йорке, Бостоне и Филадельфии. В 1920-е годы, художественная колония Таоса насчитал два поколения и стал международным. С 1919 года знаменитая светская львица и филантроп Мейбл Додж Лухан (1879-1962) здесь поселились, которые трансформируются Таос в «оазис американского модернизма».

Летом 1927 Feshins купил участок земли недалеко от Таоса, где они начали строить дом, который длился 6 лет — до 1933 г. Его архитектор был сами Фешинами, сохранил свои карандашные архитектурные эскизы. По воспоминаниям его дочери Ии, Фешины любили мексиканские дома из глины визуально «выросшие» из земли, так что дом был построен из белого adobs. Вся мебель в доме, в частности, двери (51 всего), были сделаны руками Фешин и украшены «нео-фольклор» резьбой своего выступления, выдержан в том же стиле.

В Таос, в дополнение к живописи и резьбе, Фешин стал активно участвовать в керамике, беря уроки у местного индийского мастера женщина, Мария Мартинес. Предмет деревянной скульптуры ( «Иисус», «Пан», «Похищение Европы») расширяется, Фешины также пытались перевести на пластику живописных образами М. Врубеля. Большое влияние на Фешина в этой области техники было предоставлено С. Коненкова; Лично они встретились в 1934 году в Нью-Йорке, когда скульптор создал гипсовый бюст Фешина, а художник — графические портреты Коненкова и его жены. Гипсовый портрет художника Коненков принес в СССР, а в 1963 году, по просьбе Izomuzey ТАССР, он передал его в мрамор.

Художественное сообщество Таоса взял Фешин в свои ряды, дочь — Ия — может получить домашнее образование здесь. Перед Фешина, единственный житель Таоса, который приехал из России, был художник Леон Гаспар, с которым Feshins мог говорить на русском языке. Именно по его совету Фешин удвоил цену своих работ, получение материальной выгоды твердой. В 1931 году Фешин принял американское гражданство, гораздо позже, чем его жена, потому что он не знал английского языка.

Главные герои произведений Фешины в периода Тао индейцы и мексиканцы, которые напоминали художник языческих обрядов мари и российской глубинки в Поволжье. Ия Фешина даже утверждали, что индейцы были очень похожи на татар. Новая текстура привела к изменению цветовой структуры картин художника, Фешины начинает противопоставлять большие цветовые контрасты. Экспрессионист тенденции в его творчестве проявились именно в работе с цветом, а не в гротескности форм. Фешин продолжал писать портреты, но в период Тао, они были в основном графика, модели были еще его жена и дочь, а также представители художественной среды.

В 1934 г., драма произошла в жизни Фешина в: после 20 лет совместной жизни, Александра Николаевна потребовала развода. Согласно Ii Фешине, она хочет стать самостоятельным человеком, устали жить в тени своего мужа, и мечтала стать писателем. Были также жалобы по поводу взрывного и импульсивного характера самого Фешина. Переписка Николая и Александры Фешины продолжалась до 1938 года, он несколько раз пытался вернуться в Таос и восстановить свои отношения, но А. Фешина ответил неизменно холодно.

После разрыва с Фешиной, Александра не было никаких средств к существованию. Она была вынуждена арендовать дешевое жилье или ютятся в мастерской, ели один раз в день в ресторане Taoshi Кашина Lodge, и никогда не платил. Владелец ресторана пришел к ней домой, один раз в год, принимая в оплату тех работ Фешина, которые он любил. Ей удалось опубликовать за свой счет в 1937 году единственную книгу — «Марш прошлого» — две истории на английском языке о полете белых из Казани и его собственной жизни в Васильево. Были планы второй книги, но они не оправдались. Умер Александр Фешина в 1983 году, до конца своей жизни без расставания с домом в Таос. В 1979 году, Ия Николаевна Фешина-Бранхам достигается включение дома в список национальных исторических памятников США.

Из 32 лет, проведенных в США, Foshin жил в Таос менее чем за семь лет, но в истории американского искусства он прочно связан с даосской художественной колонии, обращая меньше внимания на периоды в Нью-Йорке и Калифорнии творчества.

Дом Фешина в Таосе было написано имя Александры Николаевны, так как при покупке земли в 1927 году, без гражданства, он не имеет права собственности в Соединенных Штатах. Ее дочь (ей было 19 лет) не хотела остаться с матерью, Николай и Ия Feshiny уехал в Нью-Йорк. Великая Депрессия не трогали художника, деньги было достаточно, но отец и дочь не смогли фермы (они даже не умеют готовить). Они ели почти исключительно с селедкой и гречневую крупу, которые Фешин купил на местном рынке, помня о том, как он жил в студенческие годы в России; В результате, как заболел. Несмотря на то, что Фешин снимал квартиру с мастерской и начал работать, его мучили депрессии, картины не были проданы. Новый импульс был энтузиазм Ия Фешина современных танцев, а также предложение владельца галереи графа Стендаля переехать в Лос-Анджелес. В Калифорнии Фешина ожидается успех: в галерее Стендаля, он начал преподавать в художественных классах, и он мог одновременно тренироваться до 80 людей, в основном — дизайнеры голливудских студий.

Работы Фешины стали хорошо продаваться, он был в состоянии купить для себя и своей дочери большого дома в Голливуде. После того, как дочь была замужем, в 1945 Фешинах купили студию с жилыми комнатами на склоне каньона в Санте-Монике. Со временем художник снабдил свой дом с деревянной мебелью своей собственной работы и скульптур, но индийские мотивы в нем полностью заменить российский фундамент.

В 1936 году Фешины отправились в Мехико в течение шести месяцев со своими учениками — Кэтрин Benepi, братьями Burroughs и Уильям Блэком. Он был впечатлен доколумбовой руины Теотиуакана, и в Оахака он встретил Диего Риверу, который провел несколько дней с ним, оба из которых «пытались понять английский язык своих коллег.» В Мексике, Фешин был крайне заинтересован в фотографии, в результате чего дом более 300 фотографий.

В сентябре 1938 года Фешины собрались на долгое путешествие по Дальнему Востоку. Его сопровождал Милан Руперт, который был инициатором рейса. Китай не мог поехать в Китай, потому что Госдеп рекомендовал американским гражданам воздержаться от посещения этой страны, разочаровавшись Фешин и Руперт решил в ответ ехать на Бали. На Бали, Фешины прожили пять месяцев, арендовали дом и организовала студию, в которой он рисовал и писал местные житель. Из Индонезии, художник отправился в Японию, после посещения Токио и Йокогамы. После этого Фешин сделал больше не покинуть Калифорнию.

После начала Второй мировой войны Фешины работала в военном ведомстве США, писать портреты генералов Cannon и Икер, за которую он получил почасовую оплату. В Вашингтоне хотели предложить ему большой заказ на портреты активных военных лидеров, но художник отказался. В последние годы своей жизни Фешин писал в основном представители бизнес-сообщества и дамы из высшего мира. Для себя, он воспроизведен даосских мотивов или работал на фотографиях, привезенных из Мексики и Бали. В Калифорнии, он начал писать пейзажи в третий раз, но factured лакомств начинают играть самодовлеющий характер, напоминающий полу-абстрактные композиции.

В калифорнийском период Фешины активно занимались станковой живописью, как самостоятельный вид творчества, не связанным с живописью. На Бали, он начал экспериментировать с принципами китайского искусства, а затем скопирована графика Гольбейна, пытаясь ассимилировать точность его рисунков.

Остальная часть его жизни Фешина провела в одиночестве, общаясь со своей дочерью, которая иногда навещала его. В 1953 или 1954 году он писал в русской своей автобиографии, которая была опубликована только на английском языке в отрывках; Она в основном посвящена событиям жизни в России. Его сбережения закончились, художник жил на нищенские доходы от частных уроков рисования. Николай Иванович Фешин умер во сне от 5 октября 1955 года, прежде чем он успел закончить пейзаж, он работал на. В 1976 году, при первой же возможности создания, Ия Фешина перезахоронить прах отца в Казани, такова была его последняя воля. 2 ноября 2011 года, пепел Iha Николаевны были захоронены на кладбище Арского в одной могиле с ее отцом. Перезахоронение было приурочено к открытию выставки в честь 130-го дня рождения художника.

Первая художественная работа на Н. Фешина была написана и опубликована П.М. Dulsky. эссе Dulsky содержат богатый фактический материал, а также работы, перечисленные за рубеж или утеряны. С 1920-х годов, имя Фешина была встречается все реже и реже в советских изданиях, но никогда не исчезает полностью. Первая экспозиция работ Фешина в Казани был открыт в 1958 году, благодаря усилиям А. Могильниковой. В 1963-1965, большая ретроспективная выставка Фешина была выставлена ​​в Казани, Москве, Ленинграде и Кирова, в то же время каталог был опубликован. Под редакцией Г.А. Могильниковой в 1975 году, коллекция писем, документов и воспоминаний Фешина была опубликована. В 1992 году, каталог творчества Фешина так и не было опубликовано в Казани до 1923 года, в том числе и биографические материалы, резюме выставок художника до 1990 года на территории России и так далее. Галина Петровна Тулузакова (Пушкинский музей изобразительных искусств), который защитил диссертацию, опубликованной в 2007, 2009 и 2012 альбомов каталогов его работ, в том числе наиболее детализированном русской биографии художника и детального анализа его работы и индивидуальных работ.

На Западе в обзорах 1920-е годы 1940-х годов о Фешина были маленькими и бесплатно. Серьезные исследования появились только в 1960-х годах, когда каталог был произведен в Нью-Йорке на большую ретроспективную выставку с репродукцией 328 работ из коллекции дочери художника, Ia Николавна Фешины-Бранхам. Наиболее фундаментальная работа над художником в Америке книга художника М. Balcom, изданный в 1975 г. В этой книге, его работа была написана в рамках европейской традиции, но в то же время было отмечено, что Фешин был ничего не делать с процессами художественной жизни Соединенных Штатов, полностью принадлежал к русской культуре. В 2001 году книга Ф. Фенн Гений Фешин, на основе интервью с записями Александры Николаевны Фешина, была опубликована здесь,

Огромное наследие Н. Фешина разбросаны по всему миру, и ее дисперсия началось в 1900-е годы, когда работы экспонировались за рубежом были потеряны из виду. Благодаря усилиям PM Dulsky, музей Татарии (ныне Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан) в 1919 году приобрел три картины Фешина: «В семинаре Купера», «Портрет Тамары Поповой» и «Портрет жены» (украден в 1945 году). Навсегда покинуть Россию, Фешины оставили на хранение в музее крупных полотен «Заливка», «Портрет отца» и «Бойня», и многие эскизы и наброски остались с родственниками жены и были приобретены Казанским музеем в 1970-е годах благодаря усилиям А. Могильниковой. Коллекция Feshinskaya в Казани была пополнена в 1964 году после смерти В. Adoratskaya, и в 1976 году многие произведения были переданы в дар музею В Фешина-Бранхама. В 2005 году коллекция Фешина ГМИИ РТ (Художественная галерея «Хазин» в Казанском Кремле) было 189 единиц хранения. Представитель коллекция картин Фешина (портреты, пейзаж) экспонируется в залах Чувашский государственный художественный музей.

В 1983 году, к столетию со дня рождения Фешина, его дочь Ия Николаевна, в доме своего бывшего художника в Таос, основал Фешина институт с музеем и образовательным центром. После ее смерти в 2003 году, дом-музей был переведен в частный фонд, формирование художественного музея даосской и Фешин House Museum.

Большая коллекция собрана в музее Старка в Техасе — более 60 работ. картины Фешина в также хранятся в Музее американского искусства в Смитсоновском институте в Вашингтоне, в Национальной портретной галерее в Лондоне, Fray музее в Сиэтле, в Музей Университета Гарварда. Много работы было в частных коллекциях.

Семь картин американского периода Фешина, в том числе «Портрет гравера WJ Watts», хранятся в частной коллекции русского мецената и бизнесмена Андрея Филатова. В декабре 2010 года картина Фешина в «Маленький ковбой» был продан на аукционе в Лондоне за 6900000 £, что сделало его одним из самых дорогих художников в России. Характерно, что наблюдатели посчитали эту сделку «парадоксальная».

была открыта полная монографическая выставка Николая Фешина в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстана (Национальная художественная галерея «Хазин») на 3 ноября 2011 года и продолжалась до 15 января 2012 года Выставка была посвящена художником сто тридцатых день рождения, коллекция Пушкина государственный музей изобразительных искусств было полностью представлена ​​экспозиция была дополнена произведениями из коллекций семи российских, шесть американских музеев и частных коллекций России, США и Швейцарии. Затем она была перенесена в Государственном Русском музее, где она вновь открыта 29 февраля 2012 года.

И в России, и в США Фешин воспринимается неоднозначно. Его можно назвать гением и талантом, но также можно судить, как салон художник, который «не знал и не любил русский народ», акцентируя «в звероподобном лицо крестьян, тупость женской физиономии и уродливые формы до безобразия». В США вы можете также найти мнение, что в памяти Америки, он остался только потому, что он писал индеец и, таким образом, «попал в эту тему.»

Share