ニコライイワFeshin（11月26日1881年12月8日、カザン – 1955年10月5日、サンタモニカ、カリフォルニア州） – ロシアとアメリカの芸術家。画家、グラフィックアーティスト、彫刻家、彫刻家、印象派やアールヌーボーの代表。ニコライイワFechinは彼の肖像画やネイティブアメリカンをフィーチャーした作品で知られていました。
Feshinはよく、米国でそれは国家のアメリカの画家とみなされ、ロシアおよびソ連で知られていました。彼は個人のコレクションを数えていない、米国の30の以上の美術館のコレクションである2000の以上の作品を作成しました。ロシアのニコライFeshinの作品の最大のコレクションは、タタルスタンの美術館（カザンクレムリンでアートギャラリー「Hazin」）です。彼の作品は、プライベートコレクションでは、サンクトペテルブルク、チェボクサルイ、Kozmodemyansk、キーロフの美術館で表されます。
ニコライイワFeshinはイコノスタシスイワンアレクFeshin、彼自身のワークショップのオーナーの彫刻家の家族の中で（古いスタイルで）1881年11月26日にカザンで生まれました。彼の父は彼の親戚が16世紀にモスクワから追放された反乱軍の砲手によって設立Pushkarkaの村から来た、アルザマスからでした。母 – Praskovya Viktorovna Chistovaは、コストロマから来ました。それらの年でイワンFeshinのワークショップは、「高い作品の品質と図面のさまざまな」ローカル科学と産業展示会の銀賞を受賞しました。
4歳の時、ニコライは、髄膜炎と病気になったとコマに二週間を過ごしました。自伝でFeshin引用家族の伝説によると、医師は奇跡を祈るために、親に助言しました。よく聖職者の間で知られた父は、受胎告知教会から帰って神の母の奇跡チフヴィンアイコンを持参することに合意しました。その後ニコラスは快方に向かって行きましたが、病気は男の子が閉じられ、孤独ました。幼い頃の才能の製図から開発、彼は完全に芸術に焦点を当てました。
ニコライFeshinの独立した作品の最初の実験は、6歳からトレースされ、当時の装飾品のアルバムが保存されていました。9歳からニコライは、注文の執行に参加して、彼の父の工房で働くようになりました。将来の義父アーティストの – 少年の才能はカザン美術学校NN Belkovichの最初のディレクターで注目されました。
IA Feshinは、起業家の静脈を保有して、彼の名声にもかかわらず、倒産していなかった、彼は借金のためにすべての彼の財産を支払わなければなりませんでした。彼は仕事に村に行くようになった、家族は偉大な必要性を経験して、街に残りました。それでも、息子が公立学校で初等教育を得ることができました。ニコラスFeshin自身が最初の業績は、彼が13歳の時に作られたイコノスタシスの描画を、もたらしたことを想起し、このお金（10ルーブル）は、学校のスーツを縫い付けました。
1895年に美術学校はFeshinも持っているの最初のセットには、カザンで開かれました。これは、アーティストになるために彼の息子を望んでいた父親の主張でした。家族が解体していたその時まで：Praskovya Feshina、必要により排気、コストロマに彼女の両親に行き、イヴァンFeshinもカザンを去り、彼の息子を助けることができませんでした。それにもかかわらず、彼の人生の終わりまで、彼の父親はニコラスのための最高権威でした。14歳のニコライFeshinが餓死すると永久的な収益を持っていない、カザンに放置された、いくつかの助けが100 verstsカザンからKushniaの村にテレビン油工場を所有していた父親の叔父によって彼に提供されました。したがって、これらの場所に住んでマリの生活や日常生活の中でFeshinの関心が原因でした。彼の時間のほとんどは、Feshinは、具体的には、カザンで、学校での彼の瞳油絵を費やし
第二されて入学試験の結果によると、1900年に、Feshinはカザン美術学校を卒業し、サンクトペテルブルク美術大学に入るためにサンクトペテルブルクに行ってきました。彼の仲間の学生の中でB. Anisfeld、I.ブロツキー、D. Burliuk、A. Savinovおよび他の多くありました。トレーニングの最初の2年間で、彼の研究はRK ZalemanとPE Myasoedovによって指示されました。学術学術図面Feshinは生存しませんでした。
NI Feshinは貧困にアカデミーで授業料を支払うと、無料食堂で食べませんでした。生計は競争が発表されたの生産のために、彼のポスター、ボールやなりすましのためのプログラム、さらには招待状のためのスケッチを与えました。比喩システムにおけるNI Feshinの装飾的な作品は、現代に属していました。、これは、印刷された複製である1904を参照してください – 回想によると、1902年以来、彼はイラストレーターとして雑誌「ジェスター」と「Volnitsa」とコラボレーションしたが、生き残った図面の早い – ユーモラスなシグネチャを持つ人々の生活から漫画は原本は失われます。
1903年FeshinはIEレーピンのワークショップに入った – 学生の間でアカデミー、最も人気のある（それは最大70人で構成）で最も多いです。レーピンでの研修の初年度の教育スケッチ – 「祈りの後カタコンベからの出口が」 – アカデミーの理事会でマークされていた、アーティストは最初の賞を受賞しました。このスケッチは、とりわけ、正式なルールの数を答えるために持っていた、特に、その上の線形および空気遠近法の法則を使ってキャンバスの平面上に3次元空間を移動する能力を示す、と。
アカデミーでトレーニング中、Feshinは熱の親戚でKushnaまたはチェボクサルイの彼の叔父と住んで、彼の母国の場所で毎年夏を過ごしました。1904-1906の期間では、親戚や知人の肖像画の数は、後にFeshinの個々のスタイルシステム – 広範な、自由な書き込みのための欲求に開発された技術の多くの技術が含まれます。1904年Msteraでの彼の滞在中、Feshinは地元のイコン学校で働いて、初めて授業を取り上げました。1904年、Feshinはシベリアに行くために彼を説得エンジニアN. Izhitsky、と会った – 南エニセイ川タイガに。含まれている「撮影」、1905-1907彼のスケッチ「ファクトリーから終了」で、「1905年の工場で」：彼はアーティストが離れて革命的なイベントから滞在していなかった1905年の初めにサンクトペテルブルクに戻りました。1906年にアカデミーで来春の展示会では、検閲は革命的なテーマにブロツキー、ShlughleytとFeshinの仕事を逃しませんでした。同年1906年にFeshinは皇帝の磁器やガラス工場で描画クラスをリードする招待状を受け取ったが、それを拒否しました。
非常に初期の開発と芸術、自然の整合性を示しており、サンクトペテルブルクは、その歴史的、文化的環境や精神的な雰囲気で、Feshinの芸術の利益に影響を持っていなかったことは注目に値します。
アカデミーからのケアレーピンはFeshin人格の開示のための原動力でした。アカデミーで過ごした最後の2年間、Feshinは多くのことを読んで、土壌や塗料で実験を行いました。特に、彼は、カゼインまたはゼラチンで置き換え、既製油のプライマーを使用することを拒否し、彼はナイフを使用したブラシと一緒に。このすべては執筆のより広い、より自由な方法の採用につながりました。絵の表面のテクスチャは今芸術の技術のFeschinの兵器庫に含まれていました。
GP Tuluzakovaによると、絵画の1908年に作成して「Cheremisの結婚式」「FeshinはFeshinなり」。1908年の夏には、NI Feshinは彼がカザンで彼の叔父の家で処理芸術の材料の多くは、収集したLipsha、のマリの村で過ごしました。プロットとして、アーティストは村全体の目の前に行われる親の家から若いの除去の瞬間を選びました。画像内の重要な役割は、異なるレベルでマークされ、コントラストによって演奏された – 外部アクションを、醜い顔、グレー風景、第二計画の群衆のダイナミクス及び第計画の数字の静を強調、色彩及び無彩色。1909年春の学術展示会では、「Cheremisの結婚式」彼らのためにI賞を受賞しました。Kuinjiは、ミュンヘンの展示会に送られました。作品は批評家のドイツ公共と軽蔑レビューの拒絶反応を呼び起こしました。したがって、I. Yevseyevは書いた：さらに、評論家は、彼が「この戯画の恥じていたことを訴えた「それはこのアーティストが、画家のすべての彼の美徳で、明らかに創意工夫とデザインを歪め、そして過言でばかげて取得することを単純に残念です。」ロシアの人生の」[注1]。1910年にCheremisの結婚式は、それがそれ以来故意N. Feshin作品のコレクションを収集してきた投資家ウィリアムStimmel、によって購入されたカーネギー研究所（ピッツバーグ、USA）にて展示されました。[注1] 『ロシアの人生のこの風刺漫画の恥ずかしい」さらに、評論家は、彼があったことを訴えました』。1910年にCheremisの結婚式は、それがそれ以来故意N. Feshin作品のコレクションを収集してきた投資家ウィリアムStimmel、によって購入されたカーネギー研究所（ピッツバーグ、USA）にて展示されました。[注1] 『ロシアの人生のこの風刺漫画の恥ずかしい」さらに、評論家は、彼があったことを訴えました』。1910年にCheremisの結婚式は、それがそれ以来故意N. Feshin作品のコレクションを収集してきた投資家ウィリアムStimmel、によって購入されたカーネギー研究所（ピッツバーグ、USA）にて展示されました。
Feshinのためのプログラムが絵だった「パープルレディ。」この肖像画のためのモデルを務めた女性の名前は不明です。エチュードのために、記録されたキャンバスのカラフルな層は、キャンバスのカラースケールを複雑、Feshinsky肖像画の背景を介して照射を使用しました。人はほとんど写真に移し、そのため、アーティスト、モデルの個性は、特に重要だった、すべての二次半抽象的な空間の形をとります。Feshinが書いたように、この絵は、ミュンヘンでの国際展示会で小さな金メダルを受賞しました – 予期せぬ彼のために、それは教育の仕事だったので。
1909年にはアカデミーでFeshinの最後のでした。この瞬間は、カザンの美術学校の危機と一致しました。芸術の帝国アカデミーは、1908年にその頭GAメドベージェフは、フルタイムの教師と新しい校舎での政府のワークショップとしてFeshinを招待し、カザンの学校は教育の質を向上させることを要求しました。1909年11月1日以来Feshinは、絵画やドローイングのクラスのカザン美術学校のスタッフの先生によって承認されました。
Feshinの競争力のある作品は「Cheremissの結婚式」と多くの類似を持っている「Kapustnitsa」、でした。彼はカザンでそれを書きました。Vozdvizhenieの冬キャベツを塩漬け – アーティストは、再び村の生活からプロットを選択しました。プロットはFeshinはアルザマス近くPushkarka村の広範な準備作業を行う等、喜びと鈍い、健康と悲惨の叢を表現する機会を提供し、塗装の組成物のスケッチの2つのバージョンを保存しました。
ニコライイワFeshinは、海外旅行をすることを可能にした賞、（アーティストのタイトル彼を授与上の決定は1909年10月30日に発行された）でアカデミーを卒業しました。1910年の春にFeshinはベルリン、ミュンヘン、ヴェローナ、ヴェネツィア、ミラノ、パドヴァ、フィレンツェ、ローマ、ナポリ、ウィーンを訪問し、彼の人生で初めてロシアを去りました。旅はパリに終わりました。旅行で彼はナデジダMikhailovna Sapozhnikova（1877年から1942年）、カザン、アマチュアアーティストの商人王朝の代表を伴っていました。
カザンに定住、Feshinは美術学校の建物の中に彼のワークショップで右定住しました。回顧録によると、Feshin-教師は生徒とのスタジオで働いて、視覚表示の方法を好みました。その心は、レーピンのシステムだった時：Feshin理論化しませんが、非常に簡単にすべてを説明し、生徒が理解していなかった場合は、その後、彼は木炭、鉛筆や筆を取り、自身がすべてを示しました。彼はすべての個性（GA Melentievの思い出を）尊重し、学生の作品を支配したことはありません。カザンでの最初の学生Feshinaの一つはFeshinは、パリに彼女の年金受給者の旅を終えた彼女はVityaとヴァン・ドンゲンのワークショップで働いて、1912年までそこに滞在した後、1908年以来、彼に精通していたナデジダMikhailovna Sapozhnikova、でした。N.の復帰後 Sapozhnikovaはカザンに彼女自身の工房を設立し、教師と生徒 – （Petropavlovskiyレーンでは、今 – Rahmatullinaストリート）、美術学校で教え、彼女は常にアーティストを集めました。NI Feshinが海外で放置されるまで、それらの間の友好関係を維持しました。NM SapozhnikovaもFeshinの最初のパトロンだった：彼女のコレクションに時々彼女のスタジオで書かれた5枚の肖像画を含め、彼の作品の11がありました。
学校では、FeshinアーティストパベルBenkovや学校で美術史を教え詩人パベルRadimov、との友好関係を持っていました。彼とP. Dulskyに連通して、その後Feshinの最初の研究を書きました。1909年以来Feshinの作品は、定期的にカーネギー研究所（ピッツバーグ）の展示会では、だけでなく、ニューヨーク、ローマ、アムステルダム、ヴェネツィア、サンでの展示会でミュンヘンの国際展示会で3回、5回を含め、外国展示会に参加していますサンフランシスコなど。1913年10月には、美術学校の理事会の法令により、Feshinは聖スタニスラフIII度の注文の授与のために提示されました。任意の言語を知らなかった外国人Feshin、との対応について、次官補を必要としていました。美術学校NN Belkovichの最初のディレクターの娘、学生Feshina – 彼女はアレクサンドラBelkovich（1892年から1983年）となりました。32年 – 1913年に彼らは花嫁は21歳だった、と花婿、結婚を締結しました。1914年に彼らの一人娘、イアは、誕生しました。Feshinは、最初に、当義務と家族は彼に互換性がないように見えたことを想起しました。
Feshinの作品にカザンへの移動の瞬間から、例外的な場所は、絵の肖像画で占められています。彼の妻と娘、学生や美術学校の学生、友人 – 彼は主に知人の肖像画を描きました。この期間中にカスタム肖像画はまれであり、常に顧客はインテリと芸術環境の代表でした。カザン期間のFeshinの創造的な仕事の特別な焦点は、肖像画は、VAセロフによる「桃を持つ少女」と比較しても最初の展示会で、1914年に書かれたAdoratskayaを変化[注3]、の肖像画でした。Feshinはフォアグラウンドで描かまだ生活の領域に女の子を置く、かなり贅沢な組成の技術を使用していました。女の子の図は中心軸からずれている、組成物は、非対称であります しかし、顔はキャンバスの光学的に活性な部分に配置されています。ヴァリAdoratskayaの肖像画は、Feshinの最も調和のとれた生き物の一つです。
1910-1914の間に、Feshinジャンル組成物の多くのスケッチを作成し、例えば、「失敗ジョーク」、「村」、「Horovod」などが、話のどれも任意の開発を得ませんでした。1911年、Feshinは「注ぐ。」大きなキャンバスを作成するために始めた仕事はNadezhdino、Laishevsky Uyezdの村で行われた – アーティストが絶えずとどまっ学校NN Belkovichの元ディレクターの不動産を、。プロットは罪からのキリスト教のクレンジングは、雨の儀式と組み合わせされた人気の、まだ半言語、伝統から取られました。アーティストは自身がアクションの気持ちを伝えるために手紙のプラスチック受信を見つける作業をしています。潤滑とストレンジネスはFeshinが絵を完了できませんでしたが、不備は、GP Tuluzakovaによると、全く偶然ではないという事実によって説明されています。暖かい夏の日に彼らはよく水を注いだときFeshinは、文字の感情の状態を伝えることを試みました。特徴的には、第二案の文字の顔は、前景に女性の姿が、特に彼女の顔や手をぼやけている間に、明確に作られています。
現代美術の特徴は、芸術的な普遍です。彼はイコノスタシスの図面を作成したときにFeshinのアーキテクチャへの関心と彼の思考のprojectivityは子供の頃に起工されました。芸術アカデミーで建築の義務のコースもありました。木材の愛と彫刻家のスキルはまた、父親のワークショップに移植されています。しかし、Feshinは、彼がカザン美術学校で彫刻が施された家具で彼のワークショップを飾った、ともNM Sapozhnikovaのワークショップのためのいくつかの項目を作成したとき、1910年代に彼の願望を実現することができました。ほとんどの部分については、それらが失われます。
1914年Feshinは地方ゼムストヴォ手工業博物館の芸術委員会のメンバーになった、ともカザンゼムストヴォの職人や工芸品のワークショップの憲章を起草に参加しました。
カザンに定住した後、アーティストは1911年から1912年に開催されたサンクトペテルブルクのアーティストの全ロシア議会の仕事に参加して、資本の芸術の世界に侵入しませんでした。1912ニコライFeshinがTPHVの展示会に参加して以来、1916年に彼はTPHVのフルメンバーとなりました。（ – 「アーティストのコミュニティ」1910年以来の）彼は「旅行展示会の新連合」に出展しました。芸術アカデミーで1916年10月24日には、絵画のアカデミー会員の称号のための投票Feshinを開催しました。21票を投じるためにと14に反対していました。
1923年まではカザン美術学校は、その構造の変化と教育の原則を反映し、その名前を4回を、変更しました。1918年以来カザンの学校はヴフテマスとVhuteinのプログラム設定に焦点を当てるようになった、このプロセスの先頭に建築家FP Gavrilovでした。教師の若い世代（K. Chebotarev、P.マンスロフは）N. Feshin、P. BenkovとN. Sapozhnikovaを擁護美術教育の伝統的な方法とは正反対の彼の教授法を構築しました。1919年にFeshinは、まず、彼がコンパイルされたプログラムで、芸術教育学に関する彼の見解を体系化。特に、彼は初心者のアーティストが「本人から、自然からフォームを描く」しなければならないので、何も「人工利益は」、必要ないことを書きました。1920年、Feshinはカザン状態自由アートワークショップの芸術的な協議会の学術単位の頭と会長に選出されました。
彼の肖像画の芸術は自然な衝動に依存していたので、1918年以来Feshinは、非常に成功していない（記念碑的な宣伝のためのレーニン主義計画の枠組みの中で）政治家の肖像画を書くことを余儀なくされました。それにもかかわらず、写真はVIレーニン、マルクス、L.トロツキー（失われた）及びAV Lunacharskyの肖像画を作成しました。また、1920年、ベートーヴェン、F. LISZT、MPムソルグスキー、MIグリンカ、N.パガニーニ、NA Rimsky-コルサコフとA.ルービンシュタインの肖像画。
1920年代初頭における業績Feshinの検索では肖像画のミニチュアを指します。すべてのカザンで（プライベートコレクションで1を含む） – FeshinがSelkredpromsoyuzの手工芸品産業の博物館から注文を受け1920年にPM Dulsky、によると、32匹のミニチュアは27が保存されたの、作成されました。ファイブミニチュアは、1940年代の博物館から盗まれました。
新しい絵画「屠殺場」の構図を計算するための体積フィギュアを作る – 革命的な年では、Feshinはまた、主に実用的な目的のために、彫刻に転じました。二つの肖像彫刻も作成されました。高さは父親の肖像画（失った）とFeshinも何度か書いた村の馬鹿Salavatulla、の頭を。最後の作品は、彫刻でFeshinの十分に高いプロのレベルを示しています。あまり知られて劇場でFeshinの作品は、特に、J.ビゼーのオペラ「カルメン」のための風景の彼のスケッチは、1918年から1919年のシーズンにカザンのソ連の都市の劇場で上演されています。風景がグレーオリーブの範囲で実施した、アーティストが活発イーゼル絵画の技術を使用しました。Vasilievo Feshinで異なる地方の博物館に保存されている約25の景観を、作成しました。
Feshinの最後の大判マルチ考え出した画像は、「屠殺場」だったアーティストが虐殺牛の行為のプロットを選んだ1919年に仕上がっています。PM Dulskyによると、絵は彼が牛を直接オープンに村で切断した方法を説明しました南エニセイタイガ、へFeshinの旅行中にまでさかのぼる1904として考案されました。1905年以来、彼はスケッチやスケッチを書き、非常にキャンバスに1912年に始まり、1919年Feshinは正式な技術の繊細かつ被写体のantiestheticismのコントラストに興味があったまで働いていたので、こぼれた血の鮮やかな効果が重要でした彼のために。ユダヤ人のように、肉をカット絵ショー – 喉から血を解放します。1921年にFeshinの最後のスケッチ（「飢饉」、「コルチャークの背面での反乱は、」）「ボイン」をテーマにしています。
1921年以来、援助（ARA）のアメリカ政府は、アーティストがの地域コミッショナーを通じて、$ 50であった、2.5億ソ連ルーブルの標準価格を取っているため、その従業員がFeshinの肖像画を注文し始めた、カザンでその活性をオープンしましたARA、D.ウォーレンFeshinはW. Stimmelと彼の対応を再開しました。
正式に米国はボルシェビキ政府を認識しなかったという事実に関連して、Feshinしかリガ、そこを通って行くことができます。それは同意し、必要な書類を受け取るために年を取りました。その後、カザンアートスクールと呼ばれていたとして、ARKHUMASで1922年9月には、お別れの宴会はアカデミーFeshinで開催されました。Feshinの家族はモスクワに移動した後、しかし、困難が出発して生じました。AV Grigoriev、自然科学アカデミーのメンバー、その後、およびPA Radimov – – AHRRの最初の会長モスクワで必要な書類を得ることに大きな助けは彼の元学生によってFeshinに与えられました。1923年8月1日にFeshinの家族はニューヨークに到着しました。
FeshinファミリはStimmelにより送信されたアーティストA. Gorsonによってニューヨークで会いました。彼らはブロンクスの3部屋のアパートを探していた、と開始するには、すぐに家族が絵画のための特別なスタジオがあったセントラルパークの近くに、第67回西通り沿いに、広々とした2階建てのアパートに引っ越しました。Feshinは黒の人々から特別な喜びに来て、彼のために黒のモデルを雇うために彼を求めて、すぐに書き始めました。彼女の肖像画は、画家の最初のアメリカの作品となりました。
Feshinのアパートは繁栄の芸術家が住んでいたと働い四半期に位置していました。Feshinのために専門家のためのマスタークラスを組織し、彼は英語の単語を知らなかった、翻訳者はフランス語を話すことができ妻でした。アレクサンドラFeshinaはわずか5ヶ月で英語を学び、アメリカの市民権を受け取ることが家族の中で最初でした。マスタークラスの主催者は「教師として、Feshinはすぐにちょうど技術を教えたよりも、芸術の哲学を説い。」Feshinもグランドセントラルで芸術のニューヨークアカデミーで教師になったと考えアーティストディーン・コーンウェル、でしたギャラリー。授業がうまくいかなかった、Feshinは、アメリカ人は「外部効果と満足している、と私は仕事を修正した場合、彼らはそれに署名するよう求めている。」と述べました
Feshinはすぐにニューヨークの芸術的生活に参加しました。数ヶ月彼の到着後、彼の作品の18はFeshinは肖像画のカテゴリにトーマスR.プロクターの賞を受信したデザインの国立アカデミーの年次冬展、中に含まれていました。この展覧会では、具体的には、ボリス・アニスフェルド、ダヴィド・ブルリューク、レフ・バクスト、ワシーリー・カンディンスキーが参加しました。彼の個人的な展覧会は彼の作品の22が提示されたシカゴで開催された1924年に、Feshinもボストンのヴォス・ギャラリーで展示されました。1925年Feshinの展示会は、32点の作品のほとんどが販売された展示、ニューヨークアーデンギャラリーで開催されました。
肖像画は、アメリカの創造Feshinで支配的な地位を占めていました。Romolaの形でリリアン・ギッシュの肖像 – – 彼の作品の中で最も有名なの中に「彫刻家WJワッツの肖像」ヒロインジョージ・エリオットと同様に、リリアンギーシュはのギャラリーで展覧会を訪れた後、彼女の肖像画Feshinaを命じました5番街のMilchoは、そこに提示D. Burliukの肖像画に感動されています。しかし、Feshinのモデルの主なサークルは妻と娘だけでなく、米国に移住したロシアの芸術家でした。文体、彼の肖像画は、カザン期間の作品に近く、既に確立されたテーマを変えます。
それにもかかわらず、Feshinは彼の実験を続けました。「ニューヨークの街」（現在はプライベートコレクション内） – ニューヨークでは、彼は彼の唯一の都市景観を書きました。彼は彼のパトロンJ.バーナムとカリフォルニアで彼の休暇を過ごしたときに1925年Feshinは、屋外で風景画に戻りました。カリフォルニア州への訪問は偶然ではなかった：結核が発見された前の年の衝撃の後、それは東海岸よりも適した気候を持つ場所を見つける必要がありました。1924-1926でFeshinyは成功せず、いくつかの南部の州を旅しました。イギリス人アーティスト、ジャック・ヤング・ハンター – – 家の中でFeshinの隣人は彼らに、彼は定期的に来たタオスを、助言しました。ヤン・ハンターの勧告のおかげで、N. Feshinはタオスに1926年の夏を過ごしました。彼はタオスを見たとき、彼は気づいていることを想起「これは別の世界、別の次元です。」
1926年、タオスは、650人の住民と村、電気、基本的な設備を奪われました。1898年にアメリカ人アーティスト、ジョセフ・ヘンリー・シャープは、彼の他の同僚に続いて、ここに定住しました。1915年タオスのアーティストの協会は、その参加者の定期ニューヨーク、ボストンやフィラデルフィアでの展示会で彼らの絵画を展示、設立されました。1920年代には、タオスの芸術のコロニーは、2つの世代をカウントし、国際的になりました。1919年以来、有名な世俗的なライオンや慈善家メーブル・ダッジ・ルハン（1879年から1962年は）にタオスに変換され、ここに定住し、「アメリカのモダニズムのオアシス。」
1933年彼の建築家自身が、Feshinだった彼の鉛筆建築のスケッチを保存するまで – 1927年の夏にFeshinsは、彼らは6年間続いた家を、構築を開始タオス、近くに土地を買いました。彼の娘のIiの思い出によると、Feshinは、地球から「育って」視覚的に粘土で作られたメキシコの家を気に入って、その家は白adobsで建設されました。家の全体の家具は、ドア（全部で51）、特に、Feshinの手によって作られたと同じスタイルで持続的な彼自身のパフォーマンスの「ネオ・民俗学」彫刻、飾ら。
タオスでは、絵画や彫刻に加えて、Feshinは地元のインドの女性のマスター、マリア・マルティネスからレッスンを受け、積極的に陶芸に従事し始めました。木製の彫刻（「イエス」、「パン」、「ヨーロッパの誘拐」）の対象が拡大され、FeshinもプラスチックにM.ヴルーベリの絵の画像を翻訳してみました。芸術のこの分野でのFeshinに大きな影響はS. Konenkovによって提供されました。Konenkovと彼の妻の肖像画グラフィック – 彫刻家がFeshinの石膏胸像、そして画家を作成したときに個人的に彼らは、ニューヨークで1934年に出会いました。アーティストKonenkovの石膏肖像画は、ソ連にもたらし、そして1963年に、Izomuzey TASSRの要請で、彼は大理石にそれを移しました。
祖谷 – – ここでは家庭教育を受けることができタオスの芸術的なコミュニティは娘が、そのランクにFeshinを取りました。Feshin前に、ロシアから来たタオスの唯一の住民は、Feshinsはロシア語で話すことができ、誰とアーティストレオンガスパル、でした。それはFeshinは、固体材料の恩恵を受け、彼の作品の価格を倍増し、彼のアドバイスにありました。彼は英語を知らなかったので、1931年、Feshinは、ずっと後に彼の妻よりも、アメリカの市民権を受け入れました。
タオ期間のFeshinの作品の主なヒーローは、ヴォルガ地域のマリの異教の儀式やロシアの奥地のアーティストを思い出しインディアンとメキシコ人、です。祖谷Feshinaも、インディアンは非常に多くのタタール人のようだったと主張しました。アーティストの絵画の色の構造の変化につながった新しいテクスチャは、Feshinは、大型カラーコントラストコントラストを開始します。彼の作品で表現主義の傾向は、色の仕事ではなく、フォームのグロテスクで正確に現れました。Feshinは肖像画を描き続けたが、タオの期間に、彼らはモデルがまだ彼の妻と娘だけでなく、芸術的な環境の代表者だった、主にグラフィックました。
1934年、ドラマがFeshinの生活の中で発生しました：一緒に生活の20年後、アレクサンドラNikolaevnaは離婚を要求しました。IiのFeshinaによると、彼女は夫の影での生活に疲れて独立した人、なりたい、と作家になることを夢見ていました。Feshin自身の爆発と衝撃的性質についての苦情もありました。ニコライとアレクサンドラFeshinの対応は、1938年まで継続し、彼はタオスに戻り、それらの関係を回復するために数回を試みたが、A. Feshinaは常に冷たい答えました。
Feshinで休憩した後、アレクサンドラは、生計の手段を全くありませんでした。彼女は、ワークショップで安い住宅や密談を借り強制TaoshiレストランKashinaロッジで一日一回食べた、と支払われていませんでした。レストランの所有者は、支払いに彼が言っていFeshinの作品、のそれらを取って、年に一度彼女の家に来ました。「過去のマーチ」 – – カザンから白人の飛行とVasilievoの彼自身の人生についての英語での2話彼女は1937年に彼女の自身の費用でのみ本を出版するために管理しました。そこ二本のための計画があったが、彼らは本当の来ませんでした。アレクサンダーFeshinはタオスの家に別れずに彼の人生の終わりまで、1983年に死亡しました。1979年、祖谷Nikolaevna Feshina-Branhamは、米国の国家の歴史的建造物のリストに家を含めることを達成しました。
米国で過ごした32年間のうち、Foshinは7年未満のためにタオスに住んでいたが、アメリカの美術史に彼はしっかりと創造のニューヨークとカリフォルニアの期間にあまり注意を払って、道教芸術のコロニーと関連しています。
1927年に土地を購入する際、市民権なしで、彼はアメリカで財産に対する権利を持っていなかったので、タオスのFeshinの家は、アレクサンドラNikolaevnaの名前で書かれています。彼女の娘は（彼女は19歳だった）彼女の母親と一緒に滞在したくなかった、ニコラスと祖谷Feshinyはニューヨークに向かいました。大恐慌は、お金は十分だった、アーティストには触れなかったが、父と娘は（彼らも調理する方法を知りませんでした）耕作することができませんでした。彼らは、彼がロシアの彼の学生時代に住んでいたか思い出して、Feshinは地元の市場で買ったニシンそば、でほぼ独占的に食べました。その結果、両方が病気になりました。Feshinがスタジオでアパートを借りて、彼はうつ病で苦しめられた仕事を始めているという事実にもかかわらず、画像が売られていませんでした。新しいインパルスは、祖谷Feshina現代舞踊の熱意でした、だけでなく、ギャラリーのオーナーアールスタンダールのオファーはロサンゼルスに移動します。カリフォルニアFeshinaで成功を期待：スタンダールのギャラリーで彼は芸術の授業で教えるようになった、と彼は同時に、主に、80人まで訓練することができ – ハリウッドのスタジオのデザイナーを。
作品Feshinがよく売れるようになった、彼はハリウッドで自分自身と彼の娘のために大きな家を購入することができました。娘が結婚した後、1945年にFeshinは、サンタモニカにある峡谷の斜面に部屋を生活にスタジオを買いました。時間が経つにつれて、アーティストが自分の仕事や彫刻の木製家具で家を提供していますが、その中のインドの動機は完全にロシアの基盤を置き換えます。
キャサリンBenepi、兄弟バロウズウィリアム・ブラック – 1936年Feshinは、彼の学生と6ヶ月間メキシコシティに行ってきました。彼はテオティワカンのコロンブス以前の遺跡に感銘を受けて、オアハカで彼は彼と一緒に数日を過ごしたディエゴ・リベラ、誰の両方を満たした「その対応の英語を理解しようとした。」メキシコでは、Feshinはに非常に興味がありました写真撮影、300枚の絵の上に家に持って来ます。
1938年9月にFeshinは、極東全体で長い旅のために集まりました。彼は航海のイニシエータたミラノルパート、を伴っていました。国務省は、アメリカ国民はこの国を訪問を控えることをお勧めしますので、中国は、中国に行くことができなかった、失望Feshinとルパートは、バリに行くの復帰に決めました。バリでは、Feshinは、5ヶ月間住んでいた家を借りて、彼は塗装や地域住民を書いているスタジオを、配置されました。インドネシアからは、アーティストが東京と横浜を訪問した後、日本に行ってきました。その後Feshinはもうカリフォルニアはありません。
第二次世界大戦の勃発Feshinした後、彼は時間単位の料金を受け取っているため将軍キャノンとイケルの肖像画を書いて、米軍の部門に勤務。ワシントンでは、彼らは彼にアクティブな軍事指導者の肖像画のための大規模な順序を提供したかったが、アーティストは拒否しました。彼の人生の最後の年でFeshinは、主に経済界の代表者と上の世界からの女性を書きました。自分自身のために、彼は道教のモチーフを再現したり、メキシコ、バリから持ってきた写真に取り組みました。カリフォルニア州では、彼は三度目の風景を描くようになったが、factured料理は半抽象的組成物に似ている、自己充足キャラクターをプレイし始めます。
カリフォルニアの期間では、Feshinは、絵画に関連付けられていない創造性の独立した一種、とイーゼル絵画で徹底的に対処しました。バリでは、彼は中国の芸術の原則で実験を始めた、と後で彼の図面の精度を同化しようとすると、ホルバインのグラフィックスをコピーしました。
彼の人生Feshinの残りの部分は、時折彼を訪問した彼の娘、との通信、一人で過ごしました。1953年または1954年に彼は抜粋で英語のみで出版されたロシアの自伝に書きました。これは、ロシアでの生活のイベントに主に専念します。彼の貯蓄が終わった、アーティストがプライベート描画レッスンからbeggarly収入に住んでいました。彼は彼が働いていた風景を終えることができる前にニコライイワFeshinは、1955年10月5日に夢の中で死亡しました。1976年には、作成した最初の機会で、祖谷Feshinaはそのようなものが彼の最後の意志だった、カザンに父親の遺灰を埋め戻し。2011年11月2日には、伊波Nikolayevnaの遺灰は父親と1つの墓にArskoye墓地に埋葬されました。改葬は、アーティストの創業130歳の誕生日を記念して展覧会のオープニングに一致するように行われました。
N. Feshin上の最初の作品は、PM Dulskyによって書かれ、出版されました。Dulskyのエッセイにも作品が海外に記載されているか、失われたとして、豊富な事実上の材料が含まれています。1920年代以来、Feshinの名前はソ連の出版物に少なく遭遇したが、完全に消えることはありませんされています。カザンFeshinの作品の最初の博覧会は、GA Mogilnikovaの努力のおかげで1958年にオープンしました。1963-1965で、Feshinの大規模な回顧展は、カタログが公開されたと同時に、カザン、モスクワ、レニングラードとキーロフに展示されていました。1975年GA Mogilnikovaの監修のもと、Feshinによって手紙、書類や回顧録のコレクションが発表されました。1992年には、Feshinの創造のカタログも伝記材料を含め、1923年までカザンに掲載されました、1990年まで芸術家の展示会の概要ロシアの領土上のように。2007年に出版され、彼の論文を擁護しガリーナペトローヴナTuluzakova（プーシキン美術館）、アーティストの最も詳細なロシアの伝記と彼の仕事や個人の作品の詳細な分析を含む彼の作品、2009年と2012年のアルバムのカタログ。
西洋では1920年代、1940年代にFeshinについてのレビューは、小型、無料でした。カタログは、アーティストの娘、IaのNikolaevna Feshina-Branhamのコレクションから328点の作品の再生に大規模な回顧展のためにニューヨークで生産されたときに深刻な研究は、1960年代にのみ登場しました。アメリカのアーティストの最も基本的な仕事は、彼の作品は、ヨーロッパの伝統の枠組みの中で書かれていたが、同時にそれはFeshinが持っていたと述べたが、この本では1975年に発表されたアーティストM. Balcomの本であり、米国の芸術的生活のプロセスとは何の関係もが、完全にロシアの文化に属していません。2001年には、アレクサンドラNikolaevna Feshinaとのインタビューの記録に基づく簿F.フェンニコライ・フェチンの天才は、ここに掲載されました、
N. Feshinの巨大な遺産は世界中に散らばって、海外の展示作品はの視力を失ったとき、その分散は、1900年代に始まっています。PM Dulsky、タタール共和国1919年（タタルスタン共和国の美術の今州立博物館）の博物館の努力のおかげでFeshinで3枚の絵画を取得：「タマラポポバの肖像」、「クーパーのワークショップでは」と（1945年に盗まれた）「妻の肖像」。永遠にロシアを残し、Feshinは、「父の肖像」を「注ぐ」と「屠殺場」美術館大規模なキャンバスに記憶するために残され、そして多くのスケッチやスケッチが彼の妻の親戚で推移し、1970年代にカザン博物館で取得しましたGA Mogilnikovaの努力によって。カザンFeshinskayaコレクションは、VV Adoratskayaの死後、1964年に補充しました そして1976年に多くの作品は、In-Feshina Branhamによって博物館に寄贈されました。2005年現在、RTのプーシキン美術館（カザンクレムリンでアートギャラリー「Hazin」）のFeshinコレクションは、ストレージの189個のアイテムを持っていました。絵画Feshin（肖像画、風景）の代表的なコレクションは、チュヴァシュ州立美術館のホールに展示されています。
1983年に、Feshinの生誕百年祭は、彼の娘祖谷Nikolaevnaは、タオスの彼女のかつての芸術家の家で、博物館や教育センターでFeshin研究所を設立しました。2003年に彼女の死の後、家の博物館は道教美術館とFeshinハウス博物館を形成し、民間財団に移しました。
大規模なコレクションは、テキサス州スターク博物館に収集された – 60点の以上の作品を。Feshinの絵画は、ワシントンのスミソニアン協会のアメリカ美術館、ロンドンの国立肖像画美術館、シアトルのフレイ博物館、ハーバード大学の博物館に保管されています。作品の多くは、個人のコレクションにありました。
含むアメリカの期間Feshinの七つの絵画、「彫刻WJワッツの肖像は、」ロシアの博愛主義者や実業家アンドレイ・フィラトフのプライベートコレクションに格納されています。2010年12月Feshinの絵「リトルカウボーイは」彼のロシアで最も高価なアーティストの一人作られ、£690万ロンドンのオークションで売却されました。オブザーバーは、このトランザクションは「逆説的」と考えるという特性です。
ニコライFeshinの完全なモノグラフ展示は1月15日、2012年までの展覧会は、アーティストの130番目に捧げられた2011年11月3日にタタルスタン共和国（国立美術館「Khazine」）の美術州立博物館で開かれ、続きました。誕生日、プーシキン州立博物館のコレクションは完全に発表された、博覧会は、ロシアの7のコレクション、6つのアメリカの美術館やロシア、米国とスイスのプライベートコレクションから作品を補いました。それから彼女は、彼女が2012年2月29日にリニューアルオープン国立ロシア美術館に移されました。
ロシアと米国Feshinに両方が曖昧に知覚されます。彼は天才と才能呼び出すことができますが、また、「農民のbeastlike面、女性の人相のくすみや醜い形状を強調、「知らなかったとロシア人が好きではなかった」サロン画家として判断することができます「醜さに。米国では、あなたはまた、アメリカのメモリに、彼はインディアンを書いたので、理由だけ残ったという意見見つけることができる「とは、対象になったの。」