معرض ميلان للفن الحديث (Galleria d’Arte Moderna Milano) هو متحف فني حديث في ميلانو ، في لومباردي في شمال إيطاليا. يقع في Villa Reale ، في Via Palestro 16 ، مقابل الحدائق العامة. تتكون المجموعة من أعمال إيطالية وأوروبية من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين.
يحتوي المتحف على أعمال لكل من فرانشيسكو فيليبيني ، جوزيبي فيراري ، جيوفاني فاتوري ، سيلفسترو ليغا ، جيوفاني بولديني ، فنسنت فان جوخ ، إدوارد مانيت ، بول غوغان ، بول سيزان ، بابلو بيكاسو ، جياكومو بيلا ، أومبرتو بوسيني ، فرانشيسكو جييزيني من فولبيدو وأنتونيو كانوفا ، من بين آخرين. وقد تلقى تبرعات من عائلات ميلانو بما في ذلك Treves و Ponti و Grassi و Vismara.
التاريخ
تم بناء Villa Belgiojoso وفقًا لتصميم قام به ليوبولدو بولاك بين عامي 1790 و 1796 كمقر إقامة للكونت لودوفيكو باربيانو دي بيليجيووسو ، حيث عاد إلى ميلانو بعد مسيرته الهامة في الدبلوماسية الأوروبية في خدمة المنزل النمساوي. بعد وقت قصير من اكتماله ، انتقلت الفيلا إلى أيدي الفرنسيين ، وأصبحت أيضًا مقر إقامة الحاكم العسكري لميلانو ، جيوتشاكينو مورات ، وإعدادًا فخمًا لوجبات الغداء وحفلات الرقص.
في عام 1804 ، اشترى نائب رئيس الجمهورية الإيطالية ، ميلزي ديريل ، الفيلا من وريث Belgiojoso لإعطائها لنابليون ، والتي استحقت اسم “فيلا بونابرت”. في عام 1806 ، بعد الترحيب بالضيوف اللامعين مثل كاميلو وبولينا بورغيزي وليتيسيا رامولينو ، والدة الإمبراطور ، أصبحت فيلا مقرًا للزوجين الواليين اللذين شكلاهما يوجين بوروهانيس ، وابن نابليون بالتبني ، والأميرة أماليا من بافاريا ، الذين ، يفضلون ذلك على القصر ، يروجون للتدخل الزخرفي الكبير الذي يشمل الطابق العلوي.
قصة الفيلا ، التي اختتمت على المستوى الفني ، تستمر على المستوى التاريخي الموازي لتاريخ ميلان: مقر إقامة المارشال هنري بيليغارد في فجر الاستعادة ؛ المكان الذي يتم فيه توقيع ما يسمى “سلام ميلانو” (وثيقة مع مرسوم 6 أغسطس 1849 استسلام المدينة إلى النمسا في شخص المارشال راديتزكي ، ثم الحاكم العام للمملكة اللومباردية فينيتو وفي المقابل ساكن الفيلا ، بين ١٨٥٧ و ١٨٥٨) ؛ مقر نابليون الثالث. أخيرًا ، يرحب بالمارشال فيلانت ، قائد الجيش الفرنسي في إيطاليا في فجر الوحدة.
في عام 1903 ، قررت البلدية دمج الأعمال المتبرع بها في معرض للفن المعاصر ، من عام 1877 في سالون دي جيارديني بابليسي ، كقسم مستقل ، في كاستيلو سفورزيسكو. في عام 1920 ، عندما تم التخلي عن فيلا ريالي من قبل البلدية لبلدية ميلانو ، وجدت غاليريا دي آرتي مودرنا مقعدها النهائي هنا.
بعد التوحيد ، يتم تعيين الفيلا لتاج إيطاليا وتدخل فترة طويلة من التخلي النسبي. بفضل التحول إلى مبنى البلدية في عام 1920 ، بدأ التحول المهم للمبنى التاريخي في مقر Galleria d’Arte Moderna في ميلانو ، الذي تم افتتاحه عام 1921.
المقعد
تعد Villa Belgiojoso التي يقع فيها المعرض واحدة من روائع الكلاسيكيات الحديثة في ميلانو. تم بنائه بين عامي 1790 و 1796 كمقر للكونت لودوفيكو باربيانو دي بيلجوجوزو ، وقد صممه المهندس المعماري النمساوي ليوبولدو بولاك بأناقة ووظيفة ، وهو أحد أعظم الممثلين لممثلي لومبارد الكلاسيكية الجديدة ، جوزيبي بيرماريني.
عندما توفي العد ، تم شراء الفيلا الكبيرة من قبل حكومة Cisalpine Republic لتحويلها إلى مقر إقامة في ميلانو لنابليون بونابرت ، الذي كان على وشك أن يصبح رئيسًا للجمهورية الإيطالية الجديدة ، والتي ستكون ميلانو عاصمة لها.
تحولت Villa Reale في عام 1921 إلى مجموعات ميلانو الفنية الحديثة ، وتقدم لزوارها تجربة غير عادية للاستمرارية بين “المحتوى” و “الحاوية” ، والتي أعيد تأكيدها بعد الحرب باختيار قصر المجموعة المعروضة في الفيلا على القرن التاسع عشر.
الفنانين الرئيسيين
تجعل قيمة الأعمال المعروضة معرض الفن الحديث في ميلانو معروفًا دوليًا. في غرفه ، يمكنك الاستمتاع بالروائع من ثلاث مجموعات رئيسية: “مجموعة من القرن التاسع عشر” للنحات بومبيو مارشي ، و “مجموعة غراسي” لكارلو غراسي و “مجموعة فيسمارا” لجيوسيبي فيسمارا. يمكن زيارة مجموعات Grassi و Vismara بفضل المتطوعين للتراث الثقافي لنادي السياحة الإيطالية.
ومن بين هذه الأعمال أعمال لأندريا أبياني ، وفرانشيسكو هايز ، وفرانشيسكو فيليبيني ، وجوسيبي أميساني ، وشيروبينو كورنينتي ، وبومبيو مارشيسي ، وترانكويلو كريمونا ، وجيوفاني سيغانتيني ، وفيدريكو فاروفيني ، وجوسيبي بيليزا دي فولبيدو ، وأنطونيو كانوفا ، ودانييللو رانيزوني تاريخ الفن الإيطالي والأوروبي. روائع ذلك ، بفضل مجموعات القرن العشرين والتبرعات المقدمة من رعاة آخرين (جيان جياكومو بولونيني ، فيتوري جروبيسي دي دراجون) ، أثرت التراث الفني للمعرض على مر السنين.
غرف Villa هي أيضًا موطن لأعمال كل من Paul Cézanne و Giovanni Fattori و Vincent van Gogh و Silvestro Lega و Giovanni Boldini و Edouard Manet و Giacomo Balla و Paul Gauguin و Pablo Picasso و Amedeo Modigliani و Ammberto Boccioni. القرن الإيطالي.
مجموعة
ما يجعل معرض الفن الحديث في ميلانو من مكانة عالمية هو قيمة وجودة الأعمال المعروضة هنا: فرانشيسكو هايز ، بومبيو مارشي ، أندريا أبياني ، ترانكويلو كريمونا ، جيوفاني سيجانتيني ، فيديريكو فاروفيني ، جوزيبي بيليزا دا فولبيدو ، أنطونيو كانوفا ، دانييلي يعد رانزوني ، ميداردو روسو ، غايتانو بريفيتي من أهم الفنانين الحاضرين ، حيث أنهم أبطال بلا منازع في تاريخ الفن لكل من ميلان وإيطاليا. تمثل أعمالهم الفن كما تكشفت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، ولا سيما التيار الذي نشأ في أكاديمية الفنون الجميلة في بريرا واستولت ببطء حتى خارج الحدود الوطنية. بفضل جامعي الأعمال الفنية في القرن العشرين والتبرعات التي قدمتها بعض العائلات البارزة (مثل Treves و Ponti و Grassi و Vismara ، على سبيل المثال) ، على مر السنين أثرت هذه الروائع التراث الفني للمعرض وأكدت رسالتها الأساسية المتمثلة في إدامة نشر الثقافة. يمكن للزوار الاستمتاع في قاعات الفيلا لأعمال جيوفاني فاتوري وسيلفسترو ليغا وجيوفاني بولديني وفينسينت فان جوخ وبول سيزان وبابلو بيكاسو وأميديو موديلياني وغيرهم من اللاعبين الأساسيين في المشهد الفني في القرن العشرين بإيطاليا.
مجموعة القرن التاسع عشر
بدأت هذه المجموعة في التبلور في عام 1861 ، عندما أراد المحامي فوغلياني – منفّذ إرادة النحات بومبو مارشي – أن يتبرع لمدينة ميلانو بمجموعة من الفنانين هذه تتألف من أعمال مشهورة من كانوفا إلى مارشيزي نفسه. كانت هذه أول تبرعات كثيرة من شأنها إثراء البلدية بفن ، سيتم تجميعها في عام 1903 في معرض للفن المعاصر. في الواقع ، ابتداءً من عام 1865 – مع هبة الكونت جيان جياكومو بولونيني – حتى إضافة مهمة في عام 1902 مع أعمال الأساتذة والطلاب من أكاديمية بريرا للفنون الجميلة ومعرض الصور ، نمت المجموعة الفنية الحديثة إلى حد أنها انفصلت عن مجموعات الفن القديم. افتتحت الأعمال في عام 1877 في قاعة الحدائق العامة ، وظلت الأعمال هنا حتى عام 1903 عندما ، مع إضافة المتحف الأثري الوطني ،
منذ البداية ، استضاف المعرض المخصص للمدينة الأعمال والروائع المحلية وعززها بفضل الأوقاف والتبرعات. يشهد هذا على التوقعات والاعتراف بهذا المتحف من جانب المواطنين ، الذين يرتبطون أيضًا بمؤسسات أخرى: جمعية الفنون الجميلة التي ، منذ عام 1843 ، تم شراؤها بشكل منتظم من المعارض الفنية ، وخاصة تلك الموجودة في بريرا. تم تقسيم هذه الأعمال فيما بعد بين الأعضاء وتم التبرع بها للمعرض.
في عام 1920 ، عندما أعطت الدولة فيلا ريالي لمدينة ميلانو ، وجد معرض الفن الحديث موقعه النهائي. في نفس العام ، نمت المجموعة بفضل تبرع من Vittore Grubicy De Dragon (مع أعمال جياكومو كامبي ، جيوفاني كارنوفالي ، جيوفاني كوستا ، ترانكويلو كريمونا ، فيديريكو فاروفيني ، سيلفسترو ليغا ، فيليبو باليززي ، غايتانو بريفيتسي ، دانييلي رانزوني ، جيوفاني سيغانتيني) وفي عام 1921 ، مع البيع من خلال مناقصة عامة ، دخلت The 4th Estate من Pellizza da Volpedo إلى مجموعات المعرض.
إذا كانت فيلا ريالي تتعايش لعقود من الزمن مع مؤسسات أخرى (على سبيل المثال ، المتحف البحري أو كمكان لحفلات الزفاف المدنية) ، مما حد من نمو مجموعاتها ، فهي منذ عام 2006 هي المعرض الوحيد والحصري لمعرض الفنون الحديثة وأنشطتها.
مجموعة غراسي
ولدت هذه المجموعة الهامة من شغف كارلو غراسي بالفن والتبرع السخي لمدينة ميلانو نيابة عن أرملةته ، ندا ميلي ، في عام 1956 بموافقة على عرض الأعمال في ذكرى ابنهما جينو ، الذي توفي متطوع في العلمين في سن الثامنة عشرة. كان كارلو غراسي (1886-1950) رائد أعمال إيطالي. ولد في اليونان ثم انتقل إلى القاهرة في أواخر القرن التاسع عشر ، حيث أصبح أحد أكثر منتجي وتجار التبغ شهرة.
قضى فترات طويلة في إيطاليا حيث ، إلى جانب منازله في روما وميلانو ، كان لديه فيلا كبيرة في لورا ، خارج كومو. عندما انتقل إلى إيطاليا مع زوجته في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين ، سيصبح ذلك الواجهة الرئيسية لمجموعته الفنية الرائعة. بالإضافة إلى بعض التحف الفنية الآسيوية والرسومات من القرنين الرابع عشر والثامن عشر ، تفتخر مجموعة Grassi بمجموعة هامة من أعمال القرن التاسع عشر الإيطالية – لفاتوري ، ودي نيتيس ، وبولديني ، وميلانيزي سكابيغلياتي ، على سبيل المثال لا الحصر – و الانقسام – بريفيتي ، Segantini ، Pellizza دا فولبيدو. لكن المجموعة تعرض أيضًا مجموعة واسعة من الفنانين العالميين ، وهو أمر غير شائع في ذلك الوقت بين النقاد وتجار الفن الذين فضلوا الفن التقليدي.
قام غراسي بجمع اللوحات الفنية لمانيت وفان غوخ وسيزان ، وهي اليوم الأعمال الوحيدة لهؤلاء الأساتذة الموجودين في متاحف ميلانو. بعد انتقاله إلى إيطاليا بشكل خاص ، أصبح غراسي مهتمًا تمامًا بالرسومات الإيطالية المعاصرة: كما يوجد حاليًا أعمال طليعية – خاصة من قبل بوشيوني وبالا – وفن من بين الحربين العالميتين – موراندي وديزيس وتوسي والعديد من الآخرين. . يُعد تصميم المعرض للمهندس المعماري Ignazio Gardella مثالًا مهمًا على تصميم الخرائط الإيطالية في خمسينيات القرن العشرين ، وتم ترميمه في عام 2014 ، عندما تم تغيير مسار الرحلة بالكامل لاستضافة مجموعة Vismara ضمن هذا الفضاء والتي كانت معروضة من قبل في الطابق الأرضي للمعرض.
مجموعة Vismara
تم التبرع بهذه المجموعة – وهي كنز صغير من حوالي أربعين عملاً – لبلدية ميلانو في عام 1975 ، من قبل زوجة الجامع الذي وافته المنية مؤخرًا. كان جوزيبي فيسمارا (1903-1975) أحد رجال الأعمال العديدين في ميلانو الذين استأنفوا واستمروا ، بعد الحرب العالمية الثانية ، في تقليد جمع الفن الحديث الذي تميز الطبقات الوسطى في ميلانو بين الحروب والتي يثريها اليوم ، وذلك بفضل التبرعات والميراث ، وبعض المتاحف المدنية الرئيسية.
نما شغفه بالفن بسرعة ، وكان قادرًا على زيارة العديد من المتاحف الأوروبية خلال رحلات عمله. في عام 1939 ، كان لديه لقاء حاسم مع تاجر الفن Gino Ghiringhelli ، الذي كان مسؤولاً عن Galleria del Milione المرموقة مع شقيقه Peppino. كان هذا المعرض ، الذي يقع في بريرا ، في قلب مدينة ميلانو ، ابتداءً من الثلاثينيات من القرن الماضي ، محور البحوث الطليعية وكان له التبادل الأكثر خصوبة مع الفن الأوروبي. إلى جانب كونه مستشاره وتاجره ، ساعد جيرينهيلي في تعريض فيسمار لأصدقاء جدد بين جمهور الفن. في الواقع ، كثيرا ما اشترى Vismara أعمالهم مباشرة في استوديوهاتهم.
هذه المجموعة تعكس خيارات اليقظة و أبدا المبتذلة. إنها فريدة من نوعها خاصة بالنسبة لبعض الفنانين الدوليين – موديلياني ، دوفي ، ماتيس ، وبيكاسو ، من بين آخرين. فيما يتعلق بإيطاليا ، تأثرت خيارات Vismara بمعايير الحداثة وكانت مستنيرة بالفن الدولي. تم إيلاء اهتمام خاص (من غير المألوف بالنسبة إلى جامع ميلانو) للفنانين من مجموعة كا بيزارو ، مع وجود نادر للغاية لمجموعات من الوقت ، مثل جينو روسي وبيو سيمغيني. تتوافق خيارات Vismara الأخرى أيضًا مع هذا وغالبًا ما كانت تتناقض مع الكثير من الفنون الإيطالية في ذلك الوقت ، والتي كانت أكثر ارتباطًا بالتقاليد: هذه هي الطريقة التي يمكننا بها تفسير أعمال Filippo De Pisis و Giorgio Morandi واللوحات المتأخرة ماريو سيروني.
منذ عام 2014 ، تم عرض مجموعة Vismara في الطابق الثاني من Villa Reale ، جنبًا إلى جنب مع مجموعة Grassi ، التي تم تصميمها في الخمسينيات من قبل المهندس المعماري Ignazio Gardella وتم ترميمها بالكامل اليوم. يمكن الإعجاب بكلتا المجموعتين ، المتشابهة في تفضيلهما للفنانين الدوليين وخيارات الطليعة ، في فضاء يزيد من حداقتهم وأناقتهم.
الأعمال الرئيسية
أعمال تصويرية
فرانشيسكو هايز
ندم مجدلين ، ١٨٣٣
صورة لألساندرو مانزوني ، ١٨٤١
صورة لماتيلد يوفا برانكا ، ١٨٥١
صورة لكونتيسة الكونتيسة أنتونيتا نيغروني براتي موروسيني ، ١٨٥٨
جيوفاني سيجانتيني
الأمهات ، 1889
ملاك الحياة ، 1894
الحب في مصدر الحياة ، 1896
جياكومو بالا
التوسع بالسرعة (سرعة السيارة) ، 1913-14
نعومة الربيع ، 1918
جوزيبي دي نيتيس
الإفطار في بوسيليبو ، 1878
La femme aux pompons، 1879
فرانشيسكو فيدانزا
حريق في ميناء بحري ، 1798
تساقط الثلوج ، 1817
امبرتو بوشيوني
الأم ، 1907
بابلو بيكاسو
Tête de femme (La Mediterranée) ، 1957
بول غوغان
Vaches à l’abreuvoir ، 1885
نساء تاهيتي ، ١٨٩١
فنسنت فان غوغ
نساء بريتون ، 1888
إدوارد مانيه
السيد أرنود على ظهور الخيل ، 1875
فرانشيسكو فيليبيني
لا غراندي مارينا ، 1875
بول سيزان
اللصوص والحمار ، 1869
أندرياس أشنباخ
هزت مارينا تحت سماء عاصفة ، 1853
غروب الشمس بعد عاصفة في بورتو فينير في خليج لا سبيتسيا ، 1857
أعمال النحت
Camillo Pacetti ، مينيرفا ينفخ الروح مع آلية بروميثيوس ، 1806
بيرتل ثورفالدن ، سينوت إلى الكونتيسة آنا ماريا بورو لامبرتينغي ، 1818
أنطونيو كانوفا ، إرما دي فيستالي ، ١٨١٨
إينوسينزو فراكارولي ، جرح أخيل ، 1842
جيوفاني شترازا ، الاسماعيلي المهجور في الصحراء ، ١٨٤٤
جيوفاني ماريا بنزوني ، أموري بيسيش ، ١٨٤٥
بومبي مارشي ، فينير ، ١٨٥٥
اليساندرو بوتيناتي ، ماسانييلو ، (1846)
فرانشيسكو برزاغي ، فرين ، حوالي ١٨٦٣
فيليبو بيجانزولي ، لاودوميا ، 1865
فينتشنزو فيلا ، فلورا ، ١٨٨٢
أدولفو وايلد ، فير تيمبوريس أكتي (الرجل القديم) ، 1914
هندسة معمارية
The Villa ، الذي صممه Leopoldo Pollack ، عبارة عن مبنى من ثلاثة طوابق له جناحان متقدمان منخفضان يحددان محكمة الشرف. يتم عرض هذا عبر Palestro بواسطة جدار مغطى برؤساء بارزين ، يتميز بأناقة أقواس الوصول والمنافذ.
يوجد في الفيلا واجهتان رئيسيتان ، إلا أن الواجهة الثانية مخفية عن الأنظار بسبب مواجهتها للحديقة الخلفية ، والتي تعتبر الأهم من الناحية الفنية والمجازية. في الطابق الأرضي ، تستضيف الواجهة الأولى ثلاثة أقواس من الرماد (تتكرر على جميع الجوانب الأربعة للفناء) تعلوها أربعة أعمدة تستمر بصريًا في المنحوتات الأربعة للدرابزين. وبدلاً من ذلك ، يتم دعم أعمدة الواجهة الموجودة في الحديقة ، مثل القاعدة ، في الطابق الأرضي المصمم بالكامل. درابزين ، يعلوه تماثيل الألوهية الكلاسيكية ، يمتد على طول العلية بأكملها ، بين أعمدة الطبلة الكبيرة لهاتين الجثتين الوحشيتين. يوجد على جميع النوافذ في الطابق الأول وفي بعض الطابق الأرضي دورة أسطورية تصويرية كبيرة صممها جوزيبي باريني.
إن المسح العقلاني والمعياري للأسطح والتراكم الصغير للغاية للنتائج المعمارية ووجود النقوش البارزة يمنح الفيلا طابعها الأنيق والمسيطر عليه ، مع مراعاة حكمة بيرمان وممثليها الجمالي الكلاسيكي الحديث. الأعمال التوضيحية لهذا العصر الثقافي إلى جانب الفيلا هي قصور Greppi و Belgiojoso و Serbelloni ، وإعادة بناء القصر الملكي ، و Villa Reale في Monza و Teatro alla Scala.
تنعكس عقلانية التصميم التي تميز الجزء الخارجي من Villa Reale في حداثة التصميمات الداخلية ، الموزعة بطريقة عملية والاستجابة لاحتياجات الحياة الاجتماعية الأكثر حداثة ، بما في ذلك التدفئة بالهواء وحمام أنيق مع الإنجليزية المراحيض الأنيقة ، المذكورة حتى في يوميات مارشيريت مارغريتا سباراباني جنتيلي بوكابادولي ، رفيقة السفر المثقفة من اليساندرو فيري.
جهاز الديكور
تم الانتهاء من Villa Belgiojoso على مستوى المبنى بين عامي 1790 و 1793 ، وتهتم لمدة ثلاث سنوات أخرى من خلال تحقيق دورة زخرفية معقدة ، والتي تتعلق بكل من واجهاتها وغرفها.
تم تزيين جبهتي الفيلا بعدد كبير من التماثيل والنقوش الخاصة بالموضوع الأسطوري ، الذي صممه الشاعر الكلاسيكي الجديد جوزيبي باريني ومنحوه نفس العاملين في واجهة الكاتدرائية. في نفس الوقت ، تم تزيين الغرف في الطابق الأرضي بزخارف زخرفية مبتكرة من Giocondo Albertolli ، المتعاون السابق ل Piermarini في مشاريع Palazzo Reale و Villa Reale المزخرفة في Monza.
يعود تاريخ الزخرفة الداخلية للطابق الأول إلى العقد التالي ، معبرة عن تغيير الذوق في عصر الكلاسيكية الحديثة النابليونية والتي بلغت ذروتها في اللوحات الجدارية الشهيرة لأندريا أبياني ، بارناسوس.
تكتمل صورة Villa Reale الفاخرة بمفروشات ذات قيمة ثمينة تؤكد قيمتها الخلابة.
الديكور الخارجي
على جميع نوافذ الطابق الرئيسي للواجهة التي تهيمن على الحديقة ، وكذلك في بعض من الطابق الأرضي وعلى الواجهات المركزية الثلاثة في الفناء ، توجد دورة تصويرية من النقوش البارزة ، في كل من المحتوى و المستوى الرسمي ، من قبل جوزيبي باريني.
يتم استدعاء الشاعر ، أحد أوائل المتحدثين باسم الكلاسيكية الحديثة ، من قبل العميل لإنشاء برنامج أيقوني للشخصية الأسطورية يؤكد نبله وكرمه وتعارفه (انظر أدناه قائمة النقوش).
لترجمة المحتويات إلى صور ، من المحتمل جدًا أن يكون باريني قد استغل الرسام جوليانو تراباليزي ، في دور منسق فريق النحاتين المشاركين بالفعل في موقع المبنى المرموق لواجهة دومو: دوناتو كارابيلي ، تشيزاري ريبوسي ، أندريا دا كاسارجيو ، غراتزيو روسكا ، كارلو بوتزي وأنجيلو بيتزي.
بالإضافة إلى النقوش ، التي تتخللها الأعمدة الأيونية التي تميز الواجهتين ، تشتمل الدورة على ثلاثين تماثيل للألوهية الكلاسيكية ، والتي تبرز على الدرابزينات العلية في مراسلات الأعمدة نفسها. يمكن رؤية Chrono و Cybele و Vesta و Pluto من مدخل محكمة الشرف. على جانب الحديقة ، من المركز إلى اليسار ، يمكن للمرء رؤية جونو ، أبولو ، نبتون ، مينيرفا ، باخوس ، جانيميد ، إيريس ، بومونا ، بان ، نياد ، سيلينوس ، باتشان وسليب ، ومن المركز إلى اليمين ، كوكب المشتري ، فينوس ، كيوبيد ، أمفيتريت ، مارس ، سيريس ، ميركوري ، هيب ، فلورا ، زيفيرو ، سيلفانو ، أموري وسيفالو. يمتد الدرابزين بين الجملتين الكبيرتين من الأجسام الجانبية ، وهو بدوره مزخرف بزخارف عربة اليوم ومركبة الليل.
زخرفة الطابق الأرضي
تم تصميم الديكور الجصي للغرف الموجودة في الطابق الأرضي بواسطة Giocondo Albertolli في عام 1796 ، وهو منشئ استثنائي ومتحدث باسم ذوق الأرستقراطية النمساوية. زخارفه الأنيقة المزخرفة ، معززة بتناقضات الألوان الدقيقة ، وعناصر بديلة من اللون النقي مزينة بإدخالات تصويرية مثل الجريفين والنسور وأبو الهول ، بالإضافة إلى شعارات Belgiojoso. تعتمد الحكمة الإبداعية لألبرتولي على معرفة قوية ، ترشحها الثقافة الفرنسية ، لأساتذة من القرن السادس عشر من أمثال جوليو رومانو وبوليدورو دا كارافاجيو. الإشارة إلى الثقافة الكلاسيكية هي أيضًا خيار التمسك بمبادئ العقلانية فيتروفيان ، والتي تحدد علاقة التبعية للزخرفة بالعمارة ووظيفة البيئات.
الديكور الطابق الأول
صُممت المساحات الداخلية للطابق العلوي ، المصممة في الفترة النابليونية ، بمقصد هزلي احتفالي يتعارض مع رصانة جماليات Villa Belgiojoso.
في قاعة الاحتفالات وفي غرفة الطعام (الغرفتان XV و XVII من المتحف) ، كانت الأبواب المنحوتة والمداخن التي تعلوها المرايا والثريات الكريستالية والجدران المليئة بعناصر الزينة البيضاء والمذهبة بمثابة نقطة تحول نحو الذوق الكلاسيكي للنابليونية الحديثة. يمكن رؤية الجص مع المشاهد الأسطورية لـ Grazioso Rusca ، مؤلف الواجهات بالفعل ، على قمم Sala da Ballo وفي الكتل الكبيرة لغرفة الطعام.
يسيطر Andrea Appiani على وسط سقف غرفة الطعام. تم رسم بارناسوس في عام 1811 لاستكمال دورة الديكور النابليونية ، ويصور أبولو محاطًا بموسيقى ميلبومين وأورانيا وتاليا وإراتو وإوتيرب وتيرسيكوري وكليو وبوليمنيا وكاليوب. يسمح هذا العمل لأبياني ، بدعم أيقوني للباحث اليوناني لويجي لامبرتي ، بمواجهة الموضوع الذي تناوله بالفعل رافائيل في القرن السادس عشر وأعيد تفسيره في القرن الثامن عشر أنطون رافائيل منغز. يتميز التصميم الجرافيكي من حيث الأسلوب بالتأثيرات الناعمة والألوان المخملية وفرة chiaroscuro والتفاصيل الدقيقة ، على النقيض من فكرة اللوحة “الجصية” ، التي ترتبط عمومًا بتجريد أكبر تفرضه سرعة التنفيذ على الجص.
المفروشات
تم نقل أثاث Villa Belgiojoso الذي يعود تاريخه إلى الحقبة النمساوية إلى حد كبير في فرنسا واستعيض عنه بالأثاث والخدمات في Villa di Monza ، إلا أنه أصبح غائبًا تمامًا تقريبًا ، باستثناء بعض لوحات المفاتيح والثريات الفخمة التي يرغبها الكونت Belgiojoso شخصيًا.
يتم شراء الأثاث والمفروشات القيمة في Empire Style ، بما في ذلك الساعات والسجاد والمرايا الكبيرة والأواني الفضية والفخار عالي الجودة ، بواسطة Viceroy Eugenio di Beauharnais وزوجته Amalia ، وذلك في إطار استكمال زخرفة المبنى. تشهد إحدى مجلات السفر في أوائل القرن التاسع عشر على وجود بعض الأشياء الحديثة للغاية في الفيلا مثل الأريكة الموسيقية وخزانة ، المصممة ببراعة للدفاع عن الأشياء الثمينة المحفوظة فيها. تستمر عملية الاستحواذ أيضًا بعد توحيد إيطاليا مع Savoys والمالكين الجدد والأبطال في حملة واضحة لشراء الأثاث العتيق: حوالي مائتي قطعة من الذوق الكلاسيكي الجديد ، مع الاحترام التام لأسلوب الغرف.
بعد نهاية الحرب العالمية الأولى ، عندما تم التنازل عن الفيلا إلى مكتب عقارات الدولة ، تم استخدام الأثاث جزئيًا لمتحف ميلانو للفنون التطبيقية وتشتت جزئيًا بين مختلف الهيئات العامة.
حديقة
تعد الحديقة الإنجليزية للفيلا ، وهي الأولى في ميلانو ، أحد أسباب المزيد من الإعجاب والجدة للزائرين المعاصرين لتحقيقها. صممت الحديقة بتكليف من Count Belgiojoso من قِبل المهندس المعماري ليوبولدو بولاك بالتعاون مع الكونت إركول سيلفا ، حيث تقوم الحديقة بإعادة تكوين منظر طبيعي حيث تكشف النباتات ، واستعادة آثار التاريخ ، عن الآثار القديمة.
تم تصميم البركة في الوسط بحيث لا تسمح برؤيتها الموحدة أبدًا ، للتأثير على خيال المراقب ، في حين تتكامل الأشكال الطبيعية والرومانسية للحديقة تمامًا مع الطابع الكلاسيكي والعقلاني للمبنى الذي يمجد بعضنا البعض.