Galerie d’art moderne, Milan, Italie
La galerie d’art moderne de Milan (en italien: Galleria d’Arte Moderna Milano) est un musée d’art moderne situé à Milan, en Lombardie, dans le nord de l’Italie. Il est situé dans la Villa Reale, Via Palestro 16, en face des jardins publics. La collection comprend des œuvres italiennes et européennes du XVIIIe au XXe siècle.
Le musée présente des œuvres de Francesco Filippini, Giuseppe Ferrari, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Francesco Hayez, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza de Volpedo et Antonio Canova, entre autres. Il a reçu des dons de familles milanaises, notamment de Trèves, Ponti, Grassi et Vismara.
Histoire
La villa Belgiojoso a été construite selon les plans de Leopoldo Pollack entre 1790 et 1796 comme résidence du comte Lodovico Barbiano di Belgiojoso, de retour à Milan après une importante carrière de diplomate européen au service de la maison autrichienne. Peu de temps après son achèvement, la villa passa aux mains des Français et devint également la résidence du gouverneur militaire de Milan, Gioacchino Murat, et un cadre somptueux pour les déjeuners et les soirées dansantes.
En 1804, le vice-président de la République italienne, Melzi d’Eril, acheta la villa aux héritiers Belgiojoso pour la donner à Napoléon, à l’occasion de laquelle elle prit le nom de « Villa Bonaparte ». En 1806, après avoir accueilli d’illustres invités tels que Camillo et Paolina Borghese et Letizia Ramolino, mère de l’empereur, la villa devint la résidence du couple vice-royal formé par Eugène de Beauharnais, fils adoptif de Napoléon et de la princesse Amalia de Bavière, qui, préférant le palais, favorisent une grande intervention décorative impliquant l’étage supérieur.
L’histoire de la Villa, conclue sur le plan artistique, se poursuit sur la base historique parallèle à l’histoire de Milan: résidence du maréchal Henry de Bellegarde à l’aube de la Restauration; lieu où est signée la « paix de Milan » (document par lequel le 6 août 1849, la capitulation de la ville en Autriche est décrétée en la personne du maréchal Radetzky, alors gouverneur général du royaume de Lombard, Vénétie et habitant à son tour à la Villa entre 1857 et 1858); résidence de Napoléon III. Enfin, il accueille le maréchal Vaillant, commandant de l’armée française en Italie à l’aube de l’Unité.
En 1903, la municipalité décida de fusionner les œuvres offertes en une galerie d’art contemporain, conservée à partir de 1877 au Salone dei Giardini Pubblici, en tant que section autonome, au Castello Sforzesco. En 1920, lorsque la Villa Reale fut cédée par l’État à la municipalité de Milan, la Galleria d’Arte Moderna y trouva son siège définitif.
Après l’unification, la villa est attribuée à la couronne d’Italie et entre dans une longue période d’abandon relatif. Ce n’est que grâce au passage à la propriété municipale en 1920 que la transformation importante du bâtiment historique a commencé au siège de la Galleria d’Arte Moderna de Milan, inaugurée en 1921.
Le siège
La Villa Belgiojoso, dans laquelle se trouve la galerie, est l’un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme milanais. Construit entre 1790 et 1796 comme résidence du comte Ludovico Barbiano di Belgiojoso, il a été conçu avec élégance et fonctionnalité par l’architecte autrichien Leopoldo Pollack, collaborateur du plus grand représentant du néoclassicisme lombard, Giuseppe Piermarini.
À la mort du comte, le gouvernement de la République Cisalpine acheta la grande villa pour la transformer en résidence milanaise de Napoléon Bonaparte, sur le point de devenir président de la nouvelle République italienne, dont Milan serait la capitale.
Transformée en 1921 en collections d’art moderne milanaises, la Villa Reale offre à ses visiteurs une expérience extraordinaire de continuité entre « contenu » et « conteneur », réaffirmée après la guerre en choisissant de limiter la collection exposée dans la villa au XIXe siècle.
Artistes principaux
La valeur des œuvres exposées fait la renommée internationale de la galerie d’art moderne de Milan. Dans ses salles, vous pourrez admirer les chefs-d’œuvre de trois collections principales: la « Collection du XIXe siècle » du sculpteur Pompeo Marchesi, la « collection Grassi » de Carlo Grassi et la « Collection Vismara » de Giuseppe Vismara. Les collections Grassi et Vismara peuvent être visitées grâce aux volontaires du patrimoine culturel du Touring Club Italien.
Ils comprennent des œuvres de Andrea Appiani, Francesco Hayez, Francesco Filippini, Giuseppe Amisani, Cherubino Cornienti, Pompeo Marchesi, Tranquillo Cremone, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati Histoire de l’art italien et européen. Des chefs-d’œuvre qui, grâce aux collections du XXe siècle et aux dons d’autres clients (Gian Giacomo Bolognini, Vittore Grubicy De Dragon) ont enrichi le patrimoine artistique du Musée au fil des ans.
Les salles de la villa abritent également des œuvres de Paul Cézanne, Giovanni Fattori, Vincent van Gogh, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Édouard Manet, Giacomo Balla, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Umberto Boccioni et d’autres exponents du XXème siècle. siècle italien.
Collection
Ce qui fait la renommée internationale de la Galerie d’art moderne de Milan, c’est la valeur et la qualité des œuvres exposées et hébergées ici: Francesco Hayez, Pompéo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati sont quelques-uns des artistes importants présents, en tant que protagonistes incontestés de l’histoire de l’art à Milan et en Italie. Leurs œuvres représentent l’art tel qu’il s’est déroulé du 18ème au 19ème siècle, en particulier le courant issu de l’Académie des Beaux-Arts de Brera et qui a lentement pris racine même au-delà des frontières nationales. Grâce aux collectionneurs d’art du XXe siècle et aux dons de familles éminentes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, par exemple), au fil des ans, ces chefs-d’œuvre ont enrichi le patrimoine artistique de la Galerie et confirmé sa mission fondamentale de perpétuer la diffusion de la culture. Les visiteurs peuvent admirer dans les salles de la villa des œuvres de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et d’autres acteurs de la scène artistique italienne du XXe siècle.
Collection du XIXe siècle
Cette collection a commencé à prendre forme en 1861, lorsque l’avocat Fogliani – exécuteur du testament du sculpteur Pompeo Marchesi – a voulu faire don à la ville de Milan de cette collection d’artistes composée d’œuvres célèbres de Canova à Marchesi. C’était le premier des nombreux dons qui enrichiraient la municipalité d’art qui, en 1903, serait réuni dans une galerie d’art contemporain. En fait, à partir de 1865 – avec la dotation du comte Gian Giacomo Bolognini – jusqu’à un ajout important en 1902 avec des œuvres de professeurs et d’étudiants de l’Académie des beaux-arts et de la galerie de peinture de Brera, la collection d’art moderne a pris une telle ampleur qu’elle a été séparée de les collections d’art ancien. Inaugurées en 1877 dans la salle des jardins publics, les œuvres y sont restées jusqu’en 1903, date à laquelle, avec l’ajout du musée archéologique national,
Dès le début, la Galerie, destinée à la Ville, a hébergé et amélioré des œuvres et des chefs-d’œuvre locaux grâce à des dotations et des dons. Cela témoigne des attentes et de la reconnaissance de ce musée de la part des citoyens, également associés à d’autres institutions: la Société des Beaux-Arts qui, à partir de 1843, fait régulièrement l’achat d’expositions d’art, notamment celles de Brera. Ces œuvres ont ensuite été divisées entre les membres et reversées à la galerie.
En 1920, lorsque l’État céda la Villa Reale à la ville de Milan, la galerie d’art moderne trouva son emplacement définitif. La même année, la collection s’agrandit grâce à une donation de Vittore Grubicy De Dragon (avec des œuvres de Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) et, en 1921, par vente publique, The Fourth Estate de Pellizza da Volpedo est entré dans les collections de la Galerie.
Si pendant des décennies Villa Reale a coexisté avec d’autres institutions (par exemple, le musée de la marine ou en tant que lieu pour des mariages civils), ce qui a limité la croissance de ses collections, elle est depuis 2006 la seule et unique vitrine de la galerie d’art moderne. et ses activités.
Collection Grassi
Cette importante collection est née de la passion de Carlo Grassi pour l’art et de la généreuse donation à la ville de Milan de la part de sa veuve, Nedda Mieli, en 1956, avec l’accord pour que les œuvres soient exposées à la mémoire de leur fils Gino, décédé volontaire à El-Alamein à l’âge de dix-huit ans. Carlo Grassi (1886-1950) était un entrepreneur italien. Il est né en Grèce et a ensuite déménagé au Caire à la fin des années 1800, où il est devenu l’un des producteurs et négociants de tabac les plus connus.
Il passa de longues périodes en Italie où, outre ses maisons à Rome et à Milan, il avait une grande villa à Lora, près de Côme. Lorsqu’il s’installera en Italie avec son épouse à la fin des années 1930, cela deviendra la vitrine principale de son impressionnante collection d’art. Outre des objets d’art asiatiques raffinés et des peintures des XIVe au XVIIIe siècles, la collection Grassi renferme un noyau important d’œuvres italiennes du XIXe siècle – de Fattori, De Nittis, Boldini, le Scapigliati milanais, pour n’en nommer que quelques-unes – et du divisionnisme – par Previati, Segantini, Pellizza da Volpedo. Mais la collection présente également une vaste gamme d’artistes internationaux, ce qui était assez rare à l’époque parmi les critiques et les marchands d’art qui préféraient l’art traditionnel.
Grassi a rassemblé des peintures de Manet, Van Gogh, Cézanne. Ce sont aujourd’hui les seules œuvres de ces maîtres retrouvées dans les musées de Milan. Après son retour en Italie, Grassi s’intéresse beaucoup à la peinture italienne contemporaine. On trouve également des œuvres d’avant-garde – notamment de Boccioni et Balla – et des œuvres d’entre-deux-guerres – Morandi, De Pisis, Tosi, etc. . Le projet d’exposition de l’architecte Ignazio Gardella est un exemple important de la muséographie italienne des années 50. Il a été restauré en 2014, lorsque tout l’itinéraire a été modifié pour accueillir, dans cet espace, la collection Vismara, précédemment exposée au rez-de-chaussée de la Galerie.
Collection Vismara
Cette collection – un petit trésor d’une quarantaine d’œuvres – a été offerte à la municipalité de Milan en 1975 par l’épouse du collectionneur, récemment décédée. Giuseppe Vismara (1903-1975) fut l’un des nombreux hommes d’affaires de Milan à reprendre et à perpétuer, après la Seconde Guerre mondiale, la tradition de collectionner l’art moderne qui avait caractérisé les classes moyennes de l’entre-deux-guerres et qui l’enrichit dons et legs, quelques musées municipaux clés.
Sa passion pour l’art grandit rapidement et il put visiter, au cours de ses voyages de travail, de nombreux musées européens. En 1939, il eut une rencontre décisive avec le marchand d’art Gino Ghiringhelli, responsable de la prestigieuse Galleria del Milione avec son frère Peppino. Cette galerie, située à Brera, au cœur de Milan, a été, à partir des années 1930, l’axe de la recherche avant-gardiste et a été l’échange le plus fertile avec l’art européen. En plus d’être son conseiller et son revendeur, Ghiringhelli a été utile pour exposer Vismara à de nouveaux amis parmi la foule des artistes. En fait, Vismara achetait souvent ses œuvres directement dans ses studios.
Cette collection reflète des choix attentifs et jamais banals. Il est particulièrement unique pour certains artistes internationaux – Modigliani, Dufy, Matisse et Picasso, entre autres. En ce qui concerne l’Italie, les choix de Vismara ont été influencés par les critères de la modernité et fondés sur l’art international. Une attention particulière (assez rare pour un collectionneur milanais) a été accordée aux artistes du groupe dit Ca ‘Pesaro, avec une présence assez rare pour les collections de l’époque, comme Gino Rossi et Pio Semeghini. D’autres choix de Vismara vont également dans ce sens et contrastaient souvent avec beaucoup d’art italien de l’époque, davantage lié à la tradition: c’est ainsi que l’on peut interpréter les œuvres de Filippo De Pisis, de Giorgio Morandi et des peintures tardives. de Mario Sironi.
Depuis 2014, la collection Vismara est exposée au deuxième étage de la Villa Reale, aux côtés de la collection Grassi, conçue dans les années 1950 par l’architecte Ignazio Gardella et aujourd’hui entièrement restaurée. Les deux collections, similaires dans leur préférence pour les artistes internationaux et leurs choix avant-gardistes, peuvent être admirées dans un espace qui rehausse leur modernité et leur élégance.
Travaux principaux
Œuvres picturales
Francesco Hayez
Madeleine repentante, 1833
Portrait d’Alessandro Manzoni, 1841
Portrait de Matilde Juva Branca, 1851
Portrait de la comtesse Antonietta Negroni Prati Morosini fille, 1858
Giovanni Segantini
Les deux mères, 1889
L’ange de la vie, 1894
L’amour à la source de la vie, 1896
Giacomo Balla
Expansion par la vitesse (vitesse de la voiture), 1913-14
Douceur du printemps 1918
Giuseppe De Nittis
Petit déjeuner à Posillipo, 1878
La femme aux pompons, 1879
Francesco Fidanza
Incendie dans un port de mer, 1798
Une chute de neige, 1817
Umberto Boccioni
La mère, 1907
Pablo Picasso
Tête de femme (La Méditerranée), 1957
Paul Gauguin
Vaches à l’abreuvoir, 1885
Femmes de Tahiti, 1891
Vincent Van Gogh
Bretonnes, 1888
Édouard Manet
M. Arnaud à cheval, 1875
Francesco Filippini
La Grande Marina, 1875
Paul Cézanne
Les voleurs et l’âne, 1869
Andreas Achenbach
Marina agitée sous un ciel orageux, 1853
Coucher de soleil après une tempête à Porto Venere dans le golfe de La Spezia, 1857
Œuvres sculpturales
Camillo Pacetti, Minerva imprègne l’âme de l’automate de Prométhée, 1806
Bertel Thorvaldsen, Cénotaphe de la comtesse Anna Maria Porro Lambertenghi, 1818
Antonio Canova, Erma di Vestale, 1818
Innocenzo Fraccaroli, Achille blessé, 1842
Giovanni Strazza, Ismaele abandonné dans le désert, 1844
Giovanni Maria Benzoni, Amore e Psiche, 1845
Pompeo Marchesi, Venere, 1855
Alessandro Puttinati, Masaniello, (1846)
Francesco Barzaghi, Frine, vers 1863
Filippo Biganzoli, Laudomia, 1865
Vincenzo Vela, Flore, 1882
Adolfo Wildt, Vir Temporis Acti (ancien homme), 1914
Architecture
La villa, conçue par Leopoldo Pollack, est un bâtiment de trois étages avec deux ailes avancées plus basses qui définissent une cour d’honneur. Celle-ci est masquée via Palestro par un mur recouvert de bosses saillantes, élégamment marquées par des arches d’accès et des niches.
Dans la villa, il y a deux façades principales, mais la seconde est cachée de la vue car face au jardin arrière, le plus important du point de vue artistique et figuratif. Au rez-de-chaussée, la première façade abrite trois arches en pierre de taille (répétées sur les quatre côtés de la cour) surmontées de quatre colonnes qui se prolongent visuellement dans les quatre sculptures de la balustrade. Les colonnes de la façade sur le jardin sont plutôt soutenues, comme une base, par un rez-de-chaussée entièrement rustiqué. Une balustrade surmontée de statues de divinités classiques longe tout le grenier, entre les grands tympans des deux corps en saillie latéraux. Sur toutes les fenêtres du premier étage et du rez-de-chaussée se trouve le grand cycle mythologique figuratif conçu par Giuseppe Parini.
La numérisation rationnelle et modulaire des surfaces, le très faible surplomb des partitions architecturales et la présence de bas-reliefs confèrent à la Villa son caractère élégant et contrôlé, attentif à la sagesse de Piermar et représentatif de l’esthétique néoclassique. Parmi les œuvres illustrant cet âge culturel, outre la Villa, figurent les palais Greppi, Belgiojoso et Serbelloni, la reconstruction du Palais royal, la Villa Reale à Monza et le Teatro alla Scala.
La rationalité du design qui caractérise l’extérieur de la Villa Reale se reflète dans la modernité des intérieurs, répartis de manière fonctionnelle et répondant aux besoins les plus modernes de la vie sociale, notamment le chauffage à l’air et une élégante salle de bains avec toilettes de style, mentionnées même dans le journal de la marquise Margherita Sparapani Gentili Boccapaduli, compagnon de voyage cultivé d’Alessandro Verri.
Appareil décoratif
Achevée au niveau du bâtiment entre 1790 et 1793, la Villa Belgiojoso s’intéresse pour trois autres années à la réalisation d’un cycle décoratif complexe, qui concerne à la fois ses façades et ses pièces.
Les deux façades de la villa sont embellies par un grand nombre de statues et de reliefs de sujet mythologique, conçus par le poète néoclassique Giuseppe Parini et sculptés par les mêmes ouvriers de la façade de la cathédrale. Dans le même temps, les salles du rez-de-chaussée sont décorées des motifs ornementaux imaginatifs de Giocondo Albertolli, ancien collaborateur de Piermarini dans les projets décoratifs du Palazzo Reale et de la Villa Reale à Monza.
La décoration intérieure du premier étage remonte à la décennie suivante, exprimant le changement de goût à l’époque du néoclassicisme napoléonien et culminant dans la célèbre fresque d’Andrea Appiani, le Parnasse.
L’image luxueuse de la Villa Reale est complétée par un mobilier d’époque précieux qui souligne sa valeur scénique.
Décoration extérieure
Sur toutes les fenêtres du rez-de-chaussée de la façade dominant le jardin, ainsi que sur une partie du rez-de-chaussée et sur les trois façades centrales de la cour, se trouve le cycle figuratif des bas-reliefs conçus à la fois niveau formel, de Giuseppe Parini.
Le poète, l’un des premiers porte-parole du néoclassicisme, est appelé par le client à créer un programme iconographique à caractère mythologique soulignant sa noblesse, sa générosité et sa convivialité (voir ci-dessous la liste des reliefs).
Pour la traduction du contenu en images, il est très probable que Parini ait fait appel au peintre Giuliano Traballesi, en tant que coordinateur de l’équipe de sculpteurs déjà engagée dans le prestigieux chantier de la façade du Duomo: Donato Carabelli, Cesare Ribossi, Andrea da Casareggio, Grazioso Rusca, Carlo Pozzi et Angelo Pizzi.
Outre les reliefs, entrecoupés des colonnes ioniques qui jalonnent les deux façades, le cycle comprend trente statues de divinités classiques, qui se détachent sur les balustrades du grenier en correspondance des colonnes elles-mêmes. Chrono, Cybele, Vesta et Pluton sont visibles depuis l’entrée de la cour d’honneur. Sur le côté du jardin, du centre vers la gauche, on peut voir Juno, Apollo, Neptune, Minerve, Bacchus, Ganymède, Iris, Pomone, Pan, Naïade, Silénus, Bacchante et Sommeil, et du centre à droite , Jupiter, Vénus, Cupidon, Amphitrite, Mars, Cérès, Mercure, Hébé, Flore, Zefiro, Silvano, Amore et Cefalo. La balustrade passe entre les deux grands pignons des corps latéraux, décorés à leur tour des motifs du Char du jour et du Char de la nuit.
Décoration rez de chaussée
La décoration en stuc des salles du rez-de-chaussée a été réalisée par Giocondo Albertolli en 1796, créateur et porte-parole extraordinaire pour le goût de l’aristocratie autrichienne. Ses élégants motifs décoratifs, rehaussés par de délicats contrastes de couleurs, alternent des éléments de pur ornés d’inserts figuratifs tels que des griffons, des aigles et des sphinx, en plus des emblèmes de Belgiojoso. La sagesse créatrice d’Albertolli repose sur une connaissance solide, filtrée par la culture française, de maîtres raffinés du XVIe siècle tels que Giulio Romano et Polidoro da Caravaggio. La référence à la culture classique est également le choix de s’en tenir aux principes du rationalisme vitruvien, qui établit le rapport de subordination de l’ornement à l’architecture et à la fonction des environnements.
Décoration du premier étage
Conçus à l’époque napoléonienne, les intérieurs de l’étage supérieur ont été construits avec une grande pompe et une intention de célébration opposée à la sobriété de l’esthétique de la Villa Belgiojoso.
Dans la salle de bal et dans la salle à manger (salles XV et XVII du Musée), des portes sculptées, des cheminées surmontées de miroirs, des lustres en cristal et des murs remplis d’éléments décoratifs blancs et dorés marquent le tournant du goût emphatique du néoclassicisme napoléonien. Les stucs aux scènes mythologiques de Grazioso Rusca, déjà auteur des façades, sont également visibles sur les plateaux de la Sala da Ballo et dans les grandes lunettes de la salle à manger.
Le centre du plafond de la salle à manger est dominé par la célèbre fresque d’Andrea Appiani. Peint en 1811 pour compléter le cycle décoratif napoléonien, le Parnasse représente Apollon entouré des muses Melpomene, Urania, Talia, Erato, Euterpe, Tersicore, Clio, Polimnia et Calliope. Ce travail permet à Appiani, avec le soutien iconographique du savant grec Luigi Lamberti, de se confronter au thème déjà traité par Raphaël au XVIe siècle et réinterprété au XVIIIe siècle par Anton Raphael Mengs. Caractérisée en termes de style par des effets doux, des couleurs veloutées, une abondance de clair-obscur et des détails minutieux, la fresque contraste l’idée même de la peinture «fresco», généralement liée à une plus grande abstraction imposée par la rapidité d’exécution du plâtre.
Ameublement
Déplacés en grande partie en France et remplacés par le mobilier et les services de la Villa di Monza, les meubles de la Villa Belgiojoso datant de la période autrichienne sont maintenant presque complètement absents, à l’exception de quelques consoles et lustres somptueux que le comte Belgiojoso a personnellement désirés.
Le vice-roi Eugenio di Beauharnais et son épouse Amalia achètent des meubles et des meubles précieux de style Empire, notamment des horloges, des tapis, de grands miroirs, de l’argenterie et des poteries de haute qualité, dans le but de compléter le décor du bâtiment. Un journal de voyage du début du XIXe siècle atteste de la présence dans la villa d’objets très modernes, tels qu’un canapé musical et un secrétaire, conçus ingénieusement pour défendre les objets précieux qui y sont conservés. L’acquisition se poursuit également après l’unification de l’Italie avec les Savoie, nouveaux propriétaires et protagonistes d’une campagne remarquable d’achat de meubles anciens: environ deux cents pièces de goût néoclassique, dans le respect du style des chambres.
Après la fin de la Première Guerre mondiale, lorsque la villa a été cédée à l’office des biens de l’État, le mobilier a été utilisé en partie pour le Musée des arts appliqués de Milan et en partie dispersé parmi divers organismes publics.
Jardin
Le jardin à l’anglaise de la Villa, le premier à Milan, est l’une des raisons de la plus grande admiration et nouveauté des visiteurs contemporains pour sa réalisation. Conçu sur commande du comte Belgiojoso par l’architecte Leopoldo Pollack avec la collaboration du comte Ercole Silva, le jardin recrée un paysage naturel où la végétation, qui reprend les vestiges de l’histoire, révèle des ruines antiques.
Au centre, l’étang est conçu de manière à ne jamais permettre sa vision unifiée, d’influencer l’imagination de l’observateur, tandis que les formes naturelles et romantiques du jardin s’intègrent parfaitement au caractère classique et rationnel du bâtiment qui s’exaltent.