モダンアートギャラリー、ミラノ、イタリア

ミラノ現代美術館(イタリア語:Galleria d’Arte Moderna Milano)は、イタリア北部のロンバルディア州にあるミラノの現代美術館です。パブリックガーデンの向かいのパレストロ通り16にあるヴィラレアーレにあります。コレクションは、18世紀から20世紀までのイタリアとヨーロッパの作品で構成されています。

美術館には、フランチェスコ・フィリッピーニ、ジュゼッペ・フェラーリ、ジョヴァンニ・ファットーリ、シルベストロ・レガ、ジョヴァンニ・ボルディーニ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、エドゥアール・マネ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌ、パブロ・ピカソ、ジャコモ・バラ、ウンベルト・ボッチョーニ、フランチェスコ・ハイーズ、ジョヴァンニ・セガンティニ、ジュヴァンペッツィッツィーニによる作品がありますとりわけVolpedoとAntonio Canovaから。Treves、Ponti、Grassi、Vismaraを含むミラノの家族から寄付を受けています。

歴史
Villa Belgiojosoは、1790年から1796年にかけて、ロドヴィコ・バルビアーノ・ディ・ベルジオジョソ伯爵の住居としてレオポルド・ポラックによって設計され、オーストリアの家でのヨーロッパ外交の重要なキャリアを経てミラノに戻りました。完成後間もなく、ヴィラはフランス人の手に渡り、ミラノの軍事総督ジョアッキノミュラの住居となり、昼食やダンスパーティーのための豪華な環境になりました。

1804年、イタリア共和国副大統領メルジ・デリルが相続人のベルジョジョソから別荘を購入し、ナポレオンに贈呈しました。その際、「ヴィラ・ボナパルト」と名付けられました。1806年、カミロとパオリーナボルゲーゼ、皇帝の母レティツィアラモリーノなどの著名なゲストを迎えた後、ヴィラはボーハルネースのユージン、ナポレオンの養子、バイエルンのアマリア王女によって形成された副王夫婦の住居になりました。彼らは宮殿よりもそれを好んで、彼らは上層階を含む素晴らしい装飾的介入を促進します。

芸術的レベルで結論付けられた別荘の物語は、ミラノの歴史と並行して歴史的な物語に続きます。修復の夜明けにベルガルドのヘンリー元Marが住んでいた。いわゆる「ミラノの平和」が署名されている場所(1849年8月6日、ラバーツキー元then、当時のロンバード王国の総督、そしてヴィラの住民のオーストリアへの都市の降伏を命じた文書、1857年から1858年の間)。ナポレオン3世の住居。最後に、彼は統一の夜明けにイタリアのフランス軍の司令官である元Vaヴァイヨンを歓迎します。

1903年、市町村は、1877年から、スフォルツェスコ城の自治部門として、サローネデイジャルディーニパブブリチにある現代美術館に寄付された作品を統合することを決定しました。1920年、ヴィラレアーレが州からミラノ市に割譲されたとき、現代美術館はここでその決定的な席を見つけました。

統一後、ヴィラはイタリアの王冠に割り当てられ、長期にわたる相対的な放棄を開始します。1920年に市営資産に移行したおかげで、1921年に開設されたミラノの近代美術館の本部で歴史的な建物の重要な変革が始まりました。

座席
ギャラリーのあるヴィラベルジョジョソは、ミラノの新古典主義の傑作の1つです。1790年から1796年にかけてルドビコ・バルビアーノ・ディ・ベルジオジョソ伯爵の住居として建てられ、オーストリアの建築家レオポルド・ポラック、ロンバード新古典主義の最大の代表であるジュゼッペ・ピエルマリによる優雅さと機能性を備えて設計されました。

伯爵が亡くなると、この大邸宅はシサルパイン共和国政府によって購入され、ナポレオンボナパルトのミラネーゼ邸に変身しました。ナポレオンボナパルトは、ミラノが首都となる新しいイタリア共和国の大統領になろうとしていました。

1921年にミラノの現代美術コレクションに生まれ変わったヴィラレアーレは、訪問者に「内容」と「容器」の連続性の並外れた体験を提供します。戦後、ヴィラに展示されているコレクションを19世紀に限定することで再確認しました。

主なアーティスト
展示作品の価値は、ミラノの現代美術ギャラリーを国際的に知られています。その部屋では、彫刻家ポンペオマルケシによる「19世紀のコレクション」、カルログラッシによる「グラッシコレクション」、ジュゼッペヴィスマラによる「ヴィスマラコレクション」の3つの主要コレクションの傑作を鑑賞できます。グラッシとヴィスマラのコレクションは、イタリアツーリングクラブの文化遺産のボランティアのおかげで訪れることができます。

アンドレア・アッピアーニ、フランチェスコ・ハエズ、フランチェスコ・フィリッピーニ、ジュゼッペ・アミザーニ、チェルビーノ・コルニエンティ、ポンピオ・マルケシ、トランキージョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、フェデリコ・ファルッフィーニ、ジュゼッペ・ペッリッツァ・ダ・ヴォルペード、アントニオ・カノーヴァ、ダニエーレ・ランツォーニ、メダード・ロッソ、ゲータゴンイタリアとヨーロッパの美術史。20世紀のコレクションと他のパトロン(ジャンジャコモボローニニ、ヴィットーレグラビシーデドラゴン)からの寄付のおかげで、長年にわたってギャラリーの芸術的遺産を豊かにしてきた傑作。

ヴィラの部屋には、ポール・セザンヌ、ジョヴァンニ・ファットーリ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、シルベストロ・レガ、ジョヴァンニ・ボルディーニ、エドゥアール・マネ、ジャコモ・バラ、ポール・ゴーギャン、パブロ・ピカソ、アメディオ・モディリアーニ、ウンベルト・ボッチョーニ、その他20代の指数の作品もあります世紀のイタリア人。

コレクション
ミラノの現代アートギャラリーを国際的に有名にしたのは、ここに展示され収容されている作品の価値と品質です:フランチェスコ・ハエズ、ポンペオ・マルケシ、アンドレア・アッピアーニ、トランキリョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、フェデリコ・ファルッフィーニ、ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード、アントニオ・カノーヴァ、ダニエーレランゾーニ、メダードロッソ、ガエターノプレヴィアーティは、ミラノとイタリアの美術史の議論の余地のない主人公であるため、存在する重要なアーティストの一部です。彼らの作品は、18世紀から19世紀にかけて展開された芸術、特にブレラ美術アカデミーで始まり、国境を越えてゆっくりと定着した現在の芸術を表しています。20世紀のアートコレクターと著名な家族(Treves、Ponti、Grassi、Vismaraなど)からの寄付のおかげで、長年にわたって、これらの傑作はギャラリーの芸術遺産を豊かにし、文化の普及を永続させるという基本的な使命を確認してきました。訪問者は、20世紀のイタリアのアートシーンで、ジョヴァンニファットーリ、シルベストロレガ、ジョヴァンニボルディーニ、ヴィンセントヴァンゴッホ、ポールセザンヌ、パブロピカソ、アメデオモディリアーニ、およびその他のキープレーヤーによるヴィラのホールを鑑賞できます。

19世紀のコレクション
このコレクションは、1861年に彫刻家ポンピオマルケシの遺言の執行者であるフォリアーニ弁護士が、カノバからマルケシまでの有名な作品で構成されるこのコレクションをミラノ市に寄付したいと考えたときに形を取り始めました。これは、1903年にコンテンポラリーアートギャラリーに集められる芸術で市を豊かにする多くの寄付の最初のものでした。実際、ジャンジャコモボローニニ伯爵の寄付により1865年に始まり、1902年にブレラファインアカデミーとピクチャーギャラリーの教授と学生の作品が加わり、現代美術コレクションは、古代の芸術コレクション。1877年にパブリックガーデンホールで発足し、1903年まで国立考古学博物館が追加され、

市を対象としたギャラリーは、設立当初から寄付や寄付のおかげで地元の作品や傑作をホストし、充実させてきました。これは、1843年から美術展、特にブレラの美術展から定期的に購入した美術協会である他の機関にも関連している市民側のこの博物館の期待と認識の証です。これらの作品はその後メンバー間で分割され、ギャラリーに寄付されました。

1920年、州がヴィラレアーレをミラノ市に与えたとき、現代美術館はその決定的な場所を見つけました。同じ年、ヴィットーレ・グルビシー・ド・ドラゴン(ジャコモ・カンピ、ジョヴァンニ・カルノヴァリ、ジョヴァンニ・コスタ、トランキーリョ・クレモナ、フェデリコ・ファルフィニ、シルベストロ・レガ、フィリッポ・パリッツィ、ガエターノ・プレヴィアーティ、ダニエレ・ランゾーニ、ジョヴァンニ・セガンティーニの寄贈によりコレクションが拡大しました)そして、1921年に公開入札で売却された、ペリッツァ・ダ・ヴォルペードの第4エステートはギャラリーのコレクションに入りました。

何十年もの間、ヴィラレアーレが他の機関(海軍博物館や民事結婚式の会場など)と共存し、コレクションの成長を制限していた場合、2006年以来、モダンアートギャラリーの唯一かつ排他的なショーケースとなっています。およびその活動。

グラッシコレクション
この重要なコレクションは、芸術に対する情熱と、1956年に亡くなった息子のジーノを記念して作品を展示するという合意で、未亡人のネダミエリに代わってミラノ市に寛大に寄付したことから生まれました。 18歳でエルアラメインのボランティア。Carlo Grassi(1886–1950)はイタリアの起業家でした。彼はギリシャで生まれ、1800年代後半にカイロに移り、そこで最も有名なタバコの生産者および貿易業者の1人になりました。

彼はイタリアで長年過ごし、ローマとミラノの自宅に加えて、コモ郊外のロラに大きな別荘がありました。1930年代後半に彼が妻とイタリアに移ったとき、これは彼の印象的なアートコレクションのメインショーケースになりました。14〜18世紀の洗練されたアジアの美術品や絵画に加えて、グラッシコレクションは、ファットーリ、デニッティス、ボルディーニ、ミラネーゼスカピリアーティなど、イタリアの19世紀の作品の重要なコアを誇っています。分割主義の–プレヴィアティ、セガンティーニ、ペリッツァダヴォルペード。しかし、このコレクションには、多くの国際的なアーティストも登場します。これは、当時、伝統的な芸術を好んだ批評家やアートディーラーの間では珍しいことでした。

グラッシはマネ、ゴッホ、セザンヌの絵画を収集しましたが、今日ではこれらはミラノの美術館にあるこれらの巨匠の唯一の作品です。特にイタリアに戻った後、グラッシはイタリアの現代絵画に非常に興味を持ちました。特に前衛的な作品、特にボッチョーニとバラの作品、そして世界大戦の間の芸術、モランディ、デ・ピシス、トシなどがあります。 。建築家イグナツィオ・ガルデッラによる展示デザインは、1950年代のイタリアの美術館の重要な例であり、2014年に復元されました。このスペースでは、ギャラリーの1階に展示されていたヴィスマラコレクションが開催されます。

ヴィスマラコレクション
このコレクションは、約40作品の小さな宝物であり、1975年にミラノの自治体に、最近亡くなったコレクターの妻から寄付されました。ジュゼッペヴィスマラ(1903–1975)は、第二次世界大戦後、戦争中にミラノの中流階級を特徴づけ、今日は豊かになった現代美術を収集する伝統を再開し続けたミラノの多数のビジネスマンの1人でした。寄付と遺贈、いくつかの重要な市民博物館。

彼の芸術への情熱は急速に高まり、彼は出張中に多くのヨーロッパの美術館を訪れることができました。1939年、彼は弟のペッピーノと一緒に有名なギャレリアデルミリオーネを担当したアートディーラーのジーノギリンゲリと決定的に出会いました。ミラノの中心部、ブレラにあるこのギャラリーは、1930年代から前衛研究の中心であり、ヨーロッパの芸術と最も豊かな交流がありました。Ghiringhelliはアドバイザーであり、ディーラーであるだけでなく、Vismaraをアートクラウドの新しい友人に紹介するのに役立ちました。実際、Vismaraはしばしばスタジオで作品を直接購入しました。

このコレクションは、気配りのある、決して平凡な選択を反映しています。特に、モディリアーニ、デュフィ、マティス、ピカソなどの国際的なアーティストにとってはユニークです。イタリアに関しては、ヴィスマラの選択は近代性の基準に影響され、国際的な芸術によって伝えられました。ジノ・ロッシやピオ・セメギニなど、当時のコレクションでは非常にまれな存在であった、いわゆるカ・ペーザロ・グループのアーティストに特別な注意が払われました(ミラノのコレクターには非常に珍しい)。ヴィスマラによる他の選択もこれに沿っており、多くの場合、当時のイタリアの芸術とは対照的でした。これは伝統にもっと関連していました:これはフィリッポ・デ・ピシス、ジョルジオ・モランディ、および後期の絵画の作品を解釈する方法ですマリオ・シローニの。

2014年以来、ヴィスマラコレクションは、1950年代に建築家イグナツィオガルデッラによって設計され、現在完全に修復されているグラッシコレクションとともに、ヴィラレアーレの2階に展示されています。どちらのコレクションも、国際的なアーティストやアバンギャルドな選択肢に対する好みが似ており、その現代性と優雅さを高める空間で賞賛することができます。

主な作品

絵画作品

フランチェスコ・ハエズ
ペニテント・マグダレン、1833
アレッサンドロ・マンゾーニの肖像、1841
マチルデジュバブランカの肖像、1851
アントニエッタ・ネグローニ・プラティ・モロシーニ伯爵夫人の肖像、1858

ジョバンニ・セガンティーニ
2人の母親、1889
命の天使、1894
生命の源での愛、1896

ジャコモ・バラ
速度(車の速度)による拡張、1913-14
春の柔らかさ、1918

ジュゼッペ・デ・ニッティス
Posillipoでの朝食、1878年
ラ・ファム・オ・ポンポン、1879

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フランチェスコ・フィダンザ
港での火災、1798
降雪、1817

ウンベルト・ボッチョーニ
母、1907

パブロ・ピカソ
Têtede femme(LaMediterranée)、1957

ポール・ゴーギャン
Vachesàl’abreuvoir、1885
タヒチの女性、1891

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
ブルトン女性、1888

エドゥアール・マネ
1875年の馬に乗ったアルノー氏

フランチェスコ・フィリッピーニ
ラグランデマリーナ、1875

ポール・セザンヌ
泥棒とロバ、1869

アンドレアス・アーヘンバッハ
嵐の空の下で動揺したマリーナ、1853
ラスペツィア湾のポルトヴェーネレの嵐の後の日没、1857

彫刻作品
ミネルヴァのカミロ・パチェッティは、1806年にプロメテウスのオートマトンで魂を吹き込みました
ベルテル・トーヴァルセン、1818年の伯爵夫人アンナ・マリア・ポロ・ランベルテンギの慰霊碑
アントニオ・カノーヴァ、エルマ・ディ・ベスターレ、1818
Innocenzo Fraccaroli、負傷したアキレス、1842
ジョヴァンニ・ストラザ、砂漠に捨てられたイスマエーレ、1844
ジョヴァンニ・マリア・ベンゾーニ、アモーレ・エ・プシェ、1845
ポンペオマルケシ、Venere、1855
アレッサンドロ・プティナーティ、マサニエロ、(1846)
フランチェスコ・バルザギ、フリン、1863年頃
フィリッポ・ビガンゾリ、ラウドミア、1865
ヴィンチェンツォ・ヴェラ、フローラ、1882
Adolfo Wildt、Vir Temporis Acti(Ancient Man)、1914

建築
レオポルドポラックによって設計されたヴィラは、3階建ての建物で、下級の2つの翼があり、名誉裁判所を定義しています。これは、突出したボスで覆われた壁によってPalestroを介してスクリーニングされ、アクセスアーチとニッチでエレガントにマークされています。

ヴィラには2つのメインファサードがありますが、2番目のファサードは裏庭に面しているため視界から隠されています。これは芸術的で比fig的な観点から最も重要です。1階の最初のファサードには、手すりの4つの彫刻に視覚的に続く4つの柱が上にある3つの切石アーチ(中庭の4面すべてで繰り返されます)があります。代わりに、庭のファサードの柱は、土台のように、完全に素朴な1階で支えられています。古典的な神の彫像がその上にある手すりは、屋根裏部屋全体に沿って、2つの横に張り出した体の大きな鼓膜の間を走っています。1階のすべての窓と1階の一部には、ジュゼッペパリーニによって設計された大きな比ative的な神話のサイクルがあります。

表面の合理的でモジュール式のスキャン、建築スコアの非常に小さなオーバーハング、浅浮き彫りの存在により、ヴィラには紛れもないエレガントで制御された性格があり、ピルマランの知恵と新古典派の美学をよく表しています。ヴィラ以外のこの文化時代の代表的な作品は、Greppi、Belgiojoso、Serbelloni宮殿、王宮の再建、MonzaのVilla Reale、Teatro alla Scalaです。

ヴィラレアーレの外観を特徴付けるデザインの合理性は、インテリアの現代性に反映され、機能的な方法で分散され、暖房や英語のエレガントなバスルームなど、社会生活の最新のニーズに対応しています。マルケリータ・スパラパニ・ゲンティリ・ボカパドゥリの日記にも言及されているスタイルのトイレは、アレッサンドロ・ヴェッリの旅の伴culturedを養育しました。

装飾器具
1790年から1793年の間に建物レベルで完成したヴィラベルジョジョソは、ファサードと部屋の両方を考慮した複雑な装飾サイクルの実現により、さらに3年間関心を持っています。

ヴィラの2つの正面は、新古典主義の詩人ジュゼッペパリーニによって設計され、大聖堂の正面の同じ労働者によって彫刻された、神話の主題の多数の彫像とレリーフによって装飾されています。同時に、1階の部屋は、モンツァのパラッツォレアーレとヴィラレアーレの装飾プロジェクトでピエールマリニの元協力者であったジョコンドアルベルトリの想像力豊かな装飾モチーフで装飾されています。

1階の内装は、ナポレオン新古典主義時代の味の変化を表現し、パルナッソスのアンドレア・アッピアーニによる有名なフレスコ画で最高潮に達しました。

ヴィラレアーレの豪華なイメージは、その風光明媚な価値を強調する貴重な時代の家具によって完成されます。

外装装飾
庭を支配するファサードのメインフロアのすべての窓、1階の一部、および中庭の3つの中央のファサードには、内容と場所の両方で想像される浅浮き彫りの比cycle的なサイクルがありますジュゼッペ・パリーニによる公式レベル。

新古典主義の最初のスポークスマンの一人である詩人は、その貴族、寛大さ、そして共生性を強調する神話のキャラクターの図像プログラムを作成するためにクライアントによって呼び出されます(レリーフのリストを参照)。

内容を画像に変換するために、ドゥオーモのファサードの有名な建築現場にすでに従事している彫刻家チームのコーディネーターの役割で、パリーニが画家のジュリアーノ・トラバレシを利用した可能性が非常に高い:チェナーレのドナト・カラベリRibossi、Andrea da Casareggio、Grazioso Rusca、Carlo Pozzi、Angelo Pizzi。

2つのファサードを示すイオン柱が点在するレリーフに加えて、このサイクルには、柱自体に対応して屋根裏部屋の欄干に目立つ30の古典的な神性の像が含まれます。クロノ、シベレ、ベスタ、プルートは、名誉裁判所の入り口から見えます。庭の横、中央から左に向かって、ジュノ、アポロ、ネプチューン、ミネルヴァ、バッカス、ガニメデ、アイリス、ポモナ、パン、ナイアッド、シレヌス、バッカンテ、睡眠が見えます。中央から右に向かって、木星、金星、キューピッド、角閃石、火星、セレス、水星、ヘベ、フローラ、ゼフィーロ、シルヴァーノ、アモーレ、セファロ。手すりは、側面の体の2つの大きな切妻の間を通り、順番に昼の戦車と夜の戦車のモチーフで飾られています。

1階の装飾
1階の部屋のスタッコ装飾は、1796年にGiocondo Albertolliによって作成されました。これは、オーストリアの貴族の味の並外れた創始者であり、スポークスマンです。繊細な色のコントラストで強調されたそのエレガントな装飾モチーフは、ベルジョジョソの紋章に加えて、グリフィン、ワシ、スフィンクスなどの比insert的なインサートで飾られた純粋な代替要素です。アルベルトリの創造的な知恵は、ジュリオ・ロマーノやポリドロ・ダ・カラヴァッジオのような16世紀の洗練された巨匠のフランス文化によってフィルターされた確かな知識に基づいています。古典文化への言及は、建築と環境の機能への装飾の従属関係を確立するウィトルウィウスの合理主義の原則に固執する選択でもあります。

1階装飾
ナポレオン時代に設計された上階のインテリアは、ヴィラベルジョジョの美学の地味さとは対照的に、華やかでお祝いの意図で作られています。

ボールルームとダイニングルーム(博物館のXVとXVIIの部屋)には、ドア、彫刻が施された煙突、鏡、クリスタルシャンデリア、白と金色の装飾要素で満たされた壁があり、ナポレオン新古典主義の重要な味への転換点を示しています。すでにファサードの作者であるグラツィオーゾ・ルスカの神話のシーンのスタッコは、サラ・ダ・バロの頂上とダイニングルームの大きなルネッテにも見ることができます。

ダイニングルームの天井の中央には、Andrea Appianiの有名なフレスコ画があります。ナポレオンの装飾的なサイクルを完了するために1811年に描かれたパルナッソスは、メルポメネ、ウラニア、タリア、エラト、ユーテルペ、テルシコア、クリオ、ポリムニア、カリオペのミューズに囲まれたアポロを描いています。この作品により、アッピアーニは、ギリシャの学者ルイージランベルティの図像の支援を受けて、16世紀にラファエルがすでに扱ったテーマに立ち向かい、18世紀にアントンラファエルメンスによって再解釈されました。フレスコは、滑らかな効果、ビロードのような色、豊富な明暗法、および詳細によってスタイルの点で特徴づけられ、一般に石膏の実行速度によって課されるより大きな抽象化に関連する「フレスコ」絵画のまさに概念と対照的です。

備品
主にフランスに移り、ヴィラ・ディ・モンツァの家具とサービスに置き換えられ、ベルジオジョソ伯爵が個人的に望んでいた一部のコンソールと豪華なシャンデリアを除き、オーストリア時代にさかのぼるヴィラ・ベルジョジョソの家具は現在ほとんど完全に存在していません。

時計、カーペット、大きな鏡、銀器、高品質の陶器など、エンパイアスタイルの貴重な家具や家具は、建物の装飾を完成させるために、Viceroy Eugenio di Beauharnaisと妻のアマリアによって購入されています。19世紀初頭の旅行記は、ヴィラ内に保存されている貴重なオブジェクトを守るために巧妙に設計された音楽ソファや秘書などの非常に現代的なオブジェクトがヴィラに存在することを証明しています。イタリアの統一後も、サボイ、新しい所有者、アンティーク家具を購入する際立ったキャンペーンの主人公、つまり部屋のスタイルを完全に尊重した約200の新古典主義の趣味での買収後もこの買収は続きます。

第一次世界大戦の終結後、別荘が州の財産事務所に譲渡されたとき、家具はミラノ応用美術館に一部使用され、一部はさまざまな公共機関に分散しました。

庭園
ミラノで最初のヴィラのイングリッシュガーデンは、その実現への現代の訪問者にとって大きな賞賛と斬新さの理由の1つです。建築家レオポルドポラックとエルコレシルバ伯爵の協力によりベルジョジョソ伯爵の委byにより設計されたこの庭園は、歴史の名残を取り戻す植生が古代遺跡を明らかにする自然景観を再現しています。

中央の池は、観察者の想像力に影響を与えるように、その統一されたビジョンを決して許さないように設計されていますが、庭の自然でロマンチックな形は、お互いを高めている建物の古典的で合理的な特徴と完全に統合されています。

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